Ein queerer Insider-Leitfaden für Musikfestivals

Während meines zweiten Jahres an der High School ging ich zu meinem ersten Musikfestival. Es war das letzte Hurra von Electric Daisy Carnival in Los Angeles, bevor es endgültig nach Las Vegas verlegt wurde, und zu der Zeit war ich es auch Ja wirklich in EDM. Obwohl sich mein Musikgeschmack in den letzten zehn Jahren sicherlich weiterentwickelt hat, ist meine Beziehung zu Festivals ziemlich konstant geblieben. Im Laufe der Jahre, als ich neue Festivals an neuen Orten gesampelt habe, ist mir das aufgefallen, egal ob ich mit der Faust zum Kaskade im EDC gehe, meine Augen zu Radiohead im Coachella brülle oder mich schlau für Frank in die erste Reihe manövriere Ocean at Bonnaroo habe ich in diesen Räumen immer ein ungewöhnliches Gefühl von Wärme und Behaglichkeit gespürt – obwohl ich von Hunderttausenden völlig Fremden umgeben bin.

Ich habe dieses vorübergehende Gefühl der Festivalfreiheit geprägt, und es gibt wahrscheinlich niemanden, der mit der besonderen Meinungsfreiheit, die den Festivalbesuchern geboten wird, besser vertraut ist als Hannah Rad , ein in Los Angeles ansässiger DJ, Produzent und Fernseh-/Radiomoderator. Als einer der On-Air-Hosts für Red-Bull-TV (das die Live-Übertragungen für einige der größten Festivals der Welt produziert) hatte Hannah die Gelegenheit, die Welt zu bereisen und Festivals zu berichten. Dieses Wochenende wird sie dasselbe in Chicago für Lollapalooza tun. Aber bevor sie sich auf den Weg machte, fand Hannah etwas Zeit, um mit ihnen zu telefonieren. um über ihre Erfahrungen als queere Frau in der Festivalproduktion zu sprechen, wie Festivals weiter an Inklusion arbeiten können und wie wichtig es ist, nicht ganze Festivals für die Handlungen einiger weniger zur Rechenschaft zu ziehen.

Hallo, Hanna! Ich würde gerne damit beginnen, einfach etwas über deine Geschichte mit Festivals zu hören.

Ich mache jetzt schon eine ganze Weile Festivals, fast ein Jahrzehnt – alles von der Teilnahme als Fan und dem Kauf von Tickets und dem Stehen im Stehplatz mit langen Schlangen für Wasser und Essen bis hin zum Auflegen von Festivals und der Berichterstattung darüber und der Arbeit mit Künstlern und Bands . Dann stieg ich bei Red Bull ein und moderiere jetzt die Live-Übertragung für Festivals auf der ganzen Welt.

Wie hat Ihre Identität als queere Frau Ihre Arbeit in dieser Branche beeinflusst?

Für mich besteht ein großer Teil dieser Erfahrung darin, darauf zu achten, wie sich Festivals im Laufe der Jahre diversifiziert haben. Das liegt nicht unbedingt nur an den Besetzungen oder wen sie auf die Bühne stellen, sondern auch daran, wie sie die Kultur der Stadt, in der sie sich befinden, annehmen. Eines der großen Dinge, die ich mit meiner Plattform im Laufe der Jahre zum Glück hatte, ist, wenn Sie so wollen, über diese Art von abwechslungsreicher Tanzfläche sprechen zu können. Das ist [eine Tanzfläche, die] alle Genres und alle Lebensbereiche umfasst; Es ist offen, unabhängig davon, was Sie hören, wie Sie aussehen oder als wen Sie sich identifizieren. Es geht nur darum, wie Musik dieser große Vereiniger ist.

Sie sind sich wahrscheinlich bewusst, dass es eine große Diskrepanz zwischen nicht nur weiblichen Headlinern, sondern auch People of Color, der LGBTQ+-Community und mehr gibt – dass es einfach nicht viele Darsteller aus diesen Spektren gibt, die auf Rechnungen stehen. Nun, ich habe gesehen, dass viele Festivals jetzt versuchen, diese Dynamik in ihren Lineups zu verändern, von den großen Headlinern ganz oben bis hin zu den kleinen ganz unten. Es gab diese erstaunliche Initiative und ich denke, wir sehen, [es zahlt sich endlich aus]. Diese Festivals buchen diese vielfältigen Künstler nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Moderatoren für ihre Live-Übertragungen und an anderen Kraftorten ihrer Festivalkultur.

Da die Zahl der in Rechnung gestellten queeren Künstler stetig zugenommen hat, haben Sie andere Veränderungen in der Festivalkultur bemerkt?

Oft wird jemand sagen, queerer Rapper oder schwuler Schwarzer, der Tanzmusik macht – es war immer so, dass der Spitzname auf das eigentliche Wort Musiker oder DJ oder Künstler hinweist. Aber ich denke, wir fangen jetzt an zu sehen, dass diese einen zweiten Platz einnehmen gegenüber dem, was sie sind oder was sie musikalisch tun. Zum Beispiel jemand wie Taylor Bennett: Er spielt dieses Jahr Lollapalooza, er kommt aus Chicago, er ist der Bruder von Chance the Rapper, er ist bisexuell und tritt als solcher seit Jahren offen auf. Aber zum Glück hat dieser bisexuelle Spitzname begonnen, die Tatsache in den Hintergrund zu rücken, dass, wie, Oh, er hat gerade ein tolles R&B-Projekt veröffentlicht, oder, er ist ein gebürtiger Chicagoer Künstler. Er ist nicht mehr nur jemand, der bisexuell ist und Musik macht, denn diese beiden Dinge müssen nicht unbedingt so synonym sein, auch wenn es ein großer Teil des Gewebes dessen ist, wer er ist, und auch wenn er offen ist, darüber zu sprechen. Ich denke, es lohnt sich, es von beiden Seiten zu betrachten, denn es muss nicht unbedingt sein, dass er [bei Festivals] gebucht wird. weil er ist ein queerer Künstler und die [Buchungsagenturen] versuchen, eine Erklärung dazu abzugeben, aber dass er gebucht wird, weil er ein großartiger Künstler ist, der zufällig auch offen queer ist.

Wie haben Sie angesichts Ihrer Rolle als Produzent und Moderator, der häufig Künstler hinter der Bühne interviewt, daran gearbeitet, das Festivalerlebnis integrativer zu gestalten?

Indem Sie das Gespräch eröffnen! In den letzten vier oder fünf Jahren haben mich viele Leute gefragt: Oh, wie ist es, eine weibliche DJ zu sein? Und ehrlich gesagt ist diese Frage für mich so alt und müde und gewaschen – sie muss einfach aufhören. Die Labels vor dem zu haben, was jemand musikalisch, kreativ oder leidenschaftlich macht, ist keine Option mehr. Das Gespräch muss erweitert werden. Es geht darum, diese Gespräche unabhängig von Stereotypen zu führen, die einer Person auferlegt werden könnten. Es geht um die Kunst. Es geht nicht unbedingt darum, als was oder wen du dich identifizierst, oder wen du liebst, oder was du ausdrücken möchtest; Es ist der Grund, warum Sie es tun und warum Sie es tun möchten, warum Sie am Ende des Tages dort sind und was Sie vorantreibt. Daher denke ich, dass es wichtig ist, diese Gespräche [mit Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund] zu führen, ohne sie tatsächlich so zu klassifizieren, dass sie in eine Schublade gesteckt werden, aus der wir – als queere Menschen, als Frauen, als jeder, der an den Rand gedrängt wird – gekämpft und gekämpft haben, um auszubrechen , weil es entmutigend sein kann, mit einer einfachen Frage wieder in [diese Kiste] gesteckt zu werden. Ich denke, viele Gespräche vor Ort auf Festivals auf der ganzen Welt beginnen dies zu erkennen.

Anfang dieses Jahres, Coachella kam unter Beschuss nachdem Berichte aufgetaucht waren, die zeigten, dass der milliardenschwere Unternehmer hinter dem Indio-Festival Hunderttausende von Dollar an Anti-LGBTQ+-Organisationen gespendet hatte. Viele meiner anwesenden Freunde verspürten verständlicherweise eine gewisse kognitive Dissonanz – einerseits möchte man Spaß haben und all seine Lieblingskünstler sehen, aber man möchte diese Sache auch nicht unterstützen und mehr Geld hineinstecken diese besondere Tasche. Hast du irgendwelche Gedanken dazu?

Das ist sozusagen der Segen und der Fluch des Internets. Zum Beispiel können wir diesen wirklich coolen, sicheren, integrativen Raum schaffen, in dem er für alle Lebensbereiche offen ist und in dem wir unsere gesamte LGBTQ+-Familie offen begrüßen, aber dann findet man heraus, dass Geld [an Anti-LGBTQ+-Organisationen] gespendet wurde. Es erzeugt irgendwie diese Dynamik, bei der Sie nicht sicher sind, wo Sie sich platzieren sollen. Aber ich denke, am Ende des Tages ist es leicht unverantwortlich, ein ganzes Festival und eine solche Erfahrung für die Handlungen einiger weniger Leute verantwortlich zu machen. Sie müssen bedenken: Was bedeutet diese Musikszene für mich? Was bedeuten diese Stadt, diese Kultur, dieses Festival, diese Künstler für mich? Sprechen sie mich an? Will ich mein Geld dafür ausgeben, ihnen etwas zu geben, weil ich am Ende des Tages weiß, was es mir bringen wird, sie zu sehen? Es ist sicher hart. Aber irgendetwas als völlig anti- irgendetwas oder Pro- etwas anderes denn was ein oder zwei oder ein paar Leute sagen oder tun mögen, ignoriert das Gesamtbild. Das ist eines der großartigen Dinge an Festivals, dass es für jeden die Möglichkeit gibt, eine gute Erfahrung zu machen, wenn er danach sucht.

Da Lollapalooza nur noch wenige Tage entfernt ist, nach welchen queeren Künstlern sollten wir dieses Wochenende Ausschau halten?

Ich freue mich immer, zu diesen Festivals zu gehen, um die aufstrebenden Künstler am meisten zu sehen. REZZ ist eine erstaunliche queere Künstlerin im Bereich der Tanzmusik, deren Karriere ich schon lange verfolge, und ich denke, sie ist eine, die man unbedingt beobachten sollte. Aber ich denke, mein Favorit, den ich noch nicht live gesehen habe, ist BROCKHAMPTON. Ich mache gerade meinen Produzenten Notizen, die ich nicht machen muss irgendetwas während sie spielen, weil ich vorne im Moshpit sein muss. Sie sind die beste Hip-Hop-Boyband aller Zeiten! Ihre Show ist nach dem, was ich durch Aufnahmen auf YouTube und so gesehen habe, fantastisch, aber ich muss das volle Live-Erlebnis haben. So sehr ich in den letzten zehn Jahren so viele Auftritte gesehen habe, bin ich immer noch so aufgeregt, jemanden zu sehen, der so aufgeregt zu sein scheint, aufzutreten. Ich freue mich zu sehen, wie sie es ausstellen.

Um diese Künstler und mehr zu sehen, schaut vom 2. bis 5. August hier vorbei, um mit freundlicher Genehmigung von Red Bull TV live vom Festival zu streamen.

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