Dieser lesbische Horrorfilm ist wie „Carrie“ (aber schwul)

In Mondlicht , The Moment kommt vierzehn Minuten und fünfundzwanzig Sekunden in den Film. In Carol , neun Minuten und fünfundvierzig Sekunden. In Brokeback Mountain , schnelle drei Minuten. In Paria , siebenundzwanzig. Der Moment, auf den ich mich beziehe, ist der Point of no Return in Filmen über das queere sexuelle Erwachen; die Augensperre zwischen zwei verbotenen Liebenden. Alles, was folgt, einschließlich des Zusammenstoßes von Körpern, der immer lauter spricht als die verbale Ablehnung der Anziehungskraft einer Figur, ist schrecklich und schön. Hält der Zuschauer lange genug die Luft an, wird er am Ende mit einem Hoffnungsschimmer belohnt. Es ist eine so zarte und vorhersehbare Angelegenheit, dass wir bessere Menschen wären, wenn wir unsere Wecker auf den stetigen Puls des herauskommenden Spielfilms stellen könnten. Kleine Kinder auf der Straße gurrten uns an. Sie strahlen, würden unsere Kollegen feststellen. Es ist queeres Kino, würden wir antworten.



Aber weil es viel gibt – so viel! – um nach diesem ersten Kampf mit der sexuellen Identität zu leben, hat der existentialistische Coming-out-Streifen Grenzen. Ironischerweise hat der queere Fortschritt die Schlagkraft des Subgenres bedroht. Trotz anderer ernsthafter Herausforderungen kommen wir jünger heraus und erhalten weniger theatralische Reaktionen von geliebten Menschen – natürlich nur, wenn wir uns von vornherein mit ihren unzureichenden Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität abfinden.

Joachim Trier’s Thelma , Norwegens Anwärter auf den besten fremdsprachigen Film bei den Oscars 2018, rettet die Coming-out-Geschichte vor ihrem gefährdeten Status, indem sie sie in einen Horrorfilm einfügt. Das Genre mit seiner zu- und abnehmenden Spannung fängt auf schöne Weise die realen Schauer und Nervenkitzel des ersten homoerotischen Verlangens ein. Wie die meisten Coming-out-Spielfilme nutzt Triers vierter Film die Ängste, denen aufstrebende queere Menschen in der Vergangenheit begegnet sind. Religiöse Inkompatibilität, familiäre Missbilligung, unerwiderte Anziehungskraft und Demütigung vor ihren heterosexuellen Kollegen verursachen bei der College-Studentin im ersten Studienjahr Stress, mit dem sie schlecht gerüstet ist. Ihre Reaktionen auf diesen leisen Druck sind übertrieben, aber nicht in Richtung Melodrama.



Das Bild kann eine menschliche Person, Innenarchitektur, Innenräume, Kleidung, Ärmel, Kleidung und Gericht enthalten

Unsere Thelma springt zum Beispiel nicht über einen Esstisch wie Ellen Muths Figur im Lifetime Original Die Wahrheit über Jane ; Sie füttert die Person, die sie während einer Mahlzeit als Lesbe bezeichnet hat, nicht zwangsweise mit einem Knöchelsandwich. In Thelmas moderner Welt bevorzugen die Mobber subtile, herablassende Bemerkungen gegenüber homophoben Monologen. Statt Theatralik wendet sie sich dem Grotesken zu. Da ihre gleichgeschlechtliche Anziehungskraft in eine Ecke gedrängt wurde, muss Thelmas Körper ein anderes Ventil finden. Sie zittert, ihr Körper setzt eine aufgestaute elektrische Ladung frei. Die Welt um sie herum reagiert: Fenster zerspringen, Wasser wird zu Eis und Menschen verschwinden. Ihre Zukunft – und die gesunden queeren Beziehungen, die damit einhergehen könnten – sind gefährdet. Wenn Sie nach einem intensiven, lesbisch orientierten Film suchen, der religiöse Unterdrückung erforscht, um Sie über die Runden zu bringen Ungehorsam es ist veröffentlicht worden, Thelma liefert alles außer Speichel .



Der Film beginnt mit einer Vogelperspektive auf die verschneiten Wälder des ländlichen Norwegens. Ein Mann mit einem Jagdgewehr knirscht mit seiner kleinen Tochter Thelma, die unter dem Eis schwimmende Fische beobachtet, über einen zugefrorenen See. Als er ein Reh entdeckt, spannt er seine Waffe und zielt. Aber bevor er den Bock erschießt, wägt er die Vorzüge ab, stattdessen das Kind zu erschießen. Bevor wir Antworten haben, ist es ein Dutzend Jahre später.

Bild kann enthalten: Mensch, Tanz, Ballett, Tanzpose, Freizeitaktivitäten und Ballerina

Endlich weit genug von ihren überfürsorglichen und frommen christlichen Eltern entfernt, um ihre eigene Person zu sein, erkennt Thelma (Eili Harboe) ihre Anziehungskraft auf Frauen. Auch sie erlebt, wie Little und Kevin oder Carol und Therese, The Moment. Aber statt auf einem Acker oder in einem Kaufhaus findet sie in einem Studiensaal statt. Thelmas heiße, scheinbar heterosexuelle Kollegin Anja (Kaya Wilkins) lächelt herzlich und nimmt neben ihr Platz. Plötzlich beginnt der Raum zu zittern. Ein Krähenmord kollidiert brutal mit den Fensterscheiben des Gebäudes. Überwältigt von der Energie der Verbindung krampft sie sich zusammen und bricht zu Boden.

Thelma weiß es noch nicht, aber sie kämpft mit psychogenen nicht-epileptischen Anfällen und einem schweren Fall von Telekinese. Leider ist letzteres ein klassisches Symptom der Unterdrückung (fragen Sie einfach Thelmas entfernte Yankee-Cousine, Brian De Palmas Carrie White). Als die Autorin Rita Mae Brown bemerkte: „Eine Lesbe ist die Wut aller Frauen, die 1970 bis zur Explosion verdichtet wurde“, muss sie Triers Titelfigur geahnt haben.



Das Bild kann eine schlafende, schlafende menschliche Person und einen Patienten enthalten

Als die Gefühle zwischen den beiden Mädchen intensiver werden, tun dies auch Thelmas Krämpfe. Auch die Lügen, die sie ihren Helikopter-Eltern erzählt, um zu überleben, verschlimmern ihren Zustand. In einer der aufregendsten Sequenzen des Films begleitet Thelma die frischgebackene Single Anja zum Norwegischen Nationalballett. Zögernd halten sie Händchen, während sie die Aufführung genießen. Thelma, die einen drohenden Krampf spürt, tut ihr Bestes, um ihn zu unterdrücken, aber ihre nervöse Energie setzt sich in einem riesigen akustischen Ornament fest, das von der Decke hängt. Wir sehen, wie die puppenförmige Skulptur aus der Ferne schwankt und knarrt und droht, das Publikum zu erdrücken. Thelma will niemandem Schaden zufügen und flieht. Als Anja Thelma einholt und sie inbrünstig küsst, revanchiert sich Thelma. Als sie erkennt, dass das Leben mehr zu bieten hat als Gebete vor dem Schlafengehen, hat sie keine Wahl: Sie muss aufhören zu rennen und herausfinden, was mit ihr los ist, bevor es zu spät ist.

Thelmas verblüffte Suche nach Antworten – die voller verblüffender CGI-Sequenzen, Biologievorträge, nervenaufreibender medizinischer Verfahren, jugendlicher Unbeholfenheit und Liebesszenen ist, in denen die Schlange aus dem Garten Eden frech zu sehen ist – holt schließlich diesen zentralen Punkt ein Moment aus ihrer Kindheit. Die Horror-Tropen sind überall in diesem. Wie Carrie haben Thelmas Eltern Religion und Isolation genutzt, um ihren beunruhigenden Zustand in Schach zu halten, anstatt es zu akzeptieren. Als Folge ihrer absichtlichen Inkompetenz muss unsere Heldin sich dem Stigma entziehen, lernen, ihre elektrischen Entladungen für sich zu behalten, ihren Unterricht mit Bravour meistern und herausfinden, wie man Sex mit einem Mädchen hat – alles in ihrem ersten Semester des Grundstudiums.

Das Bild kann barfüßige Menschenkleidung, Kleidung und Shorts enthalten

Zusammen mit Carrie erinnert mich Thelmas Reise, ihre Kräfte zu entdecken und einzusetzen, an eine andere paranormale Figur: Maureen, Kristen Stewarts übersinnliche Protagonistin in Olivier Assayas’ Horrorthriller Persönlicher Einkäufer (2016). Beide Millennial-Frauen, ein wenig zu hager und zurückgezogen, ziehen es vor, Technologie gegenüber einem Arzt zu konsultieren, ihre Wikipedia- und YouTube-Suchen dramatisiert, während sie über die Rolle der Genetik bei ihren belastenden Gaben nachdenken. Maureens Leben nahm für die Hellseherin keine Wendung bis zum plötzlichen Tod ihres Zwillingsbruders Lewis; Im Laufe der Zeit entdeckt Thelma, dass ihre Großmutter väterlicherseits wegen einer Krankheit wie ihrer eigenen institutionalisiert wurde. Während Thelmas Lust auf Anja offensichtlich ihr Auslöser ist, ist Maureens Queerness eher zurückhaltend: Ungeachtet von Stewarts charakteristischer Schlamperei, der Apathie ihrer Figur gegenüber einem weit entfernten Freund, einer ungezogenen Tendenz, sich im Chanel ihres Chefs zu verkleiden, und einem Ohr für Kabarettlieder von Marlene Dietrich deuten darauf hin, dass Lesbismus für Maureen ein ebenso gespenstisches Ärgernis ist wie ihr toter Bruder.

Neben Blutsbanden schwärmen Maureen und Thelma auch von den gefeierten Frauen, die ihre Bedingungen teilten: die schwedische Künstlerin und Mystikerin Hilma af Klint bzw. die französische Kriegerin Jeanne d’Arc. Diese Entdeckungen spiegeln die unbezahlbaren Momente wider, in denen eine queere Person zum ersten Mal auf eine historische Figur mit ähnlichen Neigungen trifft – sei es Baldwin, Jorgensen, Vargas oder Woolf. Wie Janet Mock kürzlich über Reina Gossetts bahnbrechende Forschung zu farbigen Transfrauen des späten 20 der LGBTQ-Bewegung und der AIDS-Krise – bis hin zu unseren radikalen, widerständigen Wurzeln. Pauschale Aussagen über die gesamte queere Gemeinschaft sollten immer vermieden werden, aber wenn eine verantwortungsbewusst gemacht werden kann, ist es so, dass jeder von uns eine Variation dieser unerbittlichen Neugier besitzt.



Indem sie die Vorstellung von Queerness als medizinische Störung zurückerobert und mit ihr spielt, regt Thelma genau diesen Teil der queeren Vorstellungskraft an. Während die Mischung aus religiösem und wissenschaftlichem Jargon, die verwendet wird, um diesen Punkt zu vermitteln, manchmal ein Zufall ist, ist die Geschichte zu real. Die moderne Medizin war nicht vollständig davon überzeugt, dass wir nicht von einer Störung betroffen waren, bis die Weltgesundheitsorganisation 1992 Homosexualität aus ihrer ICD-Klassifikation strich. Horror ermöglicht es Thelma, mit der Geschichte zu arbeiten, mit der queere Menschen behandelt wurden; Das Genre fordert nie eine Entschuldigung für die Übertretungen von gestern, aber es könnte Wiedergutmachung verlangen, indem es dem Zuschauer ein paar Spuks gibt. In dieser Grauzone zwischen Vergnügen und Unordnung finden wir die nächste Fülle an transgressiven Geschichten, die es wert sind, zurückgefordert, geschrieben und gefilmt zu werden. Es ist seltsam ermächtigend, einen Körper zu bewohnen, der einst aggressiv pathologisiert wurde, und darüber nachzudenken, was dies für die Zukunft der queeren Erzählung bedeutet, einschließlich der Coming-out-Geschichte.

Sarah Fonseca ist ein Essayist und Filmautor aus den Ausläufern von Georgia, der in New York City lebt. Ihre Texte sind erschienen in Bitch Flicks, cléo: a journal of film and feminism, IndieWire, Posture Magazine, und Schiefer. Sie genießt ein ausgewogenes Frühstück mit von Frauen geführten Dramen, experimentellen queeren Kinos und Blockbuster-Actionfilmen.