Die New York Fashion Week umfasst Transmenschen und Kultur – aber nur bis zu einem gewissen Punkt

Wenn die New York Fashion Week letzte Woche ein Hinweis darauf ist, dann beeinflussen transsexuelle und geschlechtsnichtkonforme Menschen die Modebranche weiterhin auf tiefgreifende Weise, sei es als Models in mehreren Laufstegshows oder als Inspiration für Kleidung, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern verwischt oder umkehrt. In einer Zeit, in der immer mehr Trans-Menschen auf Laufstegen laufen und mehr Designer mit etablierten Vorstellungen von Geschlecht spielen, ist es sinnvoll zu bewerten, wie sich die Kleidung, die den Ton dafür angibt, wie Menschen sich kleiden – in Amerika und auf der ganzen Welt – dazu entwickelt, diejenigen einzubeziehen, deren Geschlechter sind außergewöhnlich.

Man hat das Gefühl, dass sich unsere Kultur mit Transgender-Modellen zunehmend wohler fühlt, insbesondere wenn sie den Cisgender-Schönheitsnormen entsprechen. Aber diejenigen, die weiterhin nicht marginal sind, auch wenn es sicherlich viele Shows gibt, die mit Cross-Gender-Ästhetik spielen, von The Blondinen Spielen Sie auf dem Disney-Bösewicht-Trope Kuhmädchen Campus-inspirierte geschlechtsneutrale Designs. Und während Transgender-Models im Überfluss vorhanden sind, gab es einen Mangel an offenen Transgender-Designern, die im Rahmen des offiziellen Modewochenkalenders ausstellten. Während es also lobenswert ist, dass Transmenschen weiterhin in Shows als Models gecastet werden, sind die Kräfte, die die Branche antreiben – diejenigen, die die Macht haben, wirklich zu gestalten, was wir tragen – weiterhin überwiegend Cisgender.

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Patrick StarrFrazer Harrison/Getty Images für Disney

Allerdings gibt es durchaus Labels, die eine dezidiert queere, körperpositive und vielfältige Ästhetik fördern. Vor allem die Bademodenmarke Chromat hat eine entscheidende Rolle dabei gespielt, Menschen verschiedener Größen, Geschlechter, Rassen, Sexualitäten und Fähigkeiten auf den Laufsteg zu bringen. Die SS19-Show von Chromat zeigte nicht nur mehrere Transgender-Models, darunter Leyna Bloom, Geena Rocero und Carmen Carrera, sie verbreitete auch die Botschaft, dass es nicht die eine ideale Körperform oder -größe gibt, was deutlich wurde, als mehrere Models in der Show unterschiedliche Körpertypen aufwiesen trug T-Shirts, auf denen auf der Vorderseite Sample Size stand.

Eine Reihe von Shows zeigte auch männliche Models in Kleidung, die als feminin codiert ist, darunter Patrick Starr beim Gehen Die Blonden Show (des Designerduos Phillipe Blond ist geschlechtsneutral) in einem eindeutig von Ursula inspirierten Outfit Die kleine Meerjungfrau , und Nico Tortorella in schwarzem Tüll und einem hoch taillierten Unterkleid für Christian Siriano, was signalisiert, dass zumindest einige in der Modebranche gerne geschlechtsspezifische Nonkonformität annehmen. Starrs Auftritt war besonders bemerkenswert, da er auch nicht den notorisch strengen Größenstandards der Mode entspricht, zu einer Zeit, in der die Branche dies getan hat kaum Fortschritte gesehen in Bezug auf das Casting von Plus-Size-Models. Es gab auch die Drag-Show zur Eröffnungszeremonie kuratiert von RuPaul’s Drag Race Gewinnerin Sasha Velour, in der nicht nur Christina Aguilera neben einer Vielzahl von Drag-Performern zu sehen war, sondern auch die nicht-binäre Dichterin und Performerin ALOK.

Fernanda Calfat/Getty Images

Geschlechtsfremde Menschen haben stets war die Avantgarde von Stil, Schönheit und Mode – aber wir sind das Moodboard; selten die Modelle. ALOK schrieb in a neueres Stück für Sie. Wir werden hässlich genannt, da Designer unsere Looks aus unseren Instagram-Feeds verwenden. Die Kommentare von ALOK untermauern einige der Spannungen, die Transmenschen bei Branchenveranstaltungen wie der New York Fashion Week empfinden, da die Diversifizierungsbemühungen immer noch mit einem scharfen Blick auf marktfähige Mainstream-Geschmacksrichtungen durchgeführt werden, auch wenn es auch auf der ständigen Suche nach Neuheit und Innovation ist . Queere Schöpfer wie ALOK selbst bieten diese Innovation oft an, ohne von Labels und Marken als Menschen anerkannt zu werden, die Kleidung tragen können und als attraktiv oder begehrenswert erachtet werden.

Bemerkenswert ist auch, dass ein nicht geschlechtsspezifischer Stil oft mit Theatralik in Verbindung gebracht wird, vielleicht weil in einem von Frauenmode dominierten Modebereich das Anziehen von Frauenkleidern von Männern oft mit Spektakel in Verbindung gebracht wird. Es ist also auffällig, dass mindestens eine junge Designerin Gender ohne viel Camp hinterfragt, Melody Lin von den Yajun Studios. Einer der größten Kritikpunkte an Mainstream-Marken wie Abercrombie und Zara, die geschlechtsneutrale Mode kreieren, bedeutet, dass dies eher formlose Kleidung in tristen Farben bedeutet. Und während die Reaktion queerer Designer darauf tendenziell theatralisch war – alles leuchtende Farben, Metallics und Glitzer – zeigt Yajun, wie es möglich ist, geschlechtslos und dezent zu sein, ohne langweilig zu sein. Die Kollektion dieser Saison zeichnete sich durch Lins charakteristische Verwendung ungewöhnlicher Materialien und tadelloser Liebe zum Detail aus, wodurch die Grenze zwischen Oberbekleidung und Abendgarderobe verschoben und gleichzeitig unsere geschlechtsspezifischen Annahmen, ob ein Kleidungsstück für einen Mann oder für eine Frau ist, in Frage gestellt wurde.

Frazer Harrison/Getty Images für Yajun

Doch eine Zusammenfassung der Trans-Präsenz auf der New York Fashion Week wäre ohne den viel gepriesenen All-Transgender nicht vollständig Marco Marco Unterwäsche-Show , mit Leuten wie Laith Ashley, Aydian Dowling, Wunderschöne Zähne , und Pose ’s Dominique Jackson unter einer Besetzung von 34 Transmodels. Eine Reihe von Verkaufsstellen (einschließlich ihnen.) lobte die Show als historisch, obwohl es online einen erheblichen Rückschlag gab, weil der Trans-Designer Gogo Graham hat in der Vergangenheit reine Transgender-Shows während der New York Fashion Week veranstaltet. Doch ich finde den Wer hat es zuerst getan? Eine weniger wesentliche Frage als die Fragen der Repräsentation und des Zugangs, die die Affäre aufgeworfen hat, ist die Spannung zwischen Marco Marcos Hardbody-Model-Ästhetik und Grahams spezifischem Ethos, den Körper von Transmenschen zu entwerfen.

Unbewusst zeigt die Marco-Marco-Show die Kluft zwischen Repräsentation und Akzeptanz für Transmenschen heute. Während es sicherlich aufregend war, so viele Transmenschen in einer Show zu sehen, schien die vorherrschende Ästhetik dieses Abends eine von cisnormativer Schönheit zu sein, mit fast ausschließlich schlanken Cis-Passing-Models, die den Laufsteg entlangliefen. Angesichts der Tatsache, dass das Körperbild ein so weit verbreitetes Thema in der Trans-Community ist, verpasste Marco Marco eine Gelegenheit, Trans-Menschen nicht nur visuell darzustellen, sondern auch die Probleme zu verkörpern, mit denen wir in Bezug auf unsere Kleidung und Präsentation konfrontiert sind, die Graham in ihren Designs in den Mittelpunkt stellt. Sicherlich besteht in der Modebranche nicht nur ein Bedarf an Transmodels, sondern auch an Transdesignern, deren Erfahrungen sie darüber informieren können, wie sie ihre Kleidung herstellen und präsentieren.

James Emmermann

Könnte sein Teddy Quinlivan – der für viele große Labels gelaufen ist und sich letztes Jahr als Trans geoutet hat – hat es am besten in a gesagt jetzt gelöscht Instagram-Bildunterschrift unter einem Bild, auf dem sie für Michael Kors läuft: Feeling unstoppable and unclockable in this major show.

Obwohl es lobenswert ist, dass das Coming-out Quinlivans Erfolg nicht beeinträchtigt hat, ist es auch wichtig, die Cisgender-orientierten Standards zu unterstreichen, die die Modeindustrie weiterhin durchsetzt, selbst wenn sie Transgender-Models wie sie castet.

Quinlivan selbst hat ausgesprochen über die Notwendigkeit einer größeren Vielfalt beim Modelcasting sowie die Bedeutung des Schutzes von Models vor Belästigung und Übergriffen, und es ist weiterhin wichtig, dass die Branche darauf achtet. Da die Transgender-Präsenz bei der New York Fashion Week weiter zunimmt, ist es für die Trans-Community mit unserer Geschichte der Marginalisierung von entscheidender Bedeutung, die Branche sinnvoll zu beeinflussen, damit sie für so viele Menschen wie möglich zugänglich ist, und nicht nur für uns deren Körper einer Cisgender-Norm entsprechen.