Out Loud: Lido Pimienta ist der queere Künstler, der lateinamerikanische Musik der Vergangenheit und Zukunft macht

LAUT AUS

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Zwischen Lackjacken lackieren und Kronen basteln dazu Spenden sammeln für die indigenen Wayuu-Gemeinden in Nordkolumbien, Drehbücher für Filme und Fernsehen schreiben, an Musik arbeiten und zwei Kinder großziehen, hatte Lido Pimienta kein Problem damit, sich zu Hause in Toronto mit der Quarantäne zu beschäftigen. Ich nehme es sehr ernst, produktiv zu sein, erzählt sie Ihnen. über das Telefon. Ich verstehe die Leute nicht, die sagen, dass sie sich zu Hause langweilen. Wie, wie?

Der kolumbianisch-kanadische Musiker, der Grenzen überschreitet, schlug Leonard Cohen und Feist um den Polaris-Preis 2017 mit die Papessa (The High Priestess), ihr zweites Avantgarde-Pop-Album aus dem Jahr 2016. Ihre neuste Platte Fräulein Kolumbien , das Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, hat ihr einen weiteren Platz auf der Shortlist für Kanadas wichtigsten Musikpreis eingebracht, und das aus gutem Grund. Das Album, ein Schaufenster traditioneller afrokolumbianischer Beats, die durch eine himmlische Linse gebrochen werden, zeigt, wie Pimienta die indigene Spiritualität und ihre kolumbianischen Wurzeln auf explizitere Weise als je zuvor erforscht.



Benannt nach Steve Harveys berüchtigtem Miss Universe-Zufall 2015 , Fräulein Kolumbien ehrt die kolumbianische Musik und reicht von der zitternden Pop-Sensibilität von Bomba Estereos Li Saumet auf dem flötenlastigen Nada (Nothing) bis zur traditionellen Percussion- und Call-and-Response-Form von Quiero Que Me Salves („I Want You To Save Me“). . Letzterer Track präsentiert die legendäre traditionelle Gruppe Sexteto Tabalá aus San Basilio de Palenque, der ersten freien afrikanischen Stadt in Amerika. Für den Auftakt des Songs sampelt Pimienta ihren Bandleader Rafael Cassiani Cassiani, während er einen Monolog über die Entstehungsgeschichte der Gruppe liefert. In diesen Kollaborationen finden wir den Kern ihres künstlerischen Ethos: ein starkes Engagement, die oft übersehenen schwarzen und indigenen Wurzeln ihrer Musik zu erheben.



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Dieses Bemühen, diese Wurzeln zu erkennen, wird umso bemerkenswerter durch Pimientas gleichzeitiges Queering dieser alten Wege. Mit ihrer Verwendung von hymnischen Arrangements, ungewöhnlichen Vokalisationen und zweideutigen Metaphern für die Liebe, Fräulein Kolumbien sieht Pimienta außerhalb einer strengen Tradition operieren, während sie versucht, die Liebe zu ihrem Land und zu sich selbst zu retten. Das in Palenque gedrehte Video für den herausragenden Alt-Cumbia-Klassiker Eso Que Tu Haces (Das Ding, das du tust) mit Tänzern in traditioneller Tracht zeigt, wie Pimienta ihre Unabhängigkeit zurückerobert, nachdem sie sich in einem Liebhaber verloren hat, und in herzzerreißender Tonlage über a singt Liebe, die keine Liebe ist. Diese Liebe ist auf sehr radikale Weise spürbar: Hinterfragen und kritisieren heißt lieben, auch isoliert.

Ihnen. sprach mit Pimienta über die Verkomplizierung des Gesprächs über die Latinx-Identität, die spirituelle Struktur von Fräulein Kolumbien , und Handwerksarbeit durch eine Linse radikaler Liebe.



Lido Pepper in ihrem Heimstudio

Lido Pepper in ihrem HeimstudioMit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Habt ihr in Quarantäne neue Musik gemacht?

Ich habe gerade die Produktion von Bomba Estereos neuem Album beendet und arbeite an meinen eigenen Sachen. Ich arbeite auch mit Ricky Reed zusammen und mache einen Song mit einem spanischen Künstler namens Muerdo. Ich erschaffe immer, ob die Leute es sehen oder nicht; Fräulein Kolumbien wurde 2015 fertiggestellt. Wenn die Dinge so sind, wie sie sind, wer weiß, wie lange es dauern wird, bis das nächste Projekt veröffentlicht wird, aber ich habe meinen ganzen Plan fertig.

Das erste, was meine Aufmerksamkeit erregte Fräulein Kolumbien ist, dass es mit Para Trancribir (SOL) (To Transcribe [SUN]) beginnt und mit Para Trancribir (LUNA) (To Transcribe [MOND]) endet.



Es ist Anfang und Ende, Wachen und Schlafen, Positiv und Negativ, Yin und Yang, Mond und Sonne, immense Schönheit und immense Gewalt. So empfinde ich mein Land: Wenn man nach Kolumbien fährt und eine lange Fahrt macht, wird einem die Landschaft den Atem rauben. Dann werden Sie vom Militär angehalten und sie nehmen Ihr Geld, wenn sie Lust dazu haben. Die Regierung und das System in Kolumbien erinnern Sie daran, dass wir nicht alles haben können. Ich wache mit der Hoffnung auf, dass sich das ändern wird, aber die Realität dessen, was passiert, bringt mich immer wieder zurück auf die Erde.

Das Intro und Outro verkörpern die ängstlichsten Teile von mir. Ich muss mich immer wieder daran erinnern, dass nicht alles schlecht ist. Para Trancribir geht einer großen Frage auf den Grund: Wie liebe ich, wo ich herkomme, ohne mich zu schämen? Der erste Teil des Albums befasst sich mit Komplikationen und der zweite mit Erlösung. [Rafael Cassiani] Cassiani ist mittendrin mit Sexteto Tabalá – unverfälschte traditionelle kolumbianische Musik. Die Welt leidet gerade auf sehr radikale Weise, und ich möchte meine Hoffnung retten können, indem ich die immense Schönheit der Natur kanalisiere, die sich regeneriert und eine Pause einlegt. Das inspiriert mich wie nichts anderes.

Was wäre passiert, wenn die Afrikaner nicht von ihrem Land vertrieben worden wären, nach Amerika gekommen wären und Jahrhunderte des Missbrauchs überlebt hätten? Wo wäre ich ohne die afrokolumbianische Musik?



Quiero Que Me Salves und sein Vorspiel, in dem Cassiani Cassiani über die Ursprünge des Sexteto Tabalá spricht, fühlt sich an, als würde man mit einem musikalischen Vorfahren kommunizieren.

Meine Aufgabe während dieser Session in San Basilio de Palenque war es, dieser Gruppe von Musikern Raum zu geben. In dieser Branche, in der jeder nach Ruhm und Geld jagt, wird diesen traditionellen Gruppen die Aufmerksamkeit verweigert, die sie verdienen, obwohl Tatsache ist, dass alles, was wir heute hören, von dieser Musik stammt. Was wäre passiert, wenn die Afrikaner nicht von ihrem Land vertrieben worden wären, nach Amerika gekommen wären und Jahrhunderte des Missbrauchs überlebt hätten? Wo wäre ich ohne die afrokolumbianische Musik? Daran denken wir nicht, und die Trennung ist spürbar, besonders wenn wir über schwarze Musik durch Labels wie Urbano oder Latin sprechen, ohne anzugeben, woher diese Rhythmen und Beats kommen.

Glauben Sie als Latinx-Künstler, der experimentelle Musik macht, die sehr stark in Ihren Wurzeln verwurzelt ist, dass (für das englische Publikum) Latinx-Künstler – ob sie Latin Music machen oder nicht – erwartet werden, dass sie eine bestimmte Art von Sound erzeugen?

Ich tue es und es gibt einen Grund. Sie sehen all diese Reggaeton-Typen, die ihren Reichtum zur Schau stellen, weil sie aus dem Nichts kommen. Wenn Sie aus dem Nichts kommen, ist es eine große Sache, ein Hemd von Louis Vuitton und drei Rolex zu tragen. Inzwischen sagen die Indie-Leute, dass Reggaeton keine richtige Musik ist. Wir sind alle voll Scheiße, und anstatt Scheiße übereinander zu reden und zu sagen, was Musik ist oder nicht, müssen wir zwischen Künstlern und Entertainern unterscheiden. Warum ist Bad Bunny auf dem Cover von Rollender Stein, zum Beispiel? Weil er klanglich Grenzen verschiebt und Normen hinterfragt.

Ich bin zwar unabhängig und habe keine Maschine hinter mir, aber ich versuche nicht, auf Reggaeton zu scheißen, weil es von der Straße kommt. Reggaeton muss existieren, und ich liebe es. Was wir jetzt brauchen, ist Gleichgewicht. Wir müssen Platz für alle schaffen, nicht nur für die privilegierten Musiker mit etwas mehr Geld oder Bildung – etwas, das sich in ihrer Musik widerspiegelt. Wenn wir immer noch die GRAMMYs hätten und ich eingeladen würde, würde ich wahrscheinlich in einem wunderschönen Kleid auftauchen, das mit Make Reggaeton Black Again bestickt ist. Ich habe meine Rede bereits geübt. Ich nehme die Trophäe, schaue sie mir an und frage: Wo ist mein Scheck? Sind die GRAMMYs mit einem Scheck versehen? Weil der Polaris-Preis in Kanada mit 50.000 US-Dollar dotiert ist. Bin ich falsch zu fragen?

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Glauben Sie, dass sich die Definition von lateinamerikanischer Musik ändern wird, wenn wir mehr Begriffe finden, um die Musik zu kategorisieren, die aus der Diaspora kommt? Als queere afro-indigene Frau habe ich gesehen, wie Sie mit Ihrer Identität vermarktet wurden, die prominent zur Schau gestellt wurde.

Es ist zu viel. Es ist schwierig. Wir müssen sehr sichtbar sein, weil wir es so lange nicht waren. Es stört mich nicht, meine Identität zur Schau zu stellen, aber was mich stört, sind die Vergleiche – Lido Pimienta ist das, was passiert, wenn man Ibeyi mit Rosalía kombiniert. Wie wirklich? Das wird immer so sein, weil ich in Kolumbien geboren bin. Ich glaube nicht, dass Latinx-Musikern mit weißem Pass passiert, die Indie-Musik auf Englisch machen. Für Leute wie mich, weil ich experimentelle Musik auf Spanisch mache, ist es wie: Wie bringen wir die Leute dazu, diesen Künstler kennenzulernen, ohne dass sie verwirrt sind? Sagen wir ihnen, dass dies ein braunes Mädchen ist, das experimentelle Musik macht, aber sie ist auch queer, indigen, schwarz usw. Meine Identität und meine Sprache sind keine Dekoration oder ein politisches Statement. Wenn ich ein politisches Statement abgeben wollte, würde ich ein Album in Wayuunaiki [der Sprache der Wayuu] machen. Meine Musik ist auf Spanisch, und ich muss sie nicht erzwingen, aber meine Familie ist indigen. Eines Tages, wenn der Moment, der Kontext und das Budget stimmen, werde ich es richtig machen.

Liebe ist ein vorherrschendes Thema auf dieser Platte. Für Sie scheint es Geschlecht, Kultur und Geist zu transzendieren. Sie singen über die Liebe zu Kindern, zum Land und zu sich selbst. Kannst du ein bisschen mehr über die Liebe sagen, die durch diese Platte vibriert?

Ein Lied kann nicht ohne Schmerz oder Liebe geschrieben werden. Um jemanden zu hassen, muss man ihn auch lieben. Hass bildet sich langsam und ist das Ergebnis von Täuschung, Lügen und Verrat. Ich kaufe diese Geschichte von indigenen Völkern, die sich in ihren Unterdrücker verlieben, nicht ab. Warum romantisieren wir diese Geschichten? Ich fühle mich von meinem Land betrogen, weil ich es so sehr liebe, und ich muss daran denken, dass es mich auch liebt. In Kolumbien habe ich mich immer als Außenseiter gefühlt, weil ich nach Kanada gekommen bin und dort Dinge unvollendet gelassen habe. In meinem Land erschwere ich die Konversation und kritisiere diese etablierten Standpunkte. Es wird negativ gesehen, weil ich eine zurückhaltende, ruhige und unterwürfige Frau sein sollte und ich es nicht bin. Ich denke darüber nach, warum ich mein Land verlassen habe und warum ich diese Angst habe, mich mit kolumbianischen Musikern zu verbinden, die ich respektiere. Ich habe dort so viele Menschen gefunden, die meine Arbeit bewundert haben und stolz auf das sind, was ich tue. Ich möchte diese neue Generation kolumbianischer Künstler mit einer neuen Einstellung verstärken und sie wissen lassen, dass es nicht wichtig ist, Millionen von Anhängern zu haben. Vielleicht bin ich deshalb auf diesem neuen Weg: Ich versuche, Songs zu schreiben, die nicht von einem Ort des Schmerzes kommen, sondern von einem Ort der Liebe.

Das Interview wurde aus dem Spanglish übersetzt, gekürzt und aus Gründen der Klarheit bearbeitet.