Private Policy ist die geschlechtslose Modemarke, die dem asiatischen Erbe huldigt

Vielleicht verdanken Siying Qu und Haoran Li die Geburt von Parson’s, der School of Design an der New School in New York City Privatpolitik, ihre wilde, geschlechtslose Bekleidungsmarke. Während ihres letzten Jahres im Jahr 2015 verbrachte das Duo ihre Stunden zusammen in Parsons provisorischer Designerbibliothek, auch bekannt als Open Studio, und tat alles, was Modestudenten tun: essen, lachen, Ratschläge zu Projekten geben, nähen und über soziale Themen sprechen wie Rassengerechtigkeit und LGBTQ+-Rechte. Aber eine langjährige Freundschaft ist nicht das einzige, was sie entdeckten. In diesen langen, schlaflosen Nächten haben Haoran und ich gelernt, dass wir in Zeiten mit hohem Stress zusammenarbeiten können, erzählt Qu Ihnen. Weil wir darüber nur lachen würden.

Private Policy geht jetzt ins fünfte Jahr und fühlt sich wie ein cooles It-Girl aus der Innenstadt, das drinnen eine Sonnenbrille trägt und genau weiß, wohin es Sie am Freitagabend führen soll. Sowohl auf der Shanghai als auch auf der New York Fashion Week verschmelzen traditionelle maskuline und feminine Silhouetten zu Kleidung, die sich etwas universeller anfühlt als die Old-School-Fashion-Vorgänger des Labels. Sie werden mit Accessoires wie aufgeblasenen Bralettes mit Fingerhandschuhen, gefiederten Geschirren und schillernden Schärpen kombiniert. Wir wollen den Menschen die Freiheit geben, grenzenlos einzukaufen und einfach zu tragen, was ihnen gefällt, sagt Qu. Abgesehen von der Ästhetik schreckt das Duo nie davor zurück, Themen rund um die Menschenrechte in ihre Arbeit einzubeziehen, wie in ihrem zu sehen ist Kollektion Frühjahr 2020 . Unter dem Titel Family Dinner fanden die beiden es wichtig, zwei queere asiatisch-amerikanische Paare zu porträtieren, um die Diskriminierung in ihrer eigenen Kultur sowohl in China als auch in Amerika herauszufordern.

Durch die Verschmelzung von Design und Ethik fasziniert die facettenreiche Arbeit von Private Policy weiterhin die Modebranche. Sowohl Qu als auch Li wurden 2018 für den Fashion Group International Rising Star Award nominiert, in Forbes Chinas 30 Under 30 aufgeführt, gewannen den GQ China Present Award und wurden kürzlich Finalisten des CFDA/Vogue Fashion Fund im Jahr 2019.

Diese Anerkennung setzt sich mit ihrer neuesten Herbst/Winter-Kollektion 2021 fort. Diese Saison lässt sich von den chinesischen transkontinentalen Arbeitern inspirieren, die Amerikas Eisenbahnen gebaut haben im späten 19. Jahrhundert . Das Duo fand es wichtig, denjenigen zu huldigen, die beim Aufbau der USA geholfen haben, trotz der überwältigenden Fremdenfeindlichkeit und des Rassismus, gegen die sie kämpften. Als Hassverbrechen gegen Asiaten und Asiaten steigen auch heute noch in die Höhe , kann man nicht umhin, moderne Parallelen zu sehen.

Unten sprach Siying Qu von Private Policy mit Ihnen. über ihre Herbst-/Winterkollektion, die Wichtigkeit, ihr asiatisches Erbe anzunehmen, und Ratschläge für junge Designer. Achten Sie darauf, mitzuhalten ihre Arbeit auf Instagram (@privatepolicyny) oder shoppe sie spannend junge Linie .

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Privatpolitik

Ich kann definitiv Motive der asiatischen Arbeiter von damals erkennen, aber ich denke, das Herausragende aus dieser Kollektion ist diese rosa Wiedergabe des traditionellen Bambushutes. Können Sie mir mehr über die Bedeutung dieses Accessoires in der Kollektion erzählen?

Wir waren einfach visuell fasziniert, als wir die Arbeiter recherchierten und sahen, wie sie den Hut trugen. Es wurde schon immer von asiatischen Gemeinschaften getragen und hat seinen Ursprung in den [vietnamesischen] Deltas, wo die Menschen es verwenden, um sich vor der Sonne zu schützen. Als wir es unserem Accessoires-Team in China gegenüber erwähnten, erwähnten sie sogar, wie viele Menschen es immer noch tragen.

Für die Kollektion wussten wir, dass der Hut in der westlichen Welt mit Arbeiterklasse und Scham verbunden ist. Aber für uns ist es ein Zeichen von Macht und Gemeinschaft. Die asiatischen Einwanderer, die den Bambushut mitbrachten und ihn trugen, während sie mit ihren beiden Händen die riesigen Eisenbahnen bauten, sind ein Zeichen epischer Leistung. Wenn die Leute an ihnen zweifelten, siegten sie. Der Hut ist ein Symbol des Stolzes.

War diese Sammlung ein Akt der Solidarität mit den aktuell steigenden Hassverbrechen?

Wir haben die Ereignisse, die sich ereignen, sicherlich weder vorhergesehen noch gewünscht. Aber Haoran und ich erlebten bereits den Druck, was es bedeutet, Asiaten in diesem Land zu sein, nachdem COVID als das asiatische Virus wahrgenommen wurde. Seitdem war es, glaube ich, in unserem Unterbewusstsein, das Thema der Diskriminierung von Asiaten sowohl im amerikanischen als auch im weltlichen Bereich zu verankern.

Es war irgendwie traurig, die Kollektion in einer Zeit wie dieser auf den Markt zu bringen. Aber wir dachten auch, warum nicht diese Sammlung verwenden, um dieses Gespräch zu beginnen? Auf diese Weise tragen wir so wenig wie möglich dazu bei, Menschen zu Wort zu kommen und aufzuklären, die möglicherweise nicht wissen, was passiert, oder wissen, wie Amerikaner asiatischer Herkunft zu diesem Land beigetragen haben. Wir wollten auch, dass unsere asiatisch-amerikanischen Landsleute stolz sind. Viel zu oft versuchen junge asiatische Amerikaner, ihr Erbe zu verbergen, indem sie sich einmischen und weniger asiatisch sind. Dem wollten wir entgegenwirken. Zusammen mit dem Bambushut haben wir eine exklusiv vielfältige, asiatische Besetzung gecastet und im Museum of Chinese in America gedreht.

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Warum haben Sie sich entschieden, die Sammlung auf TikTok zu zeigen?

Unser gesamtes Team ist buchstäblich besessen von TikTok. Als wir mit Shxpir Huang, dem Videografen, sprachen, schlug er vor, die Sammlung auf TikTok zu zeigen, und wir waren irgendwie überzeugt. Während wir im Museum of Chinese in America drehten, erwähnten sie tatsächlich, wie die Muttergesellschaft der Social-Media-Plattform nach dem verheerenden Brand im vergangenen Jahr einen großen Betrag an sie gespendet hatte. Es war nur ein weiteres Beispiel dafür, wie etwas aus Asien eingewandert ist, mit der Absicht, das Leben und die Gemeinschaft zu genießen.

Wie gut, glauben Sie, reagiert die Modeindustrie auf diese Verbrechen?

Ich persönlich habe jetzt einen großen Unterschied gesehen. Ich war überrascht, dass so viele Menschen innerhalb und außerhalb der asiatischen Gemeinschaft ihre Solidarität mit dem Thema gezeigt haben. Sogar vor einem Jahr, als das Virus in China ausbrach, erhielten wir E-Mails von so vielen Leuten, sogar von der CFDA, die nach uns schauten und sich vergewisserten, dass es uns gut geht. Ich habe gesehen, wie sich Menschen aus allen Bereichen – Mode, Film, Unterhaltung und Kunst – solidarisch zu Wort gemeldet haben.

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Da Ihre Kollektionen immer Ihre Liebe zu sozialen Kommentaren beinhalten, möchte ich auf Ihre Herrenkollektion Frühjahr 2020 zurückkommen, in der Sie Erzählungen über queere asiatische Geschichten aufgenommen haben. Können Sie mir etwas mehr darüber erzählen?

Weißt du, wir lieben es, wie wir den Pride Month mit so viel Freude feiern können, wegen denen, die vor uns gekommen sind. Zum Zeitpunkt der Planung war es der Jahrestag der Stonewall Riots. Diese Sammlung mit dem Titel „Family Portrait“ sollte die unterschiedlichen Erzählungen asiatischer Haushalte beleuchten und hielt es für eine Selbstverständlichkeit, die LGBTQ+-Community einzubeziehen.

Nachdem wir uns mit Organisationen wie BUBBLE_T und Banana Magazine zusammengetan hatten, wussten wir, dass wir mehr über die queere Erfahrung in Asien sprechen wollten, da dies ein weiteres kompliziertes Thema ist, das oft übersehen wird. Es ist eine weitere Ebene von Vorurteilen und Diskriminierung in Gemeinschaften, die auch als sichere Räume dienen sollen.

Jeder in der Modebranche kennt Private Policy, obwohl es noch so jung ist. Was raten Sie jungen Designern?

Liebe einfach, was du tust. Es hilft sehr, wenn Sie spät in der Nacht durchkommen müssen, in stressigen Last-Minute-Situationen und wenn Sie versuchen, etwas über die geschäftliche Seite der Dinge zu lernen. Außerdem ist es wichtig, sich anzunehmen, wer man ist. Wir haben oft das Gefühl, dass junge Designer versuchen, Teile von sich selbst zu verbergen und sich mit anderen zu vermischen, um beliebter zu werden. Aber heute, besonders heute, sehen wir, dass unsere Einzigartigkeit das ist, was uns wirklich Aufmerksamkeit verschafft. Ob es darum geht, Asiat zu sein, Teil der LGBTQ+-Community zu sein oder aus einem anderen Land zu kommen.