Out Loud: Die Barock-Pop-Künstlerin Lauren Auder erzählt eine queere Coming-of-Age-Geschichte

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Werfen Sie einen Blick auf Lauren Auders Instagram-Feed und Sie sehen vielleicht ein Porträt einer Person, die das Gefühl hat, in einer anderen Zeit existiert zu haben. Durch das Raster des 21-jährigen Musikers ist eine Sammlung hochkarätig kuratierter Bilder verstreut: Standbilder aus dem absurden tschechischen Film von 1966 Gänseblümchen , bis 1926 Stillleben von zwei Fasanen des expressionistischen Malers Chaim Soutine und eine Glamour-Aufnahme in Sepia Helen Mirren . Auder erklärt mir, dass diese Visuals als Moodboard für den eleganten Barock-Pop dienen, der auf ihrer neuen EP erscheint zwei Höhlen drin (aus heute). Ich wollte mich von viel moderner Musik distanzieren, heißt es.

Auders Fixierung auf das Alte und Esoterische war ironischerweise eine direkte Folge davon, ein Kind des Internets zu sein. Auf Tumblr könnte ich 13 sein und Pasolini-Filme ansehen, sagen sie mir und beziehen sich auf den offen schwulen italienischen Regisseur, dessen Filme sich mit Marxismus, Christentum und sexueller Abweichung befassen. Auder, auch ein Modell die bei 6-Fuß-2 stehen, stilvoll in ihrem Stuhl lümmeln und ihren Goldzahngrill aufblitzen lassen, wenn sie grinsen. Das sind die wirklich prägenden Jahre, und ich habe gerade durch zufällige Tumblrs gescrollt, die mit italienischem Neorealismus gefüllt sind.

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Aufgewachsen in Albi, einer abgelegenen französischen Stadt mit nur Kühen als Nachbarn, lebte Auder bei Eltern von Musikjournalisten. Begierig darauf, ihre eigenen Songs zu schreiben, begannen sie in ihrem Teenagerzimmer, Hip-Hop-Beats zu produzieren, die von Clams Casino inspiriert waren Aufsehen erregten ihre frühen Rap-Kollaborationen mit den britischen Rappern Kojey Radical und slowthai als sie erst 17 Jahre alt waren. Kurz nachdem sie das katholische Internat abgeschlossen und 18 geworden waren, zogen sie nach London.

Angesichts der neu entdeckten Unabhängigkeit in einer neuen Stadt konnte Auder die Tatsache nicht ganz ignorieren, dass sie Transgender waren, etwas, das sie gespürt hatten, seit sie ungefähr 12 Jahre alt waren. Ich war nicht glücklich darüber, wie ich mit anderen Menschen umging, vor allem, weil ich nicht ich selbst war, erinnern sie sich. Auf ihrer Debüt-EP von 2018 haben sie diese selbst zugeschriebenen chaotischen Teenager-Emotionen herausgearbeitet Wer trägt dich? . Aber ein neues Reifegefühl figuriert in ihren neusten, zwei Höhlen drin , ihr erstes Projekt, seit sie sich letzten September öffentlich als trans geoutet haben. Es zeichnet sich durch eine mitreißende Orchesterproduktion und Experimente mit ausladenderen Pop-Gesangslinien aus, die dem Projekt einen Hauch von aufregendem Melodrama verleihen.

Auder setzte sich mit Ihnen. um mehr darüber zu sprechen, wie zwei Höhlen drin ist eine Coming-of-Age-Geschichte, warum sie die christliche Ikonographie zurückerobern, Shows mit Christine and the Queens spielen und ihr bevorstehendes Debütalbum.

Will Reid

Kannst du mir erzählen, wie deine Lebenserfahrung die Entstehung dieser EP beeinflusst hat?

Ich habe im Alter von 18 Jahren angefangen, es zu schreiben. Ich war im Schrank, war gerade von einer Kleinstadt in eine Großstadt gezogen und wusste nicht, wohin ich wollte. In diesem Alter machen Sie viele Veränderungen durch und Sie beginnen zu verstehen, wie Sie mit anderen Menschen und sich selbst umgehen. Es stellte sich heraus, dass ich mit meiner Beziehung zu anderen Menschen nicht zufrieden war, vor allem, weil ich nicht ich selbst war. Darum geht es in der Platte. Es geht darum, wann du bist, Ich bin kein Kind mehr und noch kein Erwachsener. Jetzt ist die Zeit, in der ich mich entscheiden muss, wer ich sein möchte.

Wenn ich es im Archetyp einer Coming-of-Age-Geschichte sehen müsste, ist es in einer wirren Reihenfolge. Es gibt einen Moment, in dem es darum geht, unschuldig zu sein und die Welt mit großen Augen zu sehen. Dann beschreibt ein anderes Lied halbtraumatische Erfahrungen und untersucht, welche Rolle du dabei spielst. Es gibt andere darüber, die Schuld zu verteilen und so zu sein, So ist die Welt eben. Ich muss Akzeptanz bei mir und anderen finden. Es geht darum, einen Moment zu finden, in dem es so ist, dass weder Unschuld noch Erfahrung etwas sind, das man vollständig anstreben sollte. Es geht darum, diesen Mittelweg zu finden, wo man in Frieden sein kann.

Am 14. Juni gibt es diese Art von Überschwänglichkeit und Aufregung, die in Ihren früheren Arbeiten nicht vorhanden war. Das klingt auch wie ein Liebeslied.

Meine ersten beiden EPs handeln von Teenager-Emotionen, die sich um romantische oder sexuelle Interaktionen drehen – diese Dinge, die wirklich nervenaufreibend und stressig sind. Es gibt ein paar Songs auf dieser Platte, die über Liebe zu sprechen scheinen, aber es geht hauptsächlich darum, sich selbst zu akzeptieren. Ich denke, das ist in gewisser Weise ein Liebeslied.

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Kannst du mich durch deinen Songwriting-Prozess führen?

Im Allgemeinen fange ich auf einer konzeptionellen Ebene an, bevor ich Musik mache. Ich frage mich: Was will ich mit diesem Song sagen? Was ich mit diesem Projekt sagen möchte?, und diesen ganzen Denkprozess durchlaufen. Sobald das erledigt ist, ist es Zeit, es zu vertonen. Eines der Dinge, die ich zum Beispiel in New York mache, ist das Schreiben [meines Debüt]-Albums. Ich habe den Titel und jeden Song auf dem Album ungefähr zwei Jahre lang geplant. Erst vor sechs Monaten habe ich angefangen, überhaupt Musik dafür zu machen.

Gab es Lieder, die Sie vergessen haben?

Ja, es gibt definitiv eine Menge, aber ich schätze, sie waren nicht gut genug. Wenn ich mich nicht daran erinnern kann, dann ist es wahrscheinlich nicht eingängig genug.

Wie entscheiden Sie von diesem Punkt an, welche Art von Instrumentierung Sie verwenden?

Für [ zwei Höhlen drin ], entschied ich, dass es super saitenlastig werden würde. Saiten waren die natürliche Sache [für zwei Höhlen drin ], weil es um den inneren Monolog ging und Streicher sich wie eine passende Kulisse anfühlten. Aber auf dem [kommenden] Album habe ich mich zum Beispiel sehr bewusst dafür entschieden, dass es keine Streicher gibt. Bei der Platte geht es viel mehr um den Körper und ich wollte, dass sie viel körperlicher ist, also sind es hauptsächlich Blechblasinstrumente, die mit Atem gespielt werden, und Percussion, was eine unmittelbare körperliche Handlung ist.

Ich wollte mir selbst beweisen, dass ich eine Platte machen kann, die wirklich zeitlos ist. Das passte zu Künstlern, die ich sehr bewunderte, barocke Popkünstler aus den 60er und 70er Jahren. Ich wurde sehr stark von Scott Walker beeinflusst – er ist derjenige, den ich immer anspreche, weil er so etwas wie mein Sensei ist.

Ich war wirklich daran interessiert, Musik zu machen, die sich anfühlt, als würde sie in einem physischen Raum existieren. Diese EP würde nicht so klingen, wie sie es getan hat, wenn ich nicht große Shows gespielt hätte [Opening für Christine and the Queens]. Die erste Platte entstand, ohne wirklich an Live-Shows zu denken. Es wurde in einem Schlafzimmer gemacht, sehr abgeschottet, also ist vieles davon sehr downtempo und in gewisser Weise ziemlich kalt. Aber nachdem ich vor einem riesigen Publikum gespielt hatte, für das ich noch nicht bereit war zu spielen, hat es mich definitiv dazu gebracht, die Art und Weise, wie ich Musik mache, zu überdenken. Die Lieder [auf zwei Höhlen drin ] sind viel wärmer im Ton und schneller. Sie haben eine Energie, die sich anfühlt, als könntest du ihnen in der Außenwelt zuhören und nicht nur in deinen Kopfhörern, unter deiner Bettdecke.

Es gibt ein paar Songs auf dieser Platte, die über Liebe zu sprechen scheinen, aber es geht hauptsächlich darum, sich selbst zu akzeptieren. Ich denke, das ist in gewisser Weise ein Liebeslied.

Bist du religiös? Sind Sie religiös erzogen worden?

Ich bin nicht religiös erzogen worden. Und ich bin nicht besonders religiös, abgesehen davon, dass ich in der westlichen Welt lebe und daher das Christentum irgendwie in mir verwurzelt ist. Aber ich bin nur vage spirituell, schätze ich. Die Tatsache, dass es in meiner Arbeit oft auftaucht, ist definitiv nur ein Nebenprodukt davon, dass es eine Grundlage für einen Großteil der Kultur ist, von der ich immer umgeben war.

Wie bringen Sie Ihre Fixierung auf christliche Ikonographie und das Sein als queerer Mensch unter einen Hut?

Alles, was so lange existiert hat – gut oder schlecht – ist interessant, sich damit zu beschäftigen. Diese altmodischen Dinger, so sehr sie im Laufe der Jahrhunderte wirklich schreckliche Dinge für die Menschen hervorgebracht haben, existieren sie in einem allgemeinen Unterbewusstsein. Vor allem, weil meine Person mit vielen dieser Dinge nicht so gut zusammenpasst, ist es für mich interessant, viele der Bilder und Symbolik wiederzugewinnen.

Wenn Sie in jeder Epoche existieren und eine Person, ein Ding oder ein Tier sein könnten, was würden Sie sein?

Das ist cool. Ja, ich habe darüber nachgedacht. Ich denke, wenn ich in der römischen Elite sein könnte, könnte ich das genießen. Ich würde nicht zu viel Schuldgefühle haben, weil es nicht zu viel Bewusstsein gab und Völlerei klingt lustig. [lacht] Ich habe nur gescherzt. Ehrlich gesagt hätte ich gerne die 1920er Jahre in Paris gesehen. Offensichtlich ist das die Stimmung, oder? Es schien eine lustige Zeit zu sein. Viele der [surrealistischen] Schriftsteller aus dieser Zeit haben Dinge geschrieben, von denen ich wirklich besessen bin.

Das Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.