Now List 2020: Toby Marlow und Lucy Moss schreiben Inklusivität (und Heiterkeit) in ihr historisches Musiktheater

Willkommen bei der Jetzt-Liste, Ihnen. ’s jährliche Feier visionärer LGBTQ+-Künstler, Aktivisten und Community-Mitglieder. Lesen Sie hier mehr von unseren Geehrten , und Sehen Sie sich hier die vollständige Liste der Gewinner an .





Bis es soweit war, im März am Broadway das neue Musical zu eröffnen Sechs hatte bereits die Welt beherrscht. Mit einer für den Olivier Award nominierten Produktion im West End, einer Nordamerika-Tournee, einer Australien-Premiere im Sydney Opera House und einer schnell wachsenden Fangemeinde in den sozialen Medien bietet das 80-minütige Pop-Rock-Konzert über die unglückseligen Frauen von Heinrich VIII war auf dem Höhepunkt. Ähnlich wie bei seinen Themen wurde das Leben der Show jedoch unterbrochen, als der Broadway am Eröffnungsabend, dem 12. März, aufgrund der COVID-19-Pandemie geschlossen wurde.

Die Co-Schöpfer Toby Marlow und Lucy Moss (ebenfalls Co-Regisseurin der Show) waren Kommilitonen aus Cambridge, die sich über die mangelnde Geschlechtervielfalt im Theater beklagten, als die Idee aufkam, an einer Show zusammenzuarbeiten. Wir haben dieses Manifest geschrieben, in dem es darum geht zu zeigen, dass Frauen lustig sein können, getrennt von Männern, sagt Moss. Für ihren Abschluss hatte Moss Frauengeschichten recherchiert, die von der Geschichte überarbeitet oder aus der Geschichte gelöscht worden waren – ein großartiger Ideenpool für ein potenzielles Musical. Das neue Paar fand seine Hauptdarstellerinnen in den sechs Frauen, die mit Heinrich VIII., einem der berüchtigtsten Könige von England, verheiratet, von ihm geschieden und/oder enthauptet wurden. In der Show schnappt sich jede Frau, halb inspiriert von einer echten Pop-Diva, das Mikrofon und erzählt ihr Seite der Geschichte. Katherine Howard strahlt Britney Spears mit einer Womanizer-artigen Nummer aus, Anna von Cleves macht Witze über das Luthertum mit einer meisterhaften Beyoncé-Referenz: Okay, Ladies, lasst uns in die Reformation einsteigen.



Jetzt, da der Broadway voraussichtlich frühestens im nächsten Jahr eröffnet wird, sind die beiden wieder in Großbritannien und isolieren sich gemeinsam in London. In unserem Gespräch für Ihnen. 's Now List sprechen wir über die Zukunft des Theaters nach einer globalen Abrechnung über Rassen, geschlechtsspezifische Mode, sich selbst in Quarantäne zu finden und sein Privileg für immer zu besitzen.



Was habt ihr zwei während der Quar getrieben?

Toby Marlow: Wir haben gearbeitet, geschrieben, Spaß gehabt.

Lucy Moos: Trinken. [Lacht]



TM: Trinken.

Woran arbeitest du? Welche Themen erforschen Sie?

TM: Es gibt ein allgemeines Thema verschiedener queerer Erzählungen, aber sie in Räume zu bringen, in denen es vorher keine queeren Erzählungen gab, also wie Familienfilme und Familienmusicals.

„Als privilegierte Weiße in dieser Branche, die voll von privilegierten Weißen ist, liegt es in unserer Verantwortung, Veränderungen herbeizuführen, so laut wie möglich zu sein und alle im Team, die Produzenten und die Gatekeeper, zur Rechenschaft zu ziehen“, sagt Moss.



Stunden vor der Premiere wurde Ihnen mitgeteilt, dass der Broadway geschlossen wurde. Kannst du mir von dieser Nacht erzählen?

LM: Ich denke, die Leute gehen davon aus, dass es diese plötzliche, verheerende Sache war, aber es gab ein paar Tage davor, als es Neuigkeiten über einen Platzanweiser gab, der COVID hatte. Es fing an, sich immer unverantwortlicher zu fühlen, dass wir es überhaupt taten. Wir haben mit unseren Produzenten gesprochen und gesagt: Sollen wir das tun? Jeder war ein bisschen wie, Oh, so haben wir uns das nicht vorgestellt. Als es geschlossen wurde, war es eine Art Erleichterung, weil es uns aus den Händen genommen wurde.

Sie haben gesagt, dass diese Show aus Gesprächen im College über die mangelnde Geschlechtervielfalt im Theater entstanden ist. Bring mich zurück zu diesen Gesprächen.



LM: Toby und ich sprachen darüber, ein Musical zu schreiben. Ich habe immer so die Augen verdreht, was die Art und Weise betrifft, wie Teile für Personen, die Frauen identifizieren, entweder Oh, ich habe eine Person, die ich liebe und es ist großartig, dass er mich auch liebt, oder, Ich habe einen Menschen, den ich liebe, und es ist wirklich traurig, dass er mich nicht liebt. Oder, Ich bin eine sexy Verführerin. Ich bin da! Und ich würde Unmengen unglaublich talentierter Frauen im Hintergrund dabei zusehen, wie sie wie Step-Kick agierten, während die ziemlich untalentierten Typen die ganze Show über sangen und tanzten. Es war 2017 und wir sprachen viel über die Stärkung von Frauen und darüber, wie die Stimmen von Frauen gefördert werden müssen. Es ging nicht nur um Musiktheater.

Sie haben sich in den sozialen Medien eine Fangemeinde aufgebaut, bevor Sie jemals die Bühne des Broadway betreten haben. Wer sind Sie? Erzähl mir von Queendom.

TM: Die Demografie der Fans sind im Grunde junge Mädchen im Teenageralter, nicht-binäre Kinder im Teenageralter oder queere Kinder im Teenageralter. Sie sind sehr kreativ. Wir werden ständig in erstaunlichen Kunstwerken getaggt, die sie gemacht haben und erstaunlich sind Abdeckungen das haben sie mit den Liedern gemacht. Außerdem sind viele von ihnen politisch gesinnt und besorgt über die Inklusivität von Sechs . Sie werden uns oft auf wirklich großartige Weise zur Rechenschaft ziehen.

LM: Die Essenz der Show besteht darin, etwas zu revidieren und ein Unrecht zu korrigieren. Es ist Teil dessen, was viele Menschen angezogen hat, die sozial bewusst sind und das Theater in die Welt der Theater bringen wollen Sechs .

TM: Auch wenn wir über die Überarbeitung von Anne Boleyn und Co. sprechen. Es ist so, wie Drag entsteht, wenn man Homophobie nimmt und es dann neu erfindet – Okay, ich werde es nicht mögen, der Welt zu sagen, was Drag ist. [Lacht] Aber es ist eine seltsame Sache, etwas zu nehmen, das dich unterdrückt, und zu sagen: Ich werde es in etwas verwandeln, das mich antreibt.

Ich hoffe, es gibt eine branchenweite Befragung von: Wer sind die Leute, die an der Macht sind? Wie kamen sie an die Macht? Warum treten mehr Schwarze Körper auf der Bühne auf, aber es gibt nicht mehr Schwarze Körper in Machtpositionen? Ich hoffe, dass sich diese Bewegung fortsetzt und performative Allianzen zu aktiven Allianzen werden“, sagt Marlow.

Viele Branchen, einschließlich Broadway, rechnen mit dem Rennen ab. Welche Rolle müssen kreative Teams wie Ihres spielen, um eine gleichberechtigtere Zukunft zu schaffen?

LM: Als privilegierte Weiße in dieser Branche, die voll von privilegierten Weißen ist, liegt es in unserer Verantwortung, Veränderungen herbeizuführen, so laut wie möglich zu sein und alle im Team, die Produzenten und die Gatekeeper, zur Rechenschaft zu ziehen. Wir hören oft Leute sagen, dass es toll ist, dass unsere Besetzungen so vielfältig sind und bla, bla, bla. Wir haben uns immer bemüht, das zu einem festen Bestandteil der Show zu machen – aber wir dachten, es wäre unser Teil, dies implizit zu berücksichtigen, nicht explizit. Offensichtlich haben wir im letzten Monat erkannt, dass das ein absolutes Privileg ist, und eigentlich ist es das auch ist unsere Verantwortung, diejenigen zu sein, die sich lautstark gegen Antirassismus aussprechen. Es reicht nicht aus, inklusiv oder, um es zu zitieren, vielfältig zu sein.

Was erhoffen Sie sich von diesem großen Umbruch – zwischen COVID und den Protesten gegen Rassenungerechtigkeit – für die Theaterszene insgesamt?

TM: Ich hoffe, es gibt eine branchenweite Befragung von: Wer sind die Leute, die an der Macht sind? Wie kamen sie an die Macht? Warum treten mehr Schwarze Körper auf der Bühne auf, aber es gibt nicht mehr Schwarze Körper in Machtpositionen? Ich hoffe, dass diese Bewegung weitergeht und aus performativer Allianz aktive Allianz wird.

Toby, du hast einiges gerockt weibliche Mode auf der roter Teppich und In der Presse . Was ist deine Reise mit dem Genderqueer-Dressing?

TM: Bis vor ein paar Jahren habe ich in meiner Alltagsmode nicht experimentiert, obwohl ich es wollte. Ich ging auf eine vornehme Jungenschule, und das war nicht wirklich die Stimmung. Ich erinnere mich, dass ich eine Rolle in der Schulaufführung gespielt habe, es war der Conferencier in Cabaret. Ich trug jede Menge Make-up und Lippenstift und diese Weste ohne Hemd und Strumpfhosen – und ich fühlte mich verdammt großartig. Als ich die Uni verließ und in London lebte, fing ich an, mehr Selbstvertrauen in die Art und Weise, wie ich mich ausdrücke, zu verweiblichen. Und jedes Mal fühlte es sich sehr erschreckend an, aber es fühlte sich sehr aufregend und richtig an.

Ich habe das Gefühl, dass die Reise, auf der ich mich jetzt befinde, darin besteht, den Mut zu bekommen, mich mehr so ​​zu kleiden, wie ich es möchte, und mich mehr so ​​darzustellen, wie ich es möchte. Das war für mich viel Quarantäne. Ich bin bei meinem Tagebuch und meine Gedanken sind einfach so, Okay, was zum Teufel ist hier los? Wenn ich auftauche, kann ich aus meinem Kokon herauskommen und sagen, ich identifiziere mich so! Und ich benutze diese Pronomen! Aber ich bin immer noch – was ist das Wort dafür, wenn du im Kokon bist?

Metamorphose?

TM: Ja, ich verwandle mich!

Lucy, du hast als jüngste Regisseurin eines Broadway-Musicals Geschichte geschrieben. Als Sie das hörten, was war Ihre Reaktion? Ganz allgemein, wie sehen Sie sich in Zukunft in der Theaterszene?

LM: Die Sache ist die, ich und Toby haben das Gefühl, dass wir nichts von dem verdienen, was passiert ist. Die Realität liegt weit auseinander Sechs erfolgreich war, liegt daran, dass wir sehr privilegiert sind und geschrieben haben Sechs in einer Institution, die uns den Besuch des Edinburgh Fringe bezahlte. [Tobys] Vater kannte einen Komponisten, der kam, um es zu sehen, und der uns dann Produzenten vorstellte. Es ist all dieses schreckliche Netzwerk. Also, wenn du so bist, Oh, ich schreibe Geschichte, Ich fühle mich nicht gut dabei, weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich derjenige bin, der gekämpft hat, um dorthin zu gelangen. Als ich es hörte, dachte ich, Woohoo, ich bin so schick! Und dann dachte ich, Oh, es ist auch ein bisschen düster.

Wir fühlen uns wie kleine Kinder, aber wir haben die Möglichkeit, mit Dingen herumzuspielen. Unser Platz im Theater ist, dass wir als Infiltratoren des Systems aufgewacht sind.

TM: Es gibt so wenige Menschen in unserem Alter mit der Macht, die wir in unserer Branche haben. Nur weil wir Briten und unsicher und voller Angst sind, verbringen wir die ganze Zeit damit, Oh, es ist nicht real, wir haben weder Macht noch Einfluss. Aber wie Sie sagen, es war eine Zeit, es zu besitzen.