Diese schwarze Trans-Künstlerin ist ein STAR – und wir stellen ihr Debütalbum vor

Die Erzählungen schwarzer Transfrauen in den Medien sind oft gleichbedeutend mit Tragödien. Unser Leben und unser Wert werden oft gemindert und ausgelöscht, aber es gibt wirklich so viel über unsere Existenz zu feiern. Die in Oakland lebende transfeminine Musikkünstlerin Ah Mer Ah Su tut genau das mit ihrem Debütalbum. STERN , das mit Worten der Weisheit von Kulturschaffenden wie Maya Mones, Saturn Rising und Davia Spain durchdrungen ist und mit Beats gesättigt ist, zu denen man runterkommen kann.



STERN Die Essenz von erinnert an die Kraft hinter Solanges Ein Sitzplatz am Tisch und die Schärfe von Janelle Monae Schmutziger Computer . Themen aus ihrer ersten EP in voller Länge erweiternd, Rebecca , in dem sie den weißen Blick von Blackness an der Schnittstelle von Transfrauen kritisiert, STERN bietet Hymnen für alle, die nach Autonomie suchen, nicht nur in ihrem romantischen Leben, sondern auch in der Gesellschaft. Wir haben mit Ah Mer Ah Su darüber gesprochen STERN und sind begeistert, das untenstehende Album exklusiv zu präsentieren.

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Ich habe mir dein Album ein paar Mal angehört und bin total, total besessen davon. Die Art und Weise, wie Sie darüber sprechen, dass schwarze Transfrauen sich nicht auf Cis-Männer verlassen sollten, um unsere Weiblichkeit zu bestätigen – ich fand das wirklich, wirklich kraftvoll und etwas, das wir alle wirklich hören müssen.



Juhu, gut. Es ist wie Medizin. Ich habe das Gefühl, dass Geschichtenerzählen in gewisser Weise Medizin für uns sein kann. Es hilft mir, die Geschichte zu erzählen, und ich denke, es hilft anderen Menschen, auch wenn sie nicht die gleiche Identität haben wie ich.

Was war dein Lieblingssong vom Album?

Es ist interessant, weil es sich geändert hat. Ich denke, mein erster Favorit war 7-15-13, von dem ich nicht erwarte, dass er der Lieblingssong der Leute wird, weil er nicht so klatscht wie einige der anderen. Es ist kein Pussy-Popping. Ich mag es einfach, weil ich die Bilder konstruiert habe. Ich habe es geschrieben, als ich wirklich einen schlechten Tag hatte, und es war fast wie Science-Fiction. Ich habe viel Octavia Butler gelesen und darüber nachgedacht, wie man über Dinge sprechen kann, über die man schwer sprechen kann, auf eine Weise, die sich einfühlsam anfühlt, also habe ich diesen Song geschrieben. Es geht wirklich nur um die Idee, mit einem Zweck auf diese Erde zu kommen und mich in diesem Zweck verloren zu fühlen und zu versuchen, mich daran zu erinnern, warum ich lebe und warum ich mich entschieden habe zu leben.



Sie haben zuvor darüber gesprochen, dass Sie nicht wollten, dass jeder Song traurig ist; wie Sie möchten, dass es andere Trans-Narrative gibt, die leichter sind und den Mädchen eine positive Stimmung verleihen. Kannst du mehr darüber sagen?

Ich mag, was ich in Meg Ryan und meine EP stecke Rebecca weil es auch das gleiche Gefühl ist: zurückhaltend die Gesellschaft, in der wir leben, zu ärgern, die weiße Mädchen damit durchkommen lässt, was sie wollen. Und dann einfach zu entscheiden: ‚Oh! Ich fange einfach an zu sagen, dass ich eine weiße Frau bin – wie umgekehrt Rachel Dolezal.“ Wenn sie schwarz sind, dann bin ich weiß. Offensichtlich funktioniert das nicht so, weil wir rassistisch sind. Ich bin eine dunkelhäutige schwarze Frau. Ich kann nicht einfach sagen, dass ich weiß bin, aber das ist der Humor darin.

Ich denke, bei diesem Album kommt die Unbeschwertheit von On durch. Es kommt in Heartbreaker zum Vorschein. Ich denke, der Anfang des Albums beginnt mit einer starken Botschaft über Selbstmitgefühl, weil ich denke, dass es uns manchmal nicht erlaubt ist, uns selbst Mitgefühl zu geben. Für mich persönlich fühle ich mich wie ein Spektakel, egal was ich tue, und ich ärgere mich darüber, ein Spektakel zu sein. Ich wünschte, ich wäre kein Spektakel. Ich wünschte, ich könnte mich einmischen.

Ich wünsche mir all diese Dinge. Sie sind einfach nicht, wer ich bin. Es ist einfach nicht, wer ich im Leben bin. Ich habe On geschrieben, ein Lied darüber, wie man sich von der Angst um das Sein entfernt. die Angst, bevor Sie aus der Tür gehen. Es geht darum, wie es wird. Die Leute werden dich anschauen. Die Leute werden mich immer ansehen und ich werde überleben. Ihre Blicke werden mich nicht aufhalten. Die Leute können mich nicht aufhalten. Ich kann von all dem weitermachen. Für mich fühlt sich das eher wie eine ermächtigende Botschaft von „Ich kann das tun“ und „Wir können das tun“ an. Wir können weitermachen. Wir werden weitermachen. Das Leben geht weiter. Die Zeit vergeht und die Menschen haben die Hoffnung, dass wir uns schließlich über die grundlegende Akzeptanz hinaus zu echter Ehrfurcht bewegen werden. Die Leute sollten die Mädchen verehren und sie tun es nicht. Manche Leute tun das, aber es ist alles mit ihnen verbunden, wenn es darum gehen sollte, uns zu erheben. Das ist der Punkt, wissen Sie.



Du hast erwähnt, dass dieses Album für die war Mädchen . Was war Ihr kreativer Prozess?

Wenn ich Sachen schreibe, sind sie normalerweise zuerst super luftig, leicht und entspannt, und dann denke ich: ‚Okay, jetzt will ich diese Stimmung, aber ich möchte, dass die Mädchen mit dem Hintern wackeln können‘, du wissen? Dann denke ich: ‚Okay, lass uns ein paar Beats hinzufügen‘, und ich arbeite mit den Produzenten zusammen, um das möglich zu machen. Es kommt von diesem emotional aufgeladenen, aber stimmlich leichten Ort, um zu versuchen, zu entkommen. Weil ich weiß, dass wir gerne fliehen.

Es ist schwer für die Mädchen zu fühlen. Ich habe mein ganzes Leben lang mit Eskapismus gekämpft – früher mit Drogen und Alkohol, manchmal mit Männern, und jetzt bin ich tatsächlich an diesem Punkt in meinem Leben, an dem ich nicht mehr versuche, dem Leben zu entfliehen. Ich versuche wirklich, hier zu sein und bewusst zu sein. Und ich habe das Gefühl, dass es mich nüchtern gemacht hat und all diese Dinge, weil ich so bin Wie viel von meinem Leben habe ich versucht, dem Leben zu entfliehen? Weil es schwer ist. Also mache ich Musik, die sich wie eine Flucht anfühlt, aber keine wirkliche Flucht ist. Es ist nur eine Möglichkeit für uns, uns mit Gefühlen wohl zu fühlen.



Am meisten beeindruckt es mich, wenn ich zusehe, wie jemand eine Geschichte erzählt, sei es durch Theater oder durch Musik. Ich denke, die Leute können Musik wirklich zum Geschichtenerzählen verwenden. Ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir Rap-Musik und diese Kultur so mögen, weil es ein starkes Geschichtenerzählen ist. Damit identifizieren sich die Menschen.

Ich bin kein Rapper, aber ich bin ein begnadeter Geschichtenerzähler, also erzähle ich meine Geschichte als schwarzes Trans-Mädchen. Es ist so eine spezifische Existenz, wir zu sein, weil wir einerseits eine schwarze Gemeinschaft haben, die uns manchmal nicht akzeptiert. Dann haben wir auch diese weiße Trans-Community, und sie sitzen am Tisch, und sie werden zwielichtig zueinander sein, aber sie werden immer noch am Tisch sitzen. Caitlyn Jenner ist zum Beispiel zum Abendessen eingeladen und kann sich an den Tisch setzen, aber die schwarzen Transfrauen … nein. Wir bekommen nicht einmal die Einladung, das Gebäude zu betreten. Tatsächlich sind die Mädchen draußen auf der Straße, und dieselben Leute, die sagen werden: „Oh, Black Power“, werden schwarze Transfrauen nicht in diesen Kampf und diese Erzählung einbeziehen.

Und dann denke ich mir: ‚Nun, wer bekommt wirklich einen Platz am Tisch, Mädchen? Und wo ist mein drin?' Denn keine dieser Gemeinschaften wird uns wirklich akzeptieren. Wir müssen uns selbst akzeptieren und unser eigenes Ding aufbauen.

Ah Mer Ah Su

Mit freundlicher Genehmigung von Ah Mer Ah Su

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.