Diese neuen Filme über das späte Coming Out im Leben haben eine starke Botschaft: Folge deinem Herzen, solange du kannst

Coming-out-Geschichten dominieren seit langem die LGBTQ+-Darstellung auf der Leinwand, von gefeierten Preisverleihungen wie Paria und Das dänische Mädchen zu Liebe Simon , die 2018 die erste große Studioveröffentlichung war, die gleichgeschlechtliche Teenie-Romanzen zeigte. Es ist von unschätzbarem Wert für junge Menschen, sich in den Mainstream-Medien widergespiegelt zu sehen, und dieser Fokus auf der großen Leinwand auf frühe queere Erfahrungen macht narrativen Sinn. Wenn ein Ziel des Geschichtenerzählens darin besteht, das Verständnis des Zuschauers zu verbessern, wo soll man dann anders anfangen als am Anfang?



Aber eine wachsende Zahl neuerer queerer Filme scheint ein Umblättern anzudeuten und Übergriffe und Hindernisse für die gesellschaftliche Akzeptanz aus einer anderen Perspektive zu reflektieren.

Nennen Sie es die lange Sicht.



Anfang dieses Jahres kam das heikle Drama Supernova , mit Colin Firth und Stanley Tucci als Paar, das vor dem Ende ihres gemeinsamen Lebens steht, als einer von ihnen eine unheilbare Diagnose erhält. Der Film weist auf eine Frage hin, die mehrere neuere queere Liebesgeschichten belebt, die später im Leben spielen: Wenn sich unsere Zeit auf der Erde dem Ende nähert, was ist der Preis dafür, uns selbst nicht treu zu sein?



Bild kann Jacke, Mantel, Kleidung, Kleidung, menschliche Person und Julian Austin enthalten

Britisches Filminstitut

Bild kann enthalten: Lampe, Mensch, Person, Restaurant, Sitzen, Dating, Food Court und Essen Supernova Wirft die Frage auf: Wann ist es für heterosexuelle Schauspieler in Ordnung, schwul zu spielen? Noch nie. Selten. Manchmal. Zwei unserer Kulturkritiker nehmen sich der Dauerdiskussion an. Geschichte ansehen

Supernova stellt einen Ausnahmefall dar, in dem die Sexualität der Charaktere nicht wirklich im Mittelpunkt der Geschichte steht (ihre Abrechnung mit der Sterblichkeit fühlt sich angesichts ihres Alters auch verfrüht an). Aber Filme aus mehreren internationalen Märkten, einschließlich Frankreichs Zwei von uns , der bei den Golden Globes am Sonntag für den besten fremdsprachigen Film nominiert wird, erkundet die Herausforderungen eines wahrhaftigen Lebens für Charaktere in ihren goldenen Jahren. Das zentrale Paradox, mit dem viele dieser Charaktere konfrontiert sind, ist das Gefühl, dass sie sowohl alles als auch nichts zu verlieren haben. Nachdem sie den größten Teil ihres Lebens im Schrank verbracht haben, wiegt die Angst, ihre Lieben in dieser Phase zu verlieren, schwer – aber auch die Verschwendung der Zeit, die sie noch haben, um ihrem Herzen zu folgen.

Zwei von uns Die Hauptrollen spielen Barbara Sukowa und Martine Chevallier als langjähriges Liebespaar, die in einem kleinen Mehrfamilienhaus einander gegenüber wohnen. Für den früh vorbeischauenden Makler sind die beiden Frauen nur Nachbarn. In Wirklichkeit erwägen sie, beide Wohnungen zu verkaufen und nach Rom zu ziehen, wo sie schon lange davon träumen, offen als Paar zusammenzuleben. Als Chevalliers Figur einen plötzlichen Schlaganfall erleidet, der sie gelähmt und unfähig macht zu sprechen, wissen ihre Kinder nichts vom Plan ihrer Mutter oder der Frau, die gegenüber lebt. Sukowas Figur muss damit rechnen, nicht nur die Liebe ihres Lebens zu verlieren, sondern auch als nichts weiter als eine Fremde für sie angesehen zu werden.



Die Geschichte präsentiert ein schlimmstes Alptraumszenario heimlicher Liebe. Die Überlegung, welche Rechte oder Anerkennung gleichgeschlechtliche Partner im Notfall haben, war ein treibender Faktor für den Zivilschutz und letztendlich für die Gleichstellung der Ehe. Das haben Studien gezeigt Gleichgeschlechtlichen Paaren wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt zur Lebensendeplanung als heterosexuelle Partner, zum Teil aus Angst vor Diskriminierung oder Ausgrenzung.

Unter der Regie von Filippo Meneghetti ist der Film von leisem Herzschmerz durchdrungen. Was wäre, wenn diese Frauen den Mut hätten, all die Jahre so zu leben, wie sie es wollten, und ehrlich zu ihren Familien zu sein? Was wäre, wenn sie ihre Träume nicht aufgeschoben hätten, bis es fast zu spät war? Sukowas niederschmetternder Auftritt nimmt das volle Gewicht dieser Fragen auf, da ihre Figur instinktiv handelt und Anspruch auf ihre Beziehung erhebt. Obwohl es weniger gibt, worauf man sich freuen kann, als sie gehofft hatten, gibt es auch kein Zurück.

Wo Zwei von uns Minen potenzielle Tragödie, ein neuer Film aus Spanien spinnt ein ähnliches Setup in breite Komödie. Meine Oma ist also eine Lesbe! , das im Dezember zu Netflix kam, zeigt zwei Abuelas aus einer Kleinstadt (gespielt von Rosa Maria Sardà und Verónica Forqué), die ebenfalls seit Jahren heimlich zusammen sind und ebenfalls bereit sind, den nächsten Schritt in ihrer Beziehung zu gehen. Der Unterschied besteht darin, dass sie den Mut finden, sich zu ihren Lieben zu outen und anzukündigen, dass sie heiraten werden. Sie wehren sich gegen Einwände ihrer Kinder und Enkelkinder mit Sätzen wie: Macht mit, es ist das 21. Jahrhundert!

Das Bild kann menschliche Personenmöbel und eine Couch enthalten

Netflix



Obwohl eine ganz andere Art von Film als ein Preisanwärter wie Zwei von uns , Meine Oma ist also eine Lesbe! nimmt sich der gleichen misslichen Lage an – zweier älterer Frauen, die eine lebenslange Beziehung vor ihrer Familie verheimlichen – und stellt sich vor, wie am Ende alles gut gehen könnte. Die vielen absurden Akzente des Films dienen seiner sozialen Botschaft. Eine der Omas scheint einen direkten Draht zum Papst zu haben, der ihr den Segen zur Eheschließung gegeben hat. Und irgendwie hat dieses ländliche Pueblo eine starke Truppe von Paparazzi, die an der gemunkelten Hochzeit des Paares interessiert sind.

Spanien war eines der ersten Länder, das die gleichgeschlechtliche Ehe im Jahr 2005 legalisierte, aber a jüngsten Aufstieg rechtsextremer politischer Stimmen hat die LGBTQ+-Rechte und -Schutzmaßnahmen des Landes in Frage gestellt. Aufgrund seiner ländlichen Umgebung Meine Oma ist also eine Lesbe! fühlt sich für ein konservativeres Publikum offenkundig lehrreich an, mit Lehren aus Toleranz und Akzeptanz, die in eine alberne, verspielte Komödie gehüllt sind. Wie der Titel schon sagt, interessiert sich der Film etwas mehr für die Sichtweise der jüngeren Generation, und die ultimative Lektion des Films lautet für sie: Folge deinem Herzen und kümmere dich nicht darum, was andere Leute denken. Das Leben, besonders aus der Sicht ihrer Großmütter, ist kurz.

Auch ein weniger gehemmtes Streben nach Lust im späteren Leben ist Thema Der Kuss der Dämmerung , des Hongkonger Filmemachers Ray Yeung, der Anfang dieses Monats in den USA veröffentlicht wurde. Der Film dreht sich um einen Taxifahrer (gespielt von Tai-Bo), der eine Frau zu Hause und eine Enkelin hat, die er von der Schule abholt, und der durch einen örtlichen Park fährt, um diskrete Begegnungen mit Männern zu finden. Als er einen Geschiedenen (Ben Yuen) trifft, der gerne Freunde sein möchte, bevor er körperlich wird, entwickeln die beiden eine Bindung und verlieben sich schließlich in eine Art Liebe. Die beiden Männer führen Telefonanrufe außer Hörweite der Familie und stehlen Zeit im Badehaus, um eine zärtliche Affäre zu führen.



Gleichgeschlechtliche Ehen und Lebenspartnerschaften sind in Hongkong verboten , und soziale Stigmatisierung ist dort eine ständige Herausforderung für LGBTQ+-Personen. Angesichts der realen Aussicht, allein alt zu werden, arbeitet Yuens Figur mit einer Gruppe zusammen, die sich für den Bau eines Pflegeheims für schwule Männer einsetzt. Nachdem sie den größten Teil ihres Lebens heimlich im Schatten verbracht haben, sagen die Männer, dass sie einen Ort suchen, an dem sie ihren Lebensabend verbringen können, an dem sie ihr wahres Gesicht leben können, mit Würde und frei von Urteilen. In der Zwischenzeit ermutigt der Sohn von Tai-Bos Charakter ihn, sich zurückzuziehen. Es ist an der Zeit, das Leben zu genießen, solange es geht, sagt er zu seinem Vater.

Während viele Coming-out-Geschichten junge Menschen dazu ermutigen, sich selbst treu zu bleiben, zeigt diese neue Filmreihe den Kummer, der entstehen kann, wenn man vorgibt, jemand anderes zu sein, als man genau ist. Ob aus sozialer Stigmatisierung oder Angst vor Ablehnung durch die Familie, das Zurückhalten von Teilen unserer Identität hat seine eigenen schwierigen Konsequenzen. Die Wahrheit wird irgendwann an die Oberfläche kommen, deuten diese Geschichten an, und je früher wir sie ergreifen, desto mehr Zeit haben wir, sie laut auszuleben.