Jetzt Liste 2020: Der radikale lesbische Blick von Céline Sciamma

Willkommen bei der Jetzt-Liste, Ihnen. ’s jährliche Feier visionärer LGBTQ+-Künstler, Aktivisten und Community-Mitglieder. Lesen Sie hier mehr von unseren Geehrten , und Sehen Sie sich hier die vollständige Liste der Gewinner an .

Es gibt nicht genug kritische Arbeiten rund um den lesbischen Blick, aber wenn es welche gibt, wird Céline Sciamma geholfen haben, ihn zu definieren.

Wie ihr Debüt Wasserlilien , Porträt einer brennenden Dame ist ein explizit queerer Film. Übrigens spielen beide die Ex-Freundin von Sciamma, die französische Schauspielerin Adèle Haenel, für die sich der Autor und Regisseur die Rolle ausgedacht hat, die wieder mit ihrem Ex-Liebhaber, jetzt Freund, zusammenarbeiten möchte. Diese Art von Freund-mit-deinem-Ex-Beziehung ist eine lesbenspezifische Dynamik, die Sciamma erwähnte, als ich interviewte sie für eine weitere Veröffentlichung rund um die Preisverleihungssaison Anfang 2020. Wir waren im Restaurant Four Seasons in Beverly Hills und saßen draußen, damit sie Zigaretten zu ihrem Kaffee rauchen konnte, und ich fragte sie nach Happy Ends – insbesondere nach der Idee, dass die Romantik von Porträt ist eine Rückblende für die Malerin Marianne. Es ist eine Erinnerung an ihre kurze, aber herzöffnende Zeit, die sie mit Heloise und der Kunst, die sie ihr zu Ehren geschaffen hat, verbracht hat.

„Ich wollte von dieser Idee abrücken, dass ein Happy End ewiger Besitz von jemandem ist“, sagte Sciamma mir. „Lesbische Imaginationen sollten stärker unterwandert werden. Ich meine, das sind sie!' Sie lachte. „Sogar im Leben gibt es zum Beispiel Freundschaft mit deinen Ex-Freunden? Das ist lesbische Vorstellung. Also ist diese ganze Sache mit einem Happy End eine Hochzeit? Dem stimme ich nicht zu. Für mich ist es nicht der Fall.'

Die Untergrabung von Heteronormativität ist Teil von Sciammas Arbeit, auch wenn ihre Sujets nicht immer selbst lesbisch sind. In allen vier ihrer Filme der letzten 13 Jahre bringt die 41-jährige französische Autorin und Regisseurin die Zuschauer in die privaten Räume von Außenstehenden als aktive Teilnehmer, im Gegensatz zu Hitchcock'schen Voyeuren. Sie begann mit Wasserlilien im Jahr 2007 und entführt uns in die Psyche eines Teenagers, der sich in den Kapitän des Synchronschwimmteams ihrer Schule verliebt. Sciamma folgte vier Jahre später mit Lesbisch , eine Pre-Transgender-Kipppunkt-Meditation über die gleichzeitige Angst und Freiheit, die eine 10-jährige zugewiesene Frau bei der Geburt erlebt, nachdem sie sich unter dem Deckmantel, sie sei ein Junge, angefreundet hat. Mädchenzeit , veröffentlicht im Jahr 2014, war die Geschichte eines schwarzen Teenager-Mädchens aus einem Vorort und der Bande entrechteter Frauen, die ihr zeigten, wie sie Zugang zu ihrer inneren Stärke finden kann (mit einer besonders ergreifenden Szene, die zu Rihannas „Diamonds“ spielt).

In Porträt , wird der Realität einer Welt, die versucht, Frauen isoliert und im Einklang mit sozialen und familiären Erwartungen zu halten, kein Gewicht beigemessen, und Männer auch nicht.

Diese Arbeit gipfelte im letzten Jahr Porträt einer brennenden Dame , ein dynamisches historisches Stück, in dem eine Malerin an die langsam brennende Leidenschaft einer herzöffnenden, ursprünglichen Romanze mit ihrer Muse erinnert. Es war ein Durchbruch, der begeisterte Kritiken für seinen Stil und seine Leistungen und Auszeichnungen für sein Drehbuch und seine Kameraarbeit erhielt.

Die verstorbene Lesbentheoretikerin und Sozialforscherin Tamsin Wilton schrieb einmal: „Als Lesbe, die in einem Kino sitzt, bringe ich persönliche und soziale Erzählungen von Unterdrückung – sowohl materiell als auch ideologisch – mit.“ Als öffentlich identifizierte Lesbe operiert Sciammas Arbeit ungeniert von einem ähnlichen Ort aus und bestätigt die Art und Weise, wie Frauen sehen und erfahren, von einer anderen Frau gesehen zu werden. Der lesbische Blick muss nicht zwangsläufig sexueller Natur sein, wie Sciammas Arbeit in Szenen der Geschwisterbindung veranschaulicht ( Lesbisch ), unterirdische Abtreibungen zwischen den Generationen ( Porträt einer brennenden Dame ) und Frauenfreundschaften, die zur Wahlfamilie werden ( Mädchenzeit ). Auf diese Weise teilt Sciamma eine Tradition mit Pionierinnen wie Barbara Hammer ( Dyketaktik ) und Cheryl Dunye ( Die Wassermelonenfrau ), dessen ausgesprochen lesbischer Ansatz beim Filmemachen die Beziehungen von Frauen durch eine ausgesprochen queere, feministische Linse feiert und hinterfragt.

In der Vergangenheit haben andere queere Regisseurinnen wie Chantal Akerman ( Ich, du, er, sie ) haben versucht, sich von sexualisierten oder geschlechtsspezifischen Identifikationen zu distanzieren oder, wie im Fall von Lisa Cholodenko, Sendungen von Lesben für den Mainstream-Konsum anzubieten, während sie Filme wie vermarkten Die Kinder sind in Ordnung als 'universal'. Aber meistens haben Männer an der Spitze von Filmen mit Lesbenthemen mit größerem Budget gestanden ( Carol , Freeheld, Die Magd ) und bieten ihre Perspektive auf lesbische Körper, Identitäten und Beziehungen an, als ob ihr Standpunkt neutral wäre. Dies hat zu häufigen Fehltritten, katastrophalen Handlungssträngen und pornografischen Sexszenen in einem Kanon von lesbischen und bisexuellen Vampiren, Verrätern und Mördern geführt, im Gegensatz zu der Fülle der Realität der Weiblichkeit, wie sie von Frauen erzählt wird, sowie zu einer schlechten Behandlung von Frauen am Set. Regisseur Abdellatif Kechiches schlechter Umgang mit den Schauspielerinnen am Set Blau ist die wärmste Farbe war anscheinend besonders ungeheuerlich während der Dreharbeiten zu der umstrittenen, körperlichen sechsminütigen Sexszene des Films.

In ihrem Vortrag 2006 über den weiblichen Blick beim Toronto International Film Festival, nonbinary Transparent Schöpfer Jill Soloway verwendet Das Liebesboot Als Beispiel dafür, wie der männliche Blick geschossen wird: „[Es ist] wie Titten, Bikini, Bar, Piña Colada, Piña Colada, es sind die Titten der Kellnerinnen. Sie läuft, läuft, läuft und stellt die Piña Coladas auf den Tisch und die Szene beginnt.“ Der weibliche Blick, wie Soloway angedeutet hat, dreht nicht das Drehbuch um, damit Frauen einen sexy Feuerwehrmann-Kalender, die Chippendales oder eine große Kanone in einem Actionfilm bekommen. Stattdessen argumentieren sie, dass sich der weibliche Blick auf eine Weise gesehen fühlt, in die sich das weibliche Subjekt einfühlen kann – die Reise einer Heldin wie die von Andrea Arnold Aquarium oder andere von Frauen inszenierte Coming-of-Age-Filme, ein Genre, das Sciamma zufälligerweise am liebsten erforscht.

Da Lesben immer noch einen kleinen Teil eines potenziellen Publikums ausmachen, wird der weibliche Blick immer noch hauptsächlich als direkt erlebt – eine sicherere, weniger subversive Art, sich der modernen Weiblichkeit zu nähern, die Männer nicht völlig entfremdet. Sciammas Arbeit vermeidet sowohl diese Entfremdung als auch die Fallen der Hypersexualisierung oder Desexualisierung queerer Charaktere. Sie bestraft ihre Charaktere nicht für ihre Wünsche; Sie erlaubt ihnen, sie mit Neugier zu erkunden, im Gegensatz zu Scham. Sciamma ist Realist, aber auch Optimist.

Sciamma ist keine traditionelle Filmemacherin, und ob sich ihr Thema als queer identifiziert oder nicht, ändert nichts an der Art und Weise, wie sie als Lesbe Menschlichkeit erfährt und versteht. Sie erzählt Erlebnisgeschichten durch Charaktere, die ihre Ideale am besten verkörpern, und Nicht-Lesben können und sollen ihre Filme genauso genießen.

In einem Vortrag für die British Academy Filmpreise Anfang dieses Jahres sagte Sciamma, sie habe die Wünsche von Marianne und Heloise jedes Detail diktieren lassen Porträt , die alle so greifbar sind, dass jeder Betrachter sie in jeder einzelnen Szene des fertigen Produkts sinnlich erleben kann. Es gibt die anhaltenden Nahaufnahmen der Augen, Hälse und Ohrläppchen jeder Frau; das Abreißen ihrer Gesichtsmasken für einen leidenschaftlichen ersten Kuss; und die buchstäbliche Art und Weise, wie Marianne Heloise einfängt, wie sie sie im Titelporträt sieht, durch einen lesbischen Blick des Verlangens. Jede Kunst, die wir sehen oder hören (der Film hat keine Partitur und keine Musik, abgesehen von sehr pointierten Momenten), ist Teil der Liebesgeschichte.

In Porträt , wird der Realität einer Welt, die versucht, Frauen isoliert und im Einklang mit sozialen und familiären Erwartungen zu halten, kein Gewicht beigemessen, und Männer auch nicht. Marianne soll Heloises Porträt für die Zustimmung ihres verlobten Mannes malen, aber er ist für die Zeit, die die beiden zusammen verbringen, unsichtbar. Wenn sie überhaupt mit jemand anderem zusammen sind, dann mit anderen Frauen: Heloises Mutter; Sophie, ein Dienstmädchen; und die lokale Geheimgesellschaft von Frauen, die sich an einem Lagerfeuer treffen, wo Heloises Kleid Feuer fängt. Letzteres ist ein seltener musikalischer Moment in Porträt , die Frauen singen zu Heloises Freude im Chor. Sie ist so verzaubert von Marianne, die sie über die Flammen hinweg anstarrt, dass sie nicht bemerkt, dass ihr Kleid Feuer gefangen hat. Marianne blickt zurück auf Heloise und bald wird das Bild zu ihrem eigenen Gemälde der Erinnerung. Das resultierende Kunstwerk ist ein Porträt der Künstlerin, die ihre Muse sieht, aber auch die Muse, die ihre Künstlerin sieht – ein gleichberechtigter Austausch von Wünschen. Es gibt keinen Kampf in ihrer Dynamik oder ihrem Schicksal, und so nimmt ihr Verlangen den Platz des Konflikts in einer traditionellen Liebesgeschichte wie dieser ein.

Aber Sciamma ist keine traditionelle Filmemacherin, und ob sich ihr Thema als queer identifiziert oder nicht, ändert nichts an der Art und Weise, wie sie als Lesbe Menschlichkeit erfährt und versteht. Sie erzählt Erlebnisgeschichten durch Charaktere, die ihre Ideale am besten verkörpern, und Nicht-Lesben können und sollen ihre Filme genauso genießen. Im Jahr 2020 scheinen sie es endlich zu sein, zu einer Zeit, in der der lesbische Blick immer noch darauf drängt, die Populärkultur zu durchdringen; Queere Filmemacher wie Nisha Ganatra, Dee Rees, Angela Robinson, Jamie Babbit, Alice Wu und Desiree Akhavan schaffen Arbeiten aus ihren jeweiligen sich überschneidenden Identitäten und Erfahrungen, nicht trotz ihnen.

Lesben werden oft so ausschließlich über ihre sexuelle Identität definiert, dass es keine Überraschung ist, dass Sciamma und ihre Zeitgenossen noch kein bekannter Name sind. Nach eigenen Angaben kann sie für Gatekeeper in Frankreich abschreckend sein: Sciamma und Hanael machten Schlagzeilen, weil sie aus Protest gegen Roman Polanskis Gewinn als bester Regisseur aus den diesjährigen Cesar Awards ausschieden, und sie findet es nicht nötig, ihre Filme durch Versprechungen zu fördern der vorgegebene status quo, eine „universalität“, die lesbische filmemacherinnen verteidigen mussten, um finanziert oder vertrieben zu werden, und noch viel weniger außerhalb von festivals anklang finden. Doch Sciamma beschäftigt sich nicht so sehr mit der Ghettoisierung, wie es ihre Vorfahren oder Zeitgenossen waren oder sein mussten, genauso wenig wie Heloise und Marianne sich auf die Zukunft konzentrieren. Heloises Mutter wird zurückkehren, Marianne wird gehen, Heloise wird heiraten, und sie werden nicht mehr zusammen sein, aber ihre Liebe ist und war möglich. Für einen Moment wurden sie gesehen.

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