„My Animal“ schreibt die Werwolf-Geschichte für eine queere Generation neu
Bobbi Salvör Menuez und Amandla Stenberg spielen die Hauptrollen in Jacqueline Castels stilvoller Horrorromanze.
Es ist kein Geheimnis, dass die Monster die Bevölkerung bevölkern das Horror-Genre sind faszinierende, wenn auch manchmal schwierige Mittel, um die Entfremdung zu erkunden, mit der queere Menschen jeden Tag zu kämpfen haben. Aber es gibt etwas Einzigartiges am Werwolf-Subgenre, das voller Geschichten über Verwandlungen und Charaktere ist, die versuchen, ihr unbändiges Wesen zu verbergen, das sich besonders reif für Allegorien anfühlt.
Klar ist es nichts Neues, sich den queeren Subtext von Werwölfen im Film zunutze zu machen – fahren Sie einfach hoch Ingwer-Snaps und überzeugen Sie sich selbst. Aber in den letzten Jahren ist dieser Subtext in Filmen wie dem von 2017 zum Text geworden Gute Manieren und 2020er Jahre Blute mit mir . Jacqueline Castels neuer Horror-Liebesfilm Mein Tier , jetzt in ausgewählten Kinos und nächste Woche digital erhältlich, ist eine weitere willkommene, atmosphärische Ergänzung des beklagenswert dürftigen Subgenres der queeren Werwölfe.
Als wir die Protagonistin des Films, Heather (Bobbi Salvör Menuez), zum ersten Mal treffen, schaut sie sich einen an Die Schöne und das Biest -Themenfolge der von Shelley DuVall moderierten Fernsehserie aus den 80er Jahren Märchentheater während der Beginn der Pubertät ihre allererste Werwolf-Verwandlung auslöst. Während ihre Knochen brechen und ihre Augen zu leuchten beginnen, sind es die Worte des Biests auf ihrem statischen Kathodenstrahlfernseher, die auffallen: „Liebe kann einen Mann zu einem Biest machen und Liebe kann auch einen hässlichen Mann schön machen.“
Wie das Biest wird Heathers Weg zur Selbstakzeptanz durch die erste Liebe ausgelöst. Ihr ohnehin karges Leben in einer abgelegenen, ständig winterlichen Kleinstadt wird durch ihre angeborene Lykanthropie noch kleiner, die ihre Welt im Grunde auf ihr unbeständiges Familienheim und die Eislaufhalle, in der sie arbeitet, zusammengeschrumpft hat. Ihr Traum, Eishockeytorwartin zu werden, bleibt auf Eis. Das ändert sich alles, als sie sich mit Jonny versteht, einer rätselhaften, aber charmanten Eiskunstläuferin (Amandla Stenberg), die neu in der Stadt ist.
Trotz der inhärent übernatürlichen Prämisse des Films sind die tatsächlichen Werwolfaufnahmen in Mein Tier ist übrig. Stattdessen greift Castel auf ihren Hintergrund als Musikvideoregisseurin zurück, um klassische Coming-of-Age-Themen mit stilvollen, surrealistischen Akzenten zu versehen. Die Tatsache, dass sie mit Genre-Legenden wie John Carpenter und zusammengearbeitet hat David Lynch ist sehr viel zu sehen. Üppiges rotes Licht und die Synthesizer-Geräusche der klassischen elektronischen Filmmusik verleihen der provinziellen Umgebung, die Heather und Jonny durchqueren, ein anhaltendes Gefühl von Erotik und einen Hauch von Gefahr, wobei die tiefsten Wünsche des Lykanthropen in warmen, neonfarbenen Fantasy-Sequenzen zum Vorschein kommen Dunkelheit. Es ist ein Film wie maßgeschneidert für Horrorfans und jeden, der sich jemals wie ein queerer Außenseiter gefühlt hat.
Vor Mein Tier Zum Kinostart sprach Castel mit Ihnen über die unerwartete Rolle, die eine echte Wolfsadoption in ihrem Casting-Prozess spielte, die Intimität des surrealistischen Filmemachens und warum Horror immer von Natur aus queer sein wird.
Bobbi und Amandla waren Ihre erste Wahl für diese Rollen. Ich bin gespannt auf den Casting-Prozess und darauf, was Sie in Bezug auf die Leistung der einzelnen Charaktere gesucht haben.
Ich wollte einen Teil der Persönlichkeit [der Hauptdarsteller] und ihre eigenen Hintergründe mit in die Arbeit einbringen. Es war wirklich konkret, mit den beiden auszugehen. Das Lustige war, dass sie sich tatsächlich kannten.
Ich ging zuerst zu Bobbi und sie reagierten wirklich auf das Material und waren wirklich begeistert. Bei unserem ersten Zoom meinte Bobbi: „Wer wird Jonny sein?“ Und ich dachte: „Ich denke, dass Amandla Stenberg so großartig wäre.“ Bobbi leuchtete einfach auf und sagte: „Na ja, wir kennen uns tatsächlich.“ Sie waren in der New Yorker und L.A.-Queerszene befreundet, und Bobbi verriet auch, dass sie bei ihrem ersten Treffen ineinander verknallt waren. Wie perfekt ist das?
Ich denke, wenn man sieht, dass solche Dinge zusammenlaufen, versuche ich wirklich aufzupassen. Wenn Sie sehen, dass diese Synchronizitäten aufeinandertreffen, müssen Sie dem folgen. Es war wirklich intuitiv und ich bin wirklich glücklich, dass die Besetzung der beiden Hauptdarsteller für meinen ersten Film so reibungslos verlief. Bobbi und Amandla waren schon sehr früh dabei, und der Rest des Castings fand viel später statt. Sie waren von Anfang an das Herz und die Seele des Projekts.
Ich habe gelesen, dass Bobbi und ein Wolf, den du adoptiert hast, sogar gemeinsam Geburtstag haben.
Etwa im August 2019 besuchte ich ein Wolfsschutzzentrum im Bundesstaat New York. Man kann symbolisch einen Wolf adoptieren, und das wollte ich tun, um das Projekt zu starten. Am Geburtstag von [Drehbuchautor] Jae [Matthews] habe ich einen Wolf namens Diane adoptiert, weil [dieser Name] traditionell mit der Göttin der Jagd, der Göttin des Mondes und, wie ich später erfuhr, mit dem Gott der Wildfangjungen in Verbindung gebracht wird.
Ich begann wirklich mit dem Casting, als Monate später die Pandemie ausbrach. Ungefähr zu der Zeit, als Bobbi die Rolle übernehmen wollte, erhielt ich eine E-Mail-Benachrichtigung, dass der Wolf, den ich adoptiert hatte, Geburtstag hatte und dass der Wolf genau am selben Tag wie Bobbi geboren wurde. Das war also die ultimative Bestätigung dafür, dass Bobbi die Hauptrolle in diesem Film spielen sollte [ lacht ].
Auffallend ist die stilistische Verwendung von Rot im Film im Zusammenhang mit Heathers Coming-of-Age-Reise und ihrer Beziehung zu Jonny. Warum war es für Sie wichtig, dieses visuelle Motiv zu integrieren?
Als Filmemacher verfüge ich über einen ziemlich visuellen Hintergrund, aber auch als Regisseur von Musikvideos und als Kameramann bei fast allen meinen Projekten. Es war mir wirklich wichtig, dass der Film dieselbe Atmosphäre, Stimmung und dieses Gefühl hat.
Schon früh rückte Rot als wichtiger Farbeinsatz in diesem Film in den Vordergrund und nutzte es, um zu untersuchen, wann [Heather und Jonny] sich näher kamen oder wann sie sich weiter entfernten. Rot [ist] eine Farbe der Lust und Liebe, aber auch eine Farbe der Gewalt. Ich liebe die Idee, dass sogar die [Eislauf-]Arena rot und weiß ist. Es sah fast aus wie ein Skelett oder die Rückseite Ihres Brustkorbs. Ich war immer auf der Suche nach jeder Gelegenheit, kleine Dinge hinzuzufügen. Diese DNA ist überall.
Es gibt einige großartige surrealistische, stilistische Akzente im Film, wie die erotische Ei-Traumsequenz, die Umgebung um Heather und Jonny, die zugunsten der Dunkelheit verblasst, und das warme Neonlicht während ihrer Sexszene. Wie viele dieser Elemente waren im Drehbuch enthalten und wie sehr wurde Ihr persönliches Empfinden als Filmemacher berücksichtigt?
Da ich beim Filmemachen viele experimentelle Tendenzen habe, wollte ich die Möglichkeit haben, in diese fantastischeren Gefilde vorzudringen. Es war eigentlich nur ein Mittel, um erhöhte emotionale Zustände zu erforschen.
Wenn Sie sich zum ersten Mal verlieben oder wirklich verärgert sind, ist es, als würde sich die Welt um Sie herum verschieben und verändern. Sie projizieren Dinge auf andere Menschen, die nicht wirklich existieren, die nicht wirklich da sind. Sie sind wie diese Phantome in dir, die du in die Welt schickst. Ich wollte damit in Bezug auf die Form des Films unbedingt experimentieren und das Publikum in die gleiche Perspektive wie Heather bringen.
Ich denke, es ist wirklich wichtig, das Publikum in die Perspektive einer Figur zu versetzen, auch wenn sie etwas unzuverlässig ist, denn so kann man sich in sie hineinversetzen und eine wirkliche Verbindung zu ihnen aufbauen. Das wirklich Interessante am Kino ist, dass die Leute einen Film sehen können und nicht unbedingt irgendetwas mit dieser Figur gemeinsam haben müssen, aber daraus hervorgehen, wie zum Beispiel: „Ich kann verstehen, woher diese Person kommt“ oder „Das kann ich.“ Verstehe, warum dieser Charakter so empfand.“
Heather ist besessen von Wrestlerinnen und Bodybuilderinnen. Diese Details fühlten sich wie eine natürliche Ergänzung der Geschichte an, wenn man bedenkt, dass Werwolfgeschichten so wirkungsvolle Allegorien für die Auseinandersetzung mit der eigenen Sexualität und der Art und Weise sind, wie man sein Geschlecht und seinen Körper darstellt.
Ich liebe die Idee wirklich, dass Heather neben den Herausforderungen, die das Leben als Werwolf mit sich bringt, auch versucht, die Kontrolle über ihren eigenen Körper und die Art und Weise zu erlangen, wie sie sich formen und autonom über sich selbst verfügen kann. Eine der Referenzen zum Film war für mich Pumping Iron II: Die Frauen . Ich liebe diesen Dokumentarfilm so sehr [ lacht ]. Der Soundtrack dazu ist tatsächlich in Heathers Zimmer.
Ich liebe die Idee der menschlichen Form und alle Möglichkeiten, wie Menschen ihr Leben selbst bestimmen und die Kontrolle über ihren eigenen Körper erlangen können. Ich liebe solche Momente wirklich – einfach die Fantasien, die man über alte Kassetten oder etwas hat, das man als Kind gesehen hat, oder etwas, das man im Fernsehen gesehen hat, was man aber nicht sehen sollte oder was auch immer. Was dich anzog und das Gefühl hatte, dass du das irgendwie verbergen musstest. Ich habe das Gefühl, dass jeder so einen Moment erlebt, und deshalb habe ich mich wirklich damit verbunden.
Offensichtlich kann das Schaffen von Genrefilmen besonders wirkungsvoll sein, wenn es darum geht, Queerness auf der Leinwand darzustellen. Warum ist Horror Ihrer Meinung nach ein so dauerhaftes Medium für das Geschichtenerzählen von Schwulen und Transsexuellen?
Ich denke, es hat viel damit zu tun, dass Horror oft die Erfahrung eines Außenstehenden erforscht. Ich denke, das ist etwas, das im Horror-Genre so präsent ist, daher macht es einfach Sinn, dass es eine Verbindung zu einer queeren Community herstellt. Es liegt in der DNA des [Genres] und ich denke, es ist auch ein Mittel, um Gespräche zu führen, wenn sie nicht geführt werden durften.
Ich kann mir Genrefilme aus den 1940er Jahren vorstellen, in denen ich dieselben Themen sehe, aber sie waren einfach nicht so offenkundig. Ich finde es toll, dass wir jetzt mit dem [Horror-]Genre an einem Punkt angelangt sind, an dem wir diese Gespräche offener führen können und dass es sich nicht nur um dieses versteckte Ding handelt, das in einem Film von vor etwa 100 Jahren vergraben ist [ lacht ].
Die Gesellschaft entwickelt sich ständig weiter, aber ich glaube, selbst als ich jünger war und in den 90er Jahren in vielen kleinen, seltsamen Städten aufwuchs, fühlte ich mich sehr isoliert und konnte mich nicht ausdrücken, weil ich immer noch echte Angst hatte. Ich bin teilweise in Topeka, Kansas, aufgewachsen und habe in der Nähe der Westboro Baptist Church gewohnt. Ich sah sie buchstäblich jeden Tag protestieren. Früher hingen an allen Autos meiner High School Flyer mit der Aufschrift „Ihr kommt alle zur Hölle“, weil wir die erste LGBTQ-Nachschulgruppe in Kansas hatten. Es gab diese Kleinstadtgewalt, die vorhanden war.
Ich denke, das Horror-Genre ist auf diese Art von Gesprächen vorbereitet, aber auf eine neue Art und Weise oder auf eine sich weiterentwickelnde Art und Weise, da sich auch die Gesellschaft verändert.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit gekürzt und bearbeitet.
Mein Tier ist jetzt in begrenzten Kinos erhältlich und ab dem 15. September digital erhältlich.