Mykki Blanco, Hope Tala, Gia Woods: Die 9 besten neuen Songs von queeren Künstlern

Offene LGBTQ+-Künstler veröffentlichen tonnenweise großartige Musik, jetzt mehr denn je. Um Ihnen bei diesem extrem guten Problem zu helfen, Ihnen. wählt an jedem New Music Friday die besten Songs aus, die von queeren Musikern veröffentlicht wurden. Diese Woche stellen wir Tracks von Mykki Blanco und Kari Faux, Hope Tala, Gia Woods, Lazarus Lynch, Serena Isioma, Ambar Lucid, Indigo De Souza, Alus and Cakes Da Killa und Freddie Atlas vor. Scrollen Sie unten nach unten, um unsere regelmäßig aktualisierten Playlists zu sehen Spotify und Apple Musik , und sehen Sie sich frühere Musikzusammenfassungen an Hier .




Mykki Blanco: Sommerflirt [ft. Kari Faux]

Mykki Blanco und Kari Faux haben sich für Summer Fling zusammengetan, einen luftigen Knaller über kurvenreiche Möchtegern-Verehrer und das Genießen des Strandes mit Freunden. Der Track erscheint auf Mykkis neuem Mini-Album, Gebrochene Herzen & Schönheitsschlaf , aus heute. Dies ist ein Lied über Freiheit; Auf einem funkelnden, basslastigen Beat rappt Mykki über Zeiten, in denen sie sich vom Unsinn eines verrückten Typen befreit haben, während Kari sie mit sinnlichen Vocals und einer atemberaubenden eigenen Strophe unterstützt. Ich ficke nicht ohne Polizisten, singt sie im respektlosen Refrain. Das Intro des Songs, das an Südstaaten-Rap angelehnte, in der Tonhöhe verschobene Vocals enthält, gibt sofort den Ton an: Der Sommer kommt, keine Zeit, ausgebuht zu werden. — Michael Liebe Michael

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.



Hope Tala: Verrückt

Hope Tala möchte, dass du weißt, dass sie wütend ist. Auf ihrer neuen Single „Mad“ beklagt die 23-jährige Londonerin eine unerwiderte Liebe, eine, die Tala völlig durcheinander gebracht hat, während ihr Geliebter unbeirrt bleibt. Mit ihrem charakteristischen ätherischen Gesang erklärt Tala ständig, dass sie verrückt, verrückt, verrückt/And I’m tearing my hair out ist, wobei ihre stille Verzweiflung in scharfem Kontrast zur druckvollen Gitarre und dem schnellen Bossa-Nova-Groove der Produktion steht.



Beim ersten Hören fühlen sich die Worte selbstreflexiv an, entfernt von dem anfänglichen Verrat der Person, die sich weigert, zu ihr zurückzukehren. Doch das Begleiten Musik-Video – vollgestopft mit Nahaufnahmen von Talas knirschenden Zähnen und großen, hungrigen Augen – verleiht den Emotionen des Künstlers ein Gefühl der Unmittelbarkeit. Indem sie ihre Wut durch diese süße Sommermelodie kanalisiert, malt Tala ein komplexes Porträt davon, wie Wut fast unbemerkt sein kann und direkt unter der Oberfläche brodelt. - Maria Retta

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Gia Woods: Genug von dir

Seit Monaten neckt die aufstrebende Popkünstlerin Gia Woods ihre Fans mit etwas namens Heartbreak County. Jetzt, mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single Enough of You, haben die Zuhörer endlich ein Gefühl dafür, wie diese Welt klingt: lustig, emotional und sexy. Der lebhafte Track lässt Woods davon singen, in einem abgefuckten Paradies zu sein, in dem sie ihren Hunger nach Liebe einfach nicht stillen kann. Der verspielte Refrain wird für maximale Wirkung wiederholt, während Woods’ hauchiger Gesang mühelos die Magie von Britney Spears kanalisiert. „Enough of You“ ist so voller zuckersüßer, süchtig machender Melodien, dass man überall hingehen möchte, wo Gia Woods rumhängt. - ABEND



Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Lazarus Lynch: Black Queer-Hymne

Mit seinem neuesten Song Black Queer Anthem hat der Musiker Lazarus Lynch Scheiße geschaffen, die für uns ist, wie Solange einst in ihrem Song F.U.B.U. Als schwarze, queere und transsexuelle Person identifiziere ich mich zutiefst mit der direkten Botschaft des Songs, dass unsere Gemeinschaft mächtig und unentbehrlich ist. „I’m Black, so queer“, ruft Lynch mit Megafon-Vocals auf einem Marschtrommel-Beat. Das wiederholte Call-and-Response-Format erinnert daran, dass politische Bewegungen zur queeren Befreiung immer von schwarzen queeren Menschen angeführt wurden. Inmitten des Gesangs ruft Lynch Affirmationen wie „Erinnere dich, wer du bist, und erinnere dich, dass du mächtig bist“. In einer Welt, die schwarze queere Menschen oft als Wegwerfartikel behandelt, ist dieses Lied eine starke Erinnerung daran, wie wichtig wir sind. - ABEND

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Serena Isioma: Häh?

Die Chicagoer Künstlerin Serena Isioma tritt diese Woche mit ihrer neuesten Single HUH? auf, einem groovigen Track, der eine erfrischende Dosis Funk liefert. Staccato-Synthesizer stolzieren über eine Old-School-Basslinie, während Isioma auf ihren hart erarbeiteten Erfolg nickt: I will not stop with this gay shit/Haters mad, weil ich jung, schwarz und berühmt bin. Obwohl bescheiden, macht Isioma klar, dass sie nicht zu cool sind, um ihre Arbeit zu feiern. – Emma Carey



Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Ambar Lucid: Ein Tier (göttliche Existenz)

Heute veröffentlicht die alternative Künstlerin Ambar Lucid ihre neue EP, Sich in der Musik verlieren , mit dem bewegenden Track Un Animal (Divina Existencia). In dem Song erzählt Lucid von ihrer spirituellen Reise, ein gleichmäßiger Trommelschlag treibt ihre Stimme durch eine weitläufige Klanglandschaft aus Technoeffekten. Sie scheint sich in die ominöse Atmosphäre zu begeben und sagt, dass sie bereit ist, Schönheit im Ungewissen zu finden und die Lektionen zu teilen, die sie auf ihrem Weg gelernt hat. Während sie die Worte Mi guía me dijo (Mein Führer hat es mir gesagt) ständig wiederholt, präsentieren sich die Worte als Mantra auf ihrem Weg zur Erleuchtung. Jetzt lebe ich in einem neuen Land, sie singt beharrlich auf Spanisch und erschafft eine göttliche Existenz. – Emma Carey

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.



Indigo de Souza: Töte mich

Der in North Carolina ansässige Singer-Songwriter Indigo De Souza hat mit „Kill Me“ einen sehr persönlichen Indie-Rock-Track veröffentlicht. Die Single ist ihre erste aus dem kommenden Album Auf jeder Form, die Sie annehmen, über Saddle Creek, Heimat von Hand Habits und Adrienne Lenker. In einer Erklärung hat De Souza erklärt, dass das Lied in einem Bewusstseinsstrom geschrieben wurde, während er auf einem Küchenboden lag und sich mit der Realität des Lebens mit einer psychischen Erkrankung auseinandersetzte. Mit einem einzigartigen Gesangsstil, der einem Jodler ähnelt, singt sie „Kill me, kill me /Noone hat mich gebeten, mich so beschissen zu fühlen, aber hier bin ich beschissen. Die verheerende Aussage wird von einer lässigen Gitarre umhüllt und von De Souzas verspielter, zerbrechlicher Stimme gemildert, was Kill Me täuschend dunkel macht. – John Velásquez

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Alus: Perücke! [ft. Kuchen Da Killa]

Der unabhängige Pop-Singer-Songwriter Alus hat mitten im Pride-Monat eine Heizung abgestellt. Perücke! beginnt mit einer Hook aus einem Vocal-Sample Kanadas Drag Race Alaun Lemon, der singt, Ja, Schlampe, zieh an meinen Haaren / Es geht nirgendwo hin. Der lustige, freche Refrain, der die perfekte Kulisse für Alus‘ rauchige Stimme ist. Beweg dich, Schlampe, geh mir aus dem Weg, sagt sie und versucht einzuschüchtern. Abgerundet wird der Downtempo-Trap-Banger mit einer feurigen Strophe von Rapper Cakes Da Killa, dessen respektloses Selbstvertrauen und Kelis-Anspielungen unbestreitbar charmant sind. Die Chemie zwischen allen drei Künstlern macht Wig! ein Posse-Cut, den Sie allen Ihren Freunden zeigen möchten. – Michelle Kim

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Freddie Atlas: Träume: Himmel von New York

Der kanadische Singer-Songwriter Freddie Atlas ist bekannt für seine Liebe zum Synthie-Pop der 80er. Seine zweite Single Dreams: Skies of New York zeigt eine Vertiefung seiner Wertschätzung für den epischen Sound des Genres. Der Song verfügt über eine Bläsersektion, luftige Synthesizer und einen stolzierenden New-Wave-Groove, der einfach nicht aufhört. Das Ganze wird von Atlas’ bombastischer und doch sanfter Stimme aneinandergereiht – hören Sie sich einfach diese Ad-libs an! – während er über das Streben nach Harmonie singt: Bring mich dorthin, wo ich endlosen Seelenfrieden finden kann. Mit all den Elementen nostalgischer Euphorie könnte Atlas uns genau dorthin führen. - ABEND

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.


Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.

Inhalt

Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt von.