Auf der Leinwand zu sehen: Liebes Hollywood, gibt es ein Leben nach dem Coming Out?

Diese Woche untersuchen wir die Arten von LGBTQ+-Erzählungen, die wir gerne auf der großen Leinwand sehen würden. Während sich Hollywood auf eine weitere normative Nacht bei den Oscars vorbereitet, stellt sich unsere Serie Seen On Screen die Art von Geschichten vor, die Grenzen sprengen und den wahren Geist des Queer-Seins widerspiegeln. Sehen Sie sich hier den Rest der Serie an.



Als Transgender-Frau in den Dreißigern bin ich – hoffe ich – immer noch näher am Anfang meines Lebens als an seinem Ende. Aber wenn ich mich dem Mittelpunkt der Sterblichkeit nähere, sehne ich mich nach Geschichten, die sich auf die hintere Hälfte des Queer-Seins konzentrieren. Wo sind die Filme über LGBTQ+-Scheidung, Altern, Einsamkeit, Depression, Kindererziehung, Freundschaft, Sucht und alles andere?

Queere Coming-of-Age-Filme wie Buchschlau und Liebe Simon neigen dazu, darin zu kulminieren, dass ihre Protagonisten herauskommen oder ihre queeren Wünsche akzeptieren – und gerade erst anfangen, offen zu verfolgen –, während sie sich auf den Weg in eine Welt unbegrenzter Möglichkeiten machen. Amy steigt in ein Flugzeug zum College. Ein frisch befreiter Simon vertreibt seine Freunde auf ein kleines Abenteuer. Es ist ein unverfroren hoffnungsvolles Genre, eines, das auf einen hellen Horizont deutet, wie verschwommen er auch sein mag. Aber Zuschauer wie ich fragen sich vielleicht: Was passiert als nächstes? Wie wird das Leben wann sein Buchschlau geht Amy in den Ruhestand? Wo wird der 17-jährige Simon Spier mit 57 stehen?



Mit jüngeren Generationen, die sich als LGBTQ+ identifizieren höher und höher Ich bin froh, dass es eine Bibliothek mit Filmen geben wird, die die Erfahrung des Coming-Outs in jungen Jahren widerspiegeln. Sie verdienen diese Filme. Aber in einer Welt, in der die LGBTQ+-Medienrepräsentation im Allgemeinen bereits zu spärlich ist, hinterlässt der Mangel an Filmen über alternde queere Menschen bei mir das Gefühl, Neuland zu betreten. Geschichten sind Landkarten, die wir verwenden, um durch unser Leben zu navigieren; in ihrer Abwesenheit ist es leicht, sich ein wenig verloren zu fühlen.



Zwei kürzlich für den Oscar nominierte Filme heben sich als Ausnahmen ab: 2018 Kannst du mir jemals vergeben? und 2019 Schmerz und Herrlichkeit , der Antonio Bandares sein erstes Nicken einbrachte und auch für den besten internationalen Spielfilm nominiert ist. Diese düsteren, aber wunderschön gezeichneten Porträts von queeren Menschen im späten mittleren Alter bieten Visionen von Erfahrungen, denen ich in Kürze begegnen werde. Es sind ehrliche Filme über Altern, Obsoleszenz und Resilienz. Beide Filme behandeln die sexuelle Orientierung ihrer Protagonisten eher als akzeptierte Tatsache denn als Handlung. Infolgedessen können sie das emotional reiche Gebiet jenseits des Erwachsenwerdens erkunden: die Erinnerung an eine verlorene Liebe, den Schrecken der Einsamkeit, die Hilflosigkeit, wenn Ihr Körper versagt oder Ihr Haustier stirbt. Kannst du mir jemals vergeben? und Schmerz und Herrlichkeit handeln von Menschen, die sich durch Umstände eingeschränkt fühlen, deren Welten sich um sie herum verengen. Beide Filme erkennen die Unvermeidlichkeit an, dass die besten Jahre im Rückspiegel landen – aber selbst dann lebt man noch, sucht immer noch und braucht immer noch Liebe.

Was diese beiden Filme so stark macht, ist, dass sie queere Menschen zeigen, die sich bemühen, manchmal um sich schlagen, während sie versuchen, Gefühle der Bedeutungslosigkeit und Verzweiflung in ihren späteren Jahren abzuwehren.

Ähnlich wie die lesbische Autorin Lee Israel, deren Memoiren adaptiert wurden Kannst du mir jemals vergeben? , auch ich bin für eine Zukunft bestimmt, in der ich mich unweigerlich ausgelaugt fühle. Sicher, ich habe ein paar ziemlich gut aufgenommene Bücher geschrieben bisher, aber jeder Autor, der nicht ganz oben auf den Bestsellerlisten steht, weiß, dass der Tag kommen wird, an dem seine Karriere ihren Höhepunkt überschritten hat, und damit muss er rechnen. (Hoffentlich fange ich nicht an, aufwendige Fälschungen anzufertigen und werde dann wegen eines Verbrechens verurteilt, wie es Israel getan hat – obwohl sie es, wenn ich darüber nachdenke, geschafft hat, ein erstaunliches Buch über diese Erfahrung zu schreiben!)



Am Ende von Kannst du mir jemals vergeben? , wenn Israel einen Schriftsatz lesen soll MEA schuld Aussage über ihre Fälschungen vor einem Richter weicht sie vom vorbereiteten Text ab und sagt mit Tränen in den Augen: In vielerlei Hinsicht war dies die beste Zeit meines Lebens. Es ist das einzige Mal in letzter Zeit, dass ich mich erinnern kann, stolz auf meine Arbeit gewesen zu sein. Diese perfekt vorgetragene Zeile von Melissa McCarthy gibt mir, Mitte 30, Hoffnung, dass ich später im Leben noch einen Sinn finden kann. Und ich kann mir vorstellen, wie bewegend dieses Gefühl für Zuschauer sein kann, die älter sind als ich, die das Gefühl haben könnten, dass ihre glorreichen Tage nicht wiederholbar sind.

Mit Salvador Mallo, der halbfiktionalisierten Version des spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar, habe ich weniger gemein Schmerz und Herrlichkeit . Aber der Film trifft mich immer noch, weil er so zärtlich Themen berührt, die mich mit zunehmendem Alter immer mehr beschäftigt haben: die Gesundheit meiner Eltern, meine eigene Krankheit und die nagende Angst vor einem Tag, an dem ich sterben werde, nicht schreiben können. Nachdem er mit seinem Vermächtnis und seinen chronischen Schmerzen gekämpft hat, beschließt Mallo schließlich, weiter kreativ zu sein. Am Ende des Films wird er wegen einer Wucherung im Hals operiert; Kurz bevor die Betäubung wirkt, lächelt er ein wenig und sagt dem Arzt: Ich schreibe wieder, mit fast kindlichem Eifer. Es ist ein herzzerreißender Moment, der durch Banderas‘ Karriere-Hochleistung noch verstärkt wird.

In einer Welt, in der die Oscars – wenn sie LGBTQ+-Filme überhaupt anerkennen – dazu neigen, Coming-of-Age-Geschichten und historische Stücke über verschlossene Menschen zu belohnen, brauchen wir mehr Filme über die LGBTQ+-Menschen, die heute leben und draußen sind und versuchen, es herauszufinden die Unordnung der letzten Stadien des Lebens.

Was diese beiden Filme in der Tat so stark macht, ist, dass sie queere Menschen zeigen, die sich bemühen, manchmal um sich schlagen, während sie versuchen, Gefühle der Bedeutungslosigkeit und Verzweiflung in ihren späteren Jahren abzuwehren. Beide enden nicht unrealistisch, ihre Protagonisten brechen in eine strahlende Zukunft auf. Die echte Lee Israel schrieb eine fesselnde Abhandlung über ihre Verbrechen, aber sie starb sechs Jahre nach der Veröffentlichung. Schmerz und Gl ory endet optimistischer, mit einer ruhigen, aufschlussreichen Aufnahme von Mallo hinter der Kamera, aber es gibt keine optimistische Montage von ihm, wie er Filme produziert und wieder um die Welt reist. Was diese beiden queeren Charaktere später im Leben erleben, war vielleicht nicht wirklich das Richtige Beste Teil ihres Lebens, aber es war gut – wenn auch manchmal nur gut genug.



In einer Welt, in der die Oscars – wenn sie LGBTQ+-Filme überhaupt anerkennen – dazu neigen, Coming-of-Age-Geschichten und historische Stücke über verschlossene Menschen zu belohnen, brauchen wir mehr Filme über die LGBTQ+-Menschen, die heute leben und draußen sind und versuchen, es herauszufinden die Unordnung der letzten Stadien des Lebens. Zeigen Sie mir Billy Porter in einem Scheidungsdrama oder Lea DeLaria, die nach einer unglücklichen Ehe nach Liebe sucht. Geben Sie mir Ian McKellen als einen längst ausgedienten schwulen Mann in seinen 80ern – denn so sehr ich Christopher Plummers Auftritt in ihm genossen habe Anfänger , es war noch ein Coming-out-Geschichte .

LGBTQ+-Menschen sind vielleicht besonders anfällig für die Verherrlichung der Jugend, für das Gefühl, dass wir am besten sind, wenn unsere Identitäten glänzend und neu sind und wir frisch auf der Bühne angekommen sind. Viele von uns fühlten sich aufgrund eines frühen Traumas ihrer eigenen Kindheit beraubt, daher ist es nicht verwunderlich, dass wir ein wenig Wunscherfüllung erleben, wenn wir uns die jüngste Flut optimistischerer Coming-of-Age-Filme wie ansehen Liebe Simon und Alex Strangelove . Aber egal wann oder wie leicht wir uns geoutet haben, viele von uns werden das Glück haben, älter zu werden, und es wäre schön, wenn wir eine solidere Bibliothek mit Filmen über das Altern von LGBTQ+ haben könnten, um uns daran zu erinnern, dass wir mehr tun sollten als zurückblicken. Das queere Leben endet nicht mit dem Coming Out. Da draußen gibt es immer noch einen Sinn zu finden.