The T ist die wirklich intersektionale Queer-Serie, die Sie sehen müssen

Wenn Sie Bea Cordelia und Daniel Kyri fragen, warum sie gut zusammenarbeiten, werden sie Ihnen schnell sagen, dass sie beide Waagen sind – aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Sie sind auch kosmische Zwillinge, die innerhalb von 24 Stunden in Familien auf gegenüberliegenden Seiten von Chicago geboren wurden und beide aufwachsen, um sich dem kreativen Treiben der DIY-Kunstszene der Stadt anzuschließen. Nicht nur das, sie haben sich auch dieselbe Show ausgedacht, ihre neue Webserie das T , fast ohne es zu merken.



Ich hatte den Pilotfilm ursprünglich über diese beiden besten Freunde geschrieben, die eine weiße Transfrau und ein queerer schwarzer Cis-Mann waren, sagt Cordelia im Gespräch mit Kyri zu Ihnen. per Telefon aus Chicago. Aber ihr Drehbuch fand zu dieser Zeit keine finanzielle Anziehungskraft, und sie vergaß es – bis Kyri ihr Monate später eine E-Mail schickte, um genau dieselbe Idee vorzustellen. Cordelia sagte ihm, sie habe es bereits geschrieben, schickte ihm das Drehbuch und die beiden schlossen sich zusammen, um ihre offensichtliche astrologische Bestimmung zu erfüllen.

Nach einem erfolgreichen Kickstarter Anfang dieses Jahres, das T debütierte im Internet Diese Woche über die Website Open Television, die die halbautobiografischen Geschichten von Jo und Carter erzählt, zwei Freunden und ehemaligen Liebhabern, die durch Liebe, Sex und das Finden einer auserwählten Familie durch die Schnittpunkte ihrer Identitäten im zeitgenössischen Chicago navigieren. Cordelia und Kyri, jetzt offiziell Chicagos Filmmakers-in-Residence 2018 , gesprochen mit Ihnen. darüber, durch Zusammenarbeit Gemeinsamkeiten zu finden, Klischees aufrichtig zu machen und ihre unverfroren queeren Stimmen zu definieren.



Wie war es, die Lebendigkeit der queeren Community Chicagos nachzubilden?



Daniel Kiri: Die Ästhetik der queeren Chicagoer Community neu zu erschaffen, war etwas, wofür ich bereits eine Leidenschaft hatte. Wir haben den Piloten in meiner alten Wohnung gedreht, die auch als DIY-Underground-Kunstraum diente, wo ich damals viele queere Kunstpartys kuratierte. Für mich ging es also nur darum, meine Freunde anzurufen und einfach zu sagen, komm vorbei und lass uns im Grunde einen sicheren Raum und eine queere Zusammenkunft vor der Kamera haben. [lacht]

Bea Cordelia: Wir haben uns entschieden, es dorthin zu werfen, weil wir es im Grunde kostenlos nutzen konnten, weil wir zu diesem Zeitpunkt kein Geld hatten. Wir haben gerade alle unsere Freunde eingeladen, als würden wir dir etwas zu essen geben, wir werden dir etwas Schnaps in einer respektablen Menge geben, weil wir filmen müssen, [lacht] und komm rumhängen. Der gesamte Soundtrack besteht ausschließlich aus Chicagoer Musikern, auch viele queere Leute sind dort vertreten. Wir kennen nur eine Menge Leute aus der DIY-Szene, weil es eine wirklich unterstützende, eng verbundene Familie ist. Die Show fühlte sich wie eine Erweiterung dessen an, was unser Leben bereits war und ist.

Daniel, kannst du uns erzählen, wie es war, mit Beas bereits fertigem Drehbuch hereinzukommen und daran zu arbeiten, Carter zu einer authentischeren queeren schwarzen Figur zu machen?



Kiri: Der ganze Prozess, in dem ich mich der Vision anschloss und diese ergänzte, die Bea für diesen von ihr geschriebenen Piloten hatte – als ich zum ersten Mal den ersten Entwurf des Piloten las, den sie mir schickte, entsprach er meiner Vorstellung, die Dynamik zwischen Schwarzsein und Weißsein und Queerness zu erforschen und Transhood, all diese Art von Gesprächen, auf die ich gehofft hatte, in meinem Kopf zu haben, als ich mich ihr näherte, um so etwas zu tun. Es war bereits im Text vorhanden. Als ich das Drehbuch las, fühlte ich mich in gewisser Weise geehrt, weil es nichts gab, was sie ursprünglich für meine Rolle geschrieben hatte, das sich fehl am Platz anfühlte. Es fühlte sich einfach menschlich an, die Interaktionen fühlten sich organisch an. Ich denke, es kam einfach darauf an, dass ich fragte, wie ich das, was bereits da ist, mit meiner Erfahrung als schwarzer Mann bereichern und vertiefen kann?

Cordelia: Wir fanden einfach sehr schnell heraus, wie viele Gemeinsamkeiten wir hatten, nicht in Bezug auf unsere Umstände, sondern in Bezug auf viele Arten, wie wir uns selbst verstanden haben, und insbesondere in Umgebungen, in denen ein authentisches Selbst nicht gedeihen kann.

Das ist gerade zu einem wirklich grundlegenden Teil unseres kollaborativen Prozesses und unserer Arbeit geworden, in dieser Intersektionalität zu leben, um herauszufinden, was diese gemeinsame menschliche Basis ist. Ich denke, viele Leute suggerieren fälschlicherweise ein utopisches Ideal wie „alle sind gleich, wir unterscheiden uns nicht“. Nein, wir sind anders, und das ist großartig. Lasst uns diese Unterschiede feiern. Es ist ein Unterschied, sich von Unterschieden trennen zu lassen und die Unterschiede für all die magische Komplexität zu schätzen, die die Menschheit ausmacht.

Es gibt eine Szene, in der Jo in Folge 2 ihr Make-up in einem Spiegel abwischt, und das ist mir aufgefallen, weil dieses Bild einer Transfrau, die nachdenklich in einen Spiegel starrt, so ein Klischee des Cis-Filmemachens ist, und doch ist es wirklich ein wichtiges Gefühl Bestandteil vieler Trans-Geschichten.



Cordelia: Es ist schön, darüber interviewt zu werden das T von einer anderen trans Person, weil das einfach etwas ist, was buchstäblich niemand sonst mitbekommen wird. Ich bin mir all der Tropen über Transmenschen, die in Fernsehen und Film vorkommen, sehr, sehr bewusst. Wir haben viele, viele Förderanträge geschrieben, und eines der Dinge, auf die wir uns immer beziehen, ist diese Studie, die Autostraddle veröffentlicht hat der US-Fernsehdarstellungen von Transfrauen bis heute. Es gab genug Vorkommnisse von Leuten, die entdeckten, dass jemand anderes trans war, und sich buchstäblich als Reaktion darauf erbrachen, dass es eine Notiz verdiente, was verrückt ist. Das ist das Vermächtnis, das ich erben muss? Das ist ein großer harter Kampf, den Sie vor sich haben, wie Sie das mildern können, wenn Sie hinausgehen und Ihre eigene Arbeit erstellen. Wie behalten Sie all dieses riesige negative Gewicht jederzeit im Auge? Tauchen Sie kopfüber in dieses Zeug ein und beanspruchen Sie es für sich selbst auf eine Weise, die tatsächlich wahr und aufrichtig ist, im Gegensatz zu der Art und Weise, die aus dieser Außenperspektive verstanden wird, die sich eher objektivierend und fetischisierend anfühlt – oder bewegen Sie sich einfach in eine völlig neue Richtung die Leute noch nie gesehen haben? Und die Show geht zwischen diesen beiden Dingen für viele verschiedene Charaktere auf viele verschiedene Arten hin und her.

Soweit ich weiß, mussten Sie das Drehbuch stark kürzen, nachdem Sie die Finanzierung verloren hatten?

Kiri: Zwölf Tage vor unserem Dreh zog sich der Verleih zurück, sodass wir siebzig Prozent unseres Budgets verloren. Wir haben etwa die Hälfte des Inhalts gekürzt und den Dreh um eine Woche verschoben.



Ich bin froh, dass Sie es geschafft haben, einige Szenen mit Emerie zu behalten, einer Latina-Transfrau, gespielt von Evelyn Riojas, die eine meiner Lieblingszeilen in der Show hat: Ich bin es wirklich leid, mich für das Beste an mir entschuldigen zu müssen. Was bedeutet diese Zeile für Sie beide in Bezug auf die Show und Ihr Leben als queere Menschen?

Kiri: Emerie war einer unserer Lieblinge.

Cordelia: Es ist eine schöne Szene, die ich wirklich liebe. Es sind nur die beiden in Emeries Schlafzimmer, die Gras rauchen und Scheiße reden, und Emerie redet über ein paar Dinge, die für sie schwieriger waren. Und dann kommt Jo irgendwie auf diese Idee und sie träumen sich als Tag-Team ihre Trans-Kommunen-Utopie aus. Die Wirkung, die Emerie auf Jo haben kann, ist, dass sie meiner Meinung nach viel offener mit ihren Gefühlen umgeht und die Trans-Schwesternschaft auf eine Weise sucht, mit der Jo sich noch nicht ganz wohl fühlt. Ein großes Thema der Show ist die Erkenntnis, dass die tragfähigsten Beziehungen, die wir zu queeren und transsexuellen Menschen gefunden haben, eher Freundschaften waren als romantische Dinge, die sehr inkonsequent sind. Das ist etwas, was Emerie leichter erkennt als Jo, und das ist ein Katalysator für Jo, aufzuwachen und etwas in ihrem Leben zu unternehmen, um authentischer zu leben.

Kiri: Die Schönheit, die wir in diesem Austausch einfangen konnten, der in dieser Zeile gipfelt, ist, dass er auf eine Art Selbstfindung und Reise hinweist. Wir alle als queere Leute und als Menschen, wir alle kommen an den Punkt, an dem wir ein Selbst in einer Arbeitssphäre und ein anderes Selbst in unserer sozialen Sphäre sind, wir sind eine andere Person. Oft erfordert diese Navigation eine Art Verhandlung darüber, welche Teile von uns wir anderen Menschen zeigen. Als queere Person, die in der South Side von Chicago aufgewachsen ist, wurde in diesen Umgebungen oft nur, wer ich in meinem Körper bin, anders behandelt. Und als ich dann an die Universität kam und anfing, mich in der Kunst zurechtzufinden, wurde die Verhandlung zu der Frage, welches Maß an Schwärze ich in dieser Umgebung anzeige, was akzeptabel ist? An einem Punkt in meinem Leben war es so, als ob ich nicht weiß, wer ich bin. Meine Kunst begann darunter zu leiden. Es entstand also aus einem Bedürfnis heraus, Räume ohne Entschuldigung zu betreten und mich nicht dafür zu entschuldigen, als wer ich auftauche. Ich denke, das ist es, was diese Zeile wirklich für mich bedeutet … wir sind es leid, uns für das zu entschuldigen, was ehrlich gesagt die besten Teile von uns sind, weil sie uns zu dem machen, was wir sind.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.