Dieser neue Dokumentarfilm wird die Art und Weise verändern, wie Sie die Repräsentation von Transsexuellen in Hollywood sehen

Wenn Sie trans sind, sind Sie es gewohnt, missverstanden und ignoriert zu werden. Du bist es gewohnt, an deinen Gedanken, deinen Erinnerungen und der Richtigkeit oder Falschheit deiner Handlungen zu zweifeln. Alles steht zur Debatte, sogar Ihre Identität – besonders wenn diese Identität zufällig auf dem Bildschirm erscheint.



Mein ganzes Leben lang habe ich das Gefühl, dass ich versucht habe, einen Film zu erklären, der noch nicht existierte und der Film werden würde Offenlegung: Trans lebt auf dem Bildschirm , das am 19. Juni auf Netflix Premiere hat. Während ich es mir ansah, tauchten Gedanken aus meinem Kopf außerhalb von mir auf, in den Stimmen von Menschen, die sie geteilt hatten. Ich habe nie aufgehört zu weinen.

Regie und Produktion führte Sam Feder, Offenlegung ist ein umfassender Blick auf die Darstellung von Transsexuellen auf der Leinwand von den Anfängen des Kinos bis zur Gegenwart. Bei der Erstellung eines Films über die oft destruktiven, schmerzhaften Darstellungen von Transgender-Menschen durch Cis-Regisseure und -Autoren entschied sich Feder dafür, die Erinnerungen, Erfahrungen und Beobachtungen seiner Besetzung von Transgender-Schauspielern, Aktivisten, Filmemachern und Wissenschaftlern bei ihrer Auswahl zu priorisieren Abgesehen davon, was transphobe Filme ausmachte Jungs weinen nicht und Das Weinspiel spielen im kulturellen Gedächtnis eine so große Rolle. Von Hitchcocks Crossdressing-Killern bis hin zu unmusikalischen TV-Shows wie Busenfreunde , Offenlegung nimmt alles mit verheerender emotionaler Klarheit auf.



Die Geschichte des Films selbst ist trans, als Transgender Studies Scholar Susan Striker erklärt: Als die ersten Hollywood-Filmemacher darum kämpften, eine visuelle Erzählsprache zu schaffen, fanden sie Motive, die auffallend visuell waren: Männer und Frauen tauschten Rollen in frühen Chaplin-Komödien und später die Idee von Transkörpern als Täuschungen und Wendungen im dritten Akt in Filmen mögen Gekleidet zum Töten und Schweigen der Lämmer .



In gewisser Weise hat Hollywood die Idee geschaffen, die wir als Transmenschen über uns selbst haben, bevor wir überhaupt die Chance bekommen zu wissen, wer und was wir sind. Dies wird durch eine Reihe von Interviews, die mit entscheidenden Momenten der Trans-Darstellung im Film unterbrochen sind, zu herzzerreißender Erleichterung. Trans-Koryphäen wie die Schauspielerin Laverne Cox, die Regisseurin Lilly Wachowski und die Schauspielerin Marquise Vilson reflektieren die ersten Filme, die sie mit offenkundigen Trans-Charakteren gesehen haben Einer der Jungen zu Mein Leben in Pink – Filme, die für Transmenschen oft ein traumatisches Erbe hinterlassen. Was Offenlegung tut, was die besten Dokumentarfilme tun: Sie knüpft an wichtige Vorgänger an (siehe: Der Zelluloidschrank ), um eine Geschichte zu erzählen, die mit keinem anderen Medium erzählt werden könnte. Wie Produzentin Amy Scholder es ausdrückt, ist dies ein Film, der nicht zu übersehen ist.

Es ist auch ein Film, den so viele Menschen wie möglich sehen müssen, wenn wir weiterhin für eine Welt kämpfen wollen, die Transgender nicht als Monster, Raubtiere und filmische Schurken betrachtet. Unten habe ich mit Scholder und Feder über ihren langen Weg zum Film gesprochen. Eine Sache ist sicher: Offenlegung ist nur der Anfang.

Ich wollte Trans- und Nicht-Trans-Menschen mehr Kontext geben, um diese Veränderungen in unserer Kultur, der Geschichte und wie wir zu diesem Punkt der Sichtbarkeit gekommen sind, zu verstehen, wobei ich bedenken sollte, dass Sichtbarkeit nicht das Ziel ist. Es ist ein Mittel zum Zweck.“



Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie diesen Film ursprünglich konzipiert haben.

Feder: Wir alle wissen, dass der Blick in die Vergangenheit uns hilft, die Gegenwart zu verstehen und besser für die Zukunft zu planen. Es gibt zwei Dokumentarfilme, die meine Beziehung zu den Medien und zum Verständnis der Popkultur wirklich verändert haben: Vito Russos Der Zelluloidschrank , über die Geschichte der Darstellung von Schwulen und Lesben im Film, und Marlon Riggs’ Ethnische Vorstellungen , über die Geschichte der Darstellung von Schwarzen im Film. Ich wollte diese Geschichte immer für Transmenschen sehen, mit derselben Tiefe an Kritik, Analyse und Nuance.

Ich fand mich im Jahr 2014 wieder und die Trans-Sichtbarkeit nahm zu. Die Mainstream-Gesellschaft sprach mehr denn je über uns. Denn wir haben auch immer wieder gesehen, dass es eine Gegenreaktion gibt, wenn eine marginalisierte Gemeinschaft ins Rampenlicht gerückt wird. Ich wollte Trans- und Nicht-Trans-Menschen mehr Kontext geben, um diese Veränderungen in unserer Kultur, der Geschichte und wie wir zu diesem Punkt der Sichtbarkeit gekommen sind, zu verstehen, wobei ich bedenken sollte, dass Sichtbarkeit nicht das Ziel ist. Es ist ein Mittel zum Zweck. Ich hatte das Gefühl, dass an dieser Geschichte mehr dran war als das, was die Öffentlichkeit sah und worüber sie sprach. Ein großer Teil dieser Geschichte ist das Paradoxon der Sichtbarkeit: Wie rechnen wir mit dieser öffentlichen Feier der erhöhten Sichtbarkeit, während wir mit einer Zunahme sozialer und legislativer Gewalt rechnen? Das war wirklich der Ausgangspunkt.

Mit Der Zelluloidschrank und Ethnische Vorstellungen , ich habe wirklich studiert, wie sie hergestellt werden, und mit einigen der Leute gesprochen, die bei der Herstellung geholfen haben. Diese basierten beide auf Büchern. Ich dachte: OK, wo ist das Buch über die Geschichte der Trans-Repräsentation? Aber es gab kein Buch. Da ich sehr nervös war, die Geschichte zu schreiben, und wusste, dass die Dokumentation unserer Geschichte wirklich ethisch prekär ist, bestand der erste Schritt darin, Rechercheinterviews mit Transmenschen zu führen, die auf der einen oder anderen Seite der Kamera gearbeitet haben – all die Erinnerungen zu sammeln und darüber zu sprechen Trans-Menschen im Laufe ihres Lebens hatten und welche Erinnerungen sie an die Trans-Repräsentation haben. Von der Recherche bis zur Verbreitung stehen trans Stimmen und Perspektiven und Erinnerungen vollständig im Mittelpunkt.

Fiel es Ihnen nach 2014 leichter, Fördermittel und Interesse an diesem Projekt zu bekommen?



Feder: 2014 begann ich mit meinem zweiten Film zu reisen, der war Kate Bornstein ist eine seltsame und angenehme Gefahr . Bei der Weltpremiere dieses Films verwendete das queere Filmfestival, das ihn uraufführte, meinen toten Namen. Als ich sah, dass mein falscher Name verwendet wurde, war ich aus so vielen Gründen so beunruhigt, nicht nur aus Trans-Gründen. Und sie würden es nicht ändern! Auf einem queeren Filmfestival! Ich musste [in die sozialen Medien gehen und etwas Lärm machen], um es endlich zu ändern. Auf queeren Filmfestivals gab es keine Badezimmer, in denen ich mich wohl fühlte. Ich erinnere mich, dass ich in einem Keller ohne Schloss sein musste und gleichzeitig pinkeln und die Tür geschlossen halten musste. Ich glaube, ich habe bis 2014 vielleicht ein Stipendium für alle Filme bekommen, die ich damals gemacht habe. In den letzten Monaten, bevor wir bei Netflix unterschrieben haben, bekamen wir viele Rückmeldungen, als wir uns den Film ansahen: Oh, wir haben bereits einen Trans-Film. Wir brauchen keinen anderen.

Schulter: Ich denke, der Unterschied zwischen vor 2014 und danach ist, dass Geldgeber und Verkaufsstellen daran interessiert waren, ein Projekt dieser Art zu unterstützen, und wir gegen jedes andere Trans- oder LGBTQ+-Projekt angetreten sind. Sobald wir etwas zu zeigen hatten, wurde einigen schlauen Geldgebern klar, dass dies etwas Besonderes sein und das Spiel verändern würde. Sobald Sie dieses Material sehen, können Sie es nicht mehr aus den Augen verlieren, besonders wenn Sie es auf dieser menschlichen Ebene sehen, weil Sie es mit den Augen der Besetzung sehen. Sobald Sie in diese Erfahrung eingedrungen sind, kann sie wirklich die Art von Veränderung bewirken, auf die wir hoffen.

In Hollywood ruht das kollektive Gedächtnis. Für 80 % der Personen, die angeben, keine Trans-Person zu kennen (zumindest in Nordamerika), sind die einzigen Trans-Personen, mit denen sie Kontakt haben, diejenigen, die sie in Film und Fernsehen sehen. Es wurde also sehr klar, dass dies der Ausgangspunkt sein musste.

Wie sind Sie auf die nicht ganz chronologische Struktur gekommen?

Feder: Es gab viele Prüfsteine, auf die wir stießen, als wir das Material sammelten. Als wir uns die Interviews ansahen, wollten wir wirklich sehen, wie sich diese Prüfsteine ​​überschneiden und aufeinander aufbauen. Gleichzeitig ist die Funktionsweise unseres Gedächtnisses nicht unbedingt chronologisch. Wir haben die Art und Weise, wie unsere Erinnerungen funktionieren, als Modell verwendet, um die Geschichte zu erzählen. Es ist sehr wertvoll, die Dinge chronologisch zu erzählen, aber ich dachte nicht, dass dies die fesselndste Art sein würde, diese Geschichte zu erzählen. Unser Film ruht in persönlichen Geschichten.

Gab es etwas, das Sie gerne anders gemacht oder anders bearbeitet hätten?

Feder: Ich würde gerne jeden kreativen Menschen treffen, der das Gefühl hat, dass ein Werk genau das ist, was er wollte. Wir gehen alle herum, unsere Erinnerungen existieren in uns, [und] die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft existieren gleichzeitig in uns. Ich glaube, wir hatten irgendwann einen Schnitt, der drei Stunden lang war. Es gibt so viel Material, das wir aufnehmen wollten. Es gibt so viel, was wir wollten und nicht bekommen konnten. Wir haben Transmenschen, die überhaupt behindert sind, nicht berührt; Es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie die Leute diese Geschichten in Zukunft zeigen.

Was hat Sie dazu bewogen, sich auf amerikanische Filme zu konzentrieren?

Feder: Als wir damit anfingen, dachten wir: Reden wir über alle Medien! Besonders als unabhängiger Dokumentarfilmer war das die Welt, die ich kannte. Und dann, als ich diese Interviews führte, kam Hollywood immer wieder zur Sprache. In Hollywood ruht das kollektive Gedächtnis. Für 80 % der Personen, die angeben, keine Trans-Person zu kennen (zumindest in Nordamerika), sind die einzigen Trans-Personen, mit denen sie Kontakt haben, diejenigen, die sie in Film und Fernsehen sehen. Es wurde also sehr klar, dass dies der Ausgangspunkt sein musste. Ich musste drei Jahre damit verbringen, Mainstream-Film und -Fernsehen nachzuholen, von dem ich mich abgewandt hatte, weil ich es so schmerzhaft und verstörend fand. Wir würden gerne eine Doku-Serie erstellen, die diese Inhalte auf so viele andere Arten erkunden könnte, und ich würde es lieben, wenn die Leute dies tun.

Das Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.