SOPHIE hat uns den Weg gezeigt

Wenn überhaupt, war SOPHIE kompromisslos. Aus der frühen Arbeit des Produzenten für das bahnbrechende Label für elektronische Musik PC Music und der Debüt-Compilation von 2015 Produkt, zum einzigen Studioalbum von SOPHIE ÖL VON JEDER PERLE UN-INNEN , der Musiker hat die Popmusik mit einer einzigartigen, unbeirrbaren Vision für immer verändert. (SOPHIE zog es laut dem Team des Künstlers vor, keine Pronomen zu verwenden.) Die grenzüberschreitende Künstlerin verstarb plötzlich am 30. Januar in Athen, Griechenland, nachdem sie laut einer Aussage des Produzenten beim Klettern, um den Vollmond zu beobachten, ausgerutscht und gestürzt war Labels Transgressive und Future Classic. Aber SOPHIES Vermächtnis geht über die physische Form hinaus.



Der Produzent erläuterte den Ansatz Anfang 2014 in einem Interview mit dem Blog Elektronauten , sagen Mieter elektronischer Musik wie die Kickdrum und Clap fühlten sich obsolet an. SOPHIE schuf stattdessen künstliche Drums und Synthesizer mit dem digitalen Hardware-Synthesizer Monomachine von Elektrons und verzerrte rohe Wellenformen in völlig einzigartige Sounds, anstatt sich auf Emulationen echter Instrumente zu verlassen. Genau wie die Songs von SOPHIE dekonstruierte und rekonstruierte sich die öffentliche Person der Künstlerin im Laufe von SOPHIES Karriere. Nach seinem ersten Debüt in Zusammenarbeit mit PC Music im Jahr 2013 wandelte sich der Künstler von jemandem, der einst weitgehend anonym war, zu einer Transgender-Ikone, deren Philosophie, neue Realitäten zu schaffen, konstant und selbstverständlich war.

Die Art und Weise, wie SOPHIE die Tonhöhe manipulierte, fühlte sich an wie ein Weg, der Dysphorie zu entkommen und Identität zu erforschen.



SOPHIE verwirrte das Publikum von Anfang an. Die frühen Tracks des Produzenten für die Pop-Künstler QT und Hannah Diamond von PC Music waren unter Kritikern wegen der wahrgenommenen Einfachheit des Songs spalterisch; Indem sie die minimalsten Komponenten des Pop nahmen und seine Künstlichkeit übertrieben, verspotteten die Tracks das Genre ebenso sehr, wie sie es feierten. Nach der Veröffentlichung von LEMONADE 2014 und BIPP 2015 beschuldigten einige Autoren den Produzenten sogar der weiblichen Aneignung, weil sie annahmen, SOPHIE sei ein männlicher Produzent – ​​obwohl die Künstlerin einen typisch weiblichen Namen verwendete und größtenteils mit Künstlerinnen zusammenarbeitete. Als PC Music und SOPHIE 2015 begannen, ins Mainstream-Bewusstsein vorzudringen, gerieten Kritiker in Aufruhr McDonalds synchronisiert und Madonna-Kollaborationen , und der Diskurs intensivierte sich. War der Sound und die Persönlichkeit von SOPHIE revolutionär, oder war der weibliche Name der Künstlerin und die formwandelnde Produktion nur Schaufensterdekoration für normale Popsongs? War SOPHIE wirklich ein zukunftsorientiertes Genie oder nur jemand, der vorgab, ein System zu untergraben, während er darin existierte?



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Ich denke, meine Absichten waren klar, aber vielleicht falsch interpretiert, sagte SOPHIE in a Teenie-Vogue Interview um die Zeit des bahnbrechenden Musikvideos des Künstlers von 2017 für It’s Okay to Cry. Dies war eine Möglichkeit, Ihre Absichten zu verdeutlichen: SOPHIE war mit nacktem Oberkörper und fröhlich vor einer Kamera und leidenschaftlich lippensynchron zu den Worten, ich denke, Ihr Inneres ist Ihre beste Seite. Obwohl es als Coming-Out-Statement gelesen wurde, bestand SOPHIE darauf, dass ich diesem Begriff nicht zustimme. It’s Okay To Cry war die buchstäblichste Manifestation von SOPHIES Weigerung, für ein heterosexuelles Cisgender-Publikum zu zensieren; für Transfrauen und nicht-binäre Femmes, nur Brüste in einem popkulturellen Kontext zu sehen, der dies nicht getan hat durch alle Tanner-Stadien gegangen oder könnte auf einem größeren Brustkorb in den Schatten gestellt werden, könnte einen großen Beitrag zur Linderung körperlicher Dysphorie leisten.

Noch offener war SOPHIE in einem Interview 2018 für PAPIER : Du musst keinen Frauennamen haben und keine Titten haben, um wie eine Frau zu sein. Persönlich bevorzuge ich diesen Körpertyp und ich liebe es, sowohl männliche als auch weibliche Teile meiner Anatomie zu haben. Es war das erste Mal, dass ich in einem öffentlichen Interview eine Trans-Figur gesehen habe, die den Übergang auf eine Weise diskutierte, die nicht daran interessiert war, den Cis-Lesern Trans 101 zu erklären.



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Nach dem Tod des Künstlers, Kritiker und Glitzern Sie im Dunkeln Autor Sasha Geffen getwittert dass SOPHIE in gepflegten Social-Media-Beiträgen die direkte Kommunikation komplexer Interieur-Erlebnisse gegenüber expliziten Identifikatoren bevorzugt. Stattdessen vertraute SOPHIE einfach darauf, dass die Botschaft die Menschen erreichen würde, die sie am meisten brauchten. In Gesprächen mit einer Handvoll TGNC-Freunden, darunter Musikproduzenten, als sie diesen Artikel formulierten, sagten viele, dass sie bereits eine Verbindung zu der Art und Weise verspürten, wie SOPHIE Sounds verzerrte – lange bevor sie erkannten, dass weder sie noch ihre Inspiration Cis waren. Die Art und Weise, wie SOPHIE die Tonhöhe manipulierte, fühlte sich an wie ein Weg, der Dysphorie zu entkommen und Identität zu erforschen.

Wie viele andere Trans-Menschen war auch SOPHIE Teil meiner Gender-Reise, aber auf eine andere Art und Weise. PC Music tauchte im Internet auf, als ich in der High School war, und der übersprudelnde Track Hey QT aktivierte meine Flucht-oder-Kampf-Reaktion. Ich konnte es mir wegen dieser offenkundigen Weiblichkeit nicht erlauben, es mir anzuhören. Ich wehrte mich gegen jeden Anflug von Gender-Euphorie, jede Chance, dass ich vielleicht weniger als normal bin, und akzeptierte diese Tatsache erst, als meine Dysphorie so schlimm wurde, dass ich sie nicht mehr ignorieren konnte. Als ich aufs College kam, fühlte ich mich von Natur aus paranoid und unwohl in der Nähe anderer Transmenschen und beschuldigte sie oft zu Unrecht, mich einer Gehirnwäsche zu unterziehen, wenn sie mir vorschlugen, eine HRT auszuprobieren. Gleichzeitig sah ich bestimmte Transmenschen, die ich bewunderte, Menschen, die ich virtuell und parasozial kannte, als Ziele, ohne ihre eigenen Kämpfe mit ihrer Identität und ihrem Selbstbild zu berücksichtigen. Ich wollte jemand anderem folgen, unabhängig davon, ob er verfolgt werden wollte; alles, um irgendjemand zu sein aber mein wahres Ich.

SOPHIE hat ein Gesamtwerk geschaffen, das Sound und Geschlecht hektisch auseinandergerissen hat, wobei Verbesserung und Übertreibung die authentischste Präsentation geschaffen haben.



Aber nachdem SOPHIE gestorben war, geschah etwas Seltsames. Vielleicht liegt es daran, dass sich mein Körper so verändert wie der von SOPHIE vor drei Jahren, vielleicht liegt es daran, dass ich in meinem Verständnis von mir selbst und anderen einen langen Weg zurückgelegt hatte, aber irgendetwas hat bei mir geklickt. Zum ersten Mal konnte ich die Musik zu ihren eigenen Bedingungen sehen. Nimm Whole New World, das war für mich damals der unhörbarste Track ÖL Freisetzung. Fortschritt durch die Form schieben/mit den Fingern nachzeichnen, aufwachen, Wachstum wollen, SOPHIE gurgelt unmerklich auf dem Track, dessen ultraperkussives, hämmerndes Sounddesign mit wenigen Dingen, die auch nur an echte Instrumente erinnern, diese Idee der Transzendierung des physischen Selbst widerspiegelt. Es ist fast zu hell und explosiv, um es vollständig zu handhaben, aber deshalb fühlte es sich wie ein so reiner Ausdruck des eigenen Wesens an. Als mir klar wurde, dass SOPHIE einen Zuhörer niemals auf halbem Weg treffen würde, erkannte ich Whole New World endlich als das, was es war.

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Das erste Mal, dass ich über SOPHIE geschrieben habe, war auch das erste Mal, dass ich als Hannah Jocelyn geschrieben habe. Ich schrieb ein Überprüfung von ÖL Pro Die Best-Fit-Linie , und ich habe es nicht ganz verstanden, dem Album eine leicht positive Bewertung zu geben. Ich war geblendet von der Tatsache, dass ich im Schrank war, und da mein Wahres Selbst so weit weg und beängstigend schien, hatte ich SOPHIE abgelehnt. Selbst jetzt kämpfe ich damit, mich aus dem Fandom ausgesperrt zu fühlen – als einer von viele autistische Transmenschen , die blinkenden Lichter und die extremen Nahaufnahmen von Faceshopping reichen aus, um mich zu überreizen. Aber SOPHIES unerschütterliche Mission bestand darin, sich selbst auszudrücken und herauszufinden, wie man es in einem Mainstream-Kontext durch vierminütige Popsongs und intensiv einprägsame Visuals überträgt. In einer Welt, die nicht für Leute wie SOPHIE gemacht ist, bestand die Lösung darin, die Realität zu quetschen und zu dehnen, um der Euphorie Platz zu machen.



Als ich diese Rezensionen schrieb, interpretierte ich diese Songs als Versuche, sich mit anderen zu verbinden. Wie auf ÖL 's Infatuation singt die Sängerin Cecile Believe, Who are you/deep down?/ Ich möchte wissen . Aber jetzt, wenn ich es höre, habe ich das Gefühl, dass es mehr darum geht, eine Verbindung zu sich selbst zu entwickeln. Wenn dich nichts aufhalten würde, wenn du könnten Sei alles, was du willst, wie SOPHIE auf Immaterial sagt, was könntest du werden?

Für so viele auf der ganzen Welt (mich eingeschlossen) wurde dies im vergangenen Jahr zu einer besonders dringenden Frage, als die meisten gesellschaftlichen Belastungen nachließen und queere Menschen begannen, ihre Identität aufzudecken während ganz isoliert . Die Worte in Immaterial wirken fast vorausschauend: Ohne meine Gene oder mein Blut / Ohne Namen und ohne Art der Geschichte / Wo lebe ich? / Sag mir, wo existiere ich? Wie können wir diese Frage heute beantworten? Eine Pronomenänderung in Ihrer Biografie? Operation? Ein 40-minütiges Video, das die eigene Selbstakzeptanz dramatisch darstellt? SOPHIE stellte sich dieser Frage und schuf ein Gesamtwerk, das Klang und Geschlecht hektisch auseinander riss, wobei Verbesserung und Übertreibung die authentischste Präsentation schufen.

SOPHIE hat gezeigt, dass alle Regeln, die wir uns selbst auferlegen, willkürlich sind, dass es wichtiger ist, der eigenen Muse zu folgen, und dass wir unsere Unterschiede immer noch aktiv feiern können – auch wenn es bedeutet, einige Leute abzuschrecken.

Das Hören des gesamten Backkatalogs von SOPHIE vervollständigte eine allmähliche Erkenntnis, dass trotz unserer Ähnlichkeiten die Trans-Erfahrung von niemandem gleich ist. Ich mag es immer noch nicht gerade, Transgender zu sein, aber das bedeutet nicht, dass jemand anderes das nicht kann. SOPHIE hat gezeigt, dass alle Regeln, die wir uns selbst auferlegen, willkürlich sind, dass es wichtiger ist, der eigenen Muse zu folgen, und dass wir unsere Unterschiede immer noch aktiv feiern können – auch wenn es bedeutet, einige Leute abzuschrecken.

Allerdings ist noch unklar, ob sich SOPHIE gemeldet hat zweites Album jemals fertiggestellt wurde oder veröffentlicht wird, ist klar, dass das Vermächtnis des Künstlers bereits weiterlebt. Die viszeralen Texturen des Produzenten haben ihren Weg in die Musik von Popstar-Kultfavorit Charli XCX und Rapper Vince Staples aus Long Beach gefunden. Sie verbreiten sich auch über SOPHIES direkte Arbeit hinaus; Die heutige Hyperpop-Szene ist SOPHIEs Experimentierfreudigkeit verpflichtet. Es ist unmöglich, den Künstler im Chaos der queeren Acts nicht zu überhören 100 gecs oder Schwarze Kleider, während jüngere, aufstrebende Künstler wie der Hyperpop-Scherz Fraxiom zugelassen wie sehr sie ihren Erfolg SOPHIE verdanken. SOPHIE hat die Musik bereits für immer verändert. Es liegt an der nächsten Generation von Transmenschen, weiterhin Welten für uns selbst zu erschaffen und Raum einzunehmen, ohne jemandem eine Entschuldigung oder Erklärung zu schulden.