Der von den 80ern inspirierte Indie-Rock dieses Musikers ist leise revolutionär

LAUT AUS

Sieh dir hier mehr von Out Loud, unserer Kolumne für queere Musik, an.

Ich war gerade 18 geworden, als ich Jay Som 2016 zum ersten Mal auftreten sah. Sie hatte nur eine Single auf ihrem Bandcamp und war die Solo-Openerin von zwei damals relativ unbekannten Bands, Mitski und Japanese Breakfast. Obwohl die Menge am Veranstaltungsort zu Beginn ihres Sets ununterbrochen plauderte, war ich hingerissen. Ich war mein ganzes Leben lang ein begeisterter Indie-Rock-Fan, aber ich hatte noch nie jemanden auf der Bühne gesehen, der so aussah wie ich. Ich hatte sicherlich noch nie jemanden gesehen, der wie ich aussah, wie er eine Menschenmenge dazu verleitete, sich von der Rückseite eines Raums nach vorne zu bewegen und ihre gespannte Aufmerksamkeit zu erregen. Das war am Ende ihres Sets der Fall, als sie darüber sang, wie sie den Lippenstift ihres Geliebten mag befleckt die Ecke ihres Lächelns , alle gedämpften Vocals eingehüllt in halllastige Gitarre.

Heutzutage spricht niemand über Jay Som, alias Melina Duterte, oder Tita Melina, wie sie sich selbst nennt Instagram-Bio (Tita ist das Tagalog-Wort für Tante). Seit dieser schicksalhaften Tour im Jahr 2016 ist sie beim legendären Indie-Label Polyvinyl unter Vertrag, veröffentlichte eine von der Kritik gefeierte LP (The Bus Song made Ihnen. 's Liste von Die beste queere Musik von 2017 ) und tourte mit Bands wie The National und Paramore.

Am Freitag, den 23. August wird Duterte eine mit Spannung erwartete dritte LP veröffentlichen, Mein Kind . Vor ihrem neuen Album Ihnen. sprach mit der aufstrebenden Künstlerin über die Themen und Inspirationen hinter ihren neuesten, queeren Unterströmungen in ihrer Arbeit und was als nächstes kommt.

Erzähl mir mehr über den Albumtitel.

Es übersetzt zu meinem Kind [von Tagalog]. Als ich versuchte, herauszufinden, wie ich mein Album nennen sollte, entschied ich mich in letzter Minute, einfach ein paar Texte von meiner Mutter anzuschauen. Sie schreibt mir immer, Hi anak ko, ich liebe dich, was machst du, anak ko? Es ist wirklich süß und es ist diese liebenswerte Art von Phrase, die philippinische Eltern ihren Kindern geben. Es hat so eine angenehme Bedeutung und ein nostalgisches Gefühl. Das wollte ich im Titel festhalten, auch wenn es nicht unbedingt mit den Themen des Albums zusammenhängt.

Was sind einige dieser Themen ?

Das übergeordnete Thema ist die Veränderung. Ich denke, dass ich in den letzten drei Jahren emotional, finanziell und in meinen Beziehungen viel Arbeit leisten musste. Jedes Lied bezieht sich darauf, einfach ein besserer Mensch sein zu wollen und freundlicher zu anderen um dich herum und zu dir selbst zu sein, meistens.

Eine Sache, die ich an deiner Musik schon immer geliebt habe, ist der wunderbar dezente queere Strom, der sich durchzieht. Wie wirkt sich Ihre Identität auf Ihr Handwerk aus, wenn ja?

Meine Queerness ist in meiner Musik und meinen Texten ziemlich zurückhaltend, weil ich mich so früh geoutet habe, ungefähr 12 Jahre alt. Ich habe mich vor meinen Eltern und meinen Freunden und meiner Familie geoutet und habe mich all die Jahre super wohl gefühlt. Ich meine, ich wurde gemobbt und so, und es war wirklich schwer, aber ich denke, als mein Songwriting ein wenig besser wurde, wurde es natürlich, über Frauen zu schreiben und wie sehr ich sie liebe, ohne über die Schmerzen sprechen zu müssen, die ich habe durch gewesen.

„Es ist an der Zeit, dass ausgegrenzte Menschen in dieser Branche tätig sind und sie anführen. Wir bieten so viele wertvolle Perspektiven, und es ist anders als Ihr gewöhnlicher weißer Indie-Rock. Ich hasse meine Freundin-Songs. Ich mag diese Musik manchmal, aber es gibt so viele verschiedene Stimmen da draußen.“

Wie fühlt es sich an, Teil der Welle queerer asiatischer Frauen zu sein, die gerade die Indie-Rock-Landschaft prägen? ?

Es ist ziemlich verrückt. Ich hätte nie gedacht, dass es in meinem Leben passieren würde, geschweige denn, dass ich ein Teil davon sein würde. Es ist demütigend und aufregend und ich bin einfach so dankbar, dass ich 2016 mit Japanese Breakfast und Mitski auf diese Tour gehen durfte. Das war verrückt, weil ich vorher große Fans von ihnen war und wirklich zu ihnen aufgeschaut habe. Zumal ich in dieser Zeit, 2015 und 2016, zu sehen begann, dass Frauen im Indie-Rock immer mehr an Bedeutung gewinnen. Es war einfach so bahnbrechend, jemanden zu sehen, der in Videos und auf Bühnen so aussieht wie du. Und es war auch cool, auf dieser Tour zu sein, weil jeder queer war, wie buchstäblich jeder in der Crew beider Bands – das war wirklich erstaunlich.

Ich trage so viele dieser Erinnerungen in meinem Herzen. Viele Leute, mit denen ich auf Tour bin, sind queere Frauen und nicht-binär und trans. Es ist an der Zeit, dass ausgegrenzte Menschen in dieser Branche tätig sind und sie anführen. Wir bieten so viele wertvolle Perspektiven, und es ist anders als Ihr gewöhnlicher weißer Indie-Rock. Ich hasse meine Freundin-Songs. Ich mag diese Musik manchmal, aber es gibt so viele verschiedene Stimmen da draußen.

Wie sieht dein Songwriting-Prozess aus? ?

Normalerweise habe ich eine Idee, die ich in meinem Kopf höre, und ich nehme sie über Sprachmemos auf meinem iPhone auf. Ich behalte es, sitze irgendwie darauf. Wenn ich mich ausgeflippt fühle, fange ich normalerweise einfach an, eine Idee aufzunehmen, ich versuche, jedes Instrument in meinem Kopf zu hören, und dann fange ich an, Dinge zu schichten und aufzunehmen. Ich mache zu viel in einem Song, also ziehe ich mich zurück und lösche Tracks. Songtexte kommen immer zuletzt, weil das leider das Schwierigste für mich ist. Wenn ich könnte, würde ich keine Texte schreiben. Ich glaube, ich bin ihnen gegenüber einfach nervöser geworden und schreibe jetzt weniger Texte.

Gibt es einen Grund für deine Nervosität oder ist das nur eine natürliche Weiterentwicklung deiner Musik?

Wahrscheinlich beides. Ich bin ihnen gegenüber einfach super selbstbewusst. Es kann sehr intim sein und manchmal denke ich, ich möchte nicht wirklich, dass die Leute das wissen. Manchmal kann es langweilig sein und oft ergeben sie keinen Sinn. Vielleicht mache ich in Zukunft einfach Instrumentalmusik.

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Oh ja, auf YouTube.

Sie haben schon als Kind davon gesprochen, Karaoke zu machen, was so ziemlich ein obligatorischer philippinisch-amerikanischer Brauch ist. Was sind Ihre aktuellen Go-to-Karaoke-Songs? ?

Früher war es Total Eclipse of the Heart, aber das mache ich nicht mehr. Dann wechselte es zu Teenage Dirtbag von Wheatus. Kürzlich, beim Musikfestival Pitchfork, ging ich eines Abends mit Freunden aus und spielte Since U Been Gone von Kelly Clarkson, und ich habe es buchstäblich die ganze Zeit geschrien. Das war ein Publikumsliebling, also denke ich, dass ich das weiter machen werde.

Mein Freund und ich haben diese Theorie, dass Songs über Autos, Reisen und Transit etwas von Natur aus schwul an sich haben. Was sind Ihre Gedanken dazu ?

Sie sind nicht der Erste, der das vorschlägt. Jemand, der es mir vorgeschlagen hat, hat sich auch seine eigenen Gründe ausgedacht, und zwar, weil Schwule nicht Auto fahren können. Es gibt immer diesen einen, der als schwul bezeichnet wird, der ein Auto hat und alle abholt. Ich habe das Gefühl, dass das bei queeren Menschen üblich ist. Jeder nutzt öffentliche Verkehrsmittel, aber ich habe das Gefühl, dass viele Leute, die ich kenne, Fahrrad fahren oder den Zug oder Bus nehmen, sie haben kein Auto. Dafür brauchen wir wissenschaftliche Fakten. Hoffentlich gibt es bald eine Studie darüber, warum es so viele schwule Transit-Songs gibt.

Was kommt als nächstes für Sie?

Wir gehen im Herbst auf Tour. September, Westküste. Oktober, Ostküste. Und dann Europa im November. Und dann bekomme ich eine Pause. Ich denke, nächstes Jahr wird einfach ein großes Tourjahr. Viele Festivals und Auftritte im Ausland, was wirklich Spaß macht. Ich denke, wir gehen zum ersten Mal nach Australien, was wirklich Spaß macht, und wir touren in Südostasien.

Danach weiß ich es nicht. Ich nehme mir vor, eine Pause einzulegen. Ich würde gerne für längere Zeit eine Pause machen, um nicht einmal meine eigene Musik zu machen, sondern einfach nur zu chillen und Menschen beim Musikmachen zu helfen. Das ist mein Ziel. Hoffentlich passiert es.

Das Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.