Quinn Christophersons Songs of Ever-Evolving Selfhood

Auf seinem Debütalbum entdeckt der 30-jährige Ahtna Athabascan und Iñupiaq-Songwriter die Macht, zu akzeptieren, dass es völlig in Ordnung ist, nicht genau zu wissen, wer man ist.
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Bei „Einer von ihnen“ dreht sich alles um dich. Mehr Gemeinschaft als Kolumne, hier sprechen wir mit Freunden und Idolen, Geschichtsschreibern der Vergangenheit und Gegenwart und denen, die uns inspirieren, herausfordern und uns herausfordern, mehr von dieser Welt zu verlangen. Hier können wir zusammen sein. Lesen Sie hier mehr.




Es gibt einen Grund, warum wir Songs teilen, wenn Worte allein nicht ausreichen. Musik hat eine Art, Emotionen zu übertragen, anstatt sie zu beschreiben – ein IV-Tropfen von Gefühlen direkt in das System. Quinn Christopherson, ein 30-jähriger Künstler aus Anchorage, Alaska, kennt diesen Prozess gut. Es liegt ihm im Blut, wie die nostalgischen, trotzigen und dennoch funkelnden Songs zeigen, die sein Debütalbum bevölkern. Schreiben Sie Ihren Namen in Rosa , jetzt erhältlich über Play It Again Sam Records.

Christopherson stammt aus einer langen Reihe von Musikern und Geschichtenerzählern und ergänzt diese Tradition durch eine Platte voller lebendiger Berichte über Drogenmissbrauch, Familienstolz und kreative Freundschaft. Die Songs schlagen zuerst durch vielschichtige, manchmal bekennende Texte („Ich bin Arbeiter / Ich werde zu meinem Vater“), bevor sie den Herzschmerz mit einer knackigen, luftigen Produktion ausgleichen. Die Anwesenheit von Synthesizern, Drums und Bass könnte Fans von Christopherson überraschen, der durch die Stärke des Instruments berühmt wurde NPR Winziger Schreibtisch-Wettbewerb gewonnen 'Lösche mich,' die mit den Privilegien des maskulinisierenden Übergangs durch ein belebend sparsames akustisches Arrangement ringten. Der Künstler versichert mir jedoch, dass die neuen Sounds „das waren, was [er] die ganze Zeit für die Songs gesehen hat“, und fügt hinzu: „Natürlich beginnen sie nur alleine mit einer Gitarre, aber so habe ich sie nicht gehört.“



Mit einer Headliner-Tour am Horizont, Sie sprach mit dem Songwriter von Ahtna Athabascan und Iñupiaq über die Weiterentwicklung seines Sounds, die Ursprünglichkeit, die sein gesamtes Werk durchdringt, und die befreiende Kraft, zu bestätigen, dass es völlig in Ordnung ist, nicht genau zu wissen, wer man ist.



Inhalt

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Herzlichen Glückwunsch zu dieser aufregenden Veröffentlichung. Kannst du mir etwas über den Aufnahmeprozess dieser Tracks erzählen?

Ich habe in den letzten zwei Jahren Songs geschrieben und sie in meinem kleinen Schlafzimmer [in Alaska] gemacht. Ich habe auch einige Ferngespräche mit dem [in London ansässigen] Produzenten geführt, Goldbarren . Wir haben zwei Songs aus der Ferne gemacht, dann war ich so Nun, ich muss nach London diese Platte zu beenden.



Ich war wirklich beeindruckt von der Entwicklung deiner Kunstfertigkeit bei diesem Projekt, insbesondere davon, wie du die Seelenfülle deiner früheren Arbeit beibehältst, während du neue Klangelemente hinzufügst. Können Sie mir etwas über dieses Unternehmen erzählen?

Früher habe ich meistens ziemlich abgespeckt gespielt. Und das letzte Tournee [mit Engel Olsen , Julien Bäcker, und Sharon Van Etten], habe ich die Dinge tatsächlich umgestellt und angefangen, mit ein paar Backing-Tracks, ein paar Drums und Bass und Synthesizern zu spielen und dann Akustikgitarre darüber zu spielen. Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Groove und diese Energie zu haben. Deshalb werden sie so aufgezeichnet. Dies fühlte sich wie der Moment an, es wirklich zu versuchen und es zu tun.

Hast du irgendetwas bei der Übersetzung dieser Songs in die ausgefeilteren Arrangements gelernt?

Wenn der Song mit nur einem Instrument gut ist, dann kann man alles damit machen. Und wenn ein Song nur dann gut ist, wenn er all diese anderen Stücke und Teile hat, dann muss ich ihn umschreiben.



Es ist klar, dass Ihre Arbeit mit dem Geschichtenerzählen beginnt. Können Sie mir sagen, woher diese Instinkte kommen?

Von meiner Großmutter Mary Lee. Sie erzählte uns alle Geschichten, als sie aufwuchs. So verbrachten wir Zeit, hatten Spaß und lernten, unsere Kultur weiterzugeben. Sie wäre in der Lage, dich wirklich zum Nachdenken über etwas zu bringen, indem sie nur ein paar Worte sagt. Das ist mir immer aufgefallen. Daran denke ich jetzt, wenn ich schreibe. Ich möchte keinen Füller.

Wurde immer Musik in das Geschichtenerzählen eingemischt oder kam das erst später?



Meine Großmutter liebte Musik. Sie ist damit aufgewachsen, weil ihr Vater, Frank Hobson Sie war eine großartige Musikerin. Er spielte alles mit Saiten, aber er war auch ein wirklich berühmter Geigenbauer. Seine Kreationen sind bis heute im Umlauf.

Familie ist ein so wichtiger Aspekt deiner Musik. Kannst du mir ein bisschen mehr darüber erzählen, wie du deine Indigenität in diesen Songs ausdrückst?

Ich bin ein Eingeborener, also ist alles, was ich mache, von Natur aus einheimisch. Ob zeitgenössisch oder nicht, das ist, woher ich komme; Von dort kommt meine Kunst. Immer die Freiheit zu spüren, Kunst zu machen, zu glauben, dass es sich lohnt, Kunst zu machen, das ist einfach etwas, mit dem ich aufgewachsen bin.

Ich schätze, wie das Album mit den Erwartungen des Hörers spielt. Bei einem Track wie „Bubblegum“ fühlt es sich an, als gäbe es eine Spannung zwischen diesen bekennenden Texten und dem sprudelnden Hintergrund. Erzählen Sie mir ein wenig über diese Wahl.

Das ist nur meine Perspektive, da ich nicht sagen würde, dass ich das bewusst mache, aber ich habe durch das Schreiben dieser Songs Dinge über mich selbst gelernt. Bei „Bubblegum“ fühlte ich mich früher schuldig, fast beschämt wegen [des Gefühls, das in] dem Refrain zum Ausdruck kommt: „Ich weiß nicht, wer ich bin.“ Aber nachdem ich das Lied mehr gesungen hatte, änderte sich meine Perspektive. Mir wurde klar, dass es eine gute Sache sein kann, sich selbst nicht zu kennen, dass es gefeiert werden sollte. Ich möchte nie wissen, wer ich bin, weil ich immer wachsen und mich weiterentwickeln werde. Ich möchte den Druck davon nehmen – dass wir denken, dass wir immer genau wissen müssen, wer wir sind.

Mit freundlicher Genehmigung von Quinn Christopherson

Ich liebe das. Es ist eine besonders resonante Botschaft für Transmenschen, da so viel sozialer und institutioneller Druck auf uns lastet, nicht nur zu wissen, sondern zu beweisen, dass wir wissen, wer wir sind. Das Gegenteil zu behaupten – der Entdeckerfreude Raum zu lassen – fühlt sich befreiend an.

Total. Ich meine, den Leuten einfach den Raum zu geben, Dinge herauszufinden, ist das, was wir wirklich tun müssen. Ich bin nicht eines Tages aufgewacht und habe gemerkt, dass ich schwul bin. Es braucht Zeit und Geduld und zu lernen, wer du bist.

Lassen Sie uns über den Titel dieser Platte sprechen, Schreiben Sie Ihren Namen in Rosa . Ich verstehe, dass es sich um einen Hinweis darauf handelt, sich für Karaoke anzumelden. Können Sie erläutern, was dieser Satz für Sie bedeutet?

Es ist anfällig, Ihren Namen auf dieses Anmeldeblatt zu setzen. Es braucht Vertrauen, und das kann dir niemand nehmen. In diesem Titel geht es also darum, das zu tun, was man liebt, und keine Angst davor zu haben, man selbst zu sein. Auch für mich als Transmann wollen die Leute oft Teile meiner Weiblichkeit auslöschen – Teile, die ich eigentlich nicht verlieren möchte. Wenn Sie Ihren Namen in Pink schreiben, geht es darum, diese [Weiblichkeit] zurückzugewinnen.

Sie singen so bewegend über diese Idee auf „Erase Me“, das ein so kraftvolles und leider zeitgemäßes Stück bleibt – sogar und in vielerlei Hinsicht, gerade jetzt. Wahrscheinlich ist mein Lieblingsmoment auf dem Album die letzte Sekunde, wenn Sie dieses kleine Winseln der Erleichterung oder Zufriedenheit ausstoßen. Du musstest diesen rohen Moment nicht da drin behalten, aber du hast es getan. Wieso den?

Weißt du, es war wie das Ende der Dreharbeiten. Ich habe mich wirklich bemüht, und wir haben es geschafft. Es war eine Last von meinen Schultern. Für mich heißt es auch, Lasst uns alle atmen .

Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und komprimiert.