Die diesjährigen LGBTQ+-Filme bei Sundance machen Platz für subtileres queeres Geschichtenerzählen

Von Paris brennt und Hedwig und der böse Zoll zu Die Kinder sind in Ordnung und Mandarine, Das Sundance Film Festival ist seit langem ein Startplatz für innovatives Indie-Queer-Kino. Das im Januar stattfindende Park City Fest dient oft als eine Art Auftakt für das kommende Jahr und stellt Trends und Tropen vor, die am Ende monatelang die Unterhaltungen der Cinephilen dominieren.

Ein Blick auf die diesjährige Ernte von LGBTQ+-Filmen auf dem Festival bedeutet, einen Querschnitt der Bedenken und Geschichten zu sehen, die derzeit im Mittelpunkt des unabhängigen Kinos stehen. Das Fehlen von Coming-out- (und Coming-of-Age-) Geschichten sowie jeglicher Art von AIDS-Erzählungen ist vielleicht ein Hinweis darauf, wie diese beiden Grundnahrungsmittel des LGBTQ+-Kinos endlich einem eigenwilligeren Geschichtenerzählen Platz gemacht haben. Hier sind Filme, die sich auf Romantik und Familie konzentrieren, auf die Gefahren und Freuden der Männlichkeit, und die, ob in den USA oder in Georgia, in den 1970er oder Ende der 2010er Jahre spielend, betonen, wie universell Geschichten über das Wollen und Wollen sein wollen Zugehörigkeit bleibt so aktuell wie eh und je. Werfen Sie einfach einen Blick auf die folgende Liste und beginnen Sie, die Tage zu zählen, bis diese Projekte in den kommenden Monaten ihren Weg in die Welt finden.

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Paul Bettany, Sophia Lillis und Peter Macdissi erscheinen in „Uncle Frank“ von Alan Ball.Brownie Harris/mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Onkel Frank

Mehr als 20 Jahre ist es her, dass unser Drehbuchautor Alan Ball den Oscar-gekrönten Film geschrieben hat amerikanische Schönheit – ein Film, der von einer Nebenhandlung verankert war, an der ein selbsthassender, verschlossener Mann mittleren Alters beteiligt war – der berühmte Drehbuchautor und Sechs Fuß unter Schöpfer ist mit seinem zweiten Spielfilm zurück. 1973 eingestellt, Onkel Frank folgt dem gleichnamigen Protagonisten (Paul Bettany) auf seiner Reise von New York City, wo er mit seiner Partnerin lebt, in seine kleine Heimatstadt South Carolina zur Beerdigung seines Vaters. Indem er sich mit einem Post-Stonewall-Moment auseinandersetzt, in dem ein Mann mittleren Alters wie Frank immer noch mit seinem Coming-Out zu seiner Familie klarkommen muss, deutet das Projekt auf ein erneutes Interesse hin, Geschichten zu erzählen, nicht über einen bahnbrechenden Coming-Out-Moment im eigenen Leben, sondern über ein wiederkehrendes Coming-Out bemühen.

Hannah Gross erscheint in „Falling“ von Viggo Mortensen.Brendan Adam-Swelling/mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Fallen

Ähnlich wie Onkel Frank, Fallen bezeichnet sich selbst als Familienmelodrama, das zufällig in der Familie eines schwulen Mannes mittleren Alters angesiedelt ist. Regisseur und Star Viggo Mortensen spielt John, der mit seinem Partner Eric (Terry Chen) und ihrer Tochter Monica (Gabby Velis) in Kalifornien lebt, weit entfernt von dem traditionellen Landleben, das er vor Jahren hinter sich gelassen hat. Aber wenn es einen müden Trend gibt Onkel Frank und Fallen wird zweifellos im Umlauf bleiben, es sind LGBTQ+-Indie-Filme, die bekannte heterosexuelle Schauspieler in queeren Rollen in den Mittelpunkt stellen (siehe auch Francis Lees bevorstehendes Lesbendrama Ammonit, mit Saoirse Ronan und Kate Winslet). Das ist ein Muster, das vielleicht mehr mit Filmfinanzierung und -vertrieb zu tun hat als mit Fragen der Sichtbarkeit von LGBTQ+, aber es hält dennoch schwule Schauspieler von Pflaumenrollen in würdigen Filmen ab.

Bachi Valishvili, Levan Gelbakhiani und Ana Javakishvili erscheinen in And Then We Danced von Levan Akin.Anka Gujabidse; Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Und dann haben wir getanzt

Bereits als offensichtlicher Erbe gefeiert Ruf mich bei deinem Namen an, Levan Akins ohnmächtiger georgischer Film folgt Merab (Levan Gelbakhiani), einem jungen Tänzer, dessen anmutige (fast feminine) Bewegungen seinen Tanztrainer ärgern, der in seinem Ensemble ein stoisches männliches Ideal fordert. Als Merab eine Affäre mit einer neuen Tänzerin in der Kompanie beginnt, riskiert ihre Übertretung, ihre Karriere und ihr Leben in Gefahr zu bringen. Der Film, dessen Musikauswahl zwischen traditionellen georgischen Liedern und Zwischenspielen von ABBA und Robyn wechselt, ist Teil eines wachsenden Kanons von nicht-englischsprachigen Filmen, die fröhlich mit queerem Verlangen gegen normative Vorstellungen von Männlichkeit und Erwünschtheit ankämpfen.

Christian Vásquez und Armando Espitia erscheinen in I Carry You With Me von Heidi Ewing.Alejandro Lopez; Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Ich trage dich mit mir

In ähnlicher Weise berührt Heidi Ewing Fragen der Männlichkeit und des gleichgeschlechtlichen Verlangens Ich trage dich mit mir (und ja, queere Frauengeschichten scheinen beim diesjährigen Fest Mangelware zu sein, a Hohe Kunst trotz Repräsentanten-Screening). Der Film erzählt die Geschichte eines jungen aufstrebenden Kochs in Mexiko, der sich in einen outigen schwulen Mann verliebt und damit riskiert, das Sorgerecht für sein Kind zu verlieren, beschließt, die Grenze zu überqueren, um seine kulinarische Karriere voranzutreiben. Beschrieben als eine verträumte Liebesgeschichte, die ergreifend zeitgemäß ist – ganz zu schweigen davon, dass sie auf einem echten New Yorker Koch basiert! — Ewings Film ist nur ein weiterer Eintrag in einem wachsenden Kanon von Filmen, die begierig darauf sind, intersektionelle Identitäten zu erforschen, ohne sie auf düstere Melodramen reduzieren zu lassen.

Mariana DiGirolamo erscheint in Ema von Pablo Larraín.Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Mama

Der vielleicht geilste Film, der dieses Jahr in Sundance gespielt wird, ist sowohl ein Reggeaton-inspiriertes Musical als auch eine Charakterstudie einer Mutter, die so schlimm ist, wie sie nur sein können. Aber wenn Pablo Larraíns Mama hat die Handschrift eines Neon-Melodramas über die zerbröckelnde Beziehung zwischen einem Choreografen (Gael García Bernal) und seiner Muse (Mariana Di Girolamo), ist aber auch eine lustvolle Auseinandersetzung mit Polyamorie und der Art und Weise, wie moderne Familien sich nicht an strenge traditionelle Modelle halten müssen. So schockierend wie prickelnd, Mama ist auch unwahrscheinlich queer, eine Erinnerung daran, dass ein solches Etikett notwendigerweise mehr als gleichgeschlechtliches Verlangen hervorruft. Hier ist es auch ein Aufruf zu den Waffen, neue Arten von Familien, neue Arten von Geschichten und sogar neue Arten von Genres zu gestalten.

Ein Standbild aus Welcome to Chechnya von David France.Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Willkommen in Tschetschenien

David France hat eine Karriere daraus gemacht, unerzählte Geschichten über die dunkelsten Kapitel der LGBTQ+-Community zu erzählen, sei es in Dokumentarfilmen wie Wie man eine Seuche überlebt oder Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson . Willkommen in Tschetschenien ist nicht anders, obwohl uns seine Kamera diesmal bis in die russische Republik führt, wo der tyrannische Führer Tschetscheniens, Ramsan Kadyrow, eine jahrelange, von der Regierung geleitete Kampagne zur Inhaftierung, Folterung und Hinrichtung von LGBTQ+-Tschetschenen geführt hat. Frankreichs Film wird sicherlich nicht das letzte Projekt sein, das die weltweit verübte Gewalt gegen LGBTQ+ beleuchtet.

Ein Standbild von Offenlegung: Trans lebt auf dem Bildschirm von Sam Feder.Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

Offenlegung: Trans lebt auf dem Bildschirm

25 Jahre danach Der Celluloid-Klassiker Vito Russos gleichnamigen Deep Dive über Hollywoods Verwendung von LGBTQ+-Stereotypen in einen sofortigen klassischen Dokumentarfilm verwandelt hat, richten zeitgenössische Filmemacher ihre Augen auf die kleine Leinwand. Nach der letztjährigen Filmfestival-Premiere von Gabrielle Zilkha Queering des Skripts (der sich mit der unruhigen Geschichte der queeren weiblichen Repräsentation im Fernsehen befasste) und Premiere Wochen vor den kommenden Dokumentationen von Apple+ Sichtbar: Im Fernsehen (der zu zeigen verspricht, wie die LGBTQ+-Bewegung das Fernsehen geprägt hat), des Trans-Filmemachers Sam Feder Offenlegung: Trans lebt auf dem Bildschirm befasst sich mit der Art und Weise, wie Hollywood die Ängste der Gesellschaft in Bezug auf das Geschlecht formt und teilt. Mit seinem Fokus auf die Sichtbarkeit von LGBTQ+ in den Medien erinnert uns das Dokument an die Zwillingseffekte, wenn man sich auf der Leinwand respektiert und repräsentiert sieht, und an die Gültigkeit, diese Bedenken ernst zu nehmen.