Auf der Leinwand zu sehen: Was Tangerine Hollywood beigebracht hat, wie man Trans-Geschichten erzählt

Diese Woche untersuchen wir die Arten von LGBTQ+-Erzählungen, die wir gerne auf der großen Leinwand sehen würden. Während sich Hollywood auf eine weitere normative Nacht bei den Oscars vorbereitet, stellt sich unsere Serie Seen On Screen die Art von Geschichten vor, die Grenzen sprengen und den wahren Geist des Queer-Seins widerspiegeln. Sehen Sie sich hier den Rest der Serie an.



Wenn eines aus dem aktuellen Stand der Transgender-Repräsentation in Hollywood hervorgeht, dann das
Transmenschen sollten die Führung übernehmen, wenn sie unsere eigenen Geschichten erzählen. Von Scarlett Johanssons kurzlebigem Versuch, eine historische Transfigur zu spielen Dante Gill zu Matt Bomers krampfhafter Leistung als schwül Transfrau ein Irgendetwas , Geschichten, die nur dem Namen nach trans sind, aber wirklich Cis-Charaktere in den Mittelpunkt stellen (und sich an Cis-Publikum richten), sind fest hinter der Zeit zurück; Authentische Erzählungen, die von Transmenschen gestaltet und inszeniert werden, sind die Welle der Zukunft.

Hollywood weiß das spätestens seit 2015, als ein bescheidener kleiner Film auf iPhones gedreht hieß Mandarine schaffte es, mit einem Budget von 100.000 $ fast eine Million Dollar einzuspielen und die Festival-Menschen zu begeistern. Mandarine trifft in seiner Handlung viele tragische Töne, ist aber niemals voyeuristisch oder kauernd. Stattdessen versetzt es den Betrachter direkt in die tagtägliche Realität von schwarzen und afro-lateinamerikanischen Trans-Sexarbeiterinnen in Städten wie Los Angeles. Ehrlich gesagt, müssen Sie jede sonnendurchflutete, schmutzige Minute beobachten, um wirklich zu verstehen, warum Mandarine ist – meiner Einschätzung nach – die aktuelle Hochwassermarke des Transkinos. Sowohl in seinem vérité Storytelling als auch in dem kollaborativen Prozess dahinter, Mandarine dient als Prüfstein dafür, wie Hollywood besser an das Erzählen echter, ehrlicher Trans-Geschichten herangehen kann.



Mandarine folgt Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) auf der Jagd nach ihrem betrügerischen Freund/Zuhälter Chester (James Ransone) und nimmt die Zuschauer mit auf eine ehrliche Tour durch Verzweiflung und Verrat. Der Film zeigt seine Charaktere von ihrer intimsten Seite: Sin-Dees explosive, unberechenbare Wut darüber, von Chester beiseite geworfen zu werden; die verzweifelten (und potenziell hoffnungslosen) Versuche ihrer besten Freundin Alexandra (Mya Taylor), Sängerin zu werden, anstatt weiterhin Sexarbeit zu machen; die Art und Weise, wie die Mädchen sich gegenseitig den Rücken auf der Straße stellen, und die Art und Weise, wie sie dies sicherlich nicht tun. Selten habe ich mich während eines Films so angespannt gefühlt wie beim Zuschauen, wie Rodriguez und Mickey O'Hagen (die Sexarbeiterin Dinah spielen) in einem Badezimmer Crystal Meth rauchen, während Sin-Dees Verachtung für Dinah langsam zu einer Art großer Schwester schmilzt Zuneigung.

Mandarine



Magnolienbilder

Die Handlung des Films wäre für sich allein schon bemerkenswert, aber Mandarine hat trotz seines geringen bis gar keinen Budgets auch die Industriestandards und -erwartungen übertroffen, indem es Informationen und Inspiration direkt von seinen Themen bezogen hat. Um eine Geschichte über eine Welt zu schreiben, mit der sie wenig Erfahrung hatten, wussten Regisseur Sean Baker und sein Schreibpartner Chris Bergoch, wann sie um Hilfe bitten mussten: sofort. Wir gingen buchstäblich zur Donut-Zeit ... und wir fingen einfach an, in dieser Gegend herumzulaufen und uns vorzustellen, Bäcker erzählt Interview im Jahr 2015 und bezog sich auf den inzwischen geschlossenen Donut-Laden in LA, der als wichtiger Drehort im Film und als echter Treffpunkt für Sexarbeiterinnen diente. Schließlich gingen wir zum LGBTQ-Zentrum auf McCadden, wo das Duo Taylor traf. Taylor wiederum stellte sie Rodriguez vor, und ihre Geschichten und ihre einzigartige Chemie bildeten den Kern von Mandarine s Idee. Ich dachte: „Das ist ein Bildschirmduo“, schwärmte Baker. Ich habe es direkt vor mir gesehen, beim örtlichen Jack-in-the-Box.

Die Bescheidenheit, die Baker und Bergoch an den Tag legten, um einen Mangel an Wissen über ihr beabsichtigtes Thema im Voraus zu beseitigen, ist für jeden Cis-Filmemacher, der Trans-Themen oder -Charaktere in seine Arbeit integrieren möchte, von entscheidender Bedeutung. Noch viel Lesen kann Sie nicht wirklich in die gelebte Erfahrung einer Transperson eintauchen lassen, aber das Hören von Geschichten direkt von der Quelle kann Einblicke bieten, die Sie sich vielleicht nie hätten vorstellen können. Beide Mandarine Der zentrale Konflikt von und seine erschütternde Auflösung, in der Sin-Dee mit einem Becher Urin angegriffen wird, während er versucht, Kunden abzuholen, stammen aus persönlichen Geschichten, die Rodriguez mit Baker und Bergoch teilte. Ohne eine solche direkte Verbindung zwischen den Filmemachern und ihren Subjekten hätten die Geschichten dieser Charaktere leicht zu der Art von Tragödie führen können, die Trans-Pornos von Hollywood erwarten – Filme wie Das dänische Mädchen, die vorgeben, auf realen Ereignissen zu beruhen, aber keinen emotionalen oder materiellen Bezug zur Wahrheit haben.



Bakers Entscheidung, Taylor und Rodriguez selbst zu besetzen, ist ebenfalls ein Zeichen Mandarine als hoffnungsvoller Meilenstein im queeren Kino. Zu oft wird die Ausrede für die Besetzung von cis-Schauspielern in Trans-Rollen damit begründet, dass keine Trans-Menschen mit ausreichender Schauspielausbildung verfügbar waren, um die Rolle zu spielen (vgl Lukas Dhonts Mädchen ). Aber ein ausgebildeter Schauspieler zu sein bedeutet nicht unbedingt, dass Sie einer sind gut eine oder die richtige für die Rolle. Und wie sich herausstellt, haben Menschen, die Sexarbeit gemacht haben (ganz zu schweigen davon, wer es tun muss Codeschalter in ihrem täglichen Leben) sind ziemlich gut in der Schauspielerei. Die Darbietungen von Taylor und Rodriguez, die dem Film zwei seiner vier Nominierungen für den Independent Spirit Award einbrachten, beweisen nicht nur, dass ungeschulte Schauspieler der Gelegenheit gewachsen sind, wenn sie die Gelegenheit dazu bekommen, sondern dass der gesamte Gatekeeping-Rahmen, durch den Trans-Menschen Rollen verweigert werden ist von Natur aus fehlerhaft.

Es gibt nur noch wenige Ausreden für Filmemacher nicht ein Projekt auf diese Weise anzugehen. Hollywood muss die wertvollsten Stimmen im Raum erkennen und ihnen zuhören, wenn sie die Wahrheit sagen.

Ein neuerer unabhängiger Film über Sexarbeiterinnen hat sich ein ähnliches Ethos zu eigen gemacht. Obwohl Zola nicht explizit Trans-Charaktere enthält, ist es ein wegweisendes Beispiel dafür, Authentizität über die Erwartungen des Publikums oder normatives Geschichtenerzählen zu stellen. Erstmals im Januar bei Sundance gezeigt, Zola basiert auf einem viralen Twitter-Thread, der von einer Stripperin namens A’Ziah King über eine wilde Reise nach Florida und ihre unerwarteten Folgen geschrieben wurde. Regisseurin und Co-Autorin Janicza Bravo holte sich ins Boot Sklavenspiel Schöpfer Jeremy O. Harris, um am Drehbuch mitzuarbeiten, und pflegte eine enge Zusammenarbeit mit King, um sicherzustellen, dass der Film ihrer Stimme treu blieb. Farbige Frauen erleben dies besonders – wenn Sie Ihre Wahrheit übermitteln, wird die Gültigkeit dessen, worüber Sie sprechen, in Frage gestellt, Bravo erzählte dem Publikum nach Zola 's Sundance-Vorführung.

Wenn es darum geht, die Geschichten von ausgegrenzten Menschen auf die Leinwand zu übertragen, sollten unsere Stimmen und gelebten Erfahrungen als das wertvollste Kapital jedes Kreativteams angesehen werden. Wir brauchen immer noch dringend trans-Regisseure, Autoren und Filmemacher aller Art, um die Führung bei der Herstellung transzentrischer Filme zu übernehmen. Der bevorstehende Dokumentarfilm von Laverne Cox Offenlegung: Trans lebt auf dem Bildschirm sieht mehr als vielversprechend aus, und Janet Mock schreibt mit ihrem Multimillionen-Dollar-Deal bei Netflix Geschichte. Die Branche muss diese Dynamik der Förderung und Unterstützung von Trans-Künstlern fortsetzen.

Um eine transsexuelle Erzählung mit einem gewissen Maß an Realität, Fingerspitzengefühl und Tiefe zu schaffen – für Trans- und Cis-Künstler gleichermaßen –, erfordert es vorausschauende Planung, Hingabe an das eigene Thema über das Ego und die Bereitschaft, falsch zu liegen und daraus zu lernen. In Erinnerung an Bakers ersten Versuch einer schriftlichen Behandlung für Mandarine , erzählte Taylor lachend Interview, Es war alles richtig und süß und alles, genau wie er. Sie und Rodriguez mussten das Drehbuch aufrauen, um mehr wie die echten Mädchen aus dem Block zu klingen, die sie sind. Wie Mandarine beweist, dass diese Art von Entschlossenheit nicht teuer sein muss – aber sie erfordert Mitgefühl, Selbstreflexion und kreativen Respekt. Filmemachern bleiben nur noch wenige Ausreden nicht ein Projekt auf diese Weise anzugehen. Hollywood muss die wertvollsten Stimmen im Raum erkennen und ihnen zuhören, wenn sie die Wahrheit sagen.