Rhys Ernst erklärt seinen kontroversen und subversiven Queer-Film Adam

Wie die Kinogeschichte zeigt, macht ein queerer Filmemacher noch lange keinen queeren Fanliebling. Ranier Werner Fassbinders Fuchs und seine Freunde (1975) war namens ein Bild von „Ausbeutung“, das jede überlieferte Vorstellung von Homosexualität – ihren Schmutz, ihre Vergänglichkeit … – fortbestehen lässt Schwule Linke Zeitung. Es wird jetzt als eines davon gelobt die besten LGBTQ-Filme aller Zeiten . Jamie Babbits Aber ich bin ein Cheerleader (2000) war abgewiesen durch Der Anwalt , die fragte: Was um alles in der Welt hat das mit schwulen Teenagern zu tun, die zu Beginn des Reaganismus gesäugt wurden? Anscheinend genug, um es zu schaffen ein queerer Kultfavorit .

Und jetzt stehen wir vor Adam , der heute in die Kinos kommt. Unter der Regie des transsexuellen Filmemachers Rhys Ernst und geschrieben von der lesbischen Graphic Novel-Autorin Ariel Schrag zieht der Coming-of-Age-Indie Zorn und bekannte Anschuldigungen wegen queerer Fehltritte auf sich. Der Ton der Rezensionen – anfangs positiv nach seiner Weltpremiere bei Sundance im Januar dieses Jahres – hat sich verschoben, da der Veröffentlichungstermin näher rückt, mit Ihnen. s eigener Kritiker Berufung Adam eine mäandrierende 90-minütige Runderneuerung des weißen, ziszentrischen Inspirationspornos.

Es gab anhaltende Verwirrung darüber, ob der Film seinem umstrittenen Ausgangstext ähnelt (das tut er nicht). Petitionen wurden gefordert Adam s Stornierung. Vorwürfe wegen fragwürdigen Verhaltens am Set wurden erhoben und widerlegt auf einen Streich . Mehrere Trans- und Queer-Kritiker, darunter Jude Dry von IndieWire und Filmkuratorin Jenni Olson , haben sich anschließend zur Verteidigung des Films erhoben.

Sag was du willst Adam , aber – mit einem beachtlichen Gewicht 1,7 Sterne auf IMDb Vor seine Veröffentlichung – der 90-Minuten-Streifen befindet sich sicherlich in guter Gesellschaft.

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Wolfe-Release

Hier ist, was unsere Gemeinde in Aufruhr versetzt hat: Adaptiert von Schrags gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2014, folgt der Film einem 17-jährigen Cishet-Typen mit erheblichen Klassenprivilegien (Nicholas Alexander), der den Sommer 2006 in einer heruntergekommenen Wohnung in Bushwick verbringt mit seiner 19-jährigen lesbischen Schwester Casey (Margaret Qualley), ihrer gleichaltrigen Kollegin und sehnsüchtigen Verehrerin June (Chloë Levine) und ihrem vornehmen Trans-Mitbewohner Ethan (Leo Sheng). Abrupt in die LGBTQ+-Community der Ära eingetaucht und angetrieben von seiner schwülen pubertierenden Identität, gibt Adam vor, ein Transmann zu sein, um ein Mädchen in den Zwanzigern, das er auf einer schwulen Party kennenlernt, Gillian (Bobbi Salvör Menuez), dazu zu bringen, ihm die Zeit zu geben vom Tag.

Aber selbst wenn wir entfernen würden Adam ’s spalterische „Trans-Linse auf Cis-Charaktere“-Pose aus der Debatte, bleibt der Film unbequem anzusehen. Allein Adams späte Ästhetik und sein Lexikon machen einem mulmig, besonders wenn man nach Idolen oder Inspiration sucht: Hat wirklich eine ganze Generation zugeschaut Laguna beach im Ernst? Wer hat entschieden, dass der Ausdruck „Bio-Typ“ ein schmeichelhafter Begriff ist? Wie haben wir jemals T9-SMS überlebt und überlebt, um die Geschichte zu erzählen? Erinnerst du dich, als die Homo-Ehe eine Priorität des Aktivismus war? Stellen Sie sich vor, Sie erwägen einen Abstieg in die zeckenverseuchten Wälder von Michigan ein Urlaub !

Adam ist kein Film, den man sich nur ansehen sollte, um queere Darstellungen zum Nennwert zu suchen – und das könnte eine gute Sache sein. Es ist ein Linderung nichts wie diese Besetzung von Charakteren zu sein. Besonders für diejenigen, die mit Brooklyns queerem Reich bestens vertraut sind, zeigt dieses Feature, wie sehr sich unser queeres Leben in den letzten dreizehn Jahren zum Besseren verändert hat. Und 2019 will dieser Kritiker sicher sein, dass unser weiteres, verbessertes Dasein möglich ist.

Ein paar Tage nach dem Auftritt der Dramedy’s Centerpiece beim Outfest – und Ernsts Krieg gegen Nuancen Bemerkungen im Internet gehört – ich sprach mit dem Regisseur über die Skepsis, die über seinem Film schwebt, die Wichtigkeit, dass die Zuschauer den Geschichtenerzähler dort treffen, wo sie sind, und Adam 's inhärente Unbeholfenheit.

Bevor ich heute chattete, warf ich einen flüchtigen Blick auf Adam vorhandene IMDb-Rezensionen von . Ich war überrascht zu sehen, dass einige, die den Film rezensierten, nicht wirklich den Film rezensierten, sondern das Buch, das etwas anders ist. Einige Kritiken bezeichnen Ihren Film als „gefährlich“.

Ich habe eine sehr 2019-Erfahrung. Ich habe das Gefühl, dass die Menschen zwei verschiedene Realitäten leben, was an dieser Stelle ein Statement für unsere Kultur ist. Bei jeder Vorführung von Adam Ich hatte, es gibt ein Publikum, das eine allgemeine Reaktion hat, die wirklich positiv ist. Wir haben gerade vor ein paar Nächten beim Outfest für ein transsexuelles und queeres Publikum gespielt und es ging durch die Decke! Es wurde wirklich angenommen und die Leute liebten es, redeten danach und die Leute hatten eine großartige Reaktion. Die Reaktion der Leute im Internet ist so völlig unterschiedlich und das Gegenteil davon. Es ist fast wie kognitive Dissonanz; gleichzeitig in diesen zwei unterschiedlichen Realitäten zu leben.

Es ist wirklich schwer, bis die Leute die Chance haben, den Film selbst zu sehen und wirklich in der Lage zu sein, ein echtes Gespräch darüber zu führen. Eine der Herausforderungen dieses Films ist seine Logline; Es ist knifflig und vermittelt einen Eindruck von der Arbeit, der nicht genau der Erfahrung entspricht, den Film zu sehen. Leute, die nur die Logline zum Arbeiten haben, werden eine andere Erfahrung machen als diejenigen, die den ganzen Film sehen.

Das war immer eine Herausforderung und auch ich hatte aufgrund der Logline Vorbehalte gegen das Projekt, bevor ich das Drehbuch gelesen habe. Es ist eine wirklich schwierige Zeit, eine komplizierte Geschichte zu erzählen. Manchmal ist das Internet in vielerlei Hinsicht wirklich in Schwarz-Weiß-Denken investiert. Das ist der Kontext, in den der Film hineingeboren wird, und ich denke Adam , drängt in gewisser Weise auf diese Art des Denkens zurück und drängt auf mehr Komplexität in einer Zeit, in der Komplexität schwierig ist.

Ich versuche auch nicht, auf das Wesentliche einzugehen, was genau in dem Film passiert. Es ist wirklich schwer; Ich glaube nicht, dass wir einen anderen Filmemacher bitten würden, alles zu besprechen, was in seinem Film passiert, bevor er herauskommt. Das war ein kniffliger Punkt, weil ich eigentlich noch nicht die Freiheit habe, über den Film zu sprechen, weil die Leute ihn noch nicht gesehen haben. Diese Art widerspricht dem Zweck, wie Filme entstehen. Es ist ein bisschen wie ein Wartespiel, bevor die Leute in der Lage sind, selbst einzutauchen.

„Ich denke, Leute, die Adam nicht gesehen haben, sind verwirrt darüber, ob im Film ‚problematische‘ Dinge passieren und ob das in Ordnung ist oder ob das schädlich ist. Ich glaube wirklich, dass das Filmemachen und die Kunst eine Verantwortung haben, problematische Dinge darzustellen, um ein Gespräch zu beginnen.“

Erzählen Sie mir, wie der Film bei Cisgender- und heterosexuellen Zuschauern angekommen ist, insbesondere in Räumen wie Sundance. Welche Erfahrungen haben sie gemacht? Kommen sie hinterher mit Fragen auf Sie zu? Fühlt sich Adam als Eintrittspunkt in die Gemeinschaft an und verstehen sie, dass seine Rolle dort zweifelhaft ist?

Ich habe festgestellt, dass cis, heterosexuelle Zuschauer dazu neigen, wegzugehen, nachdem sie viel gelernt haben. Das sagen sie mir. Wow, ich habe wirklich viel gelernt! Ich dachte wirklich, XYZ sei eine Trans-Erfahrung und meine ganze Sichtweise wurde auf eine wirklich tiefgreifende Weise erschüttert. Also ich habe diese Art von Feedback oft bekommen. Die Leute haben im Grunde einiges über die Trans- und Queer-Community gelernt, wenn auch zu einer bestimmten Zeit, die für ein zeitgenössisches Publikum nacherzählt wird. Dazu gibt es viele Schichten.

Eines der Dinge, um die es in dem Film eigentlich geht – was Leute, die ihn nicht gesehen haben, meiner Meinung nach nicht wissen werden – ist, dass es um Verbündete und Cis-Menschen geht, die ihre Grenzen überschreiten und Fehler machen, insbesondere in Bezug auf die Trans-Community. Und die meisten Leute, die darin Fehler machen Adam sind Cis-Menschen. Es spricht über das Phänomen, dass Verbündete zu viel Platz einnehmen. Damit haben viele Menschen Erfahrung.

In gewisser Weise spricht der Film auch von Cis-Schauspielern, die Transsexuelle spielen. Adam tut das auch. Es gibt eine Zeile, in der Adams ältere Schwester Casey, die lesbisch ist, auf Adam antwortet und all sein seltsames Wissen offenbart, das er hat, weil er von dieser Gemeinschaft umgeben ist. Casey sagt: Gott, es ist, als würdest du dir mein ganzes Leben aneignen. Ich denke, in dieser Zeile geht es darum, wenn man eine heterosexuelle Cis-Freundin zur Pride mitbringt und sie es plötzlich übertreiben, was meiner Meinung nach ein interessantes Gespräch im Jahr 2019 ist, wenn Stonewalls 50. Geburtstag ist, überall schwule Werbung ist und heterosexuelle Menschen so sind , Yay, es ist Stolz! Es ist für mich und alle! Ist es? Es gibt nicht wirklich eine „Ja“- oder „Nein“-Antwort. Es ist eine komplizierte Antwort. Der Film berührt diese Dinge.

Ich denke Leute, die es nicht gesehen haben Adam sind verwirrt darüber, ob im Film „problematische“ Dinge passieren und ob das in Ordnung ist oder ob das schädlich ist. Ich glaube wirklich, dass das Filmemachen und die Kunst eine Verantwortung haben, problematische Dinge darzustellen, um ein Gespräch zu beginnen. Dies soll keine Moralgeschichte sein. Es ist ein Gedankenexperiment und dann können wir über diese Dinge als Kultur sprechen. Ich finde das wirklich stark, subversiv und wichtig. Ich bin verwirrt, warum wir dies als Beispiel dafür ansehen, wie Menschen handeln sollen. Nun, was Adam tut, ist schrecklich; das ist eine schreckliche sache. Was wir zeigen, soll kein Beispiel für positives Verhalten sein.

Verstehst du, warum einige queere Kinobesucher Vorbehalte haben könnten?

Ich verstehe wirklich, dass die Leute besorgt und skeptisch sind. Menschen fühlen sich gerade angegriffen, weil sie sind unter Beschuss. Das ist wirklich wichtig anzuerkennen. Natürlich gibt es Vorsicht und Angst. Die Leute müssen vielleicht einen Vertrauensvorschuss nehmen. Aber sie werden feststellen, dass sich ihre Befürchtungen nicht bewahrheitet haben und die Dinge, vor denen sie Angst haben, in diesem Film zu sein, nicht wahr sind. Es bedeutet auch nicht, dass jeder diesen Film mögen muss. Es hat bei Vorführungen positive Reaktionen erhalten, aber ich weiß, dass es Leute gibt, die es nicht mögen werden. Das ist in Ordnung und normal. Aber die Leute müssen es sehen, um sich darüber unterhalten zu können.

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Hast du einen subversiven queeren Lieblingsfilm?

Almodovars Filme und Cheryl Dunyes Die Wassermelonenfrau waren für mich erstaunlich. Als ich aufwuchs, wurde ich immer von den Filmen von Todd Haynes inspiriert. Es ist tatsächlich schwer, eine auszuwählen: Samt Goldmine , Weit weg vom Himmel . Ich wurde von vielen New Queer Cinema im Allgemeinen inspiriert und von der Art und Weise, wie sie neue Wege beschritten und sich nicht entschuldigten. Die Art, die das Publikum ein wenig ins kalte Wasser zwingt. Ich denke, das versuche ich auch mit Adam zu tun. Die Art und Weise, wie die queere Community dargestellt wird, stürzt sowohl Adam als auch das Publikum ins kalte Wasser. Es ist völlig kompromisslos und nicht für ein großes Publikum „übersetzt“. Ich glaube wirklich daran, die Darstellungen von transsexuellen und queeren Handlungssträngen nicht zu verwässern. Das Publikum muss aufholen, wo immer es auch sein mag.

In Adam , die Titelfigur ist nicht die einzige, die besteht. Da sie durch eine Trans-Linse gedreht und geschrieben wird, erlaubt die Geschichte auch Ethan, gespielt von Leo Sheng, zunächst als Cis-Mann für andere Charaktere und vermutlich einige Zuschauer durchzugehen. Er und Adam entwickeln eine Beziehung zu Mädchen und Dating; eine Art auserwählte Bruderschaft. Warum war es wichtig, diese Art von Verbindung zu zeigen?

Adam und Ethan bilden diese wirklich wichtige Beziehung im Film und Ethan wird zu diesem echten Vorbild für Adam. Es gibt einen wichtigen Teil in dem Film, in dem Adam eine Wahl zwischen seinem alten, giftigen männlichen Archetyp und dem von Ethan trifft, der ein sehr positives Beispiel für Männlichkeit ist. Das im Drehbuch hat mich wirklich bewegt. Ich liebe die Idee, dass dieser heterosexuelle Cisgender-Junge lernt, wie man ein Mann ist, durch das Beispiel dieses Transmanns, zu dem er wirklich aufschaut. Ich finde das wirklich schön.

Ich denke, das Publikum wird wirklich begeistert sein, Ethan und auch Leo Sheng kennenzulernen, der ein wirklich aufregender Trans-Performer ist, der noch nie zuvor gespielt hat. Ich habe ihn von Instagram verstoßen, als er in Michigan Sozialarbeit studierte. Das ist wirklich neu für ihn. Er ist hineingesprungen und jetzt wurde er angeworfen Das L-Wort Neustart, was wirklich aufregend ist. Leo ist einer von vielen Trans-Schauspielern, die ich besetzen konnte, und ich bin wirklich stolz auf seine Leistung, insbesondere als Trans-Mann of Color in diesem Film.

„Es ist unbequem, darauf zurückzublicken, wie die Menschen früher geredet und gehandelt haben, aber wenn wir nicht auf die Geschichte schauen oder uns davor fürchten, weiß ich nicht, ob das ein besonders gesunder Impuls ist.“

Als jemand, der ein Jahrzehnt nach Adam in Brooklyn erwachsen wurde, ist es interessant zu sehen, wie sich Gespräche über Queerness zwischen 2006 und heute entwickelt haben. Es ist peinlich, dieses Milieu erneut zu besuchen. In der Mache Adam Mussten Sie sich mit alten Erinnerungen an jugendliche Fehltritte auseinandersetzen?

Sie sind genau richtig, wenn Sie diese Ära von 2006 als peinlich bezeichnen. Das ist ziemlich genau. Ich habe 2006 in Bushwick gelebt. Ich war damals in der Gemeinde; Ich identifizierte mich als trans, hatte aber keine medizinische Umstellung. Ich fand heraus, wo ich in dem ganzen Schema der Dinge stand. Ich würde sagen, dass es in jeder Richtung viele „Cringe-Momente“ gab.

Wie war 2006 anders als 2019?

Rückblickend fühlt es sich für mich an, als wäre 2006 ein queerer/transsexueller Moment gewesen, in dem die Leute es übertrieben und die Sprache ungeschickt war. Es war fast dieser kulturelle Coming-of-Age-Moment. Für ein jüngeres Publikum, das es damals noch nicht gab, gibt es Dinge, die sich ziemlich ungewohnt anfühlen werden. Als Beispiel habe ich gesehen, wie Leute online Dinge sagten wie: Es ist eine beleidigende Prämisse, dass eine Lesbe mit einem Transmann ausgehen würde, da dies nahelegen würde, dass der Transmann es nicht ist Ja wirklich ein Mann. Doch jeder, der damals in der Gemeinde war, weiß, dass es sehr, sehr, sehr verbreitet war. Es wird eine Reihe von Dingen geben, die dem jüngeren Publikum und den kommenden Perspektiven unbekannt sein werden. Ich war damals dort und die Art und Weise, wie die Trans-/Queer-Community angezogen wird, entspricht sehr genau dem, was ich erlebt habe, zumindest 2006 in Brooklyn.

Ich bin in diese Clubs gegangen. Ich habe mit diesen Leuten rumgehangen. Ich habe persönliche Fotos von mir und meinen Freunden als Inspiration für die Kostüme und das Produktionsdesign verwendet. Es kommt alles aus der Realität. Das ist das Lustige an der queeren Community. Wir entwickeln uns in gewisser Weise sehr schnell und es ist fast nicht wiederzuerkennen, wie wir vor einem Jahrzehnt über Dinge gesprochen haben.

Es gibt eine Sprache im Film, die der Zeit angemessen ist, in der wir nicht mehr über Dinge sprechen, einschließlich des Ausdrucks „Bio-Typ“, der der Ausdruck war, der verwendet wurde, um sich auf Cisgender-Männer zu beziehen. Der Begriff „cis“ wurde 2006 nicht verwendet. Es gibt tatsächlich einen Moment im Film, in dem Charaktere zeigen, dass sie sich vom Begriff „bio guy“ zu „cis“ bewegen, was ihr Wachstum veranschaulicht. Es ist unbequem, darauf zurückzublicken, wie die Menschen früher geredet und gehandelt haben, aber wenn wir nicht auf die Geschichte schauen oder uns davor fürchten, weiß ich nicht, ob das ein besonders gesunder Impuls ist.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.