Gesehen: Auf The Bold Type kämpft Kat Edison für eine bessere queere Zukunft

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In einer aktuellen Folge von Die Fettschrift , Kat Edison (Aisha Dee), Social Media Director beim zentralen Magazin der Show Scharlachrot Sie setzt sich mit ihrer Fotografin-Ex-Freundin Adena (Nikohl Boosheri) zusammen, um über Konversionstherapie-Camps zu sprechen. Nicht allzu lange zuvor hatte das Paar erfahren, dass ein Highschooler namens Travis, den Adena während eines Protests gegen Alabamas fotografierte Keine Homo-Aktion Sexualerziehungsgesetze, hatte sich umgebracht, nachdem er zu einem geschickt worden war. Die ehemaligen Liebhaber hatten damals keine besonders guten Beziehungen, aber wie Kat schließlich zu Adena sagte: Das ist größer als wir. Hier geht es um Travis und all die anderen Kinder wie ihn.

Angesichts des schweren Themas wäre es trotzdem ein emotionales Treffen gewesen, aber das Gespräch nahm schnell einen noch dunkleren Ton an. Mein Vater hat mich zur Konversionstherapie geschickt, vertraut Adena an. Ich weiß, wie es an diesen Orten ist, und es ist schlimmer, als Sie sich vorstellen können. Wenn meine Mutter mich nicht abgeholt hätte, hätte ich Travis sein können. Während der Debütsaison der Show war es Adenas zufällige Ankunft in Kats Umlaufbahn, die den Social-Media-Direktor dazu motivierte, sich zu outen. Aber wie sich herausstellte, hatte Adena nie ihre eigene Geschichte erzählt, was dieses Geständnis zu einem Wendepunkt in ihrer Beziehung machte. Die Szene endet nicht gerade in Tränen, aber es ist trotzdem herzzerreißend. Wie viele Momente in dieser Serie nimmt es ein wichtiges Thema und spricht es frontal an, egal wie ernst es ist.



Angeblich, Die Fettschrift , jetzt in seiner vierten Staffel, handelt von drei besten Freunden, die bei a arbeiten Kosmopolitisch -Typ-Magazin genannt Scharlachrot ( Kosmo Die ehemalige Chefredakteurin von , Joanna Coles, fungiert als ausführende Produzentin). Da ist Jane Sloan (Katie Stevens), die Schriftstellerin, die ständig darum kämpft, ihre Stimme zu finden; Sutton Brady (Meghann Fahy), die aufstrebende Stylistin, die in ihrer Rolle als Assistentin gefangen ist; und die oben erwähnte Kat, die Social-Media-Direktorin, die geschworen hat, ihre Position zu nutzen, um weltweite Veränderungen anzuregen, auch wenn sie und die Publikation, die ihre Rechnungen bezahlt, oft nicht einer Meinung sind.



Im Laufe der Serie, Die Fettschrift hat diese Charaktere weit über ihre Karrieren hinaus konkretisiert – Jane kämpft, nachdem bei ihr diagnostiziert wurde, dass sie Trägerin des BRCA-Gens ist; Sutton hat eine komplizierte Beziehung zu ihrer Mutter; Kat muss damit rechnen, wie sich ihre privilegierte Erziehung als Tochter zweier wohlhabender New Yorker Psychiater auf ihre Lebenseinstellung ausgewirkt hat – aber am Ende dreht sich alles wieder darum Scharlachrot . Und obwohl sich die Show große Mühe gibt, alle drei Mädchen im Mittelpunkt zu halten, haben sich ihre stärksten Momente scheinbar immer um Kat gedreht. Nicht, dass Jane und Sutton an sich nicht überzeugend wären. Aber im Laufe der Show haben sich Kats Handlungsstränge als die bedeutendsten erwiesen, die sich typischerweise über das rein Persönliche hinaus erstrecken, um stattdessen breiter über Probleme zu sprechen, mit denen die Gesellschaft als Ganzes konfrontiert ist.

Nehmen Sie Kats romantischen Werdegang im Laufe dieser Saison, der mit dem Versuch begann, eine sinnlose Verbindung mit einem Mädchen zu finden, und endete damit, dass sie unerwartet mit einem männlichen Barkeeper namens Cody schlief, dem ersten Mann, mit dem sie seit ihrem Coming-out Sex hatte. Anfangs verwirrt sie die Situation – immerhin hat sie fast 20 Jahre gebraucht, um ihre Anziehungskraft auf Frauen zu akzeptieren; Wie ist es möglich, dass sie sich jetzt wieder zu Männern hingezogen fühlt? – und sie schreibt es einfach einem vorübergehenden sexuellen Drang zu. Aber mit der Zeit erkennt sie, dass es etwas mehr darstellen könnte.

Alles ändert sich wann Cody bittet Kat, ihn festzunageln . Sie braucht eine Weile, um zuzustimmen, aber als sie schließlich den Deal besiegeln, in einer Szene, die so zärtlich gedreht wurde, dass ich tatsächlich geweint habe, ist Kat von der Erfahrung so verändert, dass sie erkennt, dass ihre Sexualität möglicherweise nicht so schwarz-weiß ist, wie sie zuvor dachte . Ich könnte … bisexuell sein, gibt sie schließlich ihren Freunden gegenüber zu. Und ihr wisst, dass ich Labels hasse, aber dieses fühlt sich gerade jetzt wichtig an – den Raum zu besitzen, in dem ich mich befinde, und ihm einen Sinn zu geben.



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Es ist ein interessanter Ansatz für das Gespräch über Bisexualität, und es wird nur komplexer, wenn Adena es herausfindet und es persönlich nimmt, was zu der oben erwähnten Kluft führt. Einige Lesben haben Probleme, wenn andere Leute ihren Raum infiltrieren, sagt sie zu Kat. Ich sage dir nur, wie manche Lesben Bisexualität sehen. Manche Frauen werden von Menschen getriggert, von denen sie glauben, dass sie auf dem Zaun stehen.

Zum Glück schreckt die Show nicht davor zurück, zu zeigen, wie sehr diese Worte Kat verletzen. Ich weiß nicht, wie ich meine Erfahrung definieren soll, besonders wenn es keinen Platz speziell für Leute wie mich gibt, erzählt sie einer Kollegin. Jeder queere Raum ist dein Raum, versichert er ihr.

Nachdem Adena schließlich erkannt hat, wie schädlich ihre Worte waren, entschuldigt sie sich und lässt Kat wissen, dass sie sie liebt und respektiert, egal wie sie sich identifiziert, und das Paar legt ihre Differenzen bei. Aber Adenas Entschuldigung kommt erst, nachdem Kat beschließt, sie zu ignorieren und stattdessen stolz auf ihre neu entdeckte Bisexualität zu sein. Das weist natürlich darauf hin, wer Kat als Charakter schon immer war: Sie ist stark und mutig, mit einem scharfen Verständnis für die Welt. Sie ist resolut und eigensinnig, eine Seltenheit in der Art und Weise, wie queere Menschen (insbesondere Frauen) oft auf der Leinwand dargestellt werden.



Es ist diese Mentalität, die Kat dazu inspiriert hat für den Stadtrat kandidieren in der dritten Staffel, nachdem sie zunehmend frustriert war über die unzureichende Reaktion der Stadt auf die Schließung einer der letzten beiden verbliebenen Lesbenbars in New York. Das hat sie dazu gebracht, so viel Zeit damit zu verbringen, gegen die veraltete Bürokratie zu kämpfen, die Chloe, eine Transfrau, daran hindert, sich ihren Lebenstraum zu erfüllen, beim New York City Marathon mitzulaufen. Das hat sie dazu veranlasst, einen Boykott anzustiften, nachdem sie herausgefunden hatte, dass einem Unternehmen, das sich auf Sexspielzeug für Frauen spezialisiert hat, die Installation einer Werbetafel verboten wurde, obwohl überall sonst Plakate aufgestellt wurden, die für Potenzmittel für Männer werben. Durch Kat, Die Fettschrift konnte in fast jeder Folge mit überraschender Klarheit eine andere Ungerechtigkeit angehen, mit der die LGBTQ+-Community konfrontiert ist.

Na sicher, Die Fettschrift ist nicht ganz über Kat, die nur ein Mitglied eines viel größeren Ensembles ist. Da ist Jacqueline Carlyle (Melora Hardin), Scharlachrot Chefredakteur von , eine wichtige Inspiration für alle in der Show; Alex Crawford (Matt Ward), ein heterosexueller Schwarzer, der versucht, seinen Platz als Ratgeberkolumnist zu finden, der bei einer Frauenzeitschrift arbeitet; Oliver Grayson (Stephen Conrad Moore), ein erfahrener Stylist, der unerwartet den gesetzlichen Vormund eines Mittelschülers spielt; und mehr. Aber in gewisser Weise ist Kat das schlagende Herz, das alles zusammenhält.

Die vierte Staffel jeder Show kann ein Punkt sein, an dem die Dinge langsam auslaufen. Und während bestimmte Aspekte von Die Fettschrift haben sicherlich ihren Empfang erschöpft – Jane wird mit jeder Episode nur noch unerträglicher; Suttons Träume, Stylistin zu werden, sind weiter denn je entfernt – die Show hat in Kat einen Trumpf gefunden, deren Engagement für den Kampf für LGBTQ+-Rechte mit der Zeit immer überzeugender wird. Sicher, viel von Die Fettschrift s Darstellungen des Innenlebens eines Medienunternehmens sind lächerlich ungenau, aber die meisten Fans der Show schalten sowieso nicht auf einen dokumentarischen Blick hinter die Kulissen einer Frauenzeitschrift ein. Durch die Verwendung von Kat als Stellvertreterin für den Umgang mit sehr realen Problemen in Bezug auf queere Identität, Die Fettschrift hat es geschafft, die Müdigkeit der vierten Staffel zu vermeiden und über Wasser zu bleiben, wo ähnliche Serien möglicherweise ertrunken wären. Und dafür muss ich mich Kat anschließen, indem ich sage: Diese lesbische Scheiße ist intensiv!



Neue Folgen von Die Fettschrift Luft donnerstags auf Freeform. Die Staffeln 1-3 können jetzt auf Hulu gestreamt werden.