Moonlight hat das Spiel für das schwarze, queere Kino verändert

Seitdem sind fünf Jahre vergangen Mondlicht , ein Coming-of-Age-Drama, das ein zerbrechliches Porträt queerer schwarzer Männlichkeit zeichnet, kam in die Kinos. Unter der Regie und dem Drehbuch von Autorenfilmer Barry Jenkins erreichte das zweistündige Werk voller tiefer, leuchtender Hauttöne und einer mitreißenden Hip-Hop-Musik den perfekten Wendepunkt in der amerikanischen Kultur.



Das war in der zweiten Hälfte des Jahres 2016: die Dämmerungstage der Obama-Regierung und kurz darauf machte eine mächtige Welle von Black-Lives-Matter-Demonstrationen auf die ungerechten Tötungen von schwarzen Opfern durch die Polizei aufmerksam. Die vorangegangenen acht Jahre hatten deutlich gezeigt, wie schwarze Männer, selbst wenn sie die höchsten Machtsitze unserer Gesellschaft innehaben, routinemäßig mit Angst und Skepsis betrachtet werden – was sie allzu oft dazu veranlassen kann, ihr wahres Selbst zu unterdrücken. Mondlicht 's üppige Geschichte über den schlaksigen, großäugigen Chiron, der im Laufe seines Lebens lernt, das Beste an sich zu verbergen, um zu überleben, trifft die schärfsten Nerven. Chirons Geschichte war die Geschichte so vieler anderer schwarzer Männer.

Mondlicht wurde nach seiner Veröffentlichung weithin gefeiert und erhielt 2017 einen Oscar für den besten Film, aber sein bleibendes Erbe und sein Einfluss sind komplizierter. Verblüffenderweise öffnete der Sieg des Films in den folgenden Jahren nicht die Schleusen für eine Schar reichhaltiger, intersektionaler queerer Filme in den Hauptkategorien der Oscars. Tatsächlich schien das mehrheitlich weiße Preiskomitee darauf erpicht zu sein, Eindrücke von wachsender Inklusivität und Vielfalt zunichte zu machen. Der Preis für den besten Film 2018 ging an Grünes Buch , ein Drama aus der Zeit der Rassentrennung, das für seine scharfe Kritik auf sich zog allzu vereinfachende Darstellungen der Rasse . Dennoch fühlen sich eine Reihe von Filmen und Fernsehsendungen wie kreative Nachkommen von an Mondlicht t sind in seinem Gefolge angekommen.



Moonlight hat das Spiel für Black Queer Cinema verändert

A24



Es ist unbestreitbar, dass heute mehr schwarze Coming-of-Age-Geschichten erzählt werden. Zu lange konzentrierten sich die meisten Filme und Shows über die Adoleszenz von Schwarzen zu stark auf Charaktere, die in städtischen Epizentren mit niedrigem Einkommen, Gewalt, Drogenabhängigkeit und Verbrechen aus Verzweiflung gefangen sind. Denken Sie an John Singletons Boyz in der Kapuze , die T.I.-geführt ATL , und das herzzerreißende Drama Kostbar . nicht wie Mondlicht , wenn wir diesen Protagonisten begegnen, sind sie bereits verhärtet und kalt distanziert, was ihnen eine besondere emotionale Reise raubt. Mondlicht spielt in einer ähnlichen Umgebung, aber der Film beschäftigt sich entschieden mehr mit Chirons emotionaler Innerlichkeit und dokumentiert sorgfältig, wie er dort ankommt.

Heutzutage gibt es überall Mini-Chirons: schwarze Charaktere, die sich weigern, sich von der Welt vernichten zu lassen.

Neue Arbeiten verfolgen einen ähnlichen Ansatz. Da ist der von A24 produzierte Film Wellen , der eine schwarze Familie in einem Vorort von Florida verfolgt und wie ein einziges Ereignis sie bis ins Mark erschüttert. Der senegalesische Film Atlantik beginnt als Einwanderungs-Liebesgeschichte zwischen einem jungen Mädchen und einem Jungen und verwandelt sich dann langsam in eine eindringliche übernatürliche Geschichte. Oder nehmen Sie die EIGENE TV-Show David macht Menschen , erstellt und geschrieben von Tarell Alvin McCrane (der auch das Drehbuch für Mondlicht und gewann einen Oscar für seine Arbeit). Es ist schwer, sich eine Show wie vorzustellen David macht Menschen , das mehrere schwarze LGBTQ+-Charaktere in prominenten Handlungssträngen enthält und in einem Vorab- Mondlicht Landschaft. Die Serie schwankt meisterhaft zwischen der Darstellung der stressigen äußeren Umstände, die der 14-jährige David und seine Familie und Gemeinschaft mit ihren inneren Ambitionen und Fantasien kämpfen, gezeigt durch hyperrealistische Traumsequenzen. Die Show liest sich manchmal wie eine schwebende griechische Mythologie; David kämpft gegen die Gesellschaft und das Schicksal, um es in ein begabtes Highschool-Programm zu schaffen, seinen besten Freund vor elterlichem Missbrauch zu retten und seinen kleinen Bruder vor örtlichen Drogendealern zu schützen. Heutzutage gibt es überall Mini-Chirons: schwarze Charaktere, die sich weigern, sich von der Welt vernichten zu lassen.



Mondlicht Das Vermächtnis von erstrahlt auch durch den Einfluss seiner unverwechselbaren visuellen Ästhetik. Durch die Augen des Kameramanns James Laxton (der auch mit Jenkins an dem ebenso bezaubernden Film arbeitete Wenn die Beale Street sprechen könnte ), Mondlicht setzt Farbe und Kontrast meisterhaft ein. Eine der denkwürdigsten Szenen des Films kommt, als ein Teenager Chiron sich in seinem Badezimmer anstarrt, sein Gesicht blutig von einem Kampf mit homophoben Schulmobbern. Es enthält keinen Dialog, und doch ist das klinische Blau der Wand hinter ihm und das Leuchten von fluoreszierendem Licht auf Chirons Haut fesselnd und spricht Bände.

Neuere visuelle Arbeiten, insbesondere von A24 produzierte Projekte, haben sich einer ähnlich kühnen, hochoktanigen Ästhetik zugewandt, die auf Kinoleinwänden wunderschön aussieht und Telefonbildschirme. In Euphorie , dem HBO-Teenie-Drama mit Zendaya und Hunter Schaffer, beleuchtet Regisseur Sam Levinson seine Figuren häufig in übersättigten Juwelentönen wie Pink und Blau und verleiht Rus Kämpfen mit der Sucht eine viszerale, traumähnliche Qualität. Ein neueres A24-Produkt, Zola , scheint auch visuelle Hinweise zu nehmen Mondlicht . Beide spielen in Florida und haben das, was man Floridacore-Look nennen könnte: hohe Helligkeit, hoher Kontrast und körniges Filmmaterial. Offensichtlich, Mondlicht war nicht der erste Film, der mutiges Lichtdesign und betäubende Kameraführung verwendete (Baz Luhrmanns Romeo + Julia , Wong Kar Wei’s Chungking-Express , und Xavier Dolans Mama in den Sinn kommen). Aber der Film brachte die Hochästhetik aus der exklusiven Sphäre der Indie-Arthouse-Filme auf eine Mainstream-Bühne.

Tarell McCraney Für Tarell McCraney war der Gewinn eines Oscars nur der Anfang Der Co-Autor von Mondlicht hat seine Kollegen, Studenten und Branchen gezwungen, schwierige Fragen zu stellen und zu beantworten. Geschichte ansehen

Einer der greifbareren Vorteile von Mondlicht Der Erfolg von , der Geschichte schreibt, ist die kreative Kraft, die Barry Jenkins seitdem gewonnen hat. Seit Mondlicht hat der 41-jährige Regisseur den bahnbrechenden Roman von James Baldwin adaptiert Wenn die Beale Street sprechen könnte in einen Oscar-prämierten Film und adaptierte den Roman von Colson Whitehead Untergrundbahn in eine Amazon-Prime-Serie. Derzeit arbeitet Jenkins an einem Live-Action-Prequel von Lion King und wird weiterhin eine wichtigere Repräsentation von Black LGBTQ + bieten, indem er Regie bei einem Film führt, der auf basiert das Leben des verstorbenen Tänzers Alvin Ailey (der die meisten seiner gleichgeschlechtlichen Beziehungen zu Lebzeiten privat hielt). Es ist klar, dass Jenkins daran interessiert ist, in seinen Anpassungen Empathie zu entfachen, wichtige Nuancen der schwarzen Erfahrung zu beleuchten, und es ist erfrischend, seinen Karrierebogen im vorherrschenden Weiß Hollywoods zu sehen.

Während die groß geschriebene Popkultur erhebliche Fortschritte bei der Erhebung und Verstärkung schwarzer queerer Stimmen nach der Mondlicht (die entschuldigungslos queeren Texte von Lil Nas X and the Riesenerfolg von Pose fühlen sich auch dem Film verbunden), besteht nach wie vor ein dringender Bedarf an einer stärkeren BIPOC-LGBTQ+-Repräsentation im Film. Wir brauchen Geschichten, in denen wir nur der Protagonist sind und nicht der Kumpel oder ein Token. Ungeachtet, Mondlicht hat sich seinen Ruf als Wendepunkt für die Repräsentation schwarzer Queer mehr als verdient und vielen von uns Raum und Sprache gegeben, um über die Herausforderungen zu sprechen, mit denen wir routinemäßig konfrontiert sind. Schwarze LGBTQ+-Menschen brauchen und verdienen immer noch mehr von Hollywood. Wir hoffen, dass die nächsten fünf Jahre mit vielen weiteren gefüllt werden Mondlicht S.