Die seltsame Wut hinter den diesjährigen Oscar-Nominierungen

Ich mag es, wenn sie ihre Zunge in mich steckt, ist einer der einprägsameren und seltsameren Witze, die Olivia Colman als Queen Anne ausspuckt Der Favorit . Das Historiendrama, das die kleinliche Königin in einem Liebesdreieck mit ihrer Beraterin Sarah (Rachel Weisz) und dem Dienstmädchen Abigail (Emma Stone) begleitet, sammelte gestern gleich 10 Oscar-Nominierungen Kabarett (1972) für die meisten Anerkennungen für einen LGBTQ+-Film aller Zeiten.



Der scharfzüngige Film von Yorgos Lanthimos war bei weitem nicht der einzige queere Film bei den 91. Academy Awards nominiert. Die diesjährigen Nominierungen sind die seltsamsten aller Zeiten; Kannst du mir jemals vergeben, Green Book, Vice, und bohemian Rhapsody erhielt auch mehrere Nominierungen, die alle LGBTQ+-bezogene Plots haben. Und nicht weniger als Sieben Schauspieler, die queere Charaktere darstellten, erhielten Nicken. Alle diese Charaktere waren in einem Merkmal vereint: Queer Wut.

Das letztjährige Oscar-Rennen war definiert durch Geschichten über weibliche Wut . Mit Auszeichnungen und Nominierungen für Filme wie Drei Werbetafeln, ich, Tonya , Die Post und Mollys Spiel , spiegelten die Oscar-Verleihungen das kollektive Temperament amerikanischer Frauen wider, das darauf zurückzuführen war, dass sie von einer frauenfeindlichen Regierung zertrampelt wurden. In diesem Jahr haben die Filmemacher noch einen draufgesetzt. Frauen sind zu Recht wütend – aber wer ist wütender?



Queere Menschen. Wir alle kennen das Gefühl der Wut, die durch unseren Körper strömt, durch unsere Herzen pulsiert und sie dann niederdrückt und herunterschluckt. Marginalisierte Menschen sind es gewohnt, zum Schweigen gebracht und aufgefordert zu werden, sich kleiner zu machen, weniger Platz einzunehmen, sanfter zu reagieren. Als Gemeinschaft, die oft von Hassgruppen angegriffen wird, müssen wir darauf achten, wie wir um uns schlagen, denn eine Reaktion auf Hass könnte uns dem Risiko von Vergeltungsmaßnahmen und Gewalt aussetzen – eine beängstigende Realität.



Also bleiben wir sauer. Was ich in den diesjährigen queeren Oscar-Filmen geliebt habe, ist diese deutlich erkennbare Empörung, sei es über die politische Landschaft, über Homophobie, über Unterdrückung. Wut äußerte sich in jedem Charakter anders, aber eines blieb klar: Sie weigerten sich zu schweigen oder sich anzupassen.

Rachel Weisz und Olivia Colman im Film DER LIEBLING

Yorgos Lanthimos/Twentieth Century Fox

Offensichtlich, Der Favorit sticht heraus. Olivia Colman, Rachel Weisz und Emma Stone wurden gestern alle nominiert, und alle drei ihrer queeren Charaktere waren bösartig, verdorben, ungebunden und manchmal psychotisch. Sie waren offen gemein zueinander (wie als Lady Sarah ihrer Königin sagte, sie sehe aus wie ein Dachs.) Sie waren sogar gewalttätig, als Abigail Lady Sarah vergiftete und sie sterben ließ. Und wer könnte es vergessen, als Rachel Weisz Olivia Colman an der Kehle packte und sie gegen einen Bettpfosten drückte, um verführerisch zu flüstern: Hast du Angst? Finden Sie mir eine Lesbe, die für den Rest ihres Lebens nicht jeden Tag an diese Szene denkt, ich wage es. Es scheint, dass sogar im England des 18 besonders im England des 18. Aber kann man es ihnen verübeln?



Der Schwule führt hinein Kannst du mir vergeben sind in ihren Umständen nicht ähnlich, aber sie sind in ihrer Disposition. Melissa McCarthy und ihr Co-Star Richard E. Grant erhielten beide Nominierungen für ihre jeweiligen Rollen als Lee Israel, die lesbische Autorin, die beginnt, literarische Briefe für Geld zu fälschen, und Jack, ein schwuler Mann, der an AIDS stirbt. Lee war ständig verbittert. Wie ihre schwulen Schwestern in Der Favorit , sie war sarkastisch und bissig, und das nicht in guter Absicht. Sie hatte es satt, von dem Mann niedergeschlagen zu werden, der Mann ist das unfaire System, das heterosexuelle, weiße männliche Autoren wie Tom Clancy ankündigt, aber pleite, schwule Biografieschreiber begräbt.

Während die Frauen, die dieses Jahr für die Darstellung von queeren Charakteren nominiert wurden, alle empört und abscheulich (auf eine gute Art und Weise) waren, waren männliche Charaktere zurückhaltender und ihre Wut äußerte sich ganz anders. Kannst du mir jemals vergeben spielt in den 1990er Jahren, am Ende der AIDS-Krise, also kämpfte Jack natürlich gegen seine eigene Sterblichkeit. Aber auch Queerness war noch nicht allgemein akzeptiert. Sowohl er als auch Lee fanden Trost in der Schärfe und Schwulheit des anderen; Ihre Freundschaft war ein sicherer Raum, um sich gegenseitig zu rösten, Witze über das Blasen von Schwänzen zu machen und seltsame Beleidigungen zu reklamieren, die ihnen wahrscheinlich in dieser Zeit (oder immer noch heute, seien wir ehrlich) zugeworfen wurden.

In Grünes Buch , Dr. Don Shirley übt Selbstbeherrschung wie ein Champion (obwohl er das nicht hätte tun sollen). Shirley, gespielt von Mahershala Ali (der auch als bester Nebendarsteller nominiert wurde), ist eine queere schwarze Musikerin, die Anfang der 1960er Jahre durch den tiefen Süden tourte. Er ist gezwungen, seine offensichtliche und berechtigte Wut zu seiner eigenen Sicherheit zu unterdrücken, die gefährdet ist, wenn er geschlagen und eingesperrt wird, weil er Sex mit einem Mann in der Öffentlichkeit hat. Sein Fahrer Tony (Viggo Mortenson), ein rassistischer und uninformierter Italiener, macht zahlreiche ignorante Kommentare, und Shirley hält sich zurück, wirft aber einen brutalen Blick von der Seite, um ihn (und die rassistischen, homophoben Polizisten) eindeutig in Brand zu setzen. Stattdessen nimmt er die Landstraße.

Rami Malek spielt Freddie Mercury in BOHEMIAN RHAPSODY von Twentieth Century Fox.

Alex Bailey/Twentieth Century Fox



Der siebte queere Charakter, der nominiert wird, ist Freddie Mercury Bohemian Rhapsody, gespielt von Rami Malek, der als bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Wie Dr. Don Shirley entschied sich auch Mercury (der Mann und die Figur) wiederholt dafür, der größere Mann zu sein. Jede Wut, die er vielleicht hatte – auf die Welt, auf Musikmanager, auf eine homophobe politische Agenda, die sich weigerte, ihn oder andere queere Männer zu schützen – nutzte er und nutzte ihn aus, um ein Rockstar zu werden, der eine Generation definierte. Mercury hat nie ein Nein als Antwort akzeptiert, nicht von dem Hacker der Musikindustrie, der ihm sagte, Bohemian Rhapsody würde keinen Erfolg haben, und schon gar nicht von einer Kultur, die sagte, dass queere Männer sich im Hintergrund verstecken sollten. Er widersetzte sich stur den Erwartungen, und er tat es mit Anmut.

Ich bin begeistert von den diesjährigen queerlastigen Oscars. Und obwohl viele der ausgezeichneten Charaktere, insbesondere die Frauen, nicht gerade vorbildliche Bürger waren, haben sie sich einen Platz auf meinem Moodboard 2019 verdient. Zu sehen, wie queere weibliche Charaktere verrückte Psychopathen und Kriminelle sind, war für mich bedeutsam. Ende 2018 habe ich mir geschworen, dieses Jahr gemeiner zu sein – nicht unbedingt bösartig, aber furchtlos und donnernd. Ich würde mutig zu meiner Wahrheit stehen und mich meinen Unterdrückern stellen, und ich würde selbstbewusst und laut sprechen, wenn andere mich dazu ermutigen, es nicht zu tun (wie Männer auf Twitter). Ich werde nicht verbergen, wer ich bin, und wie diese Charaktere weigere ich mich, an die Ketten des Heteropatriarchats gebunden zu sein. Jeder braucht Vorbilder, und alle von mir sind am Ende ihrer Kräfte.

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