Tayla Parx schreibt Platin-Pop-Hits. Jetzt ist sie am Mikro dran

Auch wenn Sie den Namen Tayla Parx nicht kennen, besteht eine gute Chance, dass Sie bereits mit ihrer Arbeit vertraut sind. Parx war eine integrale Mitarbeiterin am neuesten Album ihrer guten Freundin Ariana Grande. danke, weiter , einschließlich seines erfolgreichen Titeltracks. Wie Grande begann Parx als Kinderdarstellerin bei Nickelodeon, bis sie der Wunsch, mit ihrem persönlichen Ausdruck zu experimentieren, dazu brachte, sich dem Songwriting zu widmen. In den letzten sechs Jahren hat die 25-Jährige für einige der größten Namen der Branche geschrieben, darunter Janelle Monáe, Christina Aguilera, Jennifer Lopez und die K-Pop-Sensation BTS. Es scheint, dass fast jedes Projekt, das Parx anfasst, zu Gold wird – manchmal sogar zu Platin.



Jetzt richtet Parx ihre Aufmerksamkeit auf etwas Neues: ihre eigene Musik. Diesen April ließ sie sie fallen Erstes Album , Wir müssen reden , eine Quelle sprudelnder Texte und gewinnender Melodien, die die gleiche Meisterschaft demonstriert, die sie zu einigen der größten Hits des Jahrzehnts gebracht hat. Ihr Debüt präsentiert eine aktuelle Momentaufnahme des sich ständig weiterentwickelnden Genres Pop, das sie im Laufe ihrer jungen Karriere nicht zuletzt mitgeprägt hat. Aber Parx betrachtet seine Veröffentlichung nicht als neues Kapitel – in ihrem Gespräch mit Ihnen . machte die Künstlerin deutlich, dass sie nicht vorhabe, die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern einzustellen.

In gewisser Weise ist Parx ein Neuling; in anderen ist sie eine der erfahrensten jungen Künstlerinnen der Musikindustrie. Nachdem sie kürzlich Back-to-Back für Anderson .Paak und Lizzo eröffnet hat, geht sie direkt zurück ins Studio, um mit dem Country-Star Sam Hunt zusammenzuarbeiten. Mit ihrem eigenen Album unter ihrem Gürtel sprach Parx mit Ihnen. darüber, wie das Schreiben von Musik für andere sie auf ihre eigene Arbeit vorbereitet, ihre Entscheidung, geschlechtsspezifische Pronomen aus ihren Songs auszuschließen, und warum sie plant, so lange wie möglich mit anderen Künstlern weiterzuschreiben.



Tayla Parx tritt während des Lizzo auf der Bühne auf

Tayla Parx tritt auf der Bühne während der „Cuz I Love You Too Tour“ von Lizzo im Showbox SoDo am 28. April 2019 in Seattle, Washington, auf.Mat Hayward/Getty Images



Du hast eine einzigartige Perspektive, denn auch als neuer Künstler bist du kein Neuling in der Musikbranche. Was haben Sie aus der engen Zusammenarbeit mit so erfolgreichen Künstlern gelernt?

Beim Schreiben für andere geht es hauptsächlich darum, sein Handwerk zu verfeinern, wirklich so zu sein, Okay, lass dich nicht von dem ablenken, was andere Leute versuchen, dir zu sagen . Meine eigenen Sachen zu machen bedeutet, jede Ablenkung zuzulassen, das Leben zuzulassen und mir die Freiheit zu geben, einfach mitzugehen. Alle Regeln, die ich befolgen muss, wenn ich etwas für andere mache, kann ich alleine brechen, was Spaß macht. Darum geht es bei meinen Projekten immer.

Was meinst du mit Ablenkungen?



Ich habe meinem Verstand erlaubt zu spielen. Wenn ich mit einem anderen Künstler im Studio bin, geht es mir vor allem darum, sicherzustellen, dass du den Standpunkt dieser Person rüberbringst. Hier soll es um ihre Geschichte gehen. Es ist großartig und demütigend, und das ist es, was mich am [Songwriting für andere] begeistert – genau aufs Ziel schießen zu müssen. Aber mit meiner eigenen Kunstfertigkeit muss ich nicht auf eine Zielscheibe schießen. Ich bin einfach ich selbst und kann totalen Spaß haben. Ich mag die Struktur des Songwritings für andere Leute, aber ich mag die Freiheit, für mich selbst zu schreiben.

Sie verwenden in Ihrem Album keine Geschlechterpronomen. Hast du das bewusst gemacht?

Ich möchte, dass meine Musik mehr als nur „ihn“ oder „sie“ anspricht. Ich möchte, dass es breiter ist. Liebe hat eigentlich kein Geschlecht. Egal, ob Sie ein Mann oder ein Mädchen oder eine andere Identität sind, ich möchte, dass Sie in der Lage sind, zur Musik zu singen, weil es wirklich auf die grundlegende Emotion zurückgeht, die jeder, unabhängig von Geschlecht oder Sexualität, fühlen kann. Ich möchte nie, dass sich jemand nicht in diese rohen Emotionen einbezogen fühlt. Ich möchte meine Musik wirklich so geschlechtsneutral wie möglich halten. Dass ich Pronomen aus meinen Songs heraushalte, ist irgendwie ganz natürlich passiert. Ich fing an, Songs zu schreiben, die offen und geschlechtslos sind, weil der Songwriter in mir möchte, dass sich das Publikum einbezogen fühlt. Als Songwriter gibt es eine Million verschiedene Wortwahlen. Es fühlte sich einfach persönlicher an, „du“ oder „wir“ zu sagen.

Du hast als Kind mit der Schauspielerei begonnen, bevor du dich dem Songwriting zuwandtest. Können Sie ein wenig über diesen Weg sprechen?

Schließlich, danach Haarspray und Nickelodeon und all das, ich habe festgestellt, dass ich Musik vermisse, weil ich damit angefangen habe, bevor ich versehentlich Schauspielerin wurde. Als ich sagte: Hey, ich will aufhören zu schauspielern, wurde mir klar, Okay, jetzt sehen mich die Leute als Schauspieler. Das wird ein interessanter Übergang. Weil die Leute nicht die größten Fans von Kinderdarstellern sind, die Sänger werden. Ich fing an, mich ins Songwriting zu verlieben und mochte es wirklich, hinter den Kulissen zu stehen und etwas zu perfektionieren. Ich nahm mir die Zeit, mein Handwerk zu perfektionieren, bis es für mich an der Zeit war, vollständig Künstler zu werden. Es gibt viele Fehlstarts, und Sie möchten an den Punkt gelangen, an dem Sie wissen, dass Sie Ihr Bestes geben. Durch das Songwriting konnte ich wieder ein Student sein, bis ich wieder in [meine eigene] Kunstfertigkeit zurückkehrte. [Singen, Songwriting und Schauspiel] waren diese Bausteine, die es mir ermöglicht haben, einfach zu einem künstlerischen Wesen heranzuwachsen, was auch immer es in diesem Moment ist.

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Du schreibst Songs mit vielen verschiedenen Sounds, von mehr Rock ’n’ Roll bis hin zu Pop und Country. Was interessiert Sie am genreübergreifenden Schreiben?

Ich denke, es ist für mich persönlich notwendig, weil ich all diese anderen Seiten von mir habe, die vielleicht nicht ich als Künstler bin, aber ich muss sie herausholen. Ich wähle gerne Künstler aus, die es mir ermöglichen, einen kreativen Juckreiz auszulösen, den ich in meiner eigenen Kunstfertigkeit nicht ganz bekommen kann, oder wo meine Kunstfertigkeit in diesem Moment ist. Manchmal denke ich, Hey, ich brauche einen Künstler, der das Vehikel für diese Emotion ist.

War die Zusammenarbeit mit K-Pop-Künstlern und -Produzenten eine andere Herausforderung als mit amerikanischen Künstlern?

Was mich besonders an K-Pop-Musik angezogen hat, ist, dass sie viele Genre-Konflikte machen. Sie lieben es, sechs verschiedene Genres in einem Song zu haben. Ich dachte: Ooh, das wird eine lustige Herausforderung. Melodie ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, und du willst mir sagen, dass ich eine Melodie schreiben soll, die dich auf eine Reise mitnimmt? Ich liebe es, weil man das bei amerikanischen Künstlern [oft] nicht macht. Ich habe definitiv viel Spaß daran, K-Pop zu machen. Es ist eine andere Seite deines Gehirns, wo du es einfach mit den Melodien töten und ein Teil der Kadenz und der Welt eines anderen sein kannst.

Sie haben ein so vielfältiges Portfolio. Viele Leute sind wahrscheinlich Fans deiner Arbeit, ohne es überhaupt zu wissen.

[Auf Tour] Ich mache immer diese Sache, bei der wir uns ein wenig kennenlernen, und sehr schnell, vielleicht in zwei Minuten, gehe ich ein Medley von Musik durch, das ich geschrieben habe, wie: Nun, wenn du das nicht kennst Musik, die ich gesungen habe, vielleicht erkennen Sie diese Lieder wieder. Viele Leute sind wie, Was?! sobald sie es herausfinden. Es ist erstaunlich, die Live-Reaktionen der Menschen mit eigenen Augen zu sehen.

Wie war es, mit Ariana Grande, die eine gute Freundin von Ihnen ist, an einem Album zu arbeiten, das für sie besonders persönlich ist?

Ich denke, als Homie möchte man immer Teil der Reise sein, für jemanden da zu sein, der einem wichtig ist. Dieses ganze Album war ihre Reise durch ihre Höhen und Tiefen, und für mich und Victoria [Monet] einfach ein Teil davon zu sein und ihr ausgerechnet mit Musik dabei zu helfen, es zu überstehen, mag kitschig klingen, es so zu beschreiben, aber das war es. Daher fühlte es sich natürlich unglaublich an, mit meinen Mitarbeitern ein Teil davon zu sein. Dieses Album wurde in einem Wirbelsturm gemacht.

Tayla Parx nimmt am 10. Februar 2019 in Los Angeles, Kalifornien, an den 61. jährlichen GRAMMY Awards im Staples Center teil.

Tayla Parx nimmt am 10. Februar 2019 in Los Angeles, Kalifornien, an den 61. jährlichen GRAMMY Awards im Staples Center teil.Neilson Barnard/Getty Images für The Recording Academy

Hast du jemals das Gefühl, dass der Fokus zu sehr auf den Songs liegt, die du für andere geschrieben hast, anstatt auf Songs, die du für dich selbst schreibst?

Nein, ich bin stolz darauf, darüber zu sprechen! Die Künstler, für die ich geschrieben habe, treten viel länger auf als ich, etwa sechs oder zehn Jahre länger. Sie haben ihre Gebühren bezahlt, und sie haben das aufgebaut. Ich denke, es ist in Ordnung, bescheiden zu sein und zu sagen, dass ich mich auf einer neuen Reise befinde, ich bin auf einer neuen aufregenden Welle und ich lerne dabei. Das Gespräch verlagert sich auf meine eigene Kunstfertigkeit, aber ich würde nie wollen, dass es vollständig vom Songwriting weggeht. Das ist ein großer Teil meines Handwerks. Das bin ich als Künstler. Ich möchte weiterhin Einfluss nehmen, nicht nur auf meine Karriere, sondern auch auf die Karrieren anderer Menschen, die ich respektiere.

Glaubst du, du wirst deinen kollaborativen Zugang zur Musik auch dann fortsetzen, wenn du zu deiner Soloarbeit übergehst?

Ich weiß, dass ich das für den Rest meines Lebens tun werde. Bis zu meinem letzten Auftritt, bis meine Knie vom Alter zerfallen und meine Stimmbänder verkümmern, werde ich für andere Menschen schreiben. Ich werde weiterhin das tun, was mich glücklich macht, nämlich den kooperativen Ansatz.