Now List 2020: Collier Schorr über Freiheit durch Fotografie

Willkommen bei der Jetzt-Liste, Ihnen. ’s jährliche Feier visionärer LGBTQ+-Künstler, Aktivisten und Community-Mitglieder. Lesen Sie hier mehr von unseren Geehrten , und Sehen Sie sich hier die vollständige Liste der Gewinner an .

Heutzutage wäre es Ihnen verziehen anzunehmen, dass jeder international angesehene bildende Künstler eine sorgfältig kuratierte, superschlanke Website hätte. Collier Schorr nicht, oder zumindest nicht genau. Die Website des in Brooklyn ansässigen Fotografen ist sicherlich kuratiert, wenn auch nicht im traditionellen, ausdrucksstarken Sinne; Besuch collierschorr.com , und Sie werden eine einzige, leere Seite finden, die einfach einige Orte auflistet, an denen sie Arbeiten gezeigt hat, den Verlag, mit dem sie zusammengearbeitet hat, und verschiedene Kontaktinformationen. Das ist es. Schorr erzählt Ihnen mehr darüber, wer sie als Künstlerin ist, durch das, was nicht enthalten ist, als durch das, was ist: Nirgendwo finden Sie die oft minimalistischen, manchmal lautstarken, aber immer fesselnden Bilder, die sie an den Wänden der Galerien und auf den Seiten präsentiert hat der Modemagazine seit den 1980er Jahren.

Schorr wuchs in Queens auf und studierte Journalismus an der New Yorker School of Visual Arts. In den letzten drei Jahrzehnten hat sie in einer Vielzahl von Formaten und Stilen gearbeitet. Nur innerhalb ihrer vierbändigen Reihe, Wälder und Felder , zaubert der Fotograf durch Porträts, Stillleben und Reportagen einen dokumentarischen (wenn auch fiktiven) Blick auf eine deutsche Kleinstadt. In ihrer redaktionellen Arbeit zeigt sich Schorrs kreative Wandlungsfähigkeit in gedämpften, intimen Aufnahmen wie ihr i-D-Abdeckung mit dem Model Nathan Westling bis hin zu den herrlich kitschigen Bildern, die sie für Louis Vuittons Pulp-Inspirierte fotografierte Kampagne vor dem Herbst 2020 .

In jüngerer Zeit zeigte sich Schorrs Begabung für Anpassungsfähigkeit beim sie hat fotografiert ehemalige Ihnen . Stern abdecken Janelle Monae über Zoom für Eitelkeitsmesse . Im folgenden E-Mail-Interview haben wir uns mit der 57-jährigen Fotografin über das Fotografieren aus der Ferne, die Entwicklung ihrer Beziehung zu den Begriffen Butch und Androgyn und darüber, wie sie in einer Zeit immenser globaler Veränderungen Kunst macht, unterhalten.

Da es sich um die Now List handelt, möchte ich Sie als Erstes fragen, wie Sie Janelle Monáe für das aktuelle Vanity Fair-Cover aus der Ferne fotografiert haben. Es ist so ein beeindruckend intimes und zeitgemäßes Shooting. Wie war es? Ich bin auch neugierig, was Sie durch die Erfahrung über Ihr Handwerk gelernt haben.

Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, einige Projekte aus der Ferne zu drehen, und mein Eindruck war damals, dass die Intimität von Räumen eine Offenbarung war. Das Thema hatte eine gewisse Autonomie. Und Bilder zu machen, erforderte viel mehr Reden. Das Fotografieren von Janelle aus der Ferne erforderte ein gewisses Maß an Kommunikation und Vertrauen, von dem ich hoffe, dass es in den Bildern zum Vorschein kommt. Aber es war immer noch die Zeit von COVID-19, die wirklich den Ton angab – ihr Wunsch, als Mensch mit einer Pandemie verbunden zu sein.

Sie haben kürzlich an der teilgenommen Style Magazine der New York Times wunderbare Eigenschaft auf butches und studs. Ich bin gespannt, wie es bei diesem Dreh am Set war, und auch auf deine Beziehung zum Begriff Butch.

Ich habe mich nie als Butch gesehen. Es ist eine Art Standard für andere, basierend auf einem jungenhaften Aussehen. Aber wenn Leute mich treffen, sehen sie sehr schnell darüber hinweg. Das Shooting selbst war eine Freude – ein echtes Fest und faszinierend, einen Raum mit diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen von Queerness zu sehen. Niemand war seltsamer als ein anderer. Aber es wurde klar, dass einige Frauen traditionell mehr Butch waren, und sie wurden dafür anerkannt. Die Energie war so schön, weil auch so viel Kreativität im Raum war.

Ein durchgängiges Thema in Ihrer Arbeit ist die Beziehung zwischen dem Motiv und dem Fotografen – insbesondere, da sie durch die Linse des Geschlechts funktioniert. Wie hat sich diese Dynamik im Laufe der Jahre mit der zunehmenden Sichtbarkeit von transsexuellen und geschlechtsnichtkonformen Menschen in der Modewelt und in unserer Kultur im weiteren Sinne entwickelt?

Meine Arbeit ist öffentlicher geworden. Zeitschriften und Kunden bitten mich ausdrücklich, Menschen zu fotografieren, die ich normalerweise alleine entdeckt hätte. Die Branche öffnete sich wirklich und begrüßte trans- und queere Körper – es fühlte sich wunderbar an. Und fühlte sich auch weniger isolierend an. Unter Menschen zu sein, die sich verbunden fühlen. Ich hatte eine Erfahrung, bei der ich gleichzeitig ein Trans-Model und ein Model fotografierte, das wechseln wollte. Der Schmerz des Jungen, der immer noch darauf wartete, aus ihrem Körper auszubrechen, war greifbar. Und als ich dieses Kind später sah, als ein Junge in dem Körper, von dem sie wussten, dass es ihr eigener war, weinte ich innerlich. Diese Freiheit zu sehen.

Ein weiteres Thema, das Ihren Bildern ziemlich regelmäßig von Kritikern zugeschrieben wird, ist Androgynie. Wie würden Sie auf diese Zuschreibung reagieren und welche Kraft und welches Gefahrenpotential sehen Sie in dem Begriff?

Es ist interessant, wie Androgynität kompliziert wird. Es ist so von der Mode absorbiert. Es geht so viel um Mode! Haare, Kleidung, Stil. Es lässt sich also leicht auf völlig heterosexuelle Menschen für ein Fotoshooting anwenden. Ich habe es getan und die meisten anderen Fotografen auch. Ich denke immer noch, dass es eine Position ist. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es eine politische Position ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich den Begriff noch verwenden würde, um mich selbst zu beschreiben. Queer wäre passender. Weil es nicht so an ein Bild gebunden ist. Und im Allgemeinen ist dieses Visuelle zu sehr mit Schönheit verbunden. Und es ist unerreichbar.

Inwiefern (wenn überhaupt) ändert sich Ihrer Meinung nach Ihre Herangehensweise an Ihr Handwerk, wenn Sie von der Aufnahme für ein Magazin oder eine Modekampagne zu etwas wechseln, das eher auf ein Museum / eine Galerie ausgerichtet ist?

Ich schieße alles gleich. Ich habe immer.

Abschließend frage ich mich, wie sich Ihrer Meinung nach aktuelle Ereignisse – sei es die anhaltende Pandemie oder die jüngsten Aufstände gegen die landesweite Polizeibrutalität – auf Ihre Arbeit als Künstler auswirken?

Alle Künstler fragen sich, wie sie in dieser Zeit arbeiten sollen. Ich arbeite sehr langsam.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.