Von Herrenmode inspirierte Damenmode für alle Geschlechter: Backstage bei Monses NYFW Show

Die Worte Fashion Week stressen mich sofort, egal in welchem ​​Zusammenhang. Der Satz entfacht eine Bilderflut in meinem Gehirn, die sich alle so schnell bewegen, dass ich nicht mithalten kann: Assistenten, die verzweifelt nach doppelseitigem Klebeband suchen, Fotografen, die mit Kameras jonglieren, um die perfekte Aufnahme zu machen, und dann versuche ich es selbst Schlängeln Sie sich durch Massen von unglaublich gut gekleideten Menschen, wobei ein Stylist ständig schreit WO IST IHR LINKER SCHUH?!



Aber hinter der Bühne bei der Show für das in New York City ansässige Label Monse Am Freitag waren alle ziemlich konzentriert. Es gab eine stille Aufregung, als könnte man spüren, wie jede einzelne Person dort eine Energie nutzte, die nur während der Show entfesselt werden konnte. Ich kann mir nur vorstellen, dass diese Energie von oben nach unten übertragen wird; dass das Monse-Team auf seine Leiter, die Designer Laura Kim und Fernando Garcia, blickt und sich durch ihre Unterstützung, ihr Selbstvertrauen und ihre Leichtigkeit bei der Zusammenstellung einer Show für die New York Fashion Week beruhigt fühlt.

Die von Herrenmode inspirierte Damenmodemarke präsentierte am Freitag zum ersten Mal männliche Models in ihrer Show und nannte dies die natürliche Entwicklung von Monse – um die Vielfalt in Bezug auf das Casting zu erhöhen und für 2019 in Unisex-Territorium vorzudringen. Und obwohl wir das wissen Mode kennt kein Geschlecht , ist es schön zu sehen, dass Designer darauf achten, wer ihre Kleidung trägt (sie sehen Sie auf Instagram) und ihr Sortiment in neue Richtungen erweitern, um ein breiteres Publikum anzusprechen.



Unter den Models, die allen die Show stahlen, waren sie. Favoriten Duckie Thot und Teddy Quinlivan, und wir sprachen mit letzterem – einem von uns 2018 Queeros – über den Einfluss der Mode auf gesellschaftliche Konstruktionen von Geschlecht und die Inklusion von Transsexuellen in der Branche. Wir hatten auch das Vergnügen, die Show zu fotografieren und mit dem dynamischen Duo hinter Monse über die New York Fashion Week zu sprechen, worauf sie beim Casting von Models achten und geschlechtsneutrale Kleidung.

Die Landebahn bei Monse



Wenn man sich die Kollektionen auf der Monse-Website ansieht, gibt es ein Modell, das jeden Look pro Saison modelliert. Was ist der Grund für diese absichtliche kreative Entscheidung?

Garcia: Oh, für die Pre-Collections? Das ist ein Gespräch, das wir intern führen, um sicherzustellen, dass das Modell für uns alle repräsentiert, worum es bei der Marke geht – nicht nur für Laura und mich. Die Models, die wir in etwa 95 Prozent der Fälle auswählen, sind Menschen, die sich auf organische Weise zur Marke hingezogen fühlen. Sie haben unsere Kleider ausgestreckt und getragen. Daraus entsteht eine ganz normale Beziehung. Wir bitten sie, etwas für uns zu tun, weil sie so schön und wichtig sind, und sie stimmen zu. So ist Monse seit dem ersten Tag. Menschen hinzuziehen, die an die Marke glauben, und dann hart daran arbeiten, sie Wirklichkeit werden zu lassen.

Hatten Sie irgendwelche nicht verhandelbaren Punkte in Bezug auf die Besetzung dieser Show?



Garcia: Wir wählen immer Leute aus, die sich für das Haus richtig fühlen, und der Prozess war sehr organisch. Wir haben uns tatsächlich zum ersten Mal dafür entschieden, Jungs in unsere Kleidung zu stecken. Denn als sich das Haus weiterentwickelte und von Herrenmode inspirierte Kleidung der Ausgangspunkt war, fühlt es sich jetzt natürlich an, einige Jungs in unserem Casting zu haben. Ich denke, wir sind ein Haus des Augenblicks. Im Moment fühlt es sich richtig an, dass Jungs unsere Kleidung tragen, weil es für uns instinktiv ist.

Kim: Im Sommer schickten uns so viele Leute Bilder von ihnen, die unsere Klamotten trugen, aber es waren ein paar Jungs. Sie sagten: „Oh, wir sind Monse-Jungs.“ Es fühlte sich für uns natürlich an, mit der Anpassung zu beginnen.

Backstage bei Monse Backstage bei Monse

Nennen sie sich so? Monse Jungs?

Laura: Mann Ich weiss

[lacht] Das ist süß. Wie hat das Entwerfen von Kleidung Ihre persönliche Beziehung zu dem, was Sie tragen, verändert? Wie hat es Ihre persönliche Verbindung zur Mode verändert, zum Blick in den Spiegel und zum Zusammenstellen eines Looks?



Garcia: Darauf haben Laura und ich sehr unterschiedliche Antworten.

Kim: Ich drapiere es normalerweise auf mich. Für mich ist es sehr persönlich. Ich muss sicherstellen, dass ich mich darin neu fühle, wenn wir arbeiten, und oft haben wir kein geeignetes Modell, also probiere ich Dinge an.

Garcia: Und Laura hat eine Modelfigur, also—

Kim: Nicht wirklich. [lacht]

Garcia: – für sie fällt einfach alles richtig und drapiert richtig. Ich bin klein und kann nicht wirklich alles tragen, was ich entwerfe, also mache ich es einfach. Wenn das, was ich entwerfe, am Ende des Tages nicht mühelos oder einfach genug aussieht, weiß ich, dass diese Person nicht so bequem aussehen wird wie ich, wenn ich mein T-Shirt und meine Jeans kaufe.

Backstage bei Monse

Was war das Highlight bei der Zusammenstellung dieser NYFW-Show?

Garcia: Als wir die Aufregung sahen, die unser Team hatte, als wir mit dem Casting dieser speziellen Saison begannen …

Kim : Sie sehen Kleidung an echten Models, Sie sehen, wie alle zusammenkommen … Unser Team ist sehr aufgeregt, was mich wirklich glücklich macht.

Garcia: Wenn unser Team begeistert ist, sind wir begeistert.

Wo muss sich die Branche Ihrer Meinung nach in Bezug auf Unisex- oder geschlechtsneutrale Kleidung verbessern, und wie treibt Monse dies voran?

Garcia: Ich denke, es ist eine sehr spezifische Sache, die für uns in dieser Saison funktioniert. Es ist nicht so, dass jeder geschlechtsneutrale Kleidung tragen sollte.

Kim: Jeder muss das tun, wozu er sich wohl fühlt. Das macht uns derzeit einzigartig. Wir können tun, was wir wollen.

Backstage bei Monse Backstage bei Monse

Was hast du über die Fashion Week gelernt, was die meisten Leute, die nicht in der Branche arbeiten, nicht wissen?

Kim: Es ist anstrengend. [lacht]

Garcia: Wie sehr wir in der heutigen Zeit in die geschäftliche Seite der Dinge involviert sind. Es geht nicht nur darum, eine Idee zu skizzieren und einen Monat vor der Show Dinge zum Leben zu erwecken. Es geht viel mehr darum, ein Team zu führen und dafür zu sorgen, dass es fließt.

Kim: Für uns müssen wir dafür sorgen, dass alle zufrieden sind.

Garcia: Design ist fast wie ein nachträglicher Einfall, aber definitiv gleichbedeutend mit der Priorität, sicherzustellen, dass unser Team zufrieden ist.

Backstage bei Monse

Hat die Trans-Sichtbarkeit in den Medien Ihren Designprozess beeinflusst und/oder wie Sie über Monse und Marketing denken? Wenn ja, auf welche Weise?

Garcia: Ich denke, es hat uns ein bisschen mehr Mut gegeben, Dinge zu verfolgen, die sich natürlich anfühlten. Zu sehen, wie alle ihre Geschichten vortragen, macht alle ein wenig zuversichtlicher, daran zu glauben, dass sie sich zu Wort melden und ausdrücken und gestalten können, was sie innerlich fühlen.

Sie arbeiten seit 2009 zusammen. Wie hat sich Ihre Beziehung entwickelt und wie hat sich Ihr Designprozess mit dem Wachstum Ihrer Beziehung entwickelt?

Kim: Es war immer dasselbe, findest du nicht?

Garcia: Ich denke, wir waren seit dem ersten Tag immer Yin und Yang. Sie ist immer die Realistin; Ich bin eher der Optimist. Ich denke, das ist etwas, das konstant geblieben ist. Aber das Managen und Sicherstellen, dass alle in unserem Team zufrieden sind, und das Behandeln der geschäftlichen Seite der Dinge ist etwas, das wir mehr in unser Leben aufgenommen haben, seit wir Oscar de la Renta zum ersten Mal verlassen haben, um Monse zu gründen.

Welchen Trend, der aus der Mode gekommen ist, möchten Sie unbedingt wieder aufleben lassen – ob als Designer oder Verbraucher?

Garcia: Ich habe immer ein T-Shirt und Jeans getragen, also ist es mir egal, was die Trends sind.

Kim: Ich bin eigentlich mehr gespannt, was als nächstes passieren wird, als zurückzublicken und etwas Neues zu verpassen. Ich denke, Mode ist momentan wirklich sehr spannend.

Garcia: Ich denke, Social Media hat die Dinge so beschleunigt, dass viele Menschen verunsichert sind. Aber sie müssen es vorantreiben – bringen Sie Ihre Marke voran. Risiken eingehen. Dies ist die Zeit, es zu tun.

Die Landebahn bei Monse

Teddy Quinlivan über Monse und die Modeindustrie

Die Landebahn bei Monse

James Emmermann

Welchen Einfluss hat die Modeindustrie auf die Welt insgesamt, wenn es darum geht, wie wir über Geschlecht denken?

Ich denke, es hat bereits eine wirklich starke, positive Veränderung gegeben. Ich habe in letzter Zeit mehr Trans-Models auf dem Laufsteg gesehen als je zuvor – je. Ich denke, der Inklusion stehen die Schleusen offen. Marken beginnen zu erkennen, wer Kleidung kauft: Es gibt queere Kunden, Trans-Kunden, schwule Kunden. Es ist eine Kultur. Modekultur und queere Kultur überschneiden sich. Ich denke, die treuesten Modekunden werden immer queere Menschen sein, weil es Teil ihres Geschlechtsausdrucks ist. Mode spielt dabei eine sehr wichtige Rolle.

Was antworten Sie Menschen, die Mode als frivol ansehen?

Ich denke, in vielerlei Hinsicht ist es frivol. Ich bin wirklich der Meinung, dass es absolut nicht nötig ist, ein Paar Schuhe für 2.000 Dollar zu kaufen. Sie brauchen es nicht. Es ist frivol, aber das ist Teil der Aufregung. Ich meine, wir sind Menschen. Wir lieben Frivolität. Es ist Teil der menschlichen Kultur, Schönheit, Farbe und Leben zu feiern. Ich denke, Mode ist ein Ort, an dem sich so viele verschiedene Dinge überschneiden. Musik überschneidet sich mit Kunst, die sich mit Aktivismus überschneidet. Es ist einfach so viel dran.

Trotz der Tatsache, dass es frivol ist, macht es einfach so viel Spaß. Ich denke, es ist in Ordnung, wenn es bei manchen Dingen nur darum geht, wirklich teuer und schön und lustig und wünschenswert zu sein. Ich denke, es ist in Ordnung, in einer Branche mit Träumen und Fantasien zu leben. Ich glaube nicht, dass es immer super ernst sein muss. Ich denke, jeder, der versucht, ihm so viel Bedeutung beizumessen, sollte wahrscheinlich etwas genauer über das Leben nachdenken. Es passieren wichtige Dinge auf der Welt, aber ich denke, dass Mode als Medium ein großartiges Tor ist. Also diskreditiere ich Mode nicht. Ich liebe Mode. Ich sage nur, dass wir es verdienen, das Leben und die Schönheit zu feiern. Es ist in Ordnung, wenn etwas frivol ist. Ich glaube nicht, dass Frivolität unbedingt negativ ist.

Was ist für Sie am aufregendsten an Monse und daran, in dieser Show zu laufen?

Zunächst einmal sind Laura und Fernando einfach so talentierte, junge Designer. Vor allem ich und Fernando, die wir nur in derselben Stadt leben und in der queeren Kultur und der Modebranche tätig sind, haben im Laufe unserer jahrelangen Zusammenarbeit eine Art Freundschaft entwickelt. Es war so besonders. Für mich ist da dieser Aspekt, dass sie beide gesellschaftlich relevante Designer sind. Es ist so erstaunlich, Kreativität auf diesem Niveau hervorzuheben, wenn es sich um zwei Designer mit amerikanischem Migrationshintergrund handelt. Ich denke, das ist etwas ganz Besonderes. Monse ist neu, frisch und cool, und New York City braucht etwas Frisches und Cooles. Ich gehe in ein Geschäft und alle verkaufen Monse und alle kaufen es. Sie sind auch einfach großartige Menschen, und ich unterstütze sie gerne. Und ich mag die Kleider.

Was erhoffen Sie sich, wird sich in Bezug auf die Inklusion von Transsexuellen in der Modebranche ändern, wenn die Sichtbarkeit für transsexuelle und geschlechtsnichtkonforme Models zunimmt?

Mode hat eine große Verantwortung, Trends zu setzen. Offensichtlich entscheiden die Menschen in der Mode, was geschmackvoll, was cool, was begehrenswert und was ehrgeizig ist. Ich denke, Mode spielt eine wirklich große Rolle dabei, die Welt im Allgemeinen gerechter zu machen. Die Mode war dabei zeitweise sehr erfolgreich. Modemenschen gehören normalerweise zu den ersten Menschen, die auf den Zug des sozialen Wandels aufspringen, weil es eine Branche von Außenseitern und queeren Menschen ist. Es gibt natürlich auch eine andere Seite der Mode, die wirklich gierig und geldgetrieben ist. Es ist ein zweischneidiges Schwert, aber die kreativen Menschen in der Modebranche tun größtenteils nur, was sie können, um es voranzutreiben.

Backstage bei Monse

Die Interviews wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Fotografiert von James Emmermann