Die Top 10 Queer-Art-Momente 2018

Mit Filmen wie Der Favorit und Junge gelöscht , Fernsehsendungen wie z Pose, und reichlich Alben von so unterschiedlichen Musikern wie Janelle Monae , Troye Sivan , und Blutorange (ganz zu schweigen von Veröffentlichungen von legendären Verbündeten Robyn und Teuer ) war die Popkultur 2018 unverkennbar queer. Kunst war nicht anders: Queere Sichtbarkeit in der Kunst reichte von einer Welle kleiner LGBTQ+-bezogener Shows in gemeinnützigen Räumen bis hin zu High-End-Meilensteinen wie David Hockney, dessen frühe Gemälde das gleichgeschlechtliche Verlangen darstellten, als Homosexualität in Großbritannien noch illegal war Jeff Koons zu werden der teuerste lebende Künstler der Welt .



2018 haben queere Künstler*innen und Kurator*innen eine fast überwältigende Menge an Werken geschaffen. In diesem Jahr gab es große Museumsretrospektiven, Gruppenausstellungen, Einzelausstellungen, Vorträge, neue künstlerische Reihen und sogar ein Gemälde des ehemaligen Präsidenten. Viele der wichtigsten queeren Kunstmomente hatten eine enge Verbindung zur LGBTQ+-Geschichte; Queere Künstler und Kuratoren entdeckten zuvor unbekannte LGBTQ+-Künstler, beschäftigten sich mit queeren historischen Figuren und Ereignissen und fanden Verbindungen innerhalb ihrer eigenen biologischen Familie. Um diese Explosion des Kunstschaffens zu feiern, haben wir unten die zehn besten queeren Kunstmomente des Jahres 2018 ausgewählt.

Kehinde Wiley und Barack Obama

Die Washington Post/Getty Images



1. Kehinde Wileys Porträt von Präsident Barack Obama



Der vielleicht historisch wichtigste Moment der queeren Kunst des Jahres 2018 war die Enthüllung von Kehinde Wileys üppiges und lebendiges Porträt von Präsident Barack Obama sowie seine Installation an der Nationale Porträtgalerie in Washington D.C. mit Amy Sheralds Porträt von First Lady Michelle Obama, Wiley’s Präsident Barack Obama war der erste Porträtauftrag eines schwarzen Künstlers für das Präsidentenamt. Da sich Wiley jedoch als schwul identifizierte, war das Porträt auch ein Meilenstein für die Queer-Community. Bekannt für seine monumentalen und opulenten Gemälde von schwarzen Männern, ist Wileys Präsidentenporträt elegant und majestätisch, wobei der ehemalige Präsident vor einer Wand aus Blumen und Blattwerk sitzt. Ähnlich wie Obama selbst ist es eine willkommene und leicht nostalgische Atempause von unserer chaotischen politischen Gegenwart.

David Wojnarowicz Ohne Titel 1990. Fotokopie 30 × 40 18 in. . Ausgabe von 10. Whitney Museum of American Art New York...

David Wojnarowicz, Ohne Titel (Eines Tages dieses Kind . . .) , 1990. Mit freundlicher Genehmigung von The Estate of David Wojnarowicz und P.P.O.W Gallery, New York, NYDavid Wojnarowicz

zwei. David Wojnarowicz: Die Geschichte hält mich nachts wach im Whitney Museum of American Art



Der Sommer 2018 in New York gehörte David Wojnarowicz. Der verstorbene queere multidisziplinäre Künstler und Aktivist war Empfänger einer großen Retrospektive, der des Whitney Museum Die Geschichte hält mich nachts wach , sowie kleinere, aber nicht weniger wirkungsvolle Shows Das unerschrockene Auge: Die Symbole von David Wojnarowicz in der Fales Library & Special Collections der New York University und Bald sind das alles malerische Ruinen: Die Installationen von David Wojnarowicz in der PPOW-Galerie. Von allen Shows, Das unerschütterliche Auge war am erfolgreichsten darin, Wojnarowicz‘ Arbeit mit seinem Leben zu verbinden, darunter eine herzzerreißende Zeichnung von zwei Männern, die sich auf den AIDS-Diagnosebrief seines Mentors und ehemaligen Liebhabers Peter Hujar küssen. Jedoch, Die Geschichte hält mich nachts wach bot einen umfassenden Einblick in das künstlerische Schaffen von Wojnarowicz. Die Show reichte von seinen frühesten fotografischen Arthur Rimbaud in New York Serie, die den Dichter des 19. Jahrhunderts zeigt, der durch das heruntergekommene New York der späten 1970er Jahre wandert, bis hin zu einer Audioaufnahme einer Lesung, die kurz vor seinem Tod an den Folgen von AIDS im Jahr 1992 durchgeführt wurde. Wojnarowicz trat durch die Retrospektive als furchtloser und notwendiger Künstler hervor, insbesondere in seiner Konfrontation von Homophobie und staatlicher Untätigkeit gegen die HIV/AIDS-Pandemie.

Devan Shimoyama

Joshua Franzos

3. Die Installation von Devan Shimoyama im Andy Warhol Museum Fräulein Toto mit Andy Warhols Meine Damen und Herren Serie

Stellen Sie sich vor, die in Miami ansässige Bodybuilderin und Drag Queen Miss Toto sitzt in einem Raum mit der Aktivistin Marsha P. Johnson oder Wilhelmina Ross, einer Darstellerin der queeren Theatertruppe Heiße Pfirsiche . Es wäre eine Dinnerparty für die Bucket List. Am nächsten kommen wir uns in einer neuen Installation im Andy Warhol Museum in Pittsburgh, die Warhols 1975 paart Meine Damen und Herren Serie von Gemälden, Drucken und Polaroids, die Drag Queens und farbige Transfrauen mit Devan Shimoyamas aktuellem Porträt darstellen Fräulein Toto. Wird in Verbindung mit angezeigt Shimoyamas Ausstellung Weine, Baby , Die von Jessica Beck kuratierte Installation untersucht sowohl die Ursprünge von Warhols Serien als auch die Identitäten von Warhols Subjekten, die ursprünglich anonym blieben. In Verbindung mit Shimoyamas Glitzer und Juwelenbesatz Fräulein Toto, Die Installation konstruiert jedoch einen kraftvollen historischen Dialog zwischen dem selbstgestalteten Glamour von Drag Queens und farbigen Transfrauen früherer Generationen und heute.

Skylar Fein

Skylar Fein, mit freundlicher Genehmigung des New Orleans Museum of Art



4. Skylar Fein’s Erinnern Sie sich an die Upstairs Lounge im New Orleans Museum of Art

Bis die Schießerei im Pulse-Nachtclub auf tragische Weise zum größten Massaker in einer amerikanischen Schwulenbar wurde, gab es die UpStairs Lounge in New Orleans. Am 24. Juni 1973 griff ein noch unbekannter Brandstifter die Gay-Bar French Quarter an und tötete zweiunddreißig Menschen. Diese traumatische Geschichte dient als Grundlage für die immersive Installation der in New Orleans lebenden Künstlerin Skylar Fein Denken Sie an die Upstairs Lounge. Obwohl die Installation ursprünglich 2008 entstand, wurde sie dieses Jahr in der zu sehen sein Kunstmuseum von New Orleans Ausstellung Kurswechsel: Reflexionen über die Geschichte von New Orleans . Fein kombiniert die Dokumentation der Gäste der Lounge und verstörende Tatortfotos der Nachwirkungen des Brandes mit einer Feier des heruntergekommenen Vintage-Nachtlebens, einschließlich Guckkästen, beleuchteten Schildern für Badehäuser und Bars und Pin-up-Hunks wie Joe Dallesandro und Burt Reynolds. Gesamt, Denken Sie an die Upstairs Lounge würdigt die entscheidende Bedeutung von Bars und Clubs für queere Gemeinschaften und erinnert uns sowohl an ihre Prekarität als auch an ihre Widerstandsfähigkeit.

Barton Lidic Beneš Lethal Weapons Silencer 1994. Mit freundlicher Genehmigung des Nachlasses von Barton Lidic Beneš und der Galerie Pavel Zoubok ...

Barton Lidicé Beneš, mit freundlicher Genehmigung der Galerie LaMaMa

5. Zellenanzahl in der La MaMa Galleria

Zähle die Gefürchteten, die Verfolgten und die bereits Inhaftierten aus, lautet ein Ausschnitt aus einer monumentalen Textinstallation des Künstlers Shan Kelly , prangt neben dem Eingang der New Yorker La MaMa Galleria. Das war ein passender Einstieg in die Gruppenausstellung Zellenanzahl (kuratiert von Kyle Croft und Asher Mones für Visuelle Hilfen ), die geschickt Kunst und Aktivismus miteinander verband, um das entscheidende Thema der HIV-Kriminalisierung anzugehen. Während viele HIV/AIDS-bezogene Ausstellungen auf die 1980er und 90er Jahre zurückblicken, ignoriert dies die erheblichen Probleme, mit denen Menschen mit HIV oder AIDS auch 2018 konfrontiert sind – vor allem Gesetze in vierunddreißig Staaten, die Menschen dem Risiko einer Strafverfolgung aussetzen und Inhaftierung, weitgehend für die Geheimhaltung. Zellenanzahl beschäftigte sich mit diesen Themen durch eine Vielzahl von Kunstwerken, von Chloe Dzubilos Zeichnungen über die Navigation im Gesundheitssystem als HIV-positive Transfrau bis hin zu Jordan Arseneaults Silence = Sex-Poster für AIDS-AKTION JETZT Plakatvirus Serie, zu Brian Carmichael’ S Rosen, Hergestellt aus Toilettenpapier, Textmarker und anderen Materialien, die zugänglich sind, während er derzeit inhaftiert ist.

Trisha von Vivek Shraya

Vivek Shraya

6. Vivek Shrayas Trischa

Trans-, nicht-binäre oder geschlechtsnichtkonforme Identität wird oft als von der biologischen Familie getrennt angesehen. Transkünstlerin, Performerin und Autorin Vivek Shraya hat durch ihre fotografischen Serien eine starke generationenübergreifende Verbindung zu ihrer Mutter geknüpft Trischa . Ausgestellt sowohl in New Yorks The Gallery at the Ace Hotel als auch in Zwischen. im Portland Art Museum, der Trischa Die Serie verbindet alte Familienfotos von Shrayas Mutter kurz nach ihrer Heirat als junge südasiatische Einwanderin, die in Kanada lebt, mit zeitgenössischen Nachbildungen und versetzt Shraya selbst in die Rolle ihrer Mutter. Shraya bringt die sinnliche Körperlichkeit, die verspielte Haltung und das leichte Selbstbewusstsein ihrer Mutter perfekt auf den Punkt, während sie den neuen Bildern auch einige raffinierte zeitgenössische Referenzen wie ein Mariah-Carey-Foto auf einem Fernseher hinzufügt. Neben einem bewegenden Essay, der Shrayas Wunsch beschreibt, ihre Mutter kennenzulernen, wie sie in diesen Schnappschüssen erscheint, bevor sie die Rolle der Mutter übernimmt, zeigt Shrayas Serie nicht nur eine Linie südasiatischer Weiblichkeit, sondern auch den Druck, sie abzulehnen, um dort zu überleben weiße cisgender patriarchalische Gesellschaft.

AXIS WORLD QUEER-NETZWERKE IN CHICANO LA

Teddy Sandoval, Las Locas, c. 1980. Acryl und Mischtechnik auf nicht gespannter Leinwand, 39 x 52½ Zoll (99 x 133,4 cm). Mit freundlicher Genehmigung von Paul Polubinskas. Foto von Fredrik Nilsen

7. Axis Mundo: Queere Netzwerke in Chicano L.A. in den Kunstgalerien des Hunter College

Obwohl zuvor in Los Angeles als Teil des letztjährigen gezeigt Pazifische Standardzeit: LA / LA, Axis Mundo: Queere Netzwerke in Chicano L.A. fühlte sich wie eine Offenbarung in New York an, das radikale Kunst, die anderswo gemacht wird, manchmal vernachlässigen kann. Kuratiert von C. Ondine Chavoya und David Evans Frantz und organisiert als Wanderausstellung von Independent Curators International, Achsenwelt in den Hunter College Art Galleries zeichnete die Netzwerke und Kooperationen zwischen queeren Chicanx-Künstlern von den 1960er bis 1990er Jahren nach. Teilweise benannt nach Edmundo Mundo Meza, einem multidisziplinären Künstler und einer zentralen Figur in der queeren Chicanx-Szene, zeigte die Show traditionelle Kunstformen sowie D-I-Y-Strategien. Dazu gehörten Punkmusik, Mail Art, Zines und Mode, einschließlich Joey Terrills T-Shirts, die die Beleidigungen Malflora und Maricón wiedererlangen, die mit Lesben bzw. Schwuchteln übersetzt werden können. die dieses Jahr starben, einschließlich ihr Plüschpony Serie, die die queeren weiblichen Gäste der gleichnamigen Lesbenbar einfing.

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8. Barbara Hammers Die Kunst des Sterbens oder (Palliative Art Making in the Age of Anxiety) im Whitney Museum of American Art

In der westlichen Welt herrscht eine allgemeine Angst davor, über den Tod zu sprechen. Es ist, als ob es verschwinden würde, wenn man es nicht erwähnt oder diskutiert, sagte die wegweisende lesbische Künstlerin und Filmemacherin Barbara Hammer zu Beginn ihres Vortrags Die Kunst des Sterbens oder (Palliative Art Making in the Age of Anxiety) im Whitney Museum am 10. Oktober. Die vierte Wiederholung dieses Vortrags, Hammers einstündige Performance, war, obwohl sie sich auf den Tod konzentrierte, überraschend lebensbejahend. Inspiriert von Rainer Marie Rilke Briefe an einen jungen Dichter, Hammer, die an Krebs im Endstadium erkrankt ist, vermittelte ihrem Publikum Weisheiten, die sie in Jahrzehnten des Kunstschaffens erlernt hatte. Ihr Geschichtenerzählen unterstreichend mit Vorführungen ihrer Filme, wie die von 1974 Dyketaktik, Sie gewährte nicht nur einen persönlichen Einblick in ihr Leben und ihre Arbeit, sondern teilte auch ihren Glauben an die heilende Kraft der Kunst mit Humor und Großzügigkeit. Wir tun uns selbst keinen Gefallen, wenn wir uns nicht mit Grübeleien über diese mächtigste Lebenskraft beschäftigen, sagte Hammer über den Tod. Und die Zuschauer würden sich selbst einen Bärendienst erweisen, wenn sie nicht zuschauten das Video des Vortrags, das auf der Website von Whitney archiviert ist.

Jayne County Doogie und die Meerjungfrau 2017. Acryl und Marker auf Leinwand

Jayne County, mit freundlicher Genehmigung des Teilnehmers

9. Jayne Countys Paradies der Paranoia bei Participant Inc.

Ob er Songs wie Toilet Love oder Man Enough To Be A Woman in Clubs wie CBGB ausspuckt oder in Derek Jarmans Kultklassiker von 1978 auftaucht Jubiläum, Jayne County ist unbestreitbar eine Pionierin des Transpunk. Obwohl vor allem für ihre Arbeit auf der Bühne bekannt, hob Participant Inc. aus New York die bildende Kunst von County in einer Einzelausstellung hervor. Paradies der Paranoia . Kuratiert von Michael Fox, Paradies der Paranoia deckte Jahrzehnte der bildenden Kunstpraxis von County ab, von ihren farbenfrohen, mit Penissen gefüllten Zeichnungen bis zu ihren neueren abstrakten, mit Glitzer bedeckten Gemälden. Ein Großteil der Kunst von County ist von ihrem bissigen Humor durchdrungen, wie in ihren kathartischen Veränderungen rechter politischer Persönlichkeiten wie Mitt Romney und Rush Limbaugh auf Titelseiten von Zeitschriften zu sehen ist, die an Kritzeleien erinnern, die auf dem Foto eines Feindes in einem Jahrbuch der High School gemacht wurden. County zog auch seine Ikone Lady Bunny mit einigen wenig schmeichelhaften Karikaturen der Drag Queen mit den riesigen Haaren in den Pyramid Club.

Jimmy DeSana Ohne Titel 1975 Silbergelatineabzug

Mit freundlicher Genehmigung des Leslie Lohman Museums

10. Müll und Träume: Die geschlechtsspezifische Performance-Kunst von Stephen Varble im Leslie-Lohman Museum für schwule und lesbische Kunst

Manchmal wird ein Künstler wiederentdeckt und scheint so wichtig für die LGBTQ+-Kunstgeschichte zu sein, dass man sich fragt, wo er sein ganzes Leben lang war. Ein typisches Beispiel: Stephen Varble. Zum Glück die Ausstellung Müll und Träume: Die geschlechtsspezifische Performance-Kunst von Stephen Varble , kuratiert mit umfangreichen Recherchen von David Getsy im Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, ließ Varbles Rinnenkunst wieder aufleben, die seit seinem Tod an den Folgen von AIDS im Jahr 1984 übersehen wurde. Obwohl es seine frühen künstlerischen Experimente in Kentucky bis zu seinen surrealen Unvollendeten umfasste Film Reise zur Sonne , ein Großteil der Show konzentrierte sich auf Varbles Auftritte im Guerilla-Stil. Bei diesen straßenbasierten Interventionen zog Varble selbstgemachte Kostüme an, die aus einer Vielzahl von Abfällen hergestellt wurden, darunter Teebeutel, eine Käsereibe, falsche Perlen und eine Schwimmweste von der Staten Island-Fähre. Ob bei der Ankunft in Anne Taylors Boutique in der Fifth Avenue oder in hypermaskulinen Lederbars in diesen trashigen Genderqueer-Ensembles, Varbles mutige Kritik an Klasse, Geschlecht, Sexualität und Privilegien hallt auch heute noch nach und weist auf andere queere Vorfahren hin, die noch gefunden werden müssen.