Top 100 der besten inspirierenden Filme zum Ansehen im Jahr 2022

  Inspirierende Filme

Was die meisten Menschen brauchen und was den meisten Menschen im Leben fehlt, ist Inspiration in jeglicher Form.

Daher ist 'Inspiration' eines der luxuriösesten Güter, die man im Leben besitzen kann. Sich die Zeit zu nehmen, sich einen inspirierenden Film anzusehen, ist nicht nur ein stressabbauender Zeitvertreib, sondern auch eine Quelle der Motivation.

Ein inspirierender Film wird seine Zuschauer immer dazu bringen, verschiedene Lebensumstände zu hinterfragen und ihnen beizubringen, wie sie sich in Zeiten unerbittlicher Krisen behaupten können.

Dies wiederum hilft dem Zuschauer, sich auf jede Art von Situation vorzubereiten, mit der er sich in naher und oft unvorhersehbarer Zukunft auseinandersetzen muss.

Als Menschen werden wir so schnell alt, dass das Kind in uns verloren geht und wir aufhören, uns für die Wunder des Lebens zu begeistern.

Daher haben einige Spielfilme so viel Kraft und Leben in sich, dass sie uns letztendlich dabei helfen, unsere Unschuld wiederherzustellen und die Nähe jeder Situation zu verstehen, während wir reifen.

Diese Filme bieten uns sogar ein einmaliges Seherlebnis; etwas, das letztendlich verspricht, uns als unabhängige Individuen besser zu machen und nach der besseren Seite der Dinge zu suchen, egal wie das Leben uns dann behandelt.

Lassen Sie uns nun einen ausführlichen Blick auf 100 der inspirierendsten und motivierendsten Filme aller Zeiten werfen.

Dies sind Filme, die versprechen, Ihnen ein Zugehörigkeitsgefühl zu vermitteln, und das aus den richtigen Gründen.

Machen wir uns besser als je zuvor mit ihnen vertraut.

100. Ruhm (1980)

  Ruhm (1980)
Titel Ruhm
Erscheinungsjahr 1980
Uhrzeit 134min
Direktoren Alan Parker
Gießen Eddie Barth, Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean
Inländische Abendkasse 0,00 Mio. $
IMDb-Bewertung 6.6
Metascore 58
Schriftsteller Christoph Gore
Musik von Michael Gore
Kinematographie von Michael Serin
Kostüm von Geoffrey Kirkland

„Fame“ ist einer der legendärsten Tanzfilme aller Zeiten und ein Spielfilm, dessen Kult erst mit der Zeit gewachsen ist.

Dieser erfolgreiche Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Teenagern, die sich nach einem Platz im Showbusiness sehnen.

Obwohl nicht ohne Mängel, ist Fame ein Film, der auf die eine oder andere Weise noch viele Jahre weiterleben wird, da er sich auf relevante Themen wie Gruppenzwang, Sensibilität und die Überwindung von Unsicherheiten konzentriert.

Nicht nur das, es inspiriert seine Zuschauer auch dazu, zu versuchen, die Erwartungen zu erfüllen oder sogar zu übertreffen, indem es ihre Talente zeigt und ihr volles Potenzial im Leben ausschöpft.

Auch wenn es nicht mehr so ​​realistisch aussieht wie zum Zeitpunkt der Veröffentlichung, trägt es immer noch die Essenz, die es inspirierend gemacht hat, als es auf die Bildschirme kam.

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99. Baby (1995)

  Schätzchen (1995)
Titel Baby
Erscheinungsjahr Neunzenhundertfünfundneunzig
Uhrzeit 91min
Direktoren Chris Noonan
Gießen James Cromwell, Magda Szubanski, Christine Cavanaugh, Miriam Margolyes
Inländische Abendkasse 66,60 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.8
Metascore 83
Schriftsteller Dick King-Smith
Musik von Nigel Westlake
Kinematographie von Andreas Lesni
Kostüm von RogerFord

Dieses von Chris Noonan geleitete Projekt zeichnet das Wachstum eines verwaisten Ferkels nach, das von einem mütterlichen Schäferhund adoptiert wird.

„Babe“, ein tief bewegender Film, wird oft als einer der süßesten Filme bezeichnet, die in den 1990er Jahren in die Kinos kamen.

So liebenswert seine Ausführung auch ist, es inspiriert auch durch seinen lobenswerten Versuch, Themen wie soziale Isolation und Tierquälerei zu integrieren, um Wirkung zu erzielen.

Der Film versucht auch zu vermitteln, dass es eines der ehrgeizigsten Dinge im Leben ist, seine wahre Berufung zu finden und dafür zu leben; und dass dies getan werden sollte, während diejenigen, die nicht an dich glauben, das Gegenteil beweisen.

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98. Arbeitendes Mädchen (1988)

  Arbeitendes Mädchen (1988)
Titel Arbeitendes Mädchen
Erscheinungsjahr 1988
Uhrzeit 113min
Direktoren Mike Nichols
Gießen Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Alec Baldwin
Inländische Abendkasse 64,00 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.8
Metascore 73
Schriftsteller Kevin Wade
Musik von Michael Ballhaus
Kinematographie von Sam O’Steen
Kostüm von Doug Crane

Dieses Regieprojekt von Mike Nichols, das eine der besten Rollen in Melanie Griffiths Karriere umfasst, bringt das relevante Problem ans Licht, dass Frauen durch ein sexistisches Arbeitsumfeld zurückgehalten werden.

Während sich das unterhaltsame Drehbuch mit Themen befasst, die auch heute noch die Gesundheit und das Wohlbefinden von Frauen an ihrem Arbeitsplatz beeinträchtigen, garantiert es auch zu vermitteln, dass Gier zwar nicht gut ist, aber zu den eigenen Prinzipien stehen muss, um die eigenen zu verbessern selbst.

Dieser wundervolle Film ist eine Unternehmensgeschichte, die es wert ist, erlebt zu werden, und versucht fast, in der heutigen Zeit und Zeit als eine Art „How to Succeed“-Drehbuch zu funktionieren.

Unnötig zu sagen, dass sowohl Griffith als auch Sigourney Weaver für ihre jeweiligen Darstellungen für die Oscar-Kategorien als beste Hauptdarstellerin bzw. beste Nebendarstellerin nominiert wurden.

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97. Ein Offizier und ein Gentleman (1982)

  Ein Offizier und ein Gentleman (1982)
Titel Ein Polizist und ein Gentleman
Erscheinungsjahr 1982
Uhrzeit 124min
Direktoren Taylor Hackford
Gießen Richard Gere, Debra Winger, David Keith, Robert Loggia
Inländische Abendkasse 129,80 Millionen $
IMDb-Bewertung 7
Metascore 75
Schriftsteller Douglas Day Stewart
Musik von Jack Nitzsche
Kinematographie von Donald E. Thorin
Kostüm von Philip M. Jefferies

„An Officer and a Gentleman“ wird oft als einer der besten Filme über militärische Ausbildung bezeichnet und ist ein herausragender Spielfilm, der ebenso inspirierend wie paradox ist.

Denn während sich das Generalthema auf die Bedeutung harter Arbeit während der militärischen Ausbildung und das „Gemeinwohl“ des Clans konzentriert, scheint es auch perfekt mit dem Phänomen der männlichen Aggression zusammenzufallen.

Das Drehbuch inspiriert jedoch stillschweigend, indem es darüber spricht, wie man in dieser kalten und anspruchsvollen Welt stark und hartnäckig bleiben sollte.

Dieses dem Publikum gefällige Drama bleibt weiterhin relevant, da es die Notwendigkeit betont, körperlich fit zu bleiben und die Unterstützung Ihrer Lieben in dieser schnelllebigen Welt zu schätzen.

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96. Madame Curie (1943)

  Madame Curie (1943)
Titel Frau Curie
Erscheinungsjahr 1943
Uhrzeit 124min
Direktoren Mervyn LeRoy, Albert Lewin
Gießen Greer Garson, Walter Pidgeon, Henry Travers, Albert Bassermann
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore ---
Schriftsteller Paul Osborn
Musik von Herbert Stothart
Kinematographie von Josef Rüttenberg
Kostüm von Edwin B. Willis

„Madame Curie“ basiert auf dem Leben der Wissenschaftlerin Marie Curie, die für ihre Entdeckung von Radium und Polonium bekannt ist, und ist ein inspirierender Spielfilm mit Greer Garson in der Hauptrolle.

Dieser Film motiviert seine Zuschauer weiterhin, indem er die Bedeutung von Fleiß betont: ein wiederkehrendes Thema im gesamten Film.

Dieses Biopic bringt auch Marie Curies Beitrag zur Suche nach Krebsbehandlungen ans Licht und hofft gleichzeitig zu vermitteln, dass die Fähigkeit, konzentriert und engagiert bei ihrer Arbeit zu bleiben, immer Früchte tragen wird, egal wie hart der Weg ist.

Madame Curie ist ein angemessenes Biopic für seine Zeit und zeichnet ein positives Porträt dessen, wer Marie und Pierre Curie waren und warum sie in der Wissenschaftsgeschichte so wichtig sind.

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95. Der Geist von St. Louis (1957)

  Der Geist von St. Louis (1957)
Titel Der Geist von St. Louis
Erscheinungsjahr 1957
Uhrzeit 135min
Direktoren Bill Wilder
Gießen James Stewart, Murray Hamilton, Patricia Smith, Bartlett Robinson
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore ---
Schriftsteller Charles A. Lindbergh
Musik von Franz Wachsmann
Kinematographie von Robert Burk
Kostüm von William L. Kühl

Unter der Regie von Billy Wilder und mit einem der größten Hauptdarsteller des vergangenen Jahrhunderts ist „The Spirit of St. Louis“ ein biografisches Drama, dessen wahre Schönheit und inspirierende Untertöne zum Vorschein kommen, wenn es versucht, die Geschichte von Charles Lindberghs Geschichte zu erzählen Flug über den Atlantik von New York City nach Paris.

Der Film dient als wertvolles Stück Wissen für Zuschauer, die wenig bis gar kein Interesse daran haben, durch die Geschichte zu blättern.

Das Drehbuch zeichnet Lindberghs erhebende Reise nach, während es sich darauf konzentriert, wer er als Person war.

Da es von dem unnachahmlichen Billy Wilder inszeniert wurde, hat es einen Hauch von Humor in das Drehbuch eingebracht.

Trotzdem ist dieser Film eine inspirierende Geschichtsstunde, die mit visueller Pracht erzählt wird.

94. Die Schnitzeljagd (1973)

  Die Schnitzeljagd (1973)
Titel Die Schnitzeljagd
Erscheinungsjahr 1973
Uhrzeit 113min
Direktoren James Brücken
Gießen Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel
Inländische Abendkasse 1,85 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore 65
Schriftsteller John Jay Osborn jr.
Musik von John Williams
Kinematographie von Gordon Willis
Kostüm von Gerry Holmes

'The Paper Chase' ist wohl einer der besten Filme, die über den Umgang mit einer Autoritätsperson produziert wurden, und ist in einer Weise inspirierend, dass er für ein Jurastudium genauso relevant ist wie jeder Film, der danach veröffentlicht wurde. insbesondere für diejenigen, die sich für das Thema Recht und Ordnung interessieren.

Obwohl es riskieren kann, dass es an der Oberfläche wie ein typischer College-Film wirkt, gräbt es tiefer und versucht, seinem Publikum klar zu machen, wie wichtig es ist, ein Idol zu wählen und zu ihm aufzuschauen, um sich inspirieren zu lassen und schließlich im Leben erfolgreich zu sein.

Dieser Spielfilm hat zweifellos den Präzedenzfall für Filme geschaffen, die an juristischen Fakultäten spielen, und bleibt weiterhin ein Favorit unter Jurastudenten.

93. Seidenholz (1983)

  Seidenholz (1983)
Titel Seidenholz
Erscheinungsjahr 1983
Uhrzeit 131min
Direktoren Mike Nichols
Gießen Meryl Streep, Kurt Russell, Cher, Craig T. Nelson
Inländische Abendkasse 35,62 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore 64
Schriftsteller Nora Ephron
Musik von George Delerue
Kinematographie von Miroslav Ondricek
Kostüm von Patrizia von Brandenstein

Unter der Regie von Mike Nichols und mit Meryl Streep und Kurt Russell in prominenten Rollen ist „Silkwood“ ein einzigartiger Film, der ebenso inspirierend wie lehrreich ist.

Obwohl er oft als Anti-Atom-Mainstream-Spielfilm gepriesen wird, ist das einfach das zugrunde liegende Thema in seinem Drehbuch.

Abgesehen davon wirft die Ausführung des Films viel Licht auf die Geschichte der Arbeiterklasse; Menschen, die am härtesten gearbeitet haben und dennoch vom Mainstream vernachlässigt wurden.

Streeps Karen Silkwood ist eine so tiefgründige Figur, dass den Zuschauern keine andere Wahl bleibt, als ihr ethisches und inspirierendes Verhalten während der gesamten Laufzeit des Films anzufeuern.

92. Streitwagen des Feuers (1981)

  Streitwagen des Feuers (1981)

Dieses unglaublich berühmte Sportdrama dokumentiert die sich kreuzenden Strecken zweier Athleten, nämlich Harold Abrahams und Eric Liddell, während sie sich für die Olympischen Spiele 1924 in Paris vorbereiten.

Obwohl zwei der prominentesten Themen des Films Männlichkeit und Antisemitismus sind, trägt sein inspirierendes Drehbuch eine zeitlose Botschaft; eine, die die Zuschauer auffordert, ihren Siegeswillen nie loszulassen.

Der von Hugh Hudson geleitete Streifen ist etwas Besonderes, weil er wirklich den Triumph des menschlichen Geistes über Widrigkeiten verherrlicht.

Diese inspirierende Saga war für viele ihrer Zuschauer in ihren harten und besorgniserregenden Zeiten ein perfektes Allheilmittel.

91. Jungenstadt (1938)

  Jungenstadt (1938)
Titel Jungenstadt
Erscheinungsjahr 1938
Uhrzeit 96min
Direktoren Norman Taurog
Gießen Spencer Tracy, Mickey Rooney, Henry Hull, Leslie Fenton
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore ---
Schriftsteller John Meihan
Musik von Eduard Ward
Kinematographie von Sydney Wagner
Kostüm von Jack Dawn

„Boys Town“ des Filmemachers Norman Taurog basiert auf der wahren Geschichte von Pater Flanagan (gespielt von Spencer Tracy, der für seine Leistung einen Oscar als bester Schauspieler erhielt), dessen Ziel es ist, dringend benötigten Kindern eine angemessene Versorgung und ein Zuhause zu bieten es machte ihn zu einer heldenhaften Vaterfigur.

Durch Tracys Darstellung von Flanagan versucht der Film seinen Zuschauern zu sagen, dass sie alle gleich behandeln sollen, unabhängig von ihrer Rasse, ihrem Glauben, ihrer Religion oder ihrer Hautfarbe.

Nicht nur das, das Drehbuch betont auch, wie wichtig es ist, denen gegenüber hilfreich zu sein, die vielleicht eine helfende Hand brauchen.

Die Geschichte bezieht ihre zeitlose Anziehungskraft aus der Tatsache, dass sie erklären möchte, dass die verheerenden Auswirkungen eines Traumas in jungen Jahren aufgehoben werden können, wenn den Bedürftigen das richtige Maß an Fürsorge, Liebe und Unterstützung zuteil wird.

90. Nationaler Samt (1944)

  Nationaler Samt (1944)
Titel Nationaler Samt
Erscheinungsjahr 1944
Uhrzeit 123min
Direktoren Clarence Braun
Gießen Mickey Rooney, Elizabeth Taylor, Donald Crisp, Anne Revere
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore ---
Schriftsteller Enid Bagnold
Musik von Herbert Stothart
Kinematographie von Leonard Smith
Kostüm von Edwin B. Willis

„National Velvet“ ist ein Sportdrama in Technicolor unter der Regie von Clarence Brown und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Enid Bagnold aus dem Jahr 1935.

Dieser inspirierende Film besteht aus einer soliden Starbesetzung und zeigt den festen Glauben eines Mädchens an sich selbst und an die Verwirklichung ihrer außergewöhnlichen Träume.

Durch die Charakterprojektion der jungen Elizabeth Taylor betont der Film die Befriedigung des eigenen Kampfes und die eventuelle Ernüchterung nach dem Erfolg.

Darüber hinaus wirft das Drehbuch auch ein Licht darauf, wie wichtig es ist, gute Beziehungen zu Familie und Freunden zu haben.

Während dieser Film Themen wie Beharrlichkeit und Engagement für seine Zeit ziemlich gut aufdeckt, tut er dies, indem er das Publikum dazu motiviert, einen großen Sprung zu machen, um seine Ziele zu erreichen.

89. Schwing deine (1939)

  Rock Yours (1939)
Titel Schaukeln Sie Ihr
Erscheinungsjahr 1939
Uhrzeit 117min
Direktoren Georg Stevens
Gießen Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr.
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore ---
Schriftsteller Joel Sayre
Musik von Alfred Neumann
Kinematographie von Joseph H. August
Kostüm von Darrell Silvera

Teilweise inspiriert von Rudyard Kiplings gleichnamigem Gedicht, ist „Gunga Din“ ein klassischer Kinofilm, der dank seiner starken Starbesetzung, großartigen Darbietungen und inspirierenden und impliziten Ideen erfolgreich die Zeit überdauert hat.

Das Drehbuch findet auch heute noch bei den Zuschauern Anklang, weil es eine wichtige Lektion in soldatischer Liebe und Ultranationalismus erteilt; zwei Themen, die Teil fast jeder Kriegsführung auf der ganzen Welt sind.

Das Drehbuch enthält auch Themen wie Freundschaft, Loyalität und Abenteuer, um ein vielversprechendes altmodisches Abenteuerdrama zu produzieren, das ebenso passiert wie inspirierend ist.

88. Norma Rae (1979)

  Norma Rae (1979)
Titel Norma Rae
Erscheinungsjahr 1979
Uhrzeit 114min
Direktoren Martin Ritter
Gießen Sally Field, Beau Bridges, Ron Leibman, Pat Hingle
Inländische Abendkasse 22,23 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 61
Schriftsteller Irving Ravech
Musik von David Shire
Kinematographie von John A. Alonzo
Kostüm von Walter Scott Herndon

Dieses von Martin Ritt geleitete Projekt ist ein durchdringender Film über den Kampf der Arbeiterklasse in den Vereinigten Staaten von Amerika.

Während es sich auf gewerkschaftliche Organisierung und Feminismus konzentriert, fügt es diese Themen auch feinfühlig in die Konturen der Kultur der Arbeiterklasse und die Komplexität des Alltagslebens ein.

Das inspirierende und knallharte Drehbuch verbindet sich mit den Gefühlen der Zuschauer und versucht, Gewerkschaften zu verstehen, während es das Publikum über den gesamten Vorgang des Gewerkschaftsmanagements und der Organisierung informiert.

Das wichtigste Highlight des Drehbuchs ist jedoch die detaillierte gewerkschaftsfreundliche Botschaft und Norma Raes starke weibliche Hauptrolle; vor allem, weil es ihr wachsendes Klassenbewusstsein mit Anstand zeigt.

87. Was hat die Liebe damit zu tun (1993)

  Was's Love Got to Do with It (1993)
Titel Was hat Liebe damit zu tun
Erscheinungsjahr 1993
Uhrzeit 118min
Direktoren Brian Gibson
Gießen Angela Bassett, Laurence Fishburne, RaéVen Kelly, Virginia Capers
Inländische Abendkasse 39,10 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 76
Schriftsteller Tina Turner
Musik von Stanley Clarke
Kinematographie von Jamie Anderson
Kostüm von Stefan Altmann

„What’s Love Got to Do With It“ ist ein biografisches Musikdrama unter der Regie von Brian Gibson und basiert auf dem Leben der amerikanischen Sängerin Tina Turner.

Das Drehbuch dieses kraftvollen Kinostücks vermittelt, dass häusliche Gewalt weder Geschlecht noch Sexualität, Rasse, Klassenstand oder gar Popularität kennt.

Der Anblick dieses inspirierenden Films kann Menschen dabei helfen, sich in die Geschichte des Protagonisten einzufühlen, insbesondere weil sie auf realen Ereignissen basiert.

Dieser Film vermittelt den Opfern häuslicher Gewalt, dass sie in ihrem Kampf nicht allein sind und dass sie etwas Besseres verdienen, als weiterhin in einer missbräuchlichen Beziehung zu sein.

86. Seebiskuit (2003)

  Seebiskuit (2003)
Titel Seebiskuit
Erscheinungsjahr 2003
Uhrzeit 140min
Direktoren Gary Ross
Gießen Tobey Maguire, Jeff Bridges, Elizabeth Banks, Chris Cooper
Inländische Abendkasse 120,28 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 72
Schriftsteller Laura Hillenbrand
Musik von Randy Newmann
Kinematographie von John Schwartzmann
Kostüm von Jeannine Oppewall

„Seabiscuit“ unter der Regie von Gary Ross basiert auf einem Sachbuch aus dem Jahr 1999 mit dem Titel „Seabiscuit: An American Legend“, das von Laura Hillenbrand verfasst wurde.

Der damals für sieben Oscars nominierte Spielfilm dreht sich um die Erfolgsgeschichte eines Rennpferdes namens Seabiscuit.

Der Film inspiriert sein Publikum dazu zu glauben, dass Träume wahr werden können, und betont gleichzeitig die Bedeutung guter Führung und das Eintreten für Ihre Gratulanten in schwierigen und schwierigen Zeiten.

Abgesehen davon soll es auch vermitteln, dass man nie vergessen sollte, nach Gelegenheiten zu suchen, die sich aus einer Niederlage ergeben, denn sie lehren uns mehr als das Gewinnen jemals kann.

Ebenso fordert das inspirierende Drehbuch dieses gefeierten Films die Zuschauer auf, auf ihr Herz zu hören und sich innerlich befreit zu fühlen.

85. Stehen und liefern (1988)

  Stehen und liefern (1988)
Titel Stehen und liefern
Erscheinungsjahr 1988
Uhrzeit 103min
Direktoren Ramon Menéndez
Gießen Edward James Olmos, Estelle Harris, Mark Phelan, Virginia Paris
Inländische Abendkasse 13,99 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 77
Schriftsteller Ramón Menendez
Musik von Craig Safan
Kinematographie von Tom Richmond
Kostüm von Milo

Basierend auf der wahren Geschichte des Highschool-Mathematiklehrers Jaime Escalante bleibt „Stand and Deliver“ seinem Titel treu und liefert wirklich ab.

Der Film bezieht seine inspirierenden Untertöne aus der Tatsache, dass er seine Zuschauer verstehen lässt, dass jeder, der bereit ist zu lernen und sich zu verbessern, etwas lernen kann.

Ein nahezu perfekter Film für Lehrer und Schüler gleichermaßen, der die Erzieher dazu anfleht zu verstehen, dass sie genauso hart arbeiten müssen wie ihre Schüler, wenn sie wollen, dass ihre Schüler ihre Ziele erreichen.

Wenn man wirklich Glück gehabt hat, muss man mindestens einmal in seinem Leben einen Lehrer wie Escalante gehabt haben.

84. Das Karatekind (1984)

  Das Karate-Kind (1984)
Titel Das Karate Kid
Erscheinungsjahr 1984
Uhrzeit 126min
Direktoren John G. Avildsen
Gießen Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, Martin Kove
Inländische Abendkasse 90,82 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 60
Schriftsteller Robert Mark Kamen
Musik von Bill Conti
Kinematographie von James Krabbe
Kostüm von William J. Cassidy

„The Karate Kid“ ist eine klassische Underdog-Story der 80er und einer der inspirierendsten und einflussreichsten Kinofilme seiner Zeit.

Es erzählt die Geschichte eines Kampfkunstmeisters und eines gemobbten Teenagers und reflektiert die heilige Bindung, die ein Lehrer und ein Schüler teilen.

Durch ihre inspirierende Reise fordert dieser Kultfilm die Zuschauer auf, aus Widrigkeiten zu lernen und keine Angst vor ihnen zu haben.

Es wird auch betont, dass es keine Abkürzungen zum Erfolg gibt, also muss man sich für das einsetzen, was man will.

Darüber hinaus hilft diese Funktion auch dabei, viele Stereotypen abzubauen, die mit asiatischen Menschen verbunden sind.

83. Das Tagebuch der Anne Frank (1959)

  Das Tagebuch der Anne Frank (1959)
Titel Das Tagebuch der Anne Frank
Erscheinungsjahr 1959
Uhrzeit 180min
Direktoren Georg Stevens
Gießen Millie Perkins, Shelley Winters, Joseph Schildkraut, Richard Beymer
Inländische Abendkasse 5,01 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 59
Schriftsteller Frances Goodrich
Musik von Alfred Neumann
Kinematographie von William C. Mellor
Kostüm von George W. Davis Lyle R. Wheeler

Eine Art Kultklassiker, „Das Tagebuch der Anne Frank“, ist sowohl eine Geschichte über das Erwachsenwerden als auch eine Geschichte über die jüdische Erfahrung im Zweiten Weltkrieg.

Dieses Regieprojekt von George Stevens inspiriert seine Zuschauer, indem es betont, wie wichtig es ist, sich selbst zu akzeptieren, und gleichzeitig versucht, den Unterschied zwischen Wohlwollen und Egoismus unter schwierigen Umständen zu erforschen.

Annes Tagebuch ist nicht nur eine bemerkenswerte Beschwörung eines heranwachsenden Teenager-Mädchens in jeder Situation, sondern auch ein erzieherischer Rückblick, der die Notlage der Juden während der Zeit des Holocaust widerspiegelt.

Die wichtigste Botschaft hier ist jedoch, dass Menschen zwar einer anderen Religion oder Rasse angehören, dies jedoch nicht bedeutet, dass sie unterschiedlich behandelt werden sollten.

82. Der schwarze Hengst (1979)

  Der schwarze Hengst (1979)
Titel Der schwarze Hengst
Erscheinungsjahr 1979
Uhrzeit 118min
Direktoren Caroll Ballard
Gießen Kelly Reno, Mickey Rooney, Teri Garr, Clarence Muse
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 84
Schriftsteller Melissa Mathison
Musik von Karmin Coppola
Kinematographie von Kaleb Deschanel
Kostüm von Ted Holliday

Regisseur Carroll Ballards „The Black Stallion“ dreht sich um die Verbindung, die sich zwischen einem fürsorglichen, hingebungsvollen Teenager und einem rauen Hengst bildet.

Das inspirierende Geschichtenerzählen sagt viel darüber aus, wie jeder mit Liebe und Zärtlichkeit behandelt werden muss und wie die stärksten Bindungen zwischen unterschiedlichen Wesen oft die Motivation sein können, die man im Leben braucht.

In ähnlicher Weise wirft es auch ein Licht auf die Allianz zwischen Mensch und Tier und wie sie ebenfalls mit Mitgefühl behandelt werden muss.

Allerdings fließen auch einige andere inspirierende Themen in das Drehbuch ein; Jeder von ihnen gibt eine großartige Lektion in Eigenständigkeit, Natur, Zusammenarbeit und der Bedeutung eines Wettbewerbs, der einen dazu bringt, es im Leben besser zu machen.

81. Orte im Herzen (1984)

  Orte im Herzen (1984)
Titel Orte im Herzen
Erscheinungsjahr 1984
Uhrzeit 111min
Direktoren Robert Benton
Gießen Sally Field, Lindsay Crouse, Ed Harris, Amy Madigan
Inländische Abendkasse 34,90 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 70
Schriftsteller Robert Benton
Musik von Johannes Kander
Kinematographie von Nestor Almendros
Kostüm von Gen Callahan

„Places in the Heart“ spielt in der Zeit der Weltwirtschaftskrise, als das Leben voller Verzweiflung war, und ist ein Mainstream-Spielfilm, der bei alltäglichen Entscheidungen und Erfahrungen in der realen Welt oft vorsichtig mit Gut und Böse, Richtig und Falsch umgeht.

Es ist eine emotional mitreißende Geschichte über den Kampf gegen Not und das Leben mit Erwartungen in einer kleinen Stadt in Texas in den 1930er Jahren.

Das Drehbuch umfasst kritische Themen wie Diskriminierung, Unruhe, Entschlossenheit, Selbstaufopferung und Wohlwollen; die alle bis heute die Zuschauer dieses Dramas inspirieren.

Dieses von Robert Benton geleitete Projekt vermittelt eine bedeutungsvolle Botschaft, die mit religiöser Spiritualität verschmolzen ist, und erweckt die Ära der Depression zum Leben.

80. Auf der Suche nach Bobby Fischer (1993)

  Auf der Suche nach Bobby Fischer (1993)
Titel Suche nach Bobby Fischer
Erscheinungsjahr 1993
Uhrzeit 109min
Direktoren Steven Zaillian
Gießen Joe Mantegna, Ben Kingsley, Max Pomeranc, Joan Allen
Inländische Abendkasse 7,27 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 89
Schriftsteller Fred Waitzkin
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von Conrad L. Halle
Kostüm von David Gropmann

„Searching for Bobby Fischer“ ist für seine Zeit ein vernünftiger Familienspielfilm und erzählt die inspirierende Geschichte eines Kindes aus dem wirklichen Leben, das Anzeichen dafür zeigt, ein Wunderkind im Schach zu sein.

Der Film analysiert viele zuordenbare Themen wie die Bedeutung von Elternschaft, Pflege und Sportsgeist. Es wirft auch ein Licht auf die Tatsache, dass Scheitern oft eine Augenöffnung sein kann und dass man sein Bestes geben sollte, um das Beste aus jeder Situation zu machen.

Obwohl das Hauptaugenmerk hier auf Schach liegt, gilt die inspirierende Geschichte des Protagonisten für alle Umstände und Sportarten.

Darüber hinaus fleht das Drehbuch die Eltern an, ihr Kind ohne Zögern oder Drängen zu unterstützen; eine Botschaft, die auch in der heutigen Zeit noch aktuell ist.

79. Miss Daisy fahren (1989)

  Miss Daisy fahren (1989)
Titel Miss Daisy fahren
Erscheinungsjahr 1989
Uhrzeit 99min
Direktoren Bruce Beresford
Gießen Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti LuPone
Inländische Abendkasse 106,59 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 81
Schriftsteller Alfred Ungarn
Musik von Hans Zimmer
Kinematographie von Peter James
Kostüm von Bruno der Rote

Diese mitreißende Geschichte einer unwahrscheinlichen Freundschaft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Individuen ist einer der inspirierendsten Filme, die in den späten 1980er Jahren auf die Leinwand kamen.

Während sich die Geschichte hier auf viele soziale und politische Probleme konzentriert, die in den 1950er und 1960er Jahren aufkamen, versucht ihr überwältigendes Thema zu zeigen, wie das Altern uns oft dazu zwingt, uns mehr auf andere zu verlassen, als wir uns auf uns selbst verlassen können.

Allerdings spricht der Oscar-Preisträger auch darüber, wie wichtig es ist, dass wir die Zeit respektieren und unsere Tage der Freiheit genießen.

Es unterstützt auch den Glauben, dass jede Phase unseres Lebens unbezahlbar ist und daher niemals als selbstverständlich angesehen werden sollte.

78. Pinocchio (1940)

  Pinocchio (1940)
Titel Pinocchio
Erscheinungsjahr 1940
Uhrzeit 88min
Direktoren Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen
Gießen Dickie Jones, Christian Rub, Mel Blanc, Billy Bletcher
Inländische Abendkasse 84,25 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 99
Schriftsteller Carlo Collodi
Musik von Leigh Harline Paul J. Smith Frank Churchill
Kinematographie von Ken Anderson
Kostüm von Edwin Aardal

Basierend auf dem italienischen Kinderroman „Die Abenteuer des Pinocchio“ von Carlo Collodi aus dem Jahr 1883 hat sich dieser Kinofilm als einer der inspirierendsten Familienklassiker aller Zeiten behauptet.

Der zweite von Disney produzierte animierte Spielfilm hat eine inspirierende Botschaft für alle seine Zuschauer und insbesondere für die Kinder; eine, die sie auffordert, mutig und wahrhaftig zu sein und ihrem Gewissen zu folgen.

Es versucht auch zu vermitteln, dass diejenigen, die den guten Ratschlägen und Ratschlägen der Ältesten nicht gehorchen, zwangsläufig dem Druck des Lebens erliegen werden.

Es ist in vielerlei Hinsicht auch eine Coming-of-Age-Geschichte, da Pinocchios Wunsch, erwachsen zu sein, das grundlegende Thema des Films bleibt.

77. Erin Brockovich (2000)

  Erin Brockovich (2000)
Titel Erin Brockovich
Erscheinungsjahr 2000
Uhrzeit 131min
Direktoren Steven Söderbergh
Gießen Julia Roberts, Albert Finney, David Brisbin, Dawn Didawick
Inländische Abendkasse 125,60 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 73
Schriftsteller Susannah Grant
Musik von Thomas Neumann
Kinematographie von Eduard Lachmann
Kostüm von Philipp Messina

Unter der Regie von Steven Soderbergh und mit der Überschrift Julia Roberts erzählt dieses biografische Drama die Geschichte einer arbeitslosen alleinerziehenden Mutter, die eine entscheidende Rechtsassistentin wird und sich verpflichtet, ein Produktionsunternehmen zu Fall zu bringen, das wegen der Verschmutzung der örtlichen Wasserversorgung kritisiert wird.

Während sich sein geduldiges Drehbuch auf die Schäden konzentriert, die Herstellung und Industrialisierung unseren natürlichen Ressourcen zugefügt haben, fordert es die Zuschauer implizit auf, die Bedeutung nachhaltiger Entwicklung zu verstehen.

Die Themen hier drehen sich um Wasser, Gesundheit und Wohlstand und informieren die Zuschauer über die schwerwiegenden umweltbedingten Gesundheitsprobleme, die sich aus diesen oft miteinander verbundenen Problemen in der realen Welt ergeben.

76. Dunkler Sieg (1939)

  Dunkler Sieg (1939)
Titel Dunkler Sieg
Erscheinungsjahr 1939
Uhrzeit 104min
Direktoren Edmund Goulding
Gießen Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore ---
Schriftsteller Casey Robinson
Musik von Max Steiner
Kinematographie von Ernst Halle
Kostüm von Orry-Kelly

Dieses Regieprojekt von Edmund Goulding zeichnet die Reise der Prominenten Judith Traherne (Bette Davis) nach, die ein verschwenderisches, aber emotional leeres Leben führt.

Dieser Film ist insofern inspirierend, als er von seinem Publikum erwartet, dass es versteht, wie kurz das Leben ist und dass die Zeit für niemanden stehen bleibt; Bitten Sie sie daher, das Beste aus ihrem Leben und ihrer Zeit zu machen, damit sie kein Bedauern mehr haben.

Als sympathisch inszeniertes Slice-of-Life-Drama umfasst es eine der besten Darbietungen in Bettes Karriere, und ihr zum Nachdenken anregendes Charakterspiel wird die Zuschauer bis heute mit Sicherheit ansprechen und inspirieren.

75. Hoosiers (1986)

  Hoosiers (1986)
Titel Hoosiers
Erscheinungsjahr 1986
Uhrzeit 114min
Direktoren David Anspaugh
Gießen Gene Hackman, Barbara Hershey, Dennis Hopper, Sheb Wooley
Inländische Abendkasse 28,61 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore 76
Schriftsteller Angelo Pizzo
Musik von Jerry Goldschmied
Kinematographie von Fred Murphy
Kostüm von David Nichols

Ein weiteres beliebtes Sportdrama, das es auf diese Liste schafft, ist „Hoosiers“ von Regisseur David Anspaugh.

Der Film erzählt die inspirierende Geschichte eines aufbrausenden Trainers, der ein Basketballteam einer Kleinstadt-Highschool trainiert, um ein Top-Anwärter auf die Meisterschaft zu werden.

Das Drehbuch hält sich dank seiner Botschaft, die die Zuschauer auffordert, die Bedeutung einer starken Führung und des Setzens von Zielen zu verstehen, auch heute noch ziemlich gut.

Darüber hinaus wird viel darüber gesprochen, wie Teamarbeit und Hingabe dazu beitragen können, alle Hindernisse zu überwinden.

Nicht nur das, sondern dieser Film bezieht seine Zeitlosigkeit aus der Tatsache, dass er stark darauf hindeutet, dass wir uns auf unsere Bemühungen und nicht auf das Ergebnis konzentrieren; denn wenn die Anstrengung echt ist, wird das Ziel zum Greifen nah sein.

74. Rudi (1993)

  Rudi (1993)
Titel Rudi
Erscheinungsjahr 1993
Uhrzeit 114min
Direktoren David Anspaugh
Gießen Sean Astin, Jon Favreau, Ned Beatty, Greta Lind
Inländische Abendkasse 22,75 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore 71
Schriftsteller Angelo Pizzo
Musik von Jerry Goldschmied
Kinematographie von Oliver Holz
Kostüm von Robb Wilson King

„Rudy“ erzählt die Geschichte eines Jungen, der bereit ist, alle Widrigkeiten zu überwinden, um seinen Traum zu erfüllen, für Notre Dame zu spielen.

Durch Sean Astins Titelcharakter inspiriert dieses Regieprojekt von David Anspaugh sein Publikum dazu, seine Träume niemals aufzugeben, egal wie schwierig die Umstände sind.

Dies zeigt sich daran, wie Rudy mit seiner Legasthenie und seinen Noten arbeitet, um in Notre Dame aufgenommen zu werden, damit er für die Fußballmannschaft spielen kann.

Unnötig zu erwähnen, dass dieser inspirierende Film symbolisiert, dass man fast alles überwinden kann, wenn man unermüdlich dafür kämpft, seine Ziele im Leben zu erreichen.

73. Feld der Träume (1989)

  Feld der Träume (1989)
Titel Feld der Träume
Erscheinungsjahr 1989
Uhrzeit 107min
Direktoren Phil Alden Robinson
Gießen Kevin Costner, James Earl Jones, Ray Liotta, Amy Madigan
Inländische Abendkasse 64,43 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore 57
Schriftsteller W.P. Kinsella
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von John Lindley
Kostüm von Dennis Gassner

Seit seiner Veröffentlichung vor mehr als drei Jahrzehnten hat sich dieses von Phil Alden Robinson geleitete Projekt als mehr als nur ein Film für seine begeisterten Anhänger etabliert.

Dies liegt daran, dass sein Drehbuch und seine Charaktere eine Botschaft von Überzeugung, Liebe und Leidenschaft vermitteln, um die Zuschauer zu inspirieren, ihren Träumen zu folgen; Träume, die ihr Leben machen oder zerstören können.

Dieser Spielfilm, der seine Handlung um den Bau eines Baseballplatzes in Maisfeldern dreht, verlagert auch seinen Fokus auf die Bedeutung familiärer Beziehungen, um einen Traum zu verwirklichen.

Nicht nur das, es betont auch die Rolle des Glaubens und der Vergebung, um Erlösung zu erlangen und sich selbst zu erlösen.

72. Thelma & Louise (1991)

  Thelma & Louise (1991)
Titel Thelma & Luise
Erscheinungsjahr 1991
Uhrzeit 130min
Direktoren Ridley Scott
Gießen Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen
Inländische Abendkasse 45,36 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore 88
Schriftsteller Callie Khouri
Musik von Hans Zimmer
Kinematographie von Adrian Biddle
Kostüm von Norris Spencer

„Thelma & Louise“ von Regisseur Ridley Scott ist nicht nur ein Film kultureller Resonanz, sondern auch eine Menge Spaß.

Er lebt von anständigen Darbietungen von Susan Sarandon, Geena Davis und Harvey Keitel und veranschaulicht die Theorie des Feminismus, das Patriarchat entschieden zu kritisieren und unter anderem positive Bilder von Frauen und ihrer Rolle in der Gesellschaft darzustellen.

Nicht nur das, sondern es zeigt auch, wie die Gesellschaft starre Geschlechterrollen festgelegt hat, die, wenn sie vertauscht werden, Gefühle der Verachtung gegenüber den Frauen hervorrufen.

Die Tatsache, dass dieser scheinbar provozierende Klassiker auf unterhaltsame Weise mit dem uralten Patriarchat auftaucht, macht ihn jedoch zu einem feministischen Manifest für Generationen.

71. Tochter des Bergmanns (1980)

  Bergmann's Daughter (1980)
Titel Die Tochter des Bergmanns
Erscheinungsjahr 1980
Uhrzeit 124min
Direktoren Michael Apt
Gießen Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Levon Helm, Phyllis Boyens-Liptak
Inländische Abendkasse 67,18 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore 87
Schriftsteller Thomas Rickmann
Musik von Ralf D. Bode
Kinematographie von Arthur Schmidt
Kostüm von John M. Dwyer

Basierend auf dem Leben der „Queen of Country Music“ Loretta Lynn ist dieses Regieprojekt von Michael Apted ein musikalisches Biopic, das die Zuschauer weiterhin inspiriert, indem es ihnen einen Blickwinkel und Einblick in das Leben von Menschen bietet, die wir vielleicht namentlich kennen, aber kennen wenig darüber, was sie zu dem gemacht hat, was sie wirklich sind.

Eines der seltensten biografischen Dramen, dessen Drehbuch sich um eine Ehe dreht, in der Mann und Frau die Rollen tauschen und lernen, mit der Veränderung der unterschiedlichen Persönlichkeiten des anderen zu leben, spricht dieser Film auch zu Herzen und umfasst genug Fakten über Beziehungen, die das tun Machen Sie es gleichermaßen inspirierend und nachvollziehbar.

70. Echolot (1972)

  Echolot (1972)
Titel Echolot
Erscheinungsjahr 1972
Uhrzeit 105min
Direktoren Martin Ritter
Gießen Cicely Tyson, Paul Winfield, Kevin Hooks, Carmen Mathews
Inländische Abendkasse 3,10 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 80
Schriftsteller Lonne Elder III
Musik von Taj Mahal
Kinematographie von John A. Alonzo
Kostüm von Walter Scott Herndon

Eine weitere Leinwandadaption eines gefeierten Romans ist „Sounder“ von Regisseur Martin Ritt. Der Film zeigt nicht nur, wie Schwarze im Laufe der Jahre als Bürger zweiter Klasse behandelt wurden, sondern inspiriert sein Publikum auch implizit dazu, Menschen in der heutigen Zeit und Zeit gleich zu behandeln.

Während der Film versucht, Themen wie Entfremdung und Einsamkeit zu projizieren, die von Schwarzen als Folge von Intoleranz gegen sie ertragen werden, verliert der Film nie die Authentizität seiner Haupthandlung, die darauf abzielt, die Menschen zu motivieren, den unschätzbaren Wert zu verstehen, Prestige, Entschlossenheit und Hingabe zu bewahren das Gesicht einer unerbittlichen Tragödie.

69. Triff John Doe (1941)

  Treffen Sie John Doe (1941)
Titel Treffen Sie John Doe
Erscheinungsjahr 1941
Uhrzeit 122min
Direktoren Frank Kapra
Gießen Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore ---
Schriftsteller Richard Conell
Musik von Dimitri Tiomkin
Kinematographie von Georg Barnes
Kostüm von Natalie Visart

Die Filme von Regisseur Frank Capra haben den Zuschauern immer eine Botschaft zu vermitteln, und das ist bei dem Gary Cooper und Barbara Stanwyck-Hauptdarsteller „Meet John Doe“ nicht anders.

Coopers Rollenspiel beleuchtet nicht nur die Nichtakzeptanz von Gier und Zynismus in der städtischen Zivilisation, sondern inspiriert auch den durchschnittlichen amerikanischen Bürger, besser zu denken und sich nicht mehr von oberflächlichen Geschichten täuschen zu lassen, die von korrupten Führern artikuliert werden.

Darüber hinaus reflektieren die Charaktere und Capras Ausführung die Anwendung der Tugenden Integrität, Moral und Idealismus; an denen sich der Normalbürger in einer Welt, in der die Demokratie von Tag zu Tag dunkler wird, festhalten muss.

68. Lilien auf dem Feld (1963)

  Lilien des Feldes (1963)
Titel Lilien des Feldes
Erscheinungsjahr 1963
Uhrzeit 94min
Direktoren Ralf Nelson
Gießen Sidney Poitier, Lilia Scales, Lisa Mann, Isa Crino
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore ---
Schriftsteller James Poe
Musik von Jerry Goldschmied
Kinematographie von Ernst Halle
Kostüm von Robert Essen

In Anlehnung an den gleichnamigen Roman von William Edmund Barrett aus dem Jahr 1962 trägt dieser von Ralph Nelson geleitete Film viele inspirierende Untertöne in seinem Geschichtenerzählen.

Während der Film die Kraft des Gebets und des Glaubens verdeutlicht, spricht er auch viel über die Notwendigkeit der Demut beim Erreichen von Zielen; etwas, das der Welt heute schmerzlich fehlt.

Darüber hinaus zieht sich auch ein grundlegendes Thema der Brüderlichkeit durch diesen Kinoklassiker, in dem der innere Konflikt des Hauptdarstellers um seinen Einsatz für ethische und rechte Dinge gezeigt wird.

Unnötig zu sagen, dass der Film Sidney Poitier für seine Leistung einen Oscar als bester Schauspieler einbrachte.

67. Frau Miniver (1942)

  Frau Miniver (1942)
Titel Frau Miniver
Erscheinungsjahr 1942
Uhrzeit 134min
Direktoren Wilhelm Wyler
Gießen Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, May Whitty
Inländische Abendkasse 13,50 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore ---
Schriftsteller Arthur Wimperis
Musik von Herbert Stothart
Kinematographie von Josef Rüttenberg
Kostüm von Edwin B. Willis

Dieses zweistündige romantische Kriegsdrama wurde von William Wyler inszeniert und zeigt die Schauspieler Greer Garson und Walter Pidgeon in prominenten Rollen.

Inspiriert von dem gleichnamigen Roman von Jan Struther aus dem Jahr 1940, ist dieses Feature eine definitive Studie darüber, wie unter denen, die von Konflikten oder deren Auswirkungen betroffen sind, die machtlosen Menschen am schlimmsten betroffen sind.

Sein durch und durch inspirierendes Drehbuch konzentriert sich nicht nur darauf, wie Kriege dafür verantwortlich sind, Hoffnungen, Träume, Menschen und Familien zu töten, sondern auch darauf, dass Krieg niemals die Antwort auf Meinungsverschiedenheiten sein kann, egal wie groß oder klein sie sind.

66. Die Trotzigen (1958)

  Die Trotzigen (1958)
Titel Die Trotzigen
Erscheinungsjahr 1958
Uhrzeit 96min
Direktoren Stanley Kramer
Gießen Tony Curtis, Sidney Poitier, Theodore Bikel, Charles McGraw
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 69
Schriftsteller Nedrick Young
Musik von Ernst Gold
Kinematographie von Sam Leavitt
Kostüm von Fernando Carra

Regisseur Stanley Kramers „The Defiant Ones“ lebt von einer interessanten Handlung, die dem Publikum zu vermitteln verspricht, dass mangelndes Wissen und mangelndes Denken die Gründe dafür sind, warum zwei Personen sich oft voneinander trennen.

Durch seine Hauptfiguren, eine weiße und eine schwarze, versucht das Drehbuch einem verständlich zu machen, dass Wissen, Respekt und Liebe die wichtigsten Säulen in jeder Beziehung sind und dass ohne sie kein gemeinsames Ziel erreicht werden kann.

Tony Curtis und Sidney Poitier spielen ihre Rolle außerordentlich gut und bemühen sich, die Bedeutung des gegenseitigen Verständnisses zu unterstreichen, während sie gleichzeitig die Tatsache beleuchten, dass Rasse niemals der Grund dafür sein sollte, an jemanden zu glauben oder nicht zu glauben.

65. Shane (1953)

  Shane (1953)
Titel Shane
Erscheinungsjahr 1953
Uhrzeit 118min
Direktoren Georg Stevens
Gießen Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde
Inländische Abendkasse 20,00 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 80
Schriftsteller AB Guthrie jr.
Musik von Viktor Jung
Kinematographie von Treue Griggs
Kostüm von Emil Kuri

Das bedeutendste und immer wiederkehrende Thema im westlichen Filmgenre ist dasjenige, das versucht, die Auswirkungen zu untersuchen, die Gewalt im Laufe der Jahre auf Menschen hatte; besonders auf diejenigen, die so weit gegangen sind, es zu begehen.

Auch wenn „Shane“ eher ein Familiendrama als ein Action-Abenteuer ist, inspiriert es in die gleiche Richtung.

Allerdings ist es nicht so schwer zu verstehen, warum dieser Spielfilm für sein Genre so bedeutsam war.

Es ist nicht nur ein Western der Spitzenklasse, sondern strebt auch danach zu zeigen, was die Kategorie leisten kann, wenn sie am besten ist.

Die inspirierenden Darbietungen hier sind jeweils nur ein Pluspunkt und tragen dazu bei, dass dieser Film auf große Weise verbindet.

64. Am goldenen Teich (1981)

  Am goldenen Teich (1981)
Titel Am Goldenen Teich
Erscheinungsjahr 1981
Uhrzeit 109min
Direktoren Markus Rydell
Gießen Katharine Hepburn, Henry Fonda, Jane Fonda, Doug McKeon
Inländische Abendkasse 119,29 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 68
Schriftsteller Ernst Thompson
Musik von David Grusin
Kinematographie von Billy Williams
Kostüm von Stephen B. Grimes

Ein Film, der über Altern, Liebe, Familie und das Loslassen der Vergangenheit spricht, „On Golden Pond“ ist in mehr als einer Hinsicht inspirierend.

Dieser Film mit Henry Fonda und Katharine Hepburn tut sein Bestes, um den Zuschauern zu vermitteln, dass man sich glücklich schätzen kann, zumindest mit einer Familie gesegnet zu sein, egal wie schwierig die Beziehungen innerhalb des Haushalts sind.

Dies ist auch eine liebenswerte Coming-of-Age-Geschichte in dem Sinne, dass sie viel darüber aussagt, wie wichtig und notwendig es ist, von seinen Lieben umgeben zu sein.

Nicht nur das, dieses Regieprojekt von Mark Rydell betont auch, dass Ihre Gesundheit genauso wichtig ist wie die Gesundheit der Person, die Sie pflegen.

63. Unheimliche Begegnungen der dritten Art (1977)

  Unheimliche Begegnungen der dritten Art (1977)
Titel Unheimliche Begegnung der dritten Art
Erscheinungsjahr 1977
Uhrzeit 138min
Direktoren Steven Spielberg
Gießen Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon
Inländische Abendkasse 132,09 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 90
Schriftsteller Steven Spielberg
Musik von John Williams
Kinematographie von Vilmos Zsigmond
Kostüm von Joe Alve

Ein weiterer Spielfilm des Science-Fiction-Genres, der es auf diese Liste schafft, ist „Close Encounters of the Third Kind“ von Regisseur Steven Spielberg.

Das Drehbuch hier vermischt Elemente von Rätseln, Panik und kindlicher Neugier, um sein Thema hervorzuheben, das das menschliche Bedürfnis betont, Beziehungen aufzubauen und einen tieferen Sinn im Leben zu finden.

Es inspiriert sein Publikum auch, indem es es auffordert, vorgefasste Meinungen im Leben zu verwerfen.

Dies zeigt das Bestreben des Films zu zeigen, wie Lebewesen einer anderen Welt als gefährlich für unsere Lebensweise wahrgenommen werden.

Darüber hinaus spiegelt die Handlung des Entertainers auf subtile Weise die zahlreichen wirtschaftlichen und ideologischen Trends der Vereinigten Staaten von damals wider; Dabei bleibt sowohl der optimistische als auch der erzieherische Ansatz des Drehbuchs erhalten.

62. Apollo 13 (1995)

  Apollo 13 (1995)
Titel Apoll 13
Erscheinungsjahr Neunzenhundertfünfundneunzig
Uhrzeit 140min
Direktoren Ron Howard
Gießen Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise
Inländische Abendkasse 173,84 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 77
Schriftsteller Jim Lovel
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von Dekan Cundey
Kostüm von Michael Corenblith

Dieses Oscar-nominierte Science-Fiction-Drama mit Tom Hanks, Bill Paxton, Ed Harris und Kevin Bacon in prominenten Rollen war einer der umsatzstärksten Filme des Jahres, in dem es veröffentlicht wurde.

Es wird oft als eine der genauesten Bildschirmdarstellungen der rätselhaften Wissenschaft der Raumfahrt bezeichnet.

Sein inspirierendes Geschichtenerzählen versucht zu vermitteln, dass Scheitern eine Option ist und dass man nur dann wirklich erkennt, wie wertvoll es ist, die Dinge beim nächsten Mal besser zu erledigen.

Die Zeitlosigkeit dieses bahnbrechenden Films lässt sich auf die Tatsache zurückführen, dass er seine Zuschauer ermutigte zu verstehen, dass Scheitern nichts Schreckliches ist; es ist in der Tat eher eine Quelle der Inspiration als etwas, das Verzweiflung auslösen sollte.

61. Yankee-Doodle-Dandy (1942)

  Yankee Doodle Dandy (1942)
Titel Yankee-Doodle-Dandy
Erscheinungsjahr 1942
Uhrzeit 126min
Direktoren Michael Curtis
Gießen James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston, Richard Whorf
Inländische Abendkasse 11,80 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 89
Schriftsteller Robert Buckner
Musik von George M. Cohan
Kinematographie von James Wong Howe
Kostüm von Milo Anderson

Ein weiterer inspirierender amerikanischer Film, der 1942 in die Kinos kam, war „Yankee Doodle Dandy“ mit James Cagney.

Für diejenigen unter Ihnen, die einen harten Tag oder eine harte Woche haben, kann sich dieser Film dank James Cagneys hervorragender Darstellung des legendären Sängers und Tänzers George M. Cohan als ein erhebendes Seherlebnis erweisen.

Er fügt seinem Auftritt viel Authentizität und Glamour hinzu, indem er Cohans steifbeinigen Tanzstil nachahmt, einschließlich des Höhepunkts, als er gesehen wurde, wie er die Treppe im Weißen Haus herunterkam, nachdem er von Präsident Franklin Roosevelt die Ehrenmedaille des Kongresses erhalten hatte.

60. Der Stolz der Yankees (1942)

  Der Stolz der Yankees (1942)
Titel Der Stolz der Yankees
Erscheinungsjahr 1942
Uhrzeit 128min
Direktoren Sam Holz
Gießen Gary Cooper, Teresa Wright, Babe Ruth, Walter Brennan
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore ---
Schriftsteller Jo Swerling
Musik von Leigh Harline
Kinematographie von Rudolf Mate
Kostüm von Perry Ferguson

Ein weiterer Gary Cooper-Star, der es auf diese Liste schafft, ist „The Pride of the Yankees“.

Dieser von Sam Wood geleitete Streifen mischt Fakten mit Fiktion, um die Lebensgeschichte des Baseballspielers Lou Gehrig zu erzählen.

Dieser Film, der oft als einer der besten amerikanischen Sportfilme aller Zeiten bezeichnet wird, inspiriert seine Zuschauer, indem er betont, wie sich der Sohn von Einwanderereltern zu einer der berühmtesten Sportlegenden des Landes entwickelt.

Achten Sie auf Gehrigs beliebte und herzergreifende Abschiedsrede im Yankee Stadium, die von einem Sportstar weltweit als eine der besten Adressen gefeiert wird.

59. Feldwebel York (1941)

  Feldwebel York (1941)
Titel Feldwebel York
Erscheinungsjahr 1941
Uhrzeit 134min
Direktoren Howard Hawks
Gießen Gary Cooper, Walter Brennan, Joan Leslie, George Tobias
Inländische Abendkasse 16,40 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore ---
Schriftsteller Aben Finkel
Musik von Max Steiner
Kinematographie von Sol Polito
Kostüm von Fred M. MacLean

„Sergeant York“ ist die Geschichte eines Schützen, der in den Ersten Weltkrieg eingezogen wird und schließlich einer der Helden desselben wird.

Der Film, der von Howard Hawks geleitet wurde und in dem Gary Cooper die Hauptrolle spielte, spricht über die Notwendigkeit, von der eigenen Familie und der geliebten Frau unterstützt zu werden, insbesondere inmitten von Chaos und Gemetzel.

Da sich die Grundhandlung um Krieg drehte und es sich um ein Biopic handelte, fanden seine nationalistischen und inspirierenden Themen bei den Kinofans dieser Zeit Anklang.

Darüber hinaus sprach dieser Film auch viel über die Bedeutung des religiösen Erwachens und brachte seinem Hauptdarsteller einen wohlverdienten Oscar als bester Schauspieler ein.

58. Wegbrechen (1979)

  Wegbrechen (1979)
Titel Wegbrechen
Erscheinungsjahr 1979
Uhrzeit 101min
Direktoren Peter Yates
Gießen Dennis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley
Inländische Abendkasse 16,42 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 91
Schriftsteller Steve Tesich
Musik von Matthew F. Leonetti
Kinematographie von Cynthia Scheider
Kostüm von Lee Poll

In „Breaking Away“ von Regisseur Peter Yates geht es nicht nur um Kameradschaft und Konkurrenz, sondern auch um eine liebevolle Coming-of-Age-Geschichte.

Was zu seinem Charme beiträgt, ist die Tatsache, dass es sich um eine weitere Geschichte handelt, die einen Außenseiter zeigt, der versucht, sich gegen einen mächtigen und beliebten Konkurrenten durchzusetzen.

Allerdings kommt die Schönheit des Drehbuchs erst richtig zur Geltung, wenn es sich bemüht, mit Zärtlichkeit und Witz entscheidende Themen anzusprechen.

Sein Coming-of-Age-Aspekt wird ans Licht gebracht, wenn es zeigt, dass es zum Erwachsenwerden gehört, aufs College zu gehen und seine Freunde zurückzulassen. während Sie sich darauf konzentrieren, wie wichtig es für Eltern und Kind ist, an der Kluft zwischen den Generationen zu arbeiten, um mögliche Unterschiede in naher Zukunft zu lösen.

57. Das Urteil (1982)

  Das Urteil (1982)
Titel Das Urteil
Erscheinungsjahr 1982
Uhrzeit 129min
Direktoren Sydney Lumet
Gießen Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason
Inländische Abendkasse 54,00 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 77
Schriftsteller Barry Reed
Musik von Johnny Mandel
Kinematographie von Andrzej Bartkowiak
Kostüm von Johann Hochzeit

Basierend auf dem gleichnamigen Roman des Anwalts Barry Reed wirft „The Verdict“ einen scharfen Blick auf den menschlichen Schaden, der durch institutionelle Inkompetenz und unerbittliche Korruption im System verursacht wird.

Dieses Regieprojekt von Sidney Lumet versucht aufzuzeigen, wie Profis das System manipulieren, dem sie zu dienen versprechen, und gleichzeitig den Wert des Idealismus in einer von tief verwurzeltem Zynismus verseuchten Welt hervorzuheben.

Darüber hinaus erklärt Paul Newmans knallharte Rede vor der Jury, wie die Mächtigen die Macht haben, die Machtlosen in Opfer zu verwandeln, und fordert die Zuschauer auf, diese „Praxis“ zu verstehen und das Justizsystem zum Wohle der Gesellschaft zu ändern.

56. Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)

  Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)
Titel Der Tag an dem die Erde still stand
Erscheinungsjahr 1951
Uhrzeit 92min
Direktoren Robert Weise
Gießen Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore ---
Schriftsteller Edmund H. Nord
Musik von Bernhard Herrmann
Kinematographie von Leo Tower
Kostüm von Claude E. Tischler

Eine Geschichte über einen möglichen außerirdischen Angriff in Washington, D. C., „The Day the Earth Stood Still“ ist ein unterschätztes Juwel des Science-Fiction-Genres, das tiefer gräbt als seine Zusammenfassung.

Das Drehbuch dieses von Robert Wise geleiteten Projekts fordert seine Zuschauer auf intelligente Weise auf, sich von Stereotypen zu lösen und sowohl die Gewissheit als auch die Realität von allem im Leben zu analysieren.

Da vorgefasste Meinungen schädlich sein können, haben sie das Potenzial, Menschen aus der Bahn zu werfen und mehrere ungerechtfertigte Meinungsverschiedenheiten zu verursachen.

Genau das möchte dieser Spielfilm vermitteln, indem er zeigt, wie das Militär in seinem Drehbuch den Außerirdischen als natürliche Bedrohung für die Erde spekulierte; obwohl es keine bösen Absichten hatte.

55. Strahl (2004)

  Strahl (2004)
Titel Strahl
Erscheinungsjahr 2004
Uhrzeit 152min
Direktoren Taylor Hackford
Gießen Jamie Foxx, Regina King, Kerry Washington, Clifton Powell
Inländische Abendkasse 75,33 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 73
Schriftsteller Taylor Hackford
Musik von Craig Armstrong
Kinematographie von Paul Edelmann
Kostüm von Stefan Altmann

Dieser inspirierende Film ist eine Geschichte über rohes Talent und die Überwindung von Rückschlägen, mit Jamie Foxx in der Hauptrolle und dem Anspruch, das Leben und die Karriere des legendären Musikers Ray Charles zu dokumentieren.

Foxx spielte die Figur so gut, dass es unmöglich wurde, zwischen ihm und der Person, die er porträtierte, zu unterscheiden.

Da biografische Filme oft ein inspirierendes Motiv haben, hat auch „Ray“ das Herz am rechten Fleck.

Das Drehbuch betont zwar die Bedeutung der Unterstützung durch die Eltern, spricht aber auch davon, sich angesichts einer möglicherweise lebensverändernden Not festzuhalten.

Nicht nur das, sondern es versucht auch zu vermitteln, dass nur harte Arbeit und Hingabe letztendlich zum Sieg führen können; Egal wie anstrengend die Reise ist.

54. Serpico (1973)

  Serpico (1973)
Titel Serpico
Erscheinungsjahr 1973
Uhrzeit 130min
Direktoren Sydney Lumet
Gießen Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire
Inländische Abendkasse 29,80 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 87
Schriftsteller Peter Maaß
Musik von Mikes Theodorakis
Kinematographie von Arthur J. Ornitz
Kostüm von Karl Bailey

Unter der Regie von Sidney Lumet und unter der Überschrift des großen Al Pacino ist „Serpico“ zweifellos einer der besten Mainstream-Filme, der jemals die weit verbreitete Korruption in der Polizeiverwaltung dargestellt hat.

Dieses inspirierende Cop-Drama zeichnet die Reise von Frank Serpico nach und motiviert seine Zuschauer, ihren Prinzipien treu zu bleiben, egal wie sehr sie zu etwas Unethischem gezwungen werden.

Der Einfluss dieses Biopics lässt sich daran ablesen, dass es nicht nur gesellschaftspolitische Auswirkungen auf die amerikanische Gesellschaft hatte, sondern auch viele junge Menschen dazu inspirierte, der Polizei beizutreten.

Der Einfluss des Films auf die Polizeireform und das Whistleblowing am Arbeitsplatz ist für die Ewigkeit.

53. Philadelphia (1993)

  Philadelphia (1993)
Titel Philadelphia
Erscheinungsjahr 1993
Uhrzeit 125min
Direktoren Jonathan Demme
Gießen Tom Hanks, Denzel Washington, Roberta Maxwell, Buzz Kilman
Inländische Abendkasse 77,32 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 66
Schriftsteller Ron Nyswaner
Musik von Howard Shore
Kinematographie von Nicht Fujimoto
Kostüm von Kristi Zea

„Philadelphia“ mit Denzel Washington und Tom Hanks in prominenten Rollen ist einer der inspirierendsten Kinofilme, die jemals wegen einer Krankheit veröffentlicht wurden.

Das allgegenwärtige Thema in diesem gefeierten Klassiker ist die Diskriminierung aufgrund der sexuellen Orientierung und des HIV-Status; ein kritisches Thema, bei dem sich negative Einstellungen und Beschimpfungen gegen Menschen richten, die mit HIV und AIDS leben.

Seine inspirierende Ausführung konfrontiert nicht nur den medizinischen Aspekt der AIDS-Krise, sondern geht auch auf die allgemeine Wahrnehmung ein, die die breite Öffentlichkeit gegenüber Menschen hat, die gegen die Krankheit kämpfen.

Allerdings ist dieses sozialbewusste Merkmal nicht die Offenlegung von AIDS, wie es ursprünglich gehyped wurde, aber es trägt immer noch genug Herz und Mut, um zu vermitteln, dass Diskriminierung in jeder Form und Art eine Gesellschaft von innen auffressen kann und dass jeder Mensch Menschen das Recht haben, ihr Leben in Würde zu leben.

52. Der Vogelmann von Alcatraz (1962)

  Vogelmann von Alcatraz (1962)
Titel Vogelmann von Alcatraz
Erscheinungsjahr 1962
Uhrzeit 147min
Direktoren Johann Frankenheimer
Gießen Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter, Neville Brand
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 76
Schriftsteller Guy Trosper
Musik von Elmer Bernstein
Kinematographie von Burnett Guffey, John Alton
Kostüm von Robert J. Schiffer

Aufgrund der Fähigkeit seiner Charaktere, sich über die unglaublich schwierigen Umstände zu erheben, gilt „Birdman of Alcatraz“ als inspirierendes Erlebnis. „Birdman of Alcatraz“ ist ein Film, der von seinen Zuschauern erwartet, dass sie verstehen, wie wichtig es ist, sich angesichts katastrophaler Ereignisse von innen heraus stark zu machen.

Unter der Überschrift des charismatischen Burt Lancaster sagt dieser Artikel viel über die Notwendigkeit einer Gefängnisreform in ganz Amerika aus.

Seine Charakterprojektion macht eine wirksame Aussage über das rehabilitierende Potenzial der Inhaftierung; etwas, das auch heute noch ein ebenso wichtiges wie inspirierendes Thema ist.

Darüber hinaus bringt es auch Themen wie die Todesstrafe und Fragen des menschlichen Wertes zum Vorschein, die jeden Menschen zum Nachdenken bringen können.

51. Ratet mal, wer zum Abendessen kommt (1967)

  Rate wer's Coming to Dinner (1967)
Titel Rate wer zum Abendessen kommt
Erscheinungsjahr 1967
Uhrzeit 108min
Direktoren Stanley Kramer
Gießen Spencer Tracy, Sidney Poitier, Katharine Hepburn, Katharine Houghton
Inländische Abendkasse 56,70 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 63
Schriftsteller Wilhelm Rose
Musik von Frank DeVol
Kinematographie von Sam Leavitt
Kostüm von Frank Tuttle

Der Film stellt Stereotypen und Rassismus auf die offensichtlichste und doch subtilste Weise dar und vermittelt den Zuschauern dabei am Ende die ein oder andere wichtige Lektion.

Unter der Regie von Stanley Kramer verfolgt dieser Spencer Tracy, Sidney Poitier und Katharine Hepburn die Geschichte eines Elternpaares in den 1960er Jahren, das sich damit abfinden muss, dass ihre Tochter einen Afroamerikaner heiraten will.

Das Drehbuch und die Dialoge hier sind intelligent geschrieben und versuchen, die soziale und kulturelle Kluft zwischen den weißen und schwarzen Amerikanern jener Zeit darzustellen.

Das Thema des Rennens zwischen Weißen und Schwarzen wird durch die Hauptfiguren dargestellt, die sich Hals über Kopf ineinander verlieben.

Abgesehen davon, was dieser Film wirklich zu vermitteln versucht, ist die Botschaft der Gleichheit, während gleichzeitig erklärt wird, dass Liebe alle Grenzen von Rasse, Religion und Geschlecht überschreitet, und das macht das Gefühl so rein.

50. Die Killing Fields (1984)

  Die Killing Fields (1984)

Der Erfolg dieser Regiearbeit von Roland Joffé ist darauf zurückzuführen, dass sie versucht, viele Dinge in ihrem inspirierenden Drehbuch zu untersuchen, und dies erfolgreich tut.

Auch wenn er sich um eine kriegsähnliche Situation dreht, reflektiert er mit bemerkenswerter Überzeugung das Versagen der amerikanischen Außenpolitik und die persönlichen Opfer von Gewalt und journalistischer Ethik.

Das Hauptthema hier ist jedoch die Freundschaft, die durch dick und dünn geht.

Darüber hinaus inspiriert der Film sein Kernpublikum auch dadurch, dass er den menschlichen Aspekten in seinem Drehbuch Vorrang vor seinen politischen Untertönen einräumt; All dies unterstreicht den natürlichen menschlichen Instinkt, sich durchzusetzen.

49. Die afrikanische Königin (1951)

  Die afrikanische Königin (1951)
Titel Die afrikanische Königin
Erscheinungsjahr 1951
Uhrzeit 105min
Direktoren John Huston
Gießen Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull
Inländische Abendkasse 0,54 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 91
Schriftsteller CS Förster
Musik von Allan Grey
Kinematographie von Jack Cardiff
Kostüm von Leigh Amann

Mit den Hollywood-Legenden Humphrey Bogart und Katherine Hepburn in den Hauptrollen lebt dieses Regieprojekt von John Houston von seinem Thema Liebe; Genauer gesagt, wie eine unwahrscheinliche Bindung zu einer so tiefen Zuneigung werden kann, dass alles andere in den Hintergrund tritt.

Durch seine Hauptprotagonisten konzentriert sich der Film auch auf die Unterthemen Krieg und Patriotismus und verwendet die Natur als Metapher, um die Verzweiflung und die Möglichkeit neuer Hoffnung inmitten des Chaos von Krieg und Existenz zu betonen.

Ein weiteres starkes Element, das auffällt, ist dasjenige, das seine Zuschauer auffordert, die Kraft der Vergebung und der unvorhersehbaren Kameradschaft zu verstehen, um gute Dinge ins Leben zu bringen.

48. Das richtige Zeug (1983)

  Das richtige Zeug (1983)
Titel Das richtige Zeug
Erscheinungsjahr 1983
Uhrzeit 193min
Direktoren Philipp Kaufmann
Gießen Sam Shepard, Scott Glenn, Ed Harris, Dennis Quaid
Inländische Abendkasse 21,50 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 91
Schriftsteller Philipp Kaufmann
Musik von Bill Conti
Kinematographie von Kaleb Deschanel
Kostüm von George R. Nelson

Zu Recht gelobt für seine genaue und inspirierende Darstellung des Lebens von Astronauten, die Pionierarbeit für ein Vorzeige-US-Weltraumprogramm leisteten, ist „The Right Stuff“ eine unglaubliche Darstellung von Amerikas Eintritt in das Zeitalter des Weltraums.

Dieses von Philip Kaufman geleitete Unternehmen ist eine erhebende Saga über das grenzenlose Potenzial der Menschheit, besser zu werden als das, was es in der Vergangenheit war.

Die Unterthemen Patriotismus und Teamwork spielen jeweils eine große Rolle, indem sie ihre Zuschauer dazu inspirieren, Zusammenarbeit zu schätzen, um großartige Dinge zu erreichen; während die Interessen des Landes im Vordergrund stehen.

Der Film zeigt Schauspieler wie Ed Harris, Sam Shepard und Scott Glenn in prominenten Rollen und gibt einen Einblick in die Vorbereitungen hinter den Kulissen, die erforderlich sind, damit sich die Männer des Weltraums auf ihre inspirierenden Missionen vorbereiten können.

47. Die Farbe Lila (1985)

  Die Farbe Lila (1986)
Titel Die Farbe Lila
Erscheinungsjahr 1985
Uhrzeit 154min
Direktoren Steven Spielberg
Gießen Danny Glover, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Margaret Avery
Inländische Abendkasse 98,47 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 78
Schriftsteller Menno Meyjes
Musik von Quincy Jones
Kinematographie von Allen Daviau
Kostüm von Linda DeScenna

Steven Spielbergs „The Color Purple“ ist ein episches Coming-of-Age-Drama, das zu den inspirierendsten Kinofilmen in der gefeierten Karriere des Filmemachers gehört.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Alice Walker vermittelt das Feature viel über die Situation der Rassenintoleranz in Amerika.

Das zum Nachdenken anregende Drehbuch des Films argumentiert nicht nur, dass Gewalt niemals eine Antwort auf etwas Produktives sein kann, sondern unterstreicht auch die Kraft sowohl romantischer als auch familiärer Liebe.

Neben diesen inspirierenden und relevanten Themen zeigt es auch, wie Frauen im Laufe der Jahrhunderte von Männern mit bösen Absichten unterdrückt wurden, während es sein weibliches Publikum dazu inspirierte, den Mut aufzubringen, ihre Geschichten mit Mut, Stärke und Entschlossenheit zu erzählen.

46. ​​Ruhm (1989)

  Ruhm (1989)
Titel Herrlichkeit
Erscheinungsjahr 1989
Uhrzeit 122min
Direktoren Eduard Zwick
Gießen Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes, Morgan Freeman
Inländische Abendkasse 26,83 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 78
Schriftsteller Kevin Jarre
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von Freddie Francis
Kostüm von Garret Lewis

„Glory“ ist einer der genauesten Spielfilme, die sich um den Krieg drehen, und hat seinen Zuschauern viel zu bieten.

Dieser Film ist insofern inspirierend, als er den Schülern ermöglichte, den Kampf zur Beendigung der Sklaverei als eines der Hauptziele des Bürgerkriegs zu verstehen.

Nicht nur das, es stärkte auch das Verständnis der Menschen für die Teilnahme schwarzer Soldaten am Bürgerkrieg sowie für die Verantwortung weißer Abolitionisten für die Sache der Beendigung der Sklaverei.

Ein Film über Kühnheit und Mut, der auch versucht, die vielen Gesichter von Diskriminierung zu beleuchten; von der Sklaverei bis zur unausgewogenen Bezahlung für schwarze Soldaten in der Unionsarmee.

45. E.T. der Außerirdische (1982)

  E.T. der Außerirdische (1982)
Titel E.T. der Außerirdische
Erscheinungsjahr 1982
Uhrzeit 115min
Direktoren Steven Spielberg
Gießen Henry Thomas, Drew Barrymore, Peter Coyote, Dee Wallace
Inländische Abendkasse 435,11 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.8
Metascore 91
Schriftsteller Melissa Mathison
Musik von John Williams
Kinematographie von Allen Daviau
Kostüm von Lola „Skip“ McNalley

Ein Freund in Not ist in der Tat ein Freund, und Regisseur Steven Spielberg tut sein Bestes, um dieses Sprichwort auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken, durch sein klassisches Unterfangen mit dem Titel „E.T. der Außerirdische.'

Ein komplizierter Teil des Lebens vieler Jugendlicher, die in den 1980er Jahren aufgewachsen sind, ist ein visuelles Erlebnis, das mit zunehmendem Alter immer besser wurde.

Während dieser Film inspiriert, indem er die Tatsache betont, dass es keine größere Beziehung als die der Freundschaft gibt und dass man sich nicht mit anderen anfreunden oder sie nur nach ihrem Aussehen beurteilen sollte.

Die Hauptfiguren dieses Science-Fiction-Dramas nehmen weiterhin einen besonderen Platz im Herzen der Familien ein, da sie abstrakte, aber wichtige Konzepte wie Loyalität, Liebe, Mitgefühl und Teamarbeit betonen; von denen jede für den individuellen Fortschritt im Leben wesentlich ist.

44. Mr. Deeds geht in die Stadt (1936)

  Mr. Deeds geht in die Stadt (1936)
Titel Mr. Deeds geht in die Stadt
Erscheinungsjahr 1936
Uhrzeit 115min
Direktoren Frank Kapra
Gießen Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore ---
Schriftsteller Von Robert Risiko
Musik von Howard Jackson
Kinematographie von Josef Walker
Kostüm von Samuel Lange

Dieser Film trägt offensichtliche patriotische Nuancen und betont den Triumph des Volkes über tiefsitzende Gesellschaftskonzepte.

Dieses gefeierte Projekt von Frank Capra, im Wesentlichen eine romantische Komödie, versucht seine Zuschauer zu inspirieren, indem es sie auffordert, ihre individuelle Unschuld zu wahren, während sie gleichzeitig über die Korruption in der Verwaltung in den großen Städten nachdenkt.

Darüber hinaus ist Gary Coopers bemerkenswerte Hauptrolle eine der besten Bildschirmdarstellungen der Macht eines einfachen Mannes in einem demokratischen Staat und betont daher die Tatsache, dass Werte wie Ehrlichkeit, Anstand und Moral niemals aus der Mode kommen sollten , unabhängig von der eigenen politischen Ideologie.

43. Sullivans Reisen (1941)

  Sullivans Reisen (1941)
Titel Sullivans Reisen
Erscheinungsjahr 1941
Uhrzeit 90min
Direktoren Preston Sturges
Gießen Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, William Demarest
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore ---
Schriftsteller Preston Sturges
Musik von Karl Bradshaw
Kinematographie von John F. Seitz
Kostüm von Hans Dreier A. Graf Hedrick

Preston Sturges’ „Sullivan’s Travels“ zeichnet die Reise eines Filmregisseurs nach, der das Leben als Obdachloser erleben möchte, um sich für seinen nächsten Film inspirieren zu lassen.

Im Laufe des Drehbuchs nutzt das sozialbewusste Drama seine Fähigkeit, das Publikum zu erfreuen, um die Botschaft zu übermitteln, dass Lachen die wichtigste Medizin ist und dass man versuchen sollte zu lachen, auch wenn die Situation wenig oder gar keinen Raum zum Lachen bietet.

Auch die sehr subtile, aber aufmerksame Reflexion darüber, wie die Distanz zwischen Arm und Reich über das Geld hinausgeht, das sie auf ihrem Bankkonto haben, ist offensichtlich.

Nicht nur das, sondern der Film möchte durch Sullivans Reisen auch vermitteln, dass wir nur dann wirklich einen Schritt zum Verständnis unseres inneren Selbst machen können, wenn wir versuchen, die Notlage anderer zu verstehen.

42. Wunder in der 34. Straße (1947)

  Wunder in der 34. Straße (1947)
Titel Wunder auf der 34. Straße
Erscheinungsjahr 1947
Uhrzeit 96min
Direktoren George Seaton
Gießen Edmund Gwenn, Maureen O’Hara, John Payne, Gene Lockhart
Inländische Abendkasse 2,65 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 88
Schriftsteller George Seaton
Musik von Cyril J. Mockridge
Kinematographie von Lloyd Ahern Sr.
Kostüm von Ernst Lansing

„Miracle on 34th Street“ ist eine Inspiration in der Form, dass es betont, wie wichtig positives Denken und eine optimistische Vision sind, um das zu bekommen, was man im Leben braucht.

Die Tatsache, dass es sich um ein weihnachtliches Feature handelt, trägt nur zur Heiterkeit der Feierlichkeiten bei und macht das Drehbuch noch glaubwürdiger.

Durch eine seiner zentralen Protagonistinnen Susan (gespielt von Natalie Wood) möchte das Drehbuch zeigen, dass der erste Schritt, den man tun muss, um seinen Wunsch zu verwirklichen, darin besteht, anzuerkennen, dass Träume Wirklichkeit werden können.

Susans Mantra „Ich glaube, ich glaube … es ist albern, aber ich glaube“ ist eine große Erinnerung an die Zuschauer, niemals ihren Glauben und ihre Bestrebungen aufzugeben, egal was das Leben ihnen in den Weg stellt.

41. In der Hitze der Nacht (1967)

  In der Hitze der Nacht (1967)
Titel In der Hitze der Nacht
Erscheinungsjahr 1967
Uhrzeit 110min
Direktoren Norman Jewison
Gießen Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant
Inländische Abendkasse 24,38 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 75
Schriftsteller Stirling-Silliphant
Musik von Quincy Jones
Kinematographie von Haskell Wexler
Kostüm von Paul Groesse

Ein weiterer von Norman Jewson geleiteter Film, der es auf diese Liste geschafft hat, ist „In the Heat of the Night.“ Dieser wunderbar atmosphärische Film ist einer der inspirierendsten Filme der 1960er Jahre, weil er von einem Drehbuch lebt, dessen vorrangiger und offensichtlicher Fokus darauf liegt, etwas zu bringen das Thema Rassenvorurteile in den Vordergrund.

Da der Film in den 1960er Jahren spielt, wo Rassismus zweifellos weit verbreitet war, ist sein Wunsch, zu zeigen, wie seine Protagonisten Gillespie und Vigil zusammenarbeiten und ihre Rassenunterschiede beiseite legen, einer für die Ewigkeit.

Darüber hinaus ist die politische Korrektheit dieses Films und sein Bestreben, eine Botschaft auszusenden, ohne predigend zu wirken, an sich inspirierend.

40. Spartakus (1960)

  Spartakus (1960)
Titel Spartakus
Erscheinungsjahr 1960
Uhrzeit 197min
Direktoren Stanley Kubrick
Gießen Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton
Inländische Abendkasse 30,00 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 87
Schriftsteller Dalton Trumbos
Musik von Alex Norden
Kinematographie von Russel Metty
Kostüm von Eric Orbom

„Spartacus“, ein knallhartes Abenteuerdrama, wurde von Stanley Kubrick geleitet und befasste sich mit zeitlos inspirierenden Themen wie dem Streben des einfachen Mannes nach Freiheit und Klassenkonflikten.

Was diesem Film geholfen hat, seinen inspirierenden Unterton zu bewahren, ist, dass er stolz ausruft, dass die Reichen die Rechte der Armen seit Jahrhunderten verletzt haben und dass es an der Zeit ist, dass sie damit beginnen, die Unterdrückten gleich zu behandeln und ihnen die gleichen Rechte zu gewähren.

Darüber hinaus versucht es auch zu zeigen, dass es das Leiden ist, das in Menschen oft Menschlichkeit entfacht und ihnen hilft, sich ineinander einzufühlen.

Die Anklage des Films gegen Sklaverei und Unterwerfung sind jedoch seine inspirierendsten Aspekte.

39. Die Zehn Gebote (1956)

  Die zehn Gebote (1956)
Titel Die Zehn Gebote
Erscheinungsjahr 1956
Uhrzeit 220min
Direktoren Cecil B. DeMille
Gießen Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson
Inländische Abendkasse 93,74 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore ---
Schriftsteller Dorothy ClarkeWilson
Musik von Elmer Bernstein
Kinematographie von Treue Griggs
Kostüm von Albert Nozaki Hal Pereira Walter H. Tyler

„Die Zehn Gebote“, formuliert, um das Leben ihrer Anhänger zu verbessern, sind die erste direkte Verbindung zwischen ihnen und ihrem Gott.

Daher trägt dieser Film denselben Titel und lässt sich von den Geboten inspirieren, um im Gegenzug seine Zuschauer zu inspirieren.

Während Themen wie Familie, Solidarität, Leben und Würde zu leben und zu arbeiten in seinem Geschichtenerzählen von größter Bedeutung sind, unterscheidet sich dieser Film von den anderen in dieser Liste dadurch, dass seine gesamte Ausführung in erster Linie darauf ausgerichtet ist, zu inspirieren.

Kein Wunder also, dass die Heiligkeit des Allmächtigen, die Freiheit von Unterdrückung und die Fürsorge für Gottes Schöpfung hier mit größter Überzeugung angesprochen wurden; Jedes davon ist ein inspirierendes Unterthema für den durchschnittlichen Zuschauer.

38. Harold und Maude (1971)

  Harald und Maude (1971)
Titel Harald und Maude
Erscheinungsjahr 1971
Uhrzeit 91min
Direktoren Hal Ashby
Gießen Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 62
Schriftsteller Colin Higgins
Musik von John A. Alonzo
Kinematographie von William A. Sawyer
Kostüm von William Ware Theiss

Sich auf die Verbundenheit von Leben und Tod zu konzentrieren, ist etwas, das viele Filme im Laufe der Zeit versucht haben, aber nicht viele haben es so anmutig gemacht wie Regisseur Hal Ashbys „Harold and Maude“. Es wird viel über das Geschenk des Lebens gesprochen und wie es in vollen Zügen genutzt werden sollte.

Auch der Mythos, dass zwei gegensätzliche Menschen keine engen Freunde sein können, wird durch seine Protagonisten zunichte gemacht und betont so, dass man immer offen sein sollte, Veränderungen anzunehmen und unterschiedliche Wahrnehmungen zu respektieren.

37. Kapitäne mutig (1937)

  Kapitäne mutig (1937)
Titel Kapitäne mutig
Erscheinungsjahr 1937
Uhrzeit 117min
Direktoren Viktor Fleming
Gießen Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Lionel Barrymore, Melvyn Douglas
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 8
Metascore ---
Schriftsteller Rudyard Kipling
Musik von Franz Wachsmann
Kinematographie von Harald Rosson
Kostüm von Robert J. Schiffer

„Captains Courageous“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Rudyard Kipling und ist ein ebenso abenteuerlicher wie inspirierender Coming-of-Age-Klassiker.

Dieser Film folgt der Geschichte eines verwöhnten Bengels, der von einem Dampfschiff über Bord geht und von einem Fischerboot aufgelesen wird, und ist eine großartige Lektion, um die wahre Bedeutung von Verantwortung und harter Arbeit zu verstehen.

Dieser Film tut sein Bestes, um seinen Zuschauern zu vermitteln, dass die Ehrlichkeit mit der eigenen Arbeit und der unermüdliche Kampf, es besser zu machen, einen Erfolg bringen können, egal aus welchen Schichten der Gesellschaft sie kommen.

Ein weiteres inspirierendes Unterthema, das dieser Film trägt, ist das der Toleranz, ohne deren Präsenz man nicht wirklich lernen kann, in Harmonie zu leben.

36. Eine Rosine in der Sonne (1961)

  Eine Rosine in der Sonne (1961)
Titel Eine Rosine in der Sonne
Erscheinungsjahr 1961
Uhrzeit 128min
Direktoren Daniel Petri
Gießen Sidney Poitier, Claudia McNeil, Ruby Dee, Diana Sands
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 8
Metascore 87
Schriftsteller Lorraine Hansberry
Musik von Laurence Rosenthal
Kinematographie von Charles Lawton jr.
Kostüm von Louis Diage

Dieser Spielfilm versucht, einige Wochen im Leben des Clans der Jüngeren darzustellen; eine afroamerikanische Familie, die in Chicago lebt.

Nach dem Tod ihres Patriarchen sitzen die Familienmitglieder auf dem heißen Stuhl, während sie weiterhin darüber diskutieren, was mit den eingehenden Versicherungsgeldern geschehen soll. „A Raisin in the Sun“ ist insofern inspirierend, als es reichlich Licht auf die Werte wirft, auf denen das moderne Amerika aufgebaut wurde.

Nicht nur das, dieser Klassiker betont auch die Bedeutung des sozialen Fortschritts und wie man ihn erreichen kann, indem man durch unterschiedliche Meinungen segelt.

Durch seine grundlegende Handlung, die sich um den Verlust eines geliebten Menschen dreht, spricht es auch darüber, wie eine Familie trotz der Widrigkeiten, denen sie ausgesetzt ist, und der Lücke, die zurückbleibt, danach streben kann, die Trennung zu überwinden.

35. Geiger auf dem Dach (1971)

  Geiger auf dem Dach (1971)
Titel Geiger auf dem Dach
Erscheinungsjahr 1971
Uhrzeit 181min
Direktoren Norman Jewison
Gießen Topol, Norma Crane, Leonard Frey, Molly Picon
Inländische Abendkasse 80,50 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 67
Schriftsteller Scholom Alejchem
Musik von Jerry Bock
Kinematographie von Oswald Morris
Kostüm von Robert F. Boyle

Als sympathische Geschichte über eine jüdische Bauernfamilie im vorrevolutionären Russland ist „Fiddler on the Roof“ ein bittersüßes Drama, das seine Zuschauer auch heute noch bewegt.

Obwohl dieses Projekt das jüdische Erbe widerspiegelte, ist es nur an der Oberfläche eine jüdische Geschichte.

Dies liegt daran, dass dieses Regieprojekt von Norman Jewison starke Themen wie Unterdrückung, Vorurteile und Diaspora umfasst, die unter seinem Äußeren eine gemeinsame Emotion bei den Zuschauern hervorrufen.

Darüber hinaus hat dieser Film ein inspirierendes Verständnis für den Begriff der Tradition, der in sein Geschichtenerzählen eingepflanzt ist.

Was zur Zeitlosigkeit dieses Films beiträgt, ist die Tatsache, dass er den Unterthemen Familie, Generationsunterschied und sogar dem oft schwer verständlichen Begriff der Emigration die gleiche Bedeutung beimisst; von denen jede ihre universelle Anziehungskraft hat.

34. High Noon (1952)

  High Noon (1952)
Titel Mittag
Erscheinungsjahr 1952
Uhrzeit 85min
Direktoren Fred Zinnmann
Gießen Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges
Inländische Abendkasse 9,45 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 89
Schriftsteller Karl Vormann
Musik von Dimitri Tiomkin
Kinematographie von Floyd Crosby
Kostüm von Rudolf Sternad

Unter mehreren Filmen, die einen bleibenden Eindruck im Western-Genre hinterlassen haben, ist „High Noon“ derjenige, der Themen wie Moral, Stärke und schroffe Selbstidentität überwindet und ein herausragendes Porträt derjenigen in Hollywood zeichnet, die das Durchhaltevermögen dazu hatten gegen Außenstehende aufstehen; Damit wird betont, dass diejenigen, die Außenseiter sind, als Nicht-Einheimische angesehen werden.

Obwohl dies damals ein gängiger gesellschaftlicher Ansatz war, muss es in der Gegenwart mit Anmut und Relevanz behandelt werden.

Als Oscar-Gewinner für den besten Schauspieler (Gary Cooper) bei den Oscars behält dieser Film seinen inspirierenden Unterton bei, weil er auch als warnende Geschichte darüber dient, wie man sich auf bevorstehende politische Repressionen vorbereiten sollte.

Darüber hinaus spricht dieses Western-Drama viel über Ehrfurcht und Täuschung, und im gesamten Drehbuch können die Zuschauer sehen, wie Gary Coopers Will Kane der Stadt treu ist und wie er im Gegenzug von den Stadtbewohnern verraten wird.

33. Alle Männer des Präsidenten (1976)

  Alle Männer des Präsidenten (1976)
Titel Alle Männer des Präsidenten
Erscheinungsjahr 1976
Uhrzeit 138min
Direktoren Alan J. Aufwachsen
Gießen Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden, Martin Balsam
Inländische Abendkasse 70,60 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 84
Schriftsteller Karl Bernstein
Musik von David Shire
Kinematographie von Gordon Willis
Kostüm von Georg Jenkins

Dieser fesselnde Politthriller mit Robert Redford und Dustin Hoffman in den Hauptrollen versucht darzustellen, wie zwei Reporter der Washington Post Details über den Watergate-Skandal aufdecken, der schließlich zum Rücktritt von Präsident Richard Nixon führt.

So informativ dieser Film auch ist, er inspiriert weiterhin Medienschaffende auf der ganzen Welt, weil er ein enormes Licht auf die Bedeutung journalistischer Integrität wirft. eine unverzichtbare Eigenschaft, die die Journalisten der heutigen Zeit schamlos aufgegeben haben.

Die Wirkung dieses Films lässt sich daran erahnen, dass er viele Kandidaten dazu inspirierte, sich nach seinem Kinostart an journalistischen Ausbildungsstätten zu bewerben.

Darüber hinaus spricht der Film implizit auch darüber, wie Frauen am Arbeitsplatz unterlegen behandelt werden und dass dies eine Praxis ist, die im Streben nach wahrer Frauenermächtigung aufgegeben werden muss.

32. Gandhi (1982)

  Gandhi (1982)
Titel Gandhi
Erscheinungsjahr 1982
Uhrzeit 191min
Direktoren Richard Attenborough
Gießen Ben Kingsley, John Gielgud, Rohini Hattangadi, Roshan Seth
Inländische Abendkasse 52,77 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 79
Schriftsteller John Briley
Musik von Ravi Schankar
Kinematographie von Ronnie Taylor
Kostüm von Stuart Craig

„Gandhi“, eine Koproduktion zwischen Indien und dem Vereinigten Königreich, basiert auf dem Leben von Mahatma Gandhi und wurde von Richard Attenborough inszeniert.

Die Tatsache, dass dieser Spielfilm die inspirierende Reise einer der größten Führungspersönlichkeiten der Welt nachzeichnet, rechtfertigt seinen Platz in dieser begehrten Liste.

Der Film trägt die universelle Botschaft von Frieden und Gewaltlosigkeit; zwei Konzepte, die die Kraft haben, die Welt zu verändern.

Gandhis Betonung von Brüderlichkeit, Gleichheit und Eigenständigkeit und eine authentische Darstellung derselben machen diesen Klassiker im wahrsten Sinne des Wortes zu einem zeitlosen Klassiker.

Darüber hinaus ist dieser Oscar-Gewinner für den besten Film und den besten Schauspieler (Ben Kingsley) wohl die beste Darstellung der indischen Geschichte und ihrer Werte auf Zelluloid.

31. Der mit dem Wolf tanzt (1990)

  Der mit dem Wolf tanzt (1990)
Titel Tanzt mit Wölfen
Erscheinungsjahr 1990
Uhrzeit 181min
Direktoren Kevin Costner
Gießen Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant
Inländische Abendkasse 184,21 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 72
Schriftsteller Michael Blake
Musik von John Barri
Kinematographie von Dekan Semler
Kostüm von Jeffrey Beecroft

„Der mit dem Wolf tanzt“ wurde von und mit Kevin Costner in der Hauptrolle inszeniert und ist ein westliches Drama über einen Leutnant aus dem Bürgerkrieg, der sich an die amerikanische Grenze wagt und auf einen Stamm von Sioux-Indianern trifft.

Der Film verdeutlicht die Bedeutung von Toleranz gegenüber Menschen, die verschiedenen Stämmen und Kulturen angehören.

Darüber hinaus verwendet das Drehbuch das Thema Kommunikation, um zu vermitteln, dass gegenseitiges Verständnis im gemeinsamen Dialog und Respekt Herzen besser gewinnen können als Feindseligkeit; ein universelles Thema, das heute noch genauso inspirierend und relevant ist wie damals, als der Film zu Beginn der 90er Jahre auf die Bildschirme kam.

Auch die detaillierte und doch subtile Beschreibung der Begriffe „zivilisiert“ und „primitiv“ und wie diese Konzepte für Interpretationen offen sind, ist ein sinnvolles und lehrreiches filmisches Unterfangen, das von seinen Machern unternommen wurde.

30. Regenmann (1988)

  Regenmann (1988)
Titel Regenmann
Erscheinungsjahr 1988
Uhrzeit 133min
Direktoren Barry Levinson
Gießen Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Gerald R. Molen
Inländische Abendkasse 178,80 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 65
Schriftsteller Barry Morgen
Musik von Hans Zimmer
Kinematographie von John Seale
Kostüm von Ida Zufall

Dieser wunderschön gestaltete Film, der vier Oscars gewonnen hat, darunter einen für den besten Film, ist ebenso unterhaltsam wie inspirierend.

Mit talentierten Schauspielern wie Tom Cruise und Dustin Hoffman in der Hauptrolle vermittelt es, wie wichtig es ist, Autismus zu verstehen und Menschen, bei denen Autismus diagnostiziert wird, den größten Respekt entgegenzubringen.

Nicht nur das, dieses von Barry Levinson geleitete Projekt geht auch einen weniger eingeschlagenen Weg und schafft es, dem Publikum zu vermitteln, dass nur dann, wenn man versucht, die Probleme anderer zu verstehen, Sympathie im Gegenzug erwartet werden kann.

Cruise macht das Beste aus seiner Rolle und seine grausame, aber effektive Inszenierung ist die perfekte Illustration dafür, wie häufig Menschen mit Behinderungen sowohl in ihrem persönlichen als auch in ihrem beruflichen Bereich Diskriminierung ausgesetzt sind.

Kein Wunder also, dass das kraftvolle Drehbuch seinen Zuschauern erlaubt, die Bedeutung der persönlichen Transformation und des gemeinsamen Verständnisses zu entschlüsseln.

29. Der Klang der Musik (1965)

  Der Klang der Musik (1965)
Titel Der Klang von Musik
Erscheinungsjahr 1965
Uhrzeit 172min
Direktoren Robert Weise
Gießen Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Richard Haydn
Inländische Abendkasse 163,21 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 63
Schriftsteller Georg Hurdalek
Musik von Ted D. McCord
Kinematographie von William Reynolds
Kostüm von Rubin R. Levitt

„The Sound of Music“ ist nicht nur wegen seiner beeindruckenden Musik ein Klassiker, sondern weil es sich wirklich einen Namen als Symbol für alles Schöne und Fröhliche in der Welt gemacht hat.

Den Zuschauern wird Julie Andrews’ Maria vorgestellt, deren unbändige Lebensfreude in Form von Musik ausbricht.

Durch ihr Charakterspiel vermittelt das Drehbuch die Botschaft, die Natur und die Natur zu lieben und zu guter Musik Ihre Sorgen wegzutanzen.

Darüber hinaus zeigt dieser Film auch die Brutalität Nazideutschlands und versucht gleichzeitig, die Aufmerksamkeit auf die Bedeutung von Freundschaft und Kameradschaft selbst unter zutiefst zermürbenden Umständen zu lenken.

Nicht nur das, sondern dieser inspirierende Film spricht darüber, wie das Vertrauen und die Zuversicht seiner Lieben den Weg für ihren Erfolg ebnen kann.

28. Der Zauberer von Oz (1939)

  Der Zauberer von Oz (1939)
Titel Der Zauberer von Oz
Erscheinungsjahr 1939
Uhrzeit 102min
Direktoren Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor
Gießen Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr
Inländische Abendkasse 2,08 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 92
Schriftsteller Noël Langley
Musik von Harald Rosson
Kinematographie von Blanche Sewell
Kostüm von Adrian

Autarkie ist in dieser unglaublich egoistischen Welt von größter Bedeutung und nirgendwo wird dieses Thema deutlicher als in diesem Kultklassiker für die Ewigkeit.

Dorothy Gale von Judy Garland, die eine Verkörperung verborgener Stärke und fester Entschlossenheit ist, wird mit den Schätzen von Oz bekannt gemacht, aber ihr Wunsch, nach Hause zurückzukehren, bewegt die Zuschauer dieses Fantasy-Dramas bis heute, insbesondere die Kinder.

Daher ist das Bestreben von The Wizard of Oz, Menschen zu inspirieren, indem er betont, dass Abenteuer zwar wichtig für den Zweck der Erholung sein können, das Zuhause jedoch der Ort ist, an dem das Herz wirklich liegt, und dass man immer mit nichts als Wertschätzung für diejenigen zurückkehren sollte, die ein Zuhause haben sind die glücklichsten der Welt.

27. Der Wundertäter (1962)

  Der Wundertäter (1962)
Titel Der Wundertäter
Erscheinungsjahr 1962
Uhrzeit 106min
Direktoren Arthur Penn
Gießen Anne Bancroft, Patty Duke, Victor Jory, Inga Swenson
Inländische Abendkasse 5,45 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 83
Schriftsteller William Gibson
Musik von Laurence Rosenthal
Kinematographie von Ernesto Caparos
Kostüm von Harrison Starr

Als Geschichte über menschlichen Mut und individuellen Willen lebt „The Miracle Worker“ von seinem zentralen Thema, das sich auf die Bedeutung der Kommunikation konzentriert, um Zuschauer auf der ganzen Welt zu inspirieren.

Durch seine Charakterprojektionen spricht der Film davon, andere als gleichwertig zu sehen, ohne Stereotypen und vorgefasste Meinungen.

Dieses Unterfangen von Darren Butler hat auch nach fast 60 Jahren nach seiner Veröffentlichung seine Anziehungskraft unter Kinobegeisterten bewahrt, nicht nur, weil es betont, wie wichtig es ist, niemals aufzugeben, sondern auch, weil es ein Katalysator für die Veränderung der Einstellung der Menschen gegenüber Menschen mit Behinderungen war.

Darüber hinaus versucht dieser Film auch zu vermitteln, dass es notwendig ist, die Vergangenheit loszulassen, um authentische Bindungen in der Gegenwart zu schmieden.

26. Die besten Jahre unseres Lebens (1946)

  Die besten Jahre unseres Lebens (1946)
Titel Die besten Jahre unseres Lebens
Erscheinungsjahr 1946
Uhrzeit 170min
Direktoren Wilhelm Wyler
Gießen Myrna Loy, Dana Andrews, Fredric March, Teresa Wright
Inländische Abendkasse 23,65 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 93
Schriftsteller Robert E. Sherwood
Musik von Hugo Friedhofer
Kinematographie von Gregg Toland
Kostüm von Julia Reiher

„Die besten Jahre unseres Lebens“ ist eine lobenswerte Mischung aus Hollywood-Melodram und kritischem Realismus.

Dieser Film wirft ein Licht auf die Prüfungen und Wirrungen, denen drei Soldaten ausgesetzt sind, während sie nach dem Krieg Anpassungen im Leben ertragen müssen.

Obwohl sich das Drehbuch dieses Spielfilms auf einen bestimmten Zeitraum konzentriert, sind die darin enthaltenen Themen universell und inspirierend zugleich.

Dieser Film konzentriert sich darauf, wie die Schwere des Krieges Klasse und Distinktion stark ausgleichen kann.

Als eine der frühesten und authentischsten Darstellungen der posttraumatischen Belastungsstörung (PTSD) betont dieser von William Wyler geleitete Film, wie wichtig es ist, die Vergangenheit loszulassen, um eine Gegenwart und Zukunft ohne Rache zu haben.

25. Die Früchte des Zorns (1940)

  Die Früchte des Zorns (1940)
Titel Früchte des Zorns
Erscheinungsjahr 1940
Uhrzeit 129min
Direktoren John Ford
Gießen Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin
Inländische Abendkasse 0,06 Mio. $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 96
Schriftsteller Nunnally Johnson
Musik von Alfred Neumann
Kinematographie von Gregg Toland
Kostüm von Thomas Klein

„The Grapes of Wrath“ ist ein kulturell, ästhetisch und historisch bedeutender Film, der auf John Steinbecks gleichnamigem Buch basiert, das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde.

Mit dem Ziel, die wachsende Wut unter unterdrückten Migranten zu zeigen, ist dieser Spielfilm nichts weniger als Aufklärung zu Themen wie Menschlichkeit und Unmenschlichkeit.

Das inspirierende Drehbuch konzentriert sich auch darauf, die eigene Ehre zu wahren und die eigenen Schulden zurückzuzahlen, während es gleichzeitig sein Bestes tut, um die Klassenunterschiede und strukturellen Ungleichheiten in der Gesellschaft zu betonen.

Der Film erhebt durch seine Hauptfiguren den Anspruch, den Zuschauer an die Gleichberechtigung der Menschheit glauben zu lassen und auch in schwierigen und aufwühlenden Zeiten beherzt zu bleiben.

24. Mr. Smith geht nach Washington (1939)

  Mr. Smith geht nach Washington (1939)
Titel Mr. Smith geht nach Washington
Erscheinungsjahr 1939
Uhrzeit 129min
Direktoren Frank Kapra
Gießen James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold
Inländische Abendkasse 9,60 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 73
Schriftsteller Sidney Buchmann
Musik von Dimitri Tiomkin
Kinematographie von Josef Walker
Kostüm von Robert Kalloch

Auch heute ein entscheidender Film, Regisseur Frank Capras „Mr. „Smith Goes to Washington“ ist einer der lehrreichsten und inspirierendsten amerikanischen Kinofilme aller Zeiten, dank seiner Mischung aus Idealismus über Menschen und die Werte einer Nation und Zynismus über das politische System.

Dieser James-Stewart-Hauptdarsteller informierte nicht nur das amerikanische Publikum über die in der Regierung vorherrschende politische Korruption, sondern motivierte auch einen visionären Filmemacher wie Steven Spielberg, dasselbe in seinem gefeierten Spielfilm mit dem Titel „Lincoln“ zu beleuchten. Dieses Meisterwerk wegen seines pragmatischen Ansatzes, der sich in Smiths abschließender „Lost Causes“-Rede gegen größere, moderne ethische und moralische Korruption bemerkbar macht, erneut zu betrachten, ist einer der inspirierendsten Monologe in der Geschichte des Kinos.

23. Die Brücke am Kwai (1957)

  Die Brücke am Kwai (1957)
Titel Die Brücke am Kwai
Erscheinungsjahr 1957
Uhrzeit 161min
Direktoren David Lean
Gießen William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa
Inländische Abendkasse 44,91 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 87
Schriftsteller Pierre Boulle
Musik von Malcom Arnold
Kinematographie von Jack Hildyard
Kostüm von Stuart Freeborn

„The Bridge on the River Kwai“, weithin als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen, dient als bewegende Erinnerung an die Grausamkeiten, die sowohl der einfache Mann als auch die Soldaten während des Zweiten Weltkriegs erlitten haben.

Während dieses von David Lean geleitete Projekt an der Oberfläche ein episches Kriegsdrama ist, berührt es inspirierende Themen wie Idealismus in einer unidealen Welt, Tapferkeit und Tapferkeit darunter.

Dieser Oscar-Preisträger für den besten Film ist eine Art Inspiration, da er seine Zuschauer auffordert, niemals aufzugeben und ihre Ehre angesichts der vielen Krisen, denen sie im Laufe des Lebens ausgesetzt sind, aufrechtzuerhalten.

22. Hotel Ruanda (2004)

  Hotel Ruanda (2004)
Titel Hotel Ruanda
Erscheinungsjahr 2004
Uhrzeit 121min
Direktoren Terry George
Gießen Don Cheadle, Sophie Okonedo, Joaquin Phoenix, Xolani Mali
Inländische Abendkasse 23,53 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 79
Schriftsteller Keir Pearson
Musik von Afro Celt Sound System Rupert Gregson-Williams Andrea Guerra
Kinematographie von Robert Fraisse
Kostüm von Johnny Breedt, Tony Burrough

„Hotel Ruanda“ erzählt die Geschichte des unbeugsamen Willens und Mutes eines Mannes inmitten eines Völkermords.

Der auf dem Leben von Paul Rusesabagina basierende Film ist nach wie vor eine Inspiration unter den Filmen, deren Themen sich mit Fragen des Terrorismus, der geopolitischen Geschichte und den Übeln des Rassismus befassen.

Abgesehen davon ist dieses Biopic das perfekte Beispiel, um zu zeigen, wie Menschen den Instinkt haben, alles in ihrer Macht Stehende zu tun, um zu überleben.

Nicht nur das, sondern es soll auch zum Ausdruck bringen, dass man weiterhin entschlossen und konzentriert bleiben muss, egal wie schwierig die Umstände sind, und sich gleichzeitig als großartige Lektion in schwerwiegenden Fragen des wirtschaftlichen und institutionellen Rassismus erweist; zwei wichtige Konzepte, die auch heute noch richtig verstanden werden müssen.

21. Am Wasser (1954)

  An der Küste (1954)
Titel An der Uferpromenade
Erscheinungsjahr 1954
Uhrzeit 108min
Direktoren Elia Kasan
Gießen Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger
Inländische Abendkasse 9,60 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 91
Schriftsteller Budd Schulberg
Musik von Leonhard Bernstein
Kinematographie von Boris Kaufmann
Kostüm von Maria Roche

Als einer der revolutionärsten Spielfilme der 1950er Jahre gefeiert, spielte „On the Waterfront“ den unglaublichen Marlon Brando in der Hauptrolle und wurde von Elia Kazan geleitet.

Brandos Charakterspiel inspirierte damals nicht nur ein Gefühl der Anerkennung und Individualität unter der Jugend, sondern betonte auch die Bedeutung des Realismus und durch seine visuelle Gestaltung und Behandlung.

Dieses von Kazan geleitete Projekt, ein Wegbereiter von Ideen zu den Arbeitsbedingungen dieser Zeit und dem Gewerkschaftswesen, befasste sich mit den Kämpfen seiner Akteure gegen ein korruptes System, das wiederum durch Marlon Brandos schmerzlich authentische Projektion von Maloy verstärkt wurde.

Auch das Drehbuch dieses Films ist insofern inspirierend, als es viel über Brüderlichkeit und Loyalität zu sagen hat; zwei Themen, die sowohl in der Welt auf dem Bildschirm als auch außerhalb des Bildschirms immer ein wesentlicher Bestandteil sein würden.

20. Kühle Hand Luke (1967)

  Kühle Hand Luke (1967)
Titel Coole Hand Luke
Erscheinungsjahr 1967
Uhrzeit 127min
Direktoren Stuart Rosenberg
Gießen Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin, J. D. Cannon
Inländische Abendkasse 16,22 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 92
Schriftsteller Don Pearce
Musik von Lalo Schifrin
Kinematographie von Conrad L. Halle
Kostüm von Fred Preis

Mit dem sensationellen Paul Newman in der Hauptrolle zeichnet „Cool Hand Luke“ die Reise eines Mannes namens Luke nach, der sich weigert, sich dem Gefängnissystem von Florida zu unterwerfen.

Auch wenn dieser Film oberflächlich wie ein Gefängnisdrama wirkt, hat er mehrere grundlegende Themen, die gleichzeitig relevant und inspirierend sind.

Lukes Vortrag „Was wir hier haben, ist ein Versagen der Kommunikation“ betont die Bedeutung der Kommunikation, die in der heutigen Welt ständig abnimmt.

Darüber hinaus geht der Film auch an Themen wie Sozialpsychologie, Gehorsam und Autorität vorbei und betont gleichzeitig die Bedeutung der Freiheit im eigenen Leben.

Obwohl Jahre vergangen sind, seit dieser Film in die Kinos kam, reflektiert er weiterhin, wie Konformität streng durchgesetzt wird und wie Nichtkonformität Menschen in der Gesellschaft bestraft.

19. Ben Hur (1959)

  Ben Hur (1959)
Titel Ben-How
Erscheinungsjahr 1959
Uhrzeit 212min
Direktoren Wilhelm Wyler
Gießen Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet
Inländische Abendkasse 74,70 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 90
Schriftsteller Lew Wallace
Musik von Rózsa Miklós
Kinematographie von Robert Surtees
Kostüm von Hugh Jagd

Als Oscar-Gewinner in den Kategorien Bester Film, Beste Regie und Bester Hauptdarsteller erzählt dieses Regieprojekt von William Wyler die Geschichte eines fiktiven Helden namens Judah Ben-Hur.

Dieser Film war nicht nur eine Inspiration für Filmemacher, die versucht haben, seine Formel in ihren jeweiligen zukünftigen Bemühungen zu replizieren, sondern auch wegen der impliziten Botschaften, die er trägt.

Unter den verschiedenen Themen ist eines, das auch heute noch relevant ist, dasjenige, das zu verbreiten versucht, dass das Streben nach Rache, egal wie befriedigend es ist, denjenigen, der danach sucht, niemals wirklich heilen kann.

Eigentlich bestraft es nur. Nicht nur das, dieser Spielfilm verdeutlicht auch die moralischen Konflikte im Einzelnen und wie man trotz innerer und äußerer Kämpfe seine Freundschaften und Loyalität nicht nur zum Zwecke der Rache aufgeben sollte.

18. Vom Winde verweht (1939)

  Vom Winde verweht (1939)
Titel Vom Winde verweht
Erscheinungsjahr 1939
Uhrzeit 238min
Direktoren Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
Gießen Clark Gable, Vivien Leigh, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil
Inländische Abendkasse 198,68 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 97
Schriftsteller Margaret Mitchel
Musik von Max Steiner
Kinematographie von Ernst Halle
Kostüm von Lyle R. Wheeler

„Vom Winde verweht“, das bis heute als das größte amerikanische Epos bezeichnet wird, hat weiterhin eine unübertroffene Anhängerschaft unter Kinoenthusiasten weltweit.

Der Film, in dem die Hollywood-Legenden Clarke Gable und Vivien Leigh in den Hauptrollen zu sehen waren, inspirierte die Zuschauer dank seines Themas, das einen dazu auffordert, seine Willenskraft nicht aufzugeben, wenn man mit einer großen misslichen Lage konfrontiert wird.

Dieser Film ist ein perfekter Rückblick auf die vorherrschenden Geschlechterrollen und Machtstrukturen in der Gesellschaft und zeichnet sich durch seine erstaunliche Darstellung des Feminismus in einem Film und in einer Ära aus, in der „The King of Hollywood“ und männliche Schauspieler an erster Stelle standen.

Dies zeigt sich in Leighs inspirierender Inszenierung von Scarlett O’Hara, die sich bemüht, alle Widrigkeiten durch ihren bloßen Willen und ihre Hartnäckigkeit zu überwinden.

17. Rockig (1976)

  Rockig (1976)
Titel Felsig
Erscheinungsjahr 1976
Uhrzeit 120min
Direktoren John G. Avildsen
Gießen Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers
Inländische Abendkasse 117,24 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 70
Schriftsteller Sylvester Stallone
Musik von Bill Conti
Kinematographie von James Krabbe
Kostüm von Ray Molyneaux

Diese Underdog-Geschichte eines scheinbar hoffnungslosen Menschen, der sich als einer der besten Boxchampions in der Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika entpuppt, ist ein Kultklassiker, der die Menschen immer wieder dazu bringt, aufzustehen und seinen inspirierenden Protagonisten anzufeuern.

Rockys Drehbuch ist ein Favorit für Zuschauer, die eine Underdog-Sportgeschichte genießen, und schuf eine Formel, die seit seiner gefeierten Veröffentlichung vor mehr als vier Jahrzehnten von mehreren Kinofilmen befolgt wurde.

Was diesen Spielfilm jedoch besonders und nachvollziehbar macht, ist die Tatsache, dass er die Kämpfe des täglichen Lebens einfängt und Menschen dazu motiviert, ein „Jemand“ und ein absoluter „Niemand“ zu werden.

16. Gesellschaft der toten Dichter (1989)

  Gesellschaft der toten Dichter (1989)
Titel Gesellschaft der toten Dichter
Erscheinungsjahr 1989
Uhrzeit 128min
Direktoren Peter Weir
Gießen Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles
Inländische Abendkasse 95,86 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.1
Metascore 79
Schriftsteller Tom Schulmann
Musik von Moritz Jarre
Kinematographie von John Seale
Kostüm von Wendy Stites

Dieses klassische Drama erzählt die Geschichte eines Englischlehrers, der seine Schüler durch seinen Poesieunterricht inspiriert.

Dieser Film ist bis heute eine Inspiration, dank der Qualitäten von Hoffnung, Positivität und Idealismus, die in sein Drehbuch einfließen.

Dieser Film, der oft als der größte jemals produzierte Schulfilm bezeichnet wird, ist eine bemerkenswerte Lektion, die zeigt, wie Bildung über Lehrbücher hinausgehen und als Medium zur Aufklärung von Schülern genutzt werden kann, indem man sich auf die Realitäten des Lebens konzentriert und akzeptiert, dass Wahrnehmungen mehr sind als was man alleine hält.

Nichtsdestotrotz ist „Dead Poets Society“ ein schönes Spiegelbild der Träume und des Lebens von Teenagern, und Robin Williams ermutigende Leistung geht den weniger eingeschlagenen Weg, um das zu liefern, was in den meisten Spielfilmen zum Thema Bildung gefehlt hat.

15. Ein schöner Geist (2001)

  Ein schöner Geist (2001)
Titel Ein schöner Geist
Erscheinungsjahr 2001
Uhrzeit 135min
Direktoren Ron Howard
Gießen Russell Crowe, Ed Harris, Jennifer Connelly, Christopher Plummer
Inländische Abendkasse 170,74 Mio. $
IMDb-Bewertung 8.2
Metascore 72
Schriftsteller Akiva Goldmann
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von Roger Deakins
Kostüm von Wyn Thomas

Dieser Film basiert auf dem Leben des Mathematikers John Nash und ist ein zeitloser Klassiker, dessen Zeitlosigkeit von seinem Hauptdarsteller Russell Crowe ausgearbeitet wurde.

„A Beautiful Mind“ ist eine mutige und genaue Darstellung der Schizophrenie auf Zelluloid und ein bewegender Film, der die Zuschauer weiterhin mit seiner umwerfenden Projektion der Schwächen des menschlichen Geistes inspiriert.

Was zusätzlich zu seinen inspirierenden Unterthemen beiträgt, ist die Tatsache, dass dies wohl der größte Film ist, der versucht hat, die Komplexität der Mathematik als Fach zu zeigen; etwas, das sogar von der Mathematik-Community anerkannt wurde.

Abgesehen von seinen konventionellen filmischen Elementen trägt der Film jedoch zu seinem Charme bei, dass er es den Menschen ermöglicht, mit denen zu sympathisieren, die möglicherweise an psychischen Erkrankungen in irgendeiner Form leiden.

Durch Crowes Inszenierung wird man auch dazu inspiriert, das Leben in vollen Zügen zu leben, egal wie hart und unvorhersehbar die Umstände sind.

14. Eine Spottdrossel töten (1962)

  Eine Spottdrossel töten (1962)
Titel Eine Spottdrossel zu töten
Erscheinungsjahr 1962
Uhrzeit 129min
Direktoren Robert Mulligan
Gießen Gregory Peck, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 8.3
Metascore 88
Schriftsteller Harper Lee
Musik von Elmer Bernstein
Kinematographie von Russel Harlan
Kostüm von Henry Bumstead Alexander Golitzen

Eine Lektion für Generationen in Rassendiskriminierung und Toleranz, „To Kill a Mockingbird“ mit dem eleganten Gregory Peck in der Hauptrolle, basierend auf dem gleichnamigen Klassiker von Harper Lee.

Dieser inspirierende Film, der aus der Perspektive eines Kindes erzählt wird, versucht, die moralische Natur des Menschen zu erforschen; das heißt, ob Menschen gut oder 'schuldig' sind und warum sie sich so sehr anstrengen, um etwas über sich selbst zu beweisen.

Allerdings werden im gesamten Drehbuch des Films auch Unterthemen des Familienlebens und der Entschlossenheit mit größtem Respekt und Subtilität angesprochen; Jeder von ihnen vermittelt den Zuschauern, die dieses zum Nachdenken anregende Meisterwerk noch heute genießen, eine inspirierende Botschaft.

Die Zeitlosigkeit dieses Spielfilms kommt jedoch wirklich zum Vorschein, wenn er erfolgreich artikuliert, dass Rassismus eine erlernte Einstellung oder ein erlerntes Gefühl ist und dass die Beurteilung von Menschen aufgrund ihrer Rasse, Hautfarbe oder ihres Geschlechts immer abwertend sein wird.

Bei allem, was heute auf der Welt passiert, bleiben die Lektionen, die dieser Film vermittelt, weiterhin so relevant wie damals.

13. Lawrence von Arabien (1962)

  Lawrence von Arabien (1962)

Der umsatzstärkste Blockbuster des Jahres, in dem er veröffentlicht wurde, „Lawrence von Arabien“, zeichnet die Reise von Colonel Thomas Edward Lawrence nach, der für seine Heldentaten bei der Arabischen Revolte und dem Sinai- und Palästina-Feldzug gegen das Osmanische Reich während der Ersten Welt bekannt wurde Krieg.

Was diesen Film so inspirierend macht, ist die Tatsache, dass er die Bedeutung der eigenen Identität und des emotionalen Kampfes angesichts einer Revolte betont.

Eine Art Trendsetter für historische Filme, die so politisch bewusst sein wollen wie er ist, zeichnet sich durch seinen Versuch aus, den Einfluss einer Person auf ein wichtiges historisches Ereignis zu zeigen.

Darüber hinaus projiziert dieses inspirierende Epos durch Peter O’Tooles Darstellung von Lawrence auch Qualitäten wie Aufrichtigkeit, Motivation, Führung und Idealismus effektiv, während es Themen wie Rassismus, Loyalität und Freundschaft überwindet.

12. Tapferes Herz (1995)

  Mutiges Herz (1995)
Titel Mutiges Herz
Erscheinungsjahr Neunzenhundertfünfundneunzig
Uhrzeit 178min
Direktoren Mel Gibson
Gießen Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus Macfadyen
Inländische Abendkasse 75,60 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.3
Metascore 68
Schriftsteller Randall Wallace
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von Johannes Toll
Kostüm von Thomas E. Sanders

„Braveheart“, eines der inspirierendsten historischen Epen, das jemals auf die Leinwand kam, glänzt mit seiner hartnäckigen Ausführung und seinem kraftvollen Drehbuch, um seine Legionen von Fans zu inspirieren.

Mit dem Ziel, das Leben von William Wallace darzustellen, der die Schotten im Ersten Schottischen Unabhängigkeitskrieg gegen König Edward I. von England anführte, fordert es seine Zuschauer auf, niemals die Hoffnung aufzugeben und für etwas zu kämpfen, an das sie wirklich glauben, egal was passiert die Chancen.

Dieser Film, ein weltweiter Kassenschlager, der auch fünf Oscars erhielt, unterstreicht die Bedeutung der Freiheit und zeigt gleichzeitig, wie schwierig es ist, sie sich angesichts eines unerbittlichen Gegners zu sichern.

Nicht nur das, das inspirierende Drehbuch dieses Kriegsdramas drängt einen dazu, seinen Geist intakt zu halten und die Distanz zu gehen, komme was wolle.

11. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

  2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Titel 2001: Eine Weltraum-Odyssee
Erscheinungsjahr 1968
Uhrzeit 149min
Direktoren Stanley Kubrick
Gießen Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter
Inländische Abendkasse 56,95 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.3
Metascore 84
Schriftsteller Stanley Kubrick
Musik von Geoffrey Unsworth
Kinematographie von Ray Lovejoy
Kostüm von John Hösli

Die Wirkung dieses klassischen Films des Science-Fiction-Genres zeigt sich nicht nur in zahlreichen Kultur-, Medien- und Technologieformen, sondern auch in mehreren Kinofilmen, die danach veröffentlicht wurden.

Unter der Leitung von Stanley Kubrick berührt es Themen der künstlichen Intelligenz und stellt sie der Menschheit gegenüber und ist nichts weniger als eine Inspiration für Wissenschaftsbegeisterte und für diejenigen, die von der Weite des Universums beeindruckt sind, wobei der Schwerpunkt auf der Inspiration außerirdischer Artefakte liegt Andere.

Der Spielfilm versucht auch zu vermitteln, dass man Herr seines eigenen Schicksals war, und seine Erforschung des Konzepts des „Erhabenen“ hat die Voraussetzungen für zukünftige Filme desselben Genres geschaffen.

10. Lichter der Stadt (1931)

  Lichter der Stadt (1931)
Titel Lichter der Stadt
Erscheinungsjahr 1931
Uhrzeit 87min
Direktoren Charles Chaplin
Gießen Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers
Inländische Abendkasse 0,02 Mio. $
IMDb-Bewertung 8.5
Metascore 99
Schriftsteller Charles Chaplin
Musik von Charles Chaplin
Kinematographie von Gordon Pollock
Kostüm von Heinrich Clive

Charlie Chaplins „City Lights“ ist ein exquisit gemachter Film und ein echtes Meisterwerk, das von seiner brillanten Kinematografie, großartigen Kostümen und Sets lebt, um seine Zuschauer zu bezaubern.

Obwohl Chaplin The Tramp viele Male gespielt hat, war er nie besser und inspirierender als in diesem.

Mit der richtigen Menge an Komödie, Drama und Romantik in seinem Drehbuch durchdrungen, enthält dieser Spielfilm auch eine Botschaft der Akzeptanz und der Hoffnung, seine Zuschauer auch heute noch inspirieren zu können.

In vielerlei Hinsicht ist City Lights eine subtile Darstellung der Klassenunterschiede in der Gesellschaft; auch Verknüpfung bestimmter Behinderungen mit Armut.

Darüber hinaus gelingt diesem Film sein zeitloser Versuch zu verbreiten, dass Alkoholismus für viele Probleme in der Gesellschaft verantwortlich ist und daher eine Sucht ist, die zum Wohle eines Individuums und seiner Gesellschaft vermieden werden sollte.

9. Casablanca (1942)

  Casablanca (1942)
Titel Casablanca
Erscheinungsjahr 1942
Uhrzeit 102min
Direktoren Michael Curtis
Gießen Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains
Inländische Abendkasse 1,02 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.5
Metascore 100
Schriftsteller Julius J. Epstein
Musik von Max Steiner
Kinematographie von Arthur Edison
Kostüm von George James Hopkins

„Casablanca“ ist ein romantisches Drama für die Ewigkeit mit den Kinolegenden Humphrey Bogart und Ingrid Bergman in den Hauptrollen und ist die perfekte Leinwanddarstellung von Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz.

Der Grund, warum dieser Filmklassiker als einer der inspirierendsten gepriesen wird, liegt in den subtilen Botschaften, die er transportiert, darunter der Wunsch, die Bedeutung der Zeit zu betonen.

Dass die Zeit für niemanden stehen bleibt und daher respektiert werden sollte, ist ein grundlegendes Thema dieses Kultklassikers.

Allerdings ist durch Bogarts einmalige Darstellung von Rick Blaine eine Botschaft spürbar, dass man die Vergangenheit loslassen sollte, um der Gegenwart einen Sinn zu geben.

Kein Wunder also, dass Rick während der sensationellen Höhepunktsequenz des Films das Publikum mit Tränen in den Augen zurücklässt, indem er das für ihn wichtigste Wesen auf der Welt loslässt: seine Geliebte; Damit unterstreicht er, wie wichtig es ist, seinen Wunsch für eine größere Sache zu opfern.

8. Es ist ein wunderbares Leben (1946)

  Es ist ein wunderbares Leben (1946)
Titel Es ist ein wunderschönes Leben
Erscheinungsjahr 1946
Uhrzeit 130min
Direktoren Frank Kapra
Gießen James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 8.6
Metascore 89
Schriftsteller Frances Goodrich
Musik von Dimitri Tiomkin
Kinematographie von Joseph F. Biroc
Kostüm von Emil Kuri

Laut einer vom American Film Institute erstellten Liste gilt dieses von Frank Capra geleitete Projekt als der inspirierendste Film und verdeutlicht, wie wichtig es ist, eine Familie zu haben.

Durch James Stewarts lobenswerte Darstellung von George Bailey fordert das Drehbuch dieses Films seine Zuschauer auf, die Tatsache zu respektieren, dass sie ein Leben haben, egal wie schwierig oder verwirrend die Umstände sind.

Indem sie die Bedeutung der Gegenwart betont, unterstreicht diese inspirierende Geschichte auch die Tatsache, dass Selbstmord niemals eine Option ist und dass man sich immer glücklich fühlen sollte mit dem, was man im Leben besitzt, denn die Gier, mehr zu haben, ist unendlich.

Abgesehen davon ist dieser Spielfilm auch weiterhin der inspirierendste Familienfilm aller Zeiten, da er versucht zu vermitteln, dass diejenigen, die mit einer gesunden Familie gesegnet sind, die reichsten der Welt sind.

7. Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977)

  Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977)
Titel Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung
Erscheinungsjahr 1977
Uhrzeit 121min
Direktoren Georg Lukas
Gießen Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guiness
Inländische Abendkasse 322,74 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.6
Metascore 90
Schriftsteller Georg Lukas
Musik von John Williams
Kinematographie von Gilbert Taylor
Kostüm von John Barri

Als Kultklassiker der Star Wars-Filmreihe hat „A New Hope“ wirklich viel zu sagen, abgesehen davon, dass er sich auf seine vielen Pluspunkte als bahnbrechender Film des Science-Fiction-Genres konzentriert.

Die hingebungsvollen Fans dieses Franchise wurden von der Tatsache inspiriert, dass es sie auffordert, an ihrem Glaubenssystem festzuhalten und sich mit Menschen zu umgeben, die sich sehr bemühen, sie bei ihren Abenteuern und Missgeschicken zu unterstützen.

Autor und Regisseur George Lucas erschafft eine visuell ansprechende Welt aus Spezialeffekten und unglaublichen Sets und verschmilzt sie mit Einzeilern, die eine tiefere Bedeutung haben als das, was man spüren kann.

Während der Film versucht, seine Zuschauer davon zu überzeugen, sich nicht von den Widrigkeiten zurückhalten zu lassen, fordert er sie auch auf, sich nicht selbst zu belügen und sich auf ihre Handlungen zu konzentrieren, die das Potenzial haben, sich auf ihre jeweilige Zukunft auszuwirken.

6. Der Soldat Ryan (1998)

  Der Soldat Ryan (1998)
Titel Der Soldat James Ryan
Erscheinungsjahr 1998
Uhrzeit 169min
Direktoren Steven Spielberg
Gießen Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns
Inländische Abendkasse 216,54 Mio. $
IMDb-Bewertung 8.6
Metascore 91
Schriftsteller Robert Rodat
Musik von John Williams
Kinematographie von Janusz Kaminski
Kostüm von Thomas E. Sanders

Ein Kriegsepos unter der Regie von Steven Spielberg und Headliner von Tom Hanks; „Saving Private Ryan“ ist eine fiktive Geschichte, die von der Geschichte eines Soldaten namens Fritz Niland inspiriert ist.

Dieser Film wird weithin als einer der besten Filme des Zweiten Weltkriegs gelobt, die bisher produziert wurden.

Durch die lobenswerten Charakterdarstellungen auf der Leinwand durch eine Vielzahl vielversprechender Schauspieler möchte dieser Film vermitteln, dass selbst der gewöhnlichste Mensch den außergewöhnlichsten Kampf führen kann.

Sein detailliertes Drehbuch ist eine großartige Darstellung des Zitats „Ein Freund in Not ist ein wahrer Freund“; etwas, das aus der Bereitschaft der Charaktere hervorgeht, ihr Leben aufs Spiel zu setzen, um ihre Kameraden zu retten.

Erwähnenswert ist, dass das Drehbuch auch ein impliziter Hinweis darauf ist, wie man bei Menschen, die nicht blutsverwandt sind, Familie findet.

Dieser Oscar-Preisträger für die beste Regie bestärkt den Glauben an den Triumph des menschlichen Geistes in den schlimmsten Krisen.

5. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

  Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
Titel Einer flog über das Kuckucksnest
Erscheinungsjahr 1975
Uhrzeit 133min
Direktoren Milos forman
Gießen Jack Nicholson, Louise Fletcher, Michael Berryman, Peter Brocco
Inländische Abendkasse 112,00 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.7
Metascore 84
Schriftsteller Lawrence Hauben
Musik von Jack Nitzsche
Kinematographie von Haskell Wexler
Kostüm von Paul Silbert

„Einer flog über das Kuckucksnest“, ein Spielfilm, der die Reise eines Kriminellen nachzeichnet, der in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wird, basiert auf dem gleichnamigen Romanklassiker von Ken Kesey.

Dieses richtungsweisende Unterfangen von Milos Forman konzentriert sich zwar auf den Horror, dem Patienten im Krankenhaus ausgesetzt sind, ist aber auch eine mutige und subtile Darstellung der repressiven Natur der Gesellschaft.

Die wahre Schönheit dieses Films liegt in der Tatsache, dass er die Komplexität des menschlichen Geistes betont, ohne ihre Handlungen zu bewerten; So wird den Zuschauern vermittelt, dass jeder mit einem eigenen Talent gesegnet ist und dass jeder von uns seinen eigenen Kampf führt, unabhängig davon, ob wir davon erfahren oder nicht.

Darüber hinaus unternimmt der Film einen Schritt, um zu zeigen, dass „gesund“ oder „verrückt“ oft auf der eigenen Wahrnehmung der Begriffe beruht und dass man entweder als eine der beiden bezeichnet werden kann, je nachdem, wie die Situation sie zum Handeln provoziert, oder reagieren.

4. Forrest Gump (1994)

  Forrest Gump (1994)
Titel Forrest Gump
Erscheinungsjahr 1994
Uhrzeit 142min
Direktoren Robert Zemeckis
Gießen Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field
Inländische Abendkasse 330,25 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.8
Metascore 82
Schriftsteller Winston Bräutigam
Musik von Alan Silvestri
Kinematographie von Don Burgess
Kostüm von Rick Carter

Als klassischer Multi-Genre-Film, der Licht auf einige der wichtigsten Ereignisse des späten 20. Jahrhunderts wirft, war „Forrest Gump“ ein phänomenaler Kassenerfolg, der seinem Hauptdarsteller Tom Hanks viel Beifall und Anerkennung von Kritikern und Kritikern einbrachte Fans gleichermaßen.

Dieser Spielfilm ist eine herzerwärmende Geschichte über Optimismus und Beharrlichkeit und fordert seine Zuschauer auf, das zu tun, was sie gerne tun, und niemals Angst vor Rückschlägen zu haben, komme was wolle.

Allerdings ist Hanks liebenswerte Darstellung der Titelfigur eine großartige Studie darüber, wie wichtig es für den Geist ist, nicht zu brechen, um das Leben zu genießen, während man es in der Hand hat.

Nicht nur das, dieser Film ist auch weiterhin eine Quelle der Inspiration für viele seiner Anhänger, weil er auf subtile Weise zeigt, wie man seinen inneren Schmerz kanalisieren kann, um etwas Produktives zu tun.

3. Schindlers Liste (1993)

  Schindlers Liste (1993)
Titel Schindlers Liste
Erscheinungsjahr 1993
Uhrzeit 195min
Direktoren Steven Spielberg
Gießen Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, Caroline Goodall
Inländische Abendkasse 96,90 Millionen $
IMDb-Bewertung 8.9
Metascore 94
Schriftsteller Thomas Keneally
Musik von John Williams
Kinematographie von Janusz Kaminski
Kostüm von Allan Starsky

„Schindlers Liste“, Gewinner des Oscars für den besten Film und die beste Geschichte, erzählt die Geschichte eines Geschäftsmanns namens Oskar Schindler, der während des Zweiten Weltkriegs mehr als tausend Juden das Leben rettete.

Unter der Regie von Steven Spielberg ist dieser Spielfilm die Leinwandadaption von Thomas Keneallys Roman „Schindlers Arche“.

Eine kraftvolle Geschichte, deren Themen Geschichte, Glaube und Überzeugung die Zuschauer auch nach fast drei Jahrzehnten ihres Kinoauftritts noch immer inspirieren. Der Erfolg dieses hochkarätigen Dramas sorgte dafür, dass viele der Holocaust-Überlebenden den Mut aufbrachten, über sie zu sprechen lebensverändernde Erfahrungen, während sie gleichzeitig die Welt mit einem Mann und seiner Weisheit vertraut machen.

Dieser Film mit Liam Neeson ist ein Meilenstein, nicht nur, weil er mehrere unerzählte Geschichten über ein bedeutendes historisches Ereignis ans Licht bringt, sondern auch, weil er sich bemühte, den Zuschauern zu sagen, dass die Rettung eines Lebens tatsächlich bedeutet, dass man sein Bestes tut, um die ganze Welt zu retten .

2. 12 wütende Männer (1957)

  12 wütende Männer (1957)
Titel 12 wütende Männer
Erscheinungsjahr 1957
Uhrzeit 96min
Direktoren Sydney Lumet
Gießen Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam, John Fiedler
Inländische Abendkasse 4,36 Millionen $
IMDb-Bewertung 9
Metascore 96
Schriftsteller Reginald Rose
Musik von Kenyon Hopkins
Kinematographie von Boris Kaufmann
Kostüm von Hermann Buchmann

„12 Angry Men“, ein Gerichtsdrama unter der Regie von Sidney Lumet, ist eines der besten Beispiele dafür, wie großartige Charakterisierung, atemberaubendes Geschichtenerzählen und ideologische Konflikte zusammenkommen, um Generationen von begeisterten Kinofans weltweit zu bewegen.

Die scheinbar geradlinige Erzählung, die der Geschichte eines jungen Mannes folgt, der beschuldigt wird, seinen Vater ermordet zu haben, erzählt eine 'juristische' Geschichte der höchsten Ordnung; Eine, die nicht nur für zukünftige rechtsbasierte Filme, sondern auch für Anwälte auf der ganzen Welt eine Inspiration ist.

Dieser Film ist eine einmalige Leinwandillustration unterschiedlicher Persönlichkeiten, Beschäftigungen, sozioökonomischer Hintergründe und unerbittlicher Vorurteile. Er „explodiert wirklich wie zwölf Dynamitstangen“ und erzählt seinen Zuschauern eine ziemlich dramatische Geschichte über Unterschiede der Meinungsbildung und des Strafjustizsystems, während es in seinem faszinierenden Drehbuch die zugrunde liegenden Unterthemen Gerechtigkeit und Rassismus umfasst.

1. Die Shawshank-Erlösung (1994)

  Die Shawshank-Erlösung (1994)
Titel Die Shawshank-Erlösung
Erscheinungsjahr 1994
Uhrzeit 142min
Direktoren Frank Darabont
Gießen Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler
Inländische Abendkasse 28,34 Millionen $
IMDb-Bewertung 9.3
Metascore 80
Schriftsteller Stephen King
Musik von Thomas Neumann
Kinematographie von Roger Deakins
Kostüm von Terence Marsh Soheil

Nicht immer sind Filme, die an den Ticketschaltern kein Geld bringen, schrecklich; zumindest nicht 'The Shawshank Redemption'.

Der Film, der die Reise zweier Gefangener nachzeichnet, die innerhalb der Grenzen der Gefängnismauern mit Anstand und Toleranz Herzen gewinnen, hat im Laufe der Jahre eine Kult-Gefolgschaft entwickelt und gewinnt weiterhin Herzen dank seines inspirierenden Tons und seiner Behandlung.

Dieser Spielfilm, der für sieben Oscars nominiert wurde, darunter Bester Film und Bester Schauspieler für Morgan Freeman, soll seinem Publikum vermitteln, dass ihm nichts, was man im Leben braucht, leicht fällt, aber Nachsicht und Entschlossenheit zwei wesentliche Lebenswerkzeuge sind, die einem das Halten beibringen ihren Boden und segeln durch das Rätsel des Lebens.

Dieser Spielfilm setzt nicht nur auf seine inspirierenden Charaktere in einer wenig inspirierenden Umgebung, um Wirkung zu erzielen, sondern unterstreicht auch die Kraft der Hoffnung.

So wie Tim Robbins' Andy seine Hoffnungen aufrechterhält und Morgan Freemans Ellis Red in den dunkelsten Zeiten motiviert, inspiriert dieser hoffnungsvolle Film seine Millionen von Fans, trotz der unüberwindlichen Widrigkeiten weiterhin an ihren Waffen festzuhalten.