Die Queer-Liberation-Balladen dieses Musikers sind Medizin für LGBTQ+-Aktivisten

LAUT AUS

Ich erinnere mich, dass ich früher an utopische Träume geglaubt habe, singt Evan Greer, der gedämpfte Ernst ihrer Stimme vermischt sich mit dem tiefen, grollenden Bordun eines Cellos. Jetzt habe ich gerade genug Hoffnung, um mich vom Einschlafen abzuhalten.



Diese Texte von Confluence – dem fünften Track auf Greers erstem Album seit einem Jahrzehnt, sie/ihr/sie/sie — merken, wie viel sich seit ihrem sternenklaren Debüt 2009 für sie verändert hat, Niemals aufgeben. In den vergangenen Jahren hat sich Greer von einem kämpfenden Indie-Folk-Punk-Rocker, der für das grundlegende Überleben auftrat, zum stellvertretenden Direktor der gemeinnützigen Organisation Internet Freedom entwickelt Kämpfe für die Zukunft , wo sie maßgeblich an der Koordinierung des Jahres 2014 der Organisation beteiligt waren Setzen Sie das Netz zurück Online-Datenschutzkampagne und Lobbying für Chelsea Manning’s Entlassung aus dem Militärgefängnis . Aber obwohl sich die Form und das Gefühl von Greers Aktivismus weiterentwickelt haben, ist ihr grundlegendes befreiendes Ethos, das durch vollbrüstigen, Herz-auf-deinem-Ärmel-Rock geliefert wird, immer noch lebendig intakt. 2017 ging Greer eine Partnerschaft mit dem Rage Against the Machine- und Audioslave-Gitarristen Tom Morello ein, um Rock Against the TPP zu organisieren und aufzutreten, eine Punk-Tour aus Protest gegen die inzwischen aufgelöste Transpazifik-Partnerschaft. In gewisser Weise erinnerte die Tour an Greers Queer-Dance-Partyserie Break the Chains in der Gegend von Boston, die beide versuchten, ein vielfältiges Spektrum von Musikeraktivisten unter dem Dach von kollektivem Handeln und sozialem Wandel zu vereinen.

Diese Energie ist auf s spürbar er/sie/sie/sie , als Greer von Folk-Balladen zu Punk-Kollaborationen mit Anti-Flags Chris #2, einem akustischen Hip-Hop-Track gegen queere Assimilation, und meinem persönlichen Favoriten, einem einfachen, optimistischen Song namens Children's Song, darüber abprallt, wie man ein Junge sein kann und ein Mädchen und ein Löwe und ein Eichhörnchen und ein Diamant und eine Perle […] aber du kannst einfach nicht eins sein Polizist. Auf Tracks wie Ya Estamos, die schrille und hoffnungsvolle spanische Texte der puertoricanischen Bandleaderin Taina Asili (einer langjährigen Mitarbeiterin von Greer) enthalten, kommen alle Botschaften von Greer zusammen; Es ist schwer, sich nicht in der Vision zu verfangen, dass mit genügend Liebe, Verständnis und Handeln zwischen marginalisierten Völkern eines Tages alles in Ordnung sein wird.



sie/sie/sie/sie ist jetzt bei Don Giovanni Records erhältlich und kann gestreamt werden Bandlager und Spotify . Greer schrieb ihnen. per E-Mail über die Rückkehr ins Studio nach zehn Jahren, das Navigieren in Translöschung und Hypersichtbarkeit und warum es wichtig ist, die kleinen Siege auf dem Weg zur Befreiung zu feiern.



„sie/ihr/sie/sie“ von Evan GreerWasjen Katro

Zuerst, und natürlich am wichtigsten, muss ich wissen: Spielen Sie „Kinderlied“ für Ihr Kind und sind sie ein Fan?

Ha, ja. Mein Kind war oft mit mir auf Tour, besonders früh, und war in etwa einem Dutzend Ländern und mehr Punk-Shows, als ich zugeben möchte. (Immer mit Gehörschutz!) Ich spielte mehr als ein paar Shows, bei denen sie in der Babytrage auf meinem Rücken ein Nickerchen machten. Jetzt, wo sie älter sind, sind sie immer noch ein Fan, obwohl es großartig ist zu sehen, wie sie auch ihren eigenen Musikgeschmack entwickeln. Es macht irgendwie Spaß, wenn Ihr Kind eine Band mag, auf die Sie nicht so stehen – Sie sehen, wie sie zu ihrem eigenen kleinen Menschen werden.



War es schwierig, einige dieser Songs und ihren emotionalen Inhalt noch einmal zu überdenken, nachdem sie so lange im Regal standen?

Nun, sie waren nicht wirklich im Regal. Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, mein Leben zwischen Tourneen, Auftritten, queeren Tanzpartys, Elternschaft und der Leitung einer Aktivistenorganisation auszubalancieren, und diese Songs spiegeln all diese verschiedenen Teile dessen wider, wer ich bin.

Für mich ist Musik sowohl medizinisch als auch nützlich. Es ist ein Ventil für intensive Emotionen, ein Ort, an dem Lebenserfahrungen – gute und schlechte – verarbeitet werden können, und eine Möglichkeit, sich mit anderen Menschen verbunden zu fühlen, indem man etwas von sich selbst mit ihnen teilt. Ich versuche, in meinen Songs ein bisschen verletzlich zu sein, mit dem ultimativen Ziel, anderen Menschen zu helfen, sich ein bisschen weniger allein zu fühlen. Einige andere Songs auf dem Album sind eher wie politische Twitter-Rants, die auf Punkmusik gesetzt sind, und diese haben auch ihren Platz. Und manchmal mag ich es einfach, ein paar E-Gitarren zu schichten und abzurocken.

Ich bekomme viele Nachrichten von jungen queeren und transsexuellen Leuten, oft aus ländlicheren Gegenden, wo sie sich wirklich isoliert fühlen, die online auf meine Musik gestoßen sind und in diesen Songs etwas Trost oder Kraft gefunden haben. Diese Verbindungen bedeuten mir die Welt. Ich glaube nicht, dass Musik allein die Welt verändern oder unterdrückerische Institutionen stürzen kann, aber sie kann ein Teil des Puzzles sein, sowohl eine Waffe als auch eine Form der Medizin oder Schadensminderung, die uns der Welt näher bringen kann, die wir uns wünschen .



Wie hat die Teilnahme an der Rock Against the TPP-Tour dich und dieses Album beeinflusst?

Musik und Aktivismus waren schon immer in meinem Leben miteinander verwoben. Aber die Rock Against the TPP-Tour war für mich eine Art Durchbruch, Musik und kulturellen Ausdruck auf wirklich strategische Weise einzusetzen. Durch die Zusammenarbeit mit einer riesigen Koalition von Organisationen und Künstlern war ich in der Lage, detailliert über die Details nachzudenken, wie ich die Wirkung dieser Ereignisse maximieren und die feierliche Energie einer guten Party in echte politische Macht kanalisieren könnte. Oft denken wir bei politischen Musikveranstaltungen nur daran, das Bewusstsein zu schärfen oder Geld zu sammeln. Diese Tour war für mich das erste Mal, dass ich darüber nachgedacht habe, wie ich sie in eine längerfristige Kampagne mit konkreten Zielen integrieren könnte.

Konkret war die Tour auch eine Gelegenheit, queere und transsexuelle Künstler hervorzuheben, die bei solchen Mainstream-Events selten Bühnenzeit bekommen. Ich habe wirklich starke Verbindungen zu vielen der teilnehmenden Künstler geknüpft, und einige von ihnen haben mit mir zusammengearbeitet sie/sie/sie/sie irgendwie.



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Sie haben in anderen Interviews darüber gesprochen, warum Sie den Albumnamen gewählt haben und wie das Einfügen Ihrer Pronomen in den Titel gegen die falsche Geschlechtszuordnung, die Sie so oft bekommen, vorgeht. Transgender-Tag der Sichtbarkeit ist noch nicht allzu lange her, und ich bin gespannt, wie Sie persönlich mit Sichtbarkeit umgehen, als transfeminine Person, deren nicht-binäre Identität oft gelöscht wird, die aber auch durch weiße Privilegien etwas vor den schlimmsten Folgen der Sichtbarkeit geschützt ist.

Manchmal fühle ich mich zu feminin, um sicher zu sein. Manchmal fühle ich mich zu männlich, um gesehen zu werden. Manchmal ist die Entscheidung, sichtbar zu sein, mit Kosten verbunden, die ich nicht einmal sehen kann – manchmal ist es keine Wahl.

Sichtbarkeit bedeutet für mich, darum zu kämpfen, als ganze Person gesehen zu werden. Trans zu sein ist nur ein Teil von mir. Als ich weiter ging Guten Morgen Amerika Um über die Gefahren der Schwächung der Verschlüsselung durch die Strafverfolgungsbehörden zu sprechen, gaben die Produzenten zu, dass es das erste Mal (ihres Wissens nach) war, dass sie eine trans Person in der Show hatten, um über etwas anderes als trans zu sprechen. So oft stellt uns die Mainstream-Berichterstattung über transsexuelle und nicht-binäre Menschen im Wesentlichen als eine Verschmelzung von Leiden und Traumata dar. Natürlich ist das Teil unserer kollektiven Erfahrung, aber es ist nur ein Teil der Geschichte. Eines der Dinge, die ich machen wollte sie/sie/sie/sie , und das tue ich mit den monatlichen queeren Tanzpartys, die ich organisiere, ist es, die feierlichen Aspekte der Trans- und queeren Kultur hervorzuheben. Sicher, manchmal brauchen wir Raum zum Trauern und Kämpfen, aber wir brauchen auch Raum zum Tanzen und Spaß haben und unsere kollektive Kraft und Freude zu spüren.

Trans-Menschen mit Hautfarbe, Trans-Menschen im Gefängnis, Trans-Jugendliche, die mit stabilen Unterkünften zu kämpfen haben, und so viele andere werden so oft von den Mainstream-Medien und sogar von Mainstream-LGBTQ-Organisationen und -Veröffentlichungen ignoriert oder symbolisiert. Während privilegiertere Mitglieder der Gemeinschaft an politischer und wirtschaftlicher Macht gewinnen, bleiben so viele andere zurück. Sichtbarkeit allein wird die institutionelle weiße Vorherrschaft, das Patriarchat und den Heterosexismus nicht zerstören. Das erfordert strategische Organisation, kollektives Handeln und die Übernahme der Führung durch die am stärksten Betroffenen.

Und ja, es ist unbestreitbar, dass mich mein weißes Privileg vor vielen der schlimmsten möglichen Folgen der Sichtbarkeit schützt. Ich werde meinen Job oder meine Wohnung nicht verlieren, weil ich trans bin, ich bin viel seltener Polizeigewalt oder Belästigung auf der Straße ausgesetzt. Sichtbarkeit bedeutet für viele, sich der ständigen Bedrohung durch Gewalt zu stellen. Für mich erhöht das nur die Bedeutung des Zuhörens und der gemeinsamen Arbeit, um andere Stimmen zu verstärken. Es bedeutet auch, nein zu sagen, wenn ein Mainstream-Magazin mich im Wesentlichen bittet, im Namen aller Transmenschen zu sprechen oder zu schreiben, weil unsere Erfahrungen alles andere als monolithisch sind.

„Ya Estamos“ hat mich besonders gefesselt, und die Art und Weise, wie es organisiert ist, mit Taina Asilis spanischen Texten, die eher im Mittelpunkt stehen als die nachfolgenden englischen Übersetzungen, scheint einen Text aus Ihrem Song „Never Surrender“ zu spiegeln.„Wir brauchen mehr als nur laute, betrunkene, heterosexuelle, weiße Männer-Punkbands.“ Was ist deine Vision für die Zukunft des Aktivisten-Punkrocks und was bedeutet dir der Text „Wir gewinnen schon“ in diesem Song?

Ich schätze, ich sehe das Genre genauso als ein Spektrum, wie ich das Geschlecht als ein Spektrum sehe. Ich freue mich viel mehr darauf, Musikgemeinschaften und kulturelle Räume zu schaffen, in denen Menschen um gemeinsame Erfahrungen und politische Ziele herum zusammenkommen können, als eine bestimmte Art von Ästhetik oder eine enge Reihe von Klängen. Für mich geht es beim Punkrock um furchtlosen Selbstausdruck und das Herausfordern etablierter Machtstrukturen, nicht nur um verzerrte Gitarren und schnelle Drums. Queers, Frauen, Transsexuelle und andere marginalisierte Menschen haben schon immer großartige Musik und Kunst gemacht – ich denke, wir finden zunehmend Wege, unsere eigenen Räume zu schaffen und unser eigenes Publikum und Unterstützungsnetzwerke aufzubauen. Anstatt an die Tür zu klopfen und darum zu bitten, innerhalb des Cis-Hetero-Mainstreams akzeptiert oder toleriert zu werden, bauen wir etwas so Großartiges, dass sie an unsere Tür klopfen und fragen, ob sie zur Party kommen können.

Ich denke, es ist wichtig, unseren Widerstand und unsere kleinen Siege zu feiern, sowohl persönlich als auch politisch. Manchmal ist es leicht, sich von all dem schrecklichen Mist, der auf der Welt passiert, überwältigt zu fühlen, und alles, was wir möglicherweise tun könnten, wäre nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Ich versuche, mich an die Bedeutung der Schadensminimierung zu erinnern, und denke darüber nach, wie viel schlimmer die Dinge wären, wenn sich die Menschen nicht auf Schritt und Tritt gegen Tyrannei und Unterdrückung wehren würden. Wenn ich sage, dass wir bereits gewinnen, ehre ich die täglichen Kämpfe, die wir alle führen, erkenne an, dass unsere Existenz eine Form des Widerstands ist, und feiere unsere Widerstandsfähigkeit angesichts überwältigender Chancen.

Das Interview wurde gekürzt und bearbeitet.

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