Der erstickende Cisgender-Blick von Netflix' Girl

Das Folgende enthält Beschreibungen sexueller Gewalt sowie Spoiler für die Filme Mädchen und Eine fantastische Frau*.*

Im dritten Akt von Lukas Dhont Mädchen , dem mit der Camera d'Or 2018 ausgezeichneten Spielfilmdebüt des belgischen Regisseurs, erlebt die 15-jährige Teenager-Ballerina Lara eine ganz besondere Art von sexuellen Übergriffen. In die Enge getrieben von einem Dutzend weiblicher Schulkameraden an ihrer Premieren-Tanzakademie wird Lara durch soziale Einschüchterung und erzwungenes falsches Geschlecht dazu gebracht, der Gruppe ihren Penis zu zeigen, eine demütigende Offenbarung, die mit starren Blicken und unangenehmem Gelächter beantwortet wird. Als ich zusah, wie Laras Geist vor mir zerbrach, befand ich mich in einem eigentümlichen dissoziativen Zustand. Wie ist das, Ich fragte mich wie betäubt, dass sich die Darstellung psychischer Gewalt in einem Film so mühelos selbst verurteilen kann?

Mädchen , das am 15. März auf Netflix debütierte, ist auf ein einzigartiges Konzept fixiert: den transfemininen Körper und wie er in der cisgender-normativen modernen Welt lebt (oder leben darf). Lara, die verzweifelt versucht, ihren Traum, eine professionelle Ballerina zu werden, zu erfüllen, wirft all ihre Kraft in ihr Training und ihren Übergang, findet aber schnell mehr Widrigkeiten vor, als sie erwartet hatte. Schon von Anfang an benachteiligt Punkt Lara wird im Alter von 12 Jahren konditioniert und hat Mühe, mit der Klasse Schritt zu halten, was den bereits bestehenden Stress durch das eisige Tempo ihres medizinischen Übergangs noch verstärkt. Bestürzt über ihre mangelnde Brustentwicklung und ihre Unfähigkeit, sich sicher mit ihren Mitmenschen zu verbinden, verletzt sich Lara, indem sie sich mit Gaffer's Tape festhält, und wird schließlich während einer Probe ohnmächtig. Am Höhepunkt des Films – der an eine frühe Szene zurückdenkt, in der sie sich im Badezimmer Löcher in die Ohren sticht – verstümmelt Lara ihre Genitalien mit einer Schere.

Es ist in erster Linie diese hautkriechende Szene (und Dhonts Entscheidung, den Cisgender-Tänzer Victor Polster in der Hauptrolle zu besetzen), die verdient hat Mädchen ein gewisses Maß an Schande vor seiner amerikanischen Veröffentlichung. Nach seiner viel gepriesenen Premiere in Cannes im vergangenen Jahr INTOs Matthew Rodriguez (ein Cis-Kritiker) erklärt den Film Trans Trauma Porn und warnte Transmenschen davor, ihn anzusehen, und Cis-Menschen, nicht darauf hereinzufallen. Transkritikerin Cathy Brennan, in ihrer Rezension für die Britisches Filminstitut , verurteilte die ekelhaft erotische Regie des Films und seine filmische Barbarei. Aber Dhont standhaft verteidigt sein Recht, die Geschichte zu erzählen, mit beträchtlicher Unterstützung durch ihre reale Inspiration, die deutsche Tänzerin Nora Monsecour, deren Begegnungen mit Transmisogynie und Gatekeeping sie früh im Leben vom Ballett vertrieben. Zu argumentieren, dass Laras Erfahrung als Transgender nicht gültig ist, weil Lukas cis ist oder weil wir einen cis-Hauptdarsteller haben, beleidigt mich, sagte Monsecour Der Hollywood-Reporter letzten Dezember. Diejenigen, die kritisieren Mädchen verhindern, dass eine weitere Trans-Geschichte in der Welt geteilt wird, und versuchen auch, mich und meine Trans-Identität zum Schweigen zu bringen.

In diesem Zusammenhang ist es schwierig, sensible Kritik zu üben Mädchen , zu wissen, wie die Transgender-Frau, von der die Geschichte inspiriert ist, darüber denkt. Wenn Monsecour Polsters Casting und Dhonts Vision unterstützt, hat aus einem bestimmten Blickwinkel irgendjemand die Autorität, ihr zu sagen, dass sie falsch liegt? Aber die Kehrseite dieser Medaille ist genauso wichtig: Angesichts der Tatsache, dass Dhont sich mit dem Satz, der auf einer wahren Geschichte basiert, einige der extremsten Freiheiten genommen hat, die möglich sind, indem er die Selbstamputation als greifbare Metapher für die inneren Wunden seines Subjekts eingefügt hat, sollte er dies nicht tun Kritiker Dhonts künstlerische Entscheidungen zunächst als Fiktion und dann als Biografie analysieren? Wenn ja, was sollen Trans-Zuschauer von einem Film halten, der versucht, die Genitalien eines postpubertären Jungen als die eines Trans-Mädchens mit Pubertätsblockern auszugeben – mit anderen Worten, einem Film, der versucht, über einen Körper, der ist, in die Trans-Verkörperung einzutauchen unweigerlich nicht transgender?

Es gibt einfach keinen Raum zum Atmen in Dhonts Welt, einer Welt, die von Cis-Erwartungen definiert wird und unerklärlicherweise frei von anderen Trans-Jugendlichen ist, wo die Zwänge, einen Cisgender-Lead einzustellen, zwangsläufig Laras Entscheidungsfreiheit über ihren eigenen Körper einschränken.

Um es klar zu sagen, dieser letzte Satz ist keine Übertreibung: Es gibt keine einzige Szene Mädchen das betrifft nicht den Körper von Lara/Victor. Von dem Moment an, als Lara am ersten goldenen Morgen des Films aufwacht, um ihre täglichen Dehnübungen zu beginnen, scheint Dhont bestrebt zu sein, den ausgestellten Körper aus jedem erdenklichen Blickwinkel einzufangen, in und außerhalb von Studio- und Badezimmerspiegeln und in jedem Zustand der Kleidung oder ausziehen, oft frenetisch alle paar Sekunden zu einer neuen Aufnahme schneiden. Die meisten Szenen, die kein gewisses Maß an Nacktheit enthalten, konzentrieren sich auf das Tanzen und sind fast immer von Aufnahmen von Lara beim Umziehen, Duschen, An- und Ausziehen, Bluten und Urinieren begleitet. Bereits nach zehn Minuten wird das Gefühl klaustrophobisch; der cis-blick ist hier unerbittlich, seine morbide neugier gräbt sich hartnäckig in das eigene fleisch des betrachters.

Dass Dhont die Erfahrung, durch seine eigene Kamera angestarrt zu werden, so ungeniert wiedergibt, ist eine sehr spezifische Regieentscheidung, die sich im Gegensatz zu einem anderen preisgekrönten Film, der sich um einen Trans-Körper dreht, umso beunruhigender anfühlt: Eine fantastische Frau . Unter der Regie des gefeierten chilenischen Filmemachers Sebastián Lelio Eine fantastische Frau folgt Marina, einer aufstrebenden Opernsängerin, gespielt von Daniela Vega, die in Aufruhr gerät, als ihr älterer Liebhaber Orlando plötzlich an einem Gehirnaneurysma stirbt. Marina trauert um ihren Geliebten und wird wiederholt von Ungerechtigkeiten heimgesucht. Während die Polizei sie als mögliche Mordverdächtige belästigt, greift Orlandos Ex-Frau Sofia ein, um sicherzustellen, dass Marina die Familie nicht in Verlegenheit bringt, indem sie an seiner Beerdigung teilnimmt, und sein Sohn Bruno stiehlt sogar den Hund, den Orlando ihr vor seinem Tod geschenkt hat.

Mögen Mädchen, eine fantastische Frau baut Missbrauch, sexuelle Paranoia und künstlerische Darbietung in seine Konstruktion des Transkörpers ein. (Es gelingt sogar, eine vergleichbare Menge an Spiegeln für visuelle Metaphern einzufügen, einschließlich einer verweilenden Einstellung einer Puderdose, die auf Marinas Schritt ruht, während sie sich nackt zurücklehnt.) Nachdem Marina sich der Forderung widersetzt hat, Orlandos Beerdigung fernzubleiben, wird Marina von Bruno und entführt seine Freunde, die sie bösartig beschimpfen und ihren Kopf in Klebeband wickeln, bevor sie sie in einer Gasse abladen. Später versucht Marina, den Inhalt von Orlandos altem Spa-Schließfach zu schließen, muss sich aber Zugang verschaffen, indem sie sich zuerst in die Herrensauna wagt. Als sie langsam die Schwelle erreicht, bleiben die Augen eines älteren Mannes auf ihrem Körper und ihren entblößten Brüsten hängen, sein Blick folgt ihr, selbst als die Kamera ihn hinter sich lässt, ein angedeutetes Grinsen, das die gesamte minutenlange Einstellung schwer wiegt. Doch in Marinas Körper steckt auch Triumph; Als Marina Orlandos Familie gegen Ende des Films das Gelände des Krematoriums verlässt, klettert sie auf die Motorhaube und dann auf das Dach ihres Autos und nutzt ihre eigene Angst und ihren Hass auf ihre körperliche Form als Waffe, um endlich ihren Hund zurückzubekommen. Nachdem sie ihr Recht geltend gemacht hat, frei von ihrer Gewalt zu leben, gibt Marina ihr Konzertdebüt mit Händels Ombra mai fu und lädt zum Vergleich zwischen der Bildsprache einer geliebten Platane in der Arie und der schönen Kraft von Marinas Körper ein.

Wo Eine fantastische Frau baut eine Vision der Trans-Verkörperung auf, in der unser physisches und metaphysisches Selbst auch angesichts von Grausamkeit ihre Muskeln spielen lassen kann, Mädchen scheint sich nur darauf zu beschränken, seine eigene Vision von Widrigkeiten nachzubilden und das Ersticken seines Protagonisten unter dem Gewicht des allgegenwärtigen Cis-Blicks zu dokumentieren. Es gibt einfach keinen Raum zum Atmen in Dhonts Welt, einer Welt, die von Cis-Erwartungen definiert wird und unerklärlicherweise frei von anderen Trans-Jugendlichen ist, wo die Zwänge, einen Cisgender-Lead einzustellen, zwangsläufig Laras Entscheidungsfreiheit über ihren eigenen Körper einschränken. Mädchen stellt sich vor, Laras Verteidiger zu sein, aber es ist wirklich ein Zuschauer in diesem Schlafsaal, ein stilles Augenpaar, das nur der grimmigen Begutachtung gewidmet ist. Lelios Arbeit bestätigt, dass ein Cisgender-Regisseur tatsächlich mit Pathos und Einsicht an eine Transgender-Geschichte herangehen kann; Dhont's versäumt es einfach, seine Ideen im wahrsten Sinne des Wortes weiter als oberflächlich zu bringen.

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