Seen: Keyboard Fantasies zeigt den Einfluss der Trans-Künstlerin Beverly Glenn-Copeland auf eine jüngere Generation
Seen ist eine Kolumne, die sich mit queeren Filmen und TV-Shows befasst, die Sie sich jetzt ansehen sollten. Lesen Sie hier mehr.
Auf halbem Weg durch den von Posy Dixon inszenierten Dokumentarfilm von 2019 Keyboard-Fantasien , finden wir die Musikerin Beverly Glenn-Copeland in einem kleinen NTS-Radio Stand in London, mit Interviewfragen von Moderator Charlie Bones. Wir schreiben das Jahr 2018 und nachdem der bahnbrechende schwarze Transgender-Künstler den größten Teil seines Lebens in relativer Dunkelheit verbracht hat, erlebt er Mitte der 70er Jahre ein unwahrscheinliches spätes Wiederaufleben seiner Karriere, ausgelöst durch ein neu entdecktes Interesse an seiner Kassette von 1986 Keyboard-Fantasien , ein bahnbrechendes Werk elektronischer und New-Age-Musik, das seitdem Fans wie Tessa Thompson, Robyn, Four Tet und andere gefunden hat. Die wachsende Aufmerksamkeit ermöglichte es Glenn-Copeland, weltweit zu touren und seine Arbeit zum ersten Mal mit einer neuen Generation junger Menschen zu teilen.
Also fragt Bones Glenn-Copeland, ob er sich daran erinnert, dass er sich nicht im Einklang gefühlt hat, als er das erste Projekt machte, das ihn fast 20 Jahre später berühmt machte. Die Stirn des Künstlers zieht sich in Falten. Nun, wenn Sie Ihr ganzes Leben lang nicht synchron waren ... beginnt er, bevor er versucht zu vermitteln, wie seine Identität scheinbar immer voller Widersprüche war. OK, ich bin eine schwarze Person. Ich bin Schwarz und ich war ein klassischer Musiker. ich habe gesungen German lieder . Gib mir eine Pause, richtig? Die meiste Zeit seiner Karriere wurde seine Musik oft ignoriert, weil sie zu keinem Modell passte, wie er es in der Dokumentation ausdrückt. Jetzt ist es, als ob die Welt ihn endlich eingeholt hätte.
Der einstündige Dokumentarfilm, ausgewählt unter Outfest L.A als dokumentarisches Herzstück von 2020 fängt diese Anachronismen in Glenn-Copelands Leben ein und zeigt, wie notwendig sein Wiederauftauchen als älterer Transkünstler für die queere Jugend von heute ist. Der Film wechselt nahtlos zwischen den Genres, um seine warme, leuchtende Essenz, seine grenzenlose Herangehensweise an das Musikmachen und seine Wirkung einzufangen, die sich über die Zeit erstreckt. Es beginnt hauptsächlich als audiovisuelle Lebensgeschichte des Künstlers, in der er seine Reise von seiner Kindheit in Philadelphia bei musikbesessenen Eltern bis zu einem der ersten schwarzen und offen queeren Studenten an der McGill University in Montreal in den frühen 60er Jahren erzählt , entkam nur knapp der Elektroschocktherapie und ließ sich schließlich als Musiker in Nordontario nieder. Psychedelische Naturmontagen und gefundenes Archivmaterial, das von Dixon sorgfältig zusammengestellt wurde, veranschaulichen sein frühes Leben auf eine Weise, die die Natur seiner Arbeit widerspiegelt: unkonventionell, aber dennoch lebendig und faszinierend.
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Später nimmt der Film den Stil eines Do-it-yourself-Tourvideos an und fängt wunderbar ehrliche Momente des Musikers auf Tour mit einer Band junger Musiker Mitte 20 ein. Dabei zeigt sich, dass nicht nur Glenn-Copeland die neuen Künstlergenerationen inspiriert, sondern auch die jungen Kreativen ihn beeinflussen. Es gibt Clips, in denen Glenn-Copeland mit seiner Schlagzeugerin tanzt, während sie Missy Elliott verprügelt, und später hört er fröhlich zu, wie sie einen Sly and the Family Stone-Drum-Groove analysiert. Sie stellen mir so viel vor, er schwärmt von seinen Bandkollegen. Deshalb hänge ich gerne mit ihnen zusammen. Sie gehen spazieren, Musikbibliotheken, und für mich ist es, als wäre ich zur Schule gegangen, um aufzuholen.
Der Kern von Keyboard-Fantasien kommt, als er seinen Weg erklärt, zu erkennen, dass er trans ist, ein Begriff, den er erst lernte, als er bereits 50 geworden war („Als ich zu verstehen begann, wer ich bin, war es ein tief Linderung'). In einer Szene sieht man ihn, wie er vor einer Gruppe junger Erwachsener in den Niederlanden einen Vortrag hält, bei dem ihm eine queere Person sagt: „Es ist einfach so ein Privileg, mit einem Trans-Ältesten den Raum teilen zu können. Er nickt mit sanftem Verständnis. Danke, dass Sie meine Jüngeren sind, sagt er. Du lehrst mich, ist dir das klar? Du denkst auf eine Art und Weise, für die ich Jahre gebraucht habe, um dazu zu kommen … Das ist der Zweck von Alt-Jünger-Beziehungen. Wir sind dazu bestimmt, in [Gemeinschaften] mit mehreren Generationen zu leben. So haben wir als Menschen überlebt.
In den folgenden On-Camera-Interviews geht er dann darauf ein, wie ihn seine Popularität bei einem jüngeren Publikum dazu veranlasste, die gesamte Bandbreite seiner künstlerischen Bestimmung zu überdenken. Er erzählt von der Ehrfurcht, die er empfand, als ihm klar wurde, dass hauptsächlich Leute Mitte 20 zu seinen Shows strömten, ihn umarmten und auf ihn zugingen, um Dinge zu sagen wie: Danke für das, was du über uns gesagt hast. Wir hören nur, wie egoistisch wir sind.
Dann steigen Tränen in Glenn-Copelands Augen. Ich dachte: ‚Oh, deshalb ist bis jetzt nichts passiert‘, sagt er und weint jetzt. Ich soll diese jungen Leute unterstützen. Ich soll ihnen sagen, wie schön sie sind … Die Musik ist nur eine Möglichkeit, mit ihnen zu sprechen und ihnen zu sagen, wie begeistert wir sind. Wie sehr sie gebraucht werden. Wie glücklich wir sind, sie zu sehen. Es ist eine zärtliche, leise Offenbarung, die als Beweis dafür dient, wie wichtig es ist, dass queere Menschen über Generationen hinweg miteinander verbunden sind und den Lebensweg des anderen leiten.
Als die COVID-19-Pandemie Mitte März erstmals die Vereinigten Staaten traf, mehrere Künstler und Kritik empfahlen, sich die Musik von Glenn-Copeland anzuhören, weil sie das Gefühl hatten, dass sie beruhigend sei und die Fähigkeit habe, zu heilen. Keyboard-Fantasien beleuchtet, wie diese erholsame Beziehung zwischen Musiker und Fan in beide Richtungen gehen kann.
Beverly Glenn-Copeland veröffentlicht ein karriereübergreifendes Album mit dem Titel Übertragungen, Dazu gehören Kompositionen aus Keyboard-Fantasien, am 25. September. Seine neueste Veröffentlichung, Live im Le Guess Who? , kam am 26. August.