Top 100 der besten koreanischen Filme aller Zeiten [2022]
In letzter Zeit hat sich Südkorea zu einem starken kulturellen Zentrum mit einem Boom in der Popularität von K-Pop und K-Drama entwickelt.
In den letzten zehn Jahren haben wir einen stetigen Anstieg der Fangemeinde für koreanische Musik und Seifenopern, Fernsehserien, Webserien und mehr erlebt.
Die Qualität der Unterhaltung, die diese Shows und Songs bieten, hat sich ebenfalls stark verbessert.
In jüngerer Zeit gab es jedoch ein Wiederaufleben koreanischer Filme unter den populären Filmpublikum.
Wo koreanische Filme einst auf Filmfestivals nur still und leise Kritikerlob gewannen, können wir jetzt sehen, wie sie auch die Zustimmung des Publikums gewinnen.
Der Rest der Welt wachte mit großartigen koreanischen Filmen wie Parasite, Train To Busan, Minari, A Tale Of Two Sisters, The Wailing usw. auf.
Erst jetzt hat die westliche Welt die hohe Qualität der Filme erkannt, die Südkorea seit den 1950er und 60er Jahren kontinuierlich herausgebracht hat.
Während Regisseure wie Park Chan-wook, Bong Joon-ho und Kwak Jae-Yong Blockbuster geschaffen haben, die an den Kinokassen viel Geld einbrachten, haben wir auch Regisseure wie Im Kwon-Taek und Hong Sang-soo, die eine große Attraktion waren alle großen Filmfestivals und Preisverleihungen.
Betrachtet man koreanische Filme, so kann man in den meisten ihrer Filme einen großen Einfluss der aktuellen sozioökonomischen Situation, kulturelle Zensur, unterdrückte Stimmen und den Wunsch, sich zu befreien, erkennen.
Man kann die japanische Zensur und eine kurze Zeit der Freiheit beobachten, die die goldene Periode des koreanischen Films einleitete, das Wiederaufleben der staatlichen Zensur und die spätere Lockerung und Wiederbelebung des Arthouse-Films.
Heute, da die Welt Hallyu (koreanische Welle) in wichtigen Kunstformen wie Musik, Kino und Schauspiel erlebt, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten und einen Blick auf die Entwicklung koreanischer Filme im Laufe der Zeit werfen.
Lassen Sie uns seinen Aufstieg von melodramatischem Arthouse und revolutionären Machtfilmen zu erfolgreichen Kassenblockbustern schätzen, die Weltanschauungen beeinflussen können.
Hier ist ENTOINs Liste mit 100 Top-Filmen aus Südkorea, die Sie unterhalten, beeinflussen, bewegen, zum Lachen bringen, zum Weinen bringen und vieles mehr.
Bereiten Sie sich mit einer Schachtel Taschentüchern, einer großen Schüssel Popcorn, Snacks und Ihrem Streaming-Netzwerk vor.
Dies ist eine Liste der 100 besten koreanischen Filme, die Sie nicht verpassen dürfen.
100. Verstecken und suchen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hu Jung |
| Geschrieben von | Hu Jung |
| Musik von | Young-Wook Cho |
| Kostümdesign von | schau mal |
| Kinematographie von | Kim Il Yeon |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Laufzeit | 107 Minuten |
| Mit | Sohn Hyun-Joo, Jeon Mi-Seon, Moon Jung-hee, Kim Won-Hae |
| IMDb | 6.4 |
Hide and Seek (Koreanisch: Sum-bakk-og-jil) ist ein Psychothriller, der später auf Chinesisch neu verfilmt wurde.
Der Film markiert das Regiedebüt von Huh Jung. Außerdem gewann Huh Jung den Preis für den besten neuen Regisseur bei den 33. Korean Association of Film Critics Awards und mehrere andere Nominierungen.
Die Geschichte handelt von einem erfolgreichen Familienvater, der von der Schuld geplagt wird, seinen Stiefbruder fälschlicherweise eines Verbrechens beschuldigt zu haben, das er nicht begangen hat.
Als er entdeckt, dass der Stiefbruder vermisst wird, macht er sich auf die Suche und wird in ein Verbrechen verwickelt, das seine gesamte Familie töten könnte.
Der Film war ein Riesenerfolg, obwohl er von einem Debütanten mit einem geringen Budget gedreht wurde.
Der Film hat am Eröffnungswochenende selbst 1,35 Millionen Eintrittskarten verkauft. Bis Ende des Monats wurden über 5 Millionen Ticketverkäufe erzielt.
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99. Tagsüber trinken
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Noh Young-Seok |
| Geschrieben von | Noh Young-Seok |
| Musik von | Noh Young-Seok |
| Kostümdesign von | Yang Mi-sook |
| Kinematographie von | Noh Young-Seok |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Laufzeit | 116 Minuten |
| Mit | Song Sam-dong, Yuk Sang-yeop, Kim Gang-hui, Tak Seong-jun |
| IMDb | 6.7 |
Daytime Drinking (Koreanisch: Nat-sool) ist eine Komödie, die stark auf der Trinketikette und -kultur Südkoreas basiert.
Dieser Independent-Film stammt von einem New-Age-Regisseur, Noh Young-Seok, und markiert einen schönen Moment in der neuen Ära des Filmemachens in Korea.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mann mit gebrochenem Herzen, der nach der Trennung von seiner Freundin mit seinen Freunden auf einen Drink ausgeht.
Nach einer Trunkenheit beschließen die Freunde, spontan in einen Ferienort auf dem Land zu fahren.
Während seine Freunde ihn alle sitzen lassen, landet der Typ mitten im Winter in einer ländlichen koreanischen Stadt, während er versucht, das Beste aus seinem Urlaub zu machen.
Der Film machte auf allen großen Filmfestivals die Runde. Beim Locarno International Film Festival 2009 und beim Vesoul Asian Film Festival 2009 gewann er Sonderpreise der Jury.
Es wurde in Großbritannien veröffentlicht und wurde für sein scharfes Drehbuch und sein großartiges Tempo geschätzt.
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98. Frau des Feuers
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-Young |
| Geschrieben von | Kim Ki-Young |
| Musik von | Han Sang-gi |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Jung Il-sung |
| Erscheinungsjahr | 1971 |
| Laufzeit | 100 Minuten |
| Mit | Namkoong Won, Jeon Gye-Hyeon, Youn Yuh-Jung, Choi Moo-Ryong |
| IMDb | 6.7 |
Woman of Fire (Koreanisch: Hwanyeo) ist Teil der Housemaid-Trilogie von Kim Ki-young. 1982 folgte ein weiterer gleichnamiger Film.
Der Film ist ein Krimi. Die Geschichte folgt einem Musikkomponisten und seiner Frau, die auf einer Hühnerfarm leben.
Ihr Leben wird auf den Kopf gestellt, als ein Dienstmädchen zu ihnen kommt. Sie verwandelt sich in eine Femme Fatale, die nichts als Ärger macht.
Der Film wurde 1971 beim Katalanischen Internationalen Filmfestival als beste Schauspielerin für Youn Yuh-Jung mit einer besonderen Erwähnung ausgezeichnet.
Bei den Blue Dragon Film Awards gewann Kim Ki-young den Preis für die beste Regie.
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97. Die Frau, die rannte
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Hong Sang-soo |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Kim Su Min |
| Erscheinungsjahr | 2020 |
| Laufzeit | 77 Minuten |
| Mit | Kim Min-hee, Seo Young-Hwa, Song Seon-mi, Kim Sae-Byeok |
| IMDb | 6.7 |
The Woman Who Ran (Koreanisch: Domangchin Yeoja) ist ein Drama, das von Hong Sang-Soo geschrieben, inszeniert, produziert, geschnitten und vertont wurde.
Der Film wurde bei den 70. Internationalen Filmfestspielen Berlin für den Goldenen Bären ausgewählt.
Die Geschichte handelt von einer jungen Frau, deren Mann auf Geschäftsreise war.
Sie hat eine Reihe von Treffen mit ihren Freunden. Obwohl die Gespräche harmlos erscheinen, gibt es eine unterschwellige Strömung, die nichts mit dem diskutierten Thema zu tun hat.
Besetzung und Crew des Films wurden hoch gelobt. Bei den Berliner Filmfestspielen wurde er mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet.
Es wurde auch für mehrere andere Auszeichnungen bei den Korean Association of Film Critics Awards, Cahier Du Cinéma, Cine21 usw. nominiert.
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96. Der Tag, an dem ein Schwein in den Brunnen fiel
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Goo Hyo-Seo |
| Musik von | Ok Kil-sung |
| Kostümdesign von | Kwon Jeong-Hyun |
| Kinematographie von | Cho Dong Kwan |
| Erscheinungsjahr | neunzehn sechsundneunzig |
| Laufzeit | 115 Minuten |
| Mit | Bang Eun-hee, Jo Eun-sook, Park Jin-sung, Lee Eung-kyung, Kim Eui-sung. |
| IMDb | 6.7 |
„Der Tag, an dem ein Schwein in den Brunnen fiel“ (Koreanisch: Dwaejiga umul-e ppajin nal) ist der Film, der das Regiedebüt von Hong Sang-Soo markiert.
Er gewann den Preis für den besten neuen Regisseur bei den Korean Association of Film Critics Awards, dem Asia-Pacific Film Festival und mehr für seinen ersten Film.
Der Film zeigt vier verschiedene Charaktere und ihre Hoffnungen, Wünsche und Leben, während sie sich unterschiedlichen Lebenssituationen stellen.
Die vier verschiedenen Charaktere sind ein germaphober Ehemann, eine betrügende Ehefrau, eine Ticketverkäuferin und ein Pechvogel.
Der Film ist eine ergreifende Geschichte darüber, wie wir die guten Dinge in unserem Leben verschwenden und uns nur auf das Negative konzentrieren.
Der Film wurde beim Blue Dragon Film Festival und anderen Festivals in Rotterdam und Vancouver gelobt.
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95. Hahahaha
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Jeong Yong-jin |
| Kostümdesign von | Yoon Kwang-byeong |
| Kinematographie von | Park Hong-yeol |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 115 Minuten |
| Mit | Kim Sang-kyung, Moon So-ri, Yoo Jun-sang, Ye Ji-won, Kim Kang-woo |
| IMDb | 6.7 |
Hahaha ist eine Komödie, die von Hong Sang-Soo geschrieben und inszeniert wurde. Es ist ein unbeschwerter, sentimentaler Film, der beim Publikum und bei Kritikern gut ankam.
Die Geschichte handelt von einem Filmregisseur, der Seoul nach Kanada verlässt. Bevor er geht, trifft er sich mit einem alten Freund auf ein paar Drinks.
Sie setzen sich beide hin, um sich an ihre Tour in dasselbe Dorf und all die lustigen Vorfälle zu erinnern, denen sie unterwegs begegnet sind.
Dadurch erkennen sie, dass sie mehr Gemeinsamkeiten in Bezug auf Bekanntschaften und Erfahrungen haben.
Der Film gewann den Un Certain Regard Award bei den Filmfestspielen von Cannes 2010. Er gewann auch Auszeichnungen für die beste Schauspielerin, den Nebendarsteller und den besten Regisseur bei mehreren Preisverleihungen wie Busan Film Critics Association, Buil Film Awards, Cine21 usw.
94. Niemandes Tochter Haewon
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Jeong Yong-jin |
| Kostümdesign von | Ahn Ki-Song |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo, Park Hong-yeol |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Laufzeit | 90 Minuten |
| Mit | Jung Eun-chae, Lee Sun-kyun, Kim Ui-seong, Yoo Jun-sang, Ye Ji-won |
| IMDb | 6.8 |
Nobody’s Daughter Haewon (Koreanisch: Nugu-ui ttal-do anin Haewon) ist ein romantisches Drama, das durch eine Reihe von Ereignissen, Tagebucheinträgen, Träumen und realen Sequenzen erzählt wird.
Der Film feierte seine Weltpremiere bei den 63. Internationalen Filmfestspielen Berlin. Die Geschichte handelt von einer Filmstudentin, die deprimiert darüber ist, dass ihre Mutter nach Kanada geht.
Sie trifft ihren Ex-Liebhaber, der verheiratet ist und auch ihr College-Professor ist. Sie diskutieren über ihre Romanze und streiten über die Folgen ihrer Beziehung.
Der Film wurde auf allen Filmfestivals, an denen er teilnahm, hoch geschätzt. Das Cahier Du Cinema führte den Film auf Platz 8 seiner Liste der besten Filme des Jahres 2013.
Es gewann auch Auszeichnungen und Nominierungen bei den Busan Film Critics Awards, der Korean Association of Film Critics, den Buil Film Awards, den Blue Dragon Film Awards und mehr.
93. Chilsu und Mansu
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Kwang-su |
| Geschrieben von | Choe In-seok, Chi Sang-hak, Lee Sang-woo |
| Musik von | Kim Soo-chul |
| Kostümdesign von | Lee Myung-soo |
| Kinematographie von | Yoo Young-gil |
| Erscheinungsjahr | 1988 |
| Laufzeit | 108 Minuten |
| Mit | Ahn Sung-ki, Park Joong-hoon, Bae Jong-ok |
| IMDb | 6.8 |
Chilsu und Mansu (koreanisch: Chilsuwa Mansu) basiert auf der Kurzgeschichte von Chunming Huang.
Da seine Werke in Südkorea verboten waren, wurde er im Film nicht erwähnt.
Der Film ist das erste Regieprojekt von Park Kwang-Su, der später zu einem großen Einfluss für eine Generation sozialbewusster Filmemacher wurde.
Die Geschichte handelt von zwei arbeitslosen Malern, die zwischen den Idealen des Kommunismus gefangen sind, während sie sich der Pracht des Kapitalismus stellen.
Einer der Maler träumt mit seiner Freundin, die bei Burger King arbeitet, von einem gehobenen Leben in Amerika.
Der andere Maler ist niedergeschlagen von einer Welt, in der die Reichen die Früchte des Wirtschaftsbooms ernten, während die Armen gleich bleiben.
Der Film war der zweite Zweitplatzierte für den Goldenen Leopardenpreis beim Internationalen Filmfestival von Locarno.
Bei der Korean Association of Film Critics gewann der Film den Preis für den besten neuen Regisseur, und der beste Schauspieler ging an Park Joong-hoon.
92. Der Mann mit den drei Särgen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Chang-ho |
| Geschrieben von | Lee Chang-ho |
| Musik von | Jong-goo Lee |
| Kostümdesign von | Wang Sook-Young |
| Kinematographie von | Park Seung-bae |
| Erscheinungsjahr | 1987 |
| Laufzeit | 117 Minuten |
| Mit | Lee Bo-hee, Kim Myung-gon, Ko Seol-bong, Chu Seok-yang, Sonn Yu |
| IMDb | 6.8 |
Der Mann mit den drei Särgen (Koreanisch: Nageuneneun gileseodo swiji anhneunda) wurde von Lee Jang-ho geschrieben, inszeniert und produziert.
Es basiert auf einem Roman von Lee Ji-ha mit dem Titel Travelers Do Not Rest On The Road.
Der Film ist ein experimentelles Stück, das auf der Reise eines Mannes basiert, der sich aufmacht, die Heimatstadt seiner toten Frau zu besuchen.
Unterwegs trifft er auf verschiedene Personen und Vorfälle. Die Geschichte kann als Darstellung des Gefühls des Verlustes und der Vertreibung angesehen werden, das Familien zur Zeit der Teilung Koreas erlitten.
Der Film wurde auf vielen verschiedenen Filmfestivals gezeigt und gewann Preise und Nominierungen.
Der Film gewann den Caligari-Filmpreis bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin, den FIPRESCI-Preis beim Tokyo International Film Festival und wurde für den Tokyo Grand Prix Award nominiert.
91. Der Marsch der Narren
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ha Gil-jong |
| Geschrieben von | Choi In-ho |
| Musik von | Geun-sik Kang |
| Kostümdesign von | Kim Yu Jun |
| Kinematographie von | Jung Il-sung |
| Erscheinungsjahr | 1975 |
| Laufzeit | 105 Minuten |
| Mit | Yun Moon-seop, Ha Jae-young, Lee Young-ok, Kim Young-sook |
| IMDb | 6.8 |
The March Of Fools (Koreanisch: Babodeuli haengjin) basiert auf einem Roman von Choi In-Ho.
Es ist eine Komödie, die in einer Universität zur Zeit der Militärdiktatur spielt.
Der Film war ein sofortiger Erfolg und festigte den Regisseur Ha Gil-jong als führenden Filmemacher.
Die Geschichte handelt von einer Gruppe von Universitätsstudenten während der äußerst düsteren Zeit der Militärdiktatur.
Trotz ungewisser Zukunft treffen sich Studenten oft zu Gruppentreffen und Blind Dates.
Der Film lief erfolgreich an den Kinokassen. Es wurde auch von den Kritikern sehr geschätzt.
Dieser Film wurde auch in einer KOFA-Umfrage von 2013 zu den 100 besten koreanischen Filmen vorgestellt.
90. Als wüsstest du alles
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Yongjin Jung |
| Kostümdesign von | Lee Seon-Young, Yang Seon-Young, Kim Joo-hee |
| Kinematographie von | Kim Hoon-kwang |
| Erscheinungsjahr | 2009 |
| Laufzeit | 126 Minuten |
| Mit | Kim Tae-Woo, Go Hyun-Jeong, Uhm Ji-Won, Gong Hyung-Jin, Ha Jung-Woo |
| IMDb | 6.9 |
Like You Know It All (Koreanisch: Jal aljido mothamyeon seo) ist eine Komödie, die von Hong Sang-Soo geschrieben und inszeniert wurde.
Es ist ein Spiegelbild dessen, was bei Filmfestivals zwischen den Filmemachern, den Teilnehmern und dem ganzen Drama dazwischen passiert.
Die Geschichte handelt von einem Arthouse-Filmemacher, der von der Kritik gefeierte Filme macht, die an den Kinokassen explodieren.
Er wird zu einem Filmfestival eingeladen, um als Juror zu fungieren, und wird in das Gewirr von Geselligkeit, Alkohol und Late-Night-Partys verwickelt.
Hong Sang-soo wurde für seine Regie und sein Drehbuch bei verschiedenen Filmfestivals nominiert, darunter beim Tokyo International Film Festival, Cine21, Cannes Film Festival, Asian Film Awards 2009.
89. Dorf im Nebel
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Lied Gil Han |
| Musik von | Kim Jeong-gil |
| Kostümdesign von | Lee Tae-woo |
| Kinematographie von | Jung Il-sung |
| Erscheinungsjahr | 1983 |
| Laufzeit | 93 Minuten |
| Mit | Jeong Yun-hui, Ahn Sung-ki, Park Ji-hun, Jin Bong-jin |
| IMDb | 6.9 |
Das Dorf im Nebel (Koreanisch: Angemaeul) ist auch als Dorf des Nebels bekannt, und der Film hat einen typischen Im-Kwon-taek-Stil des Filmemachens.
Die Geschichte behandelt das Tabuthema der sexuellen Heuchelei in der Gesellschaft durch die Augen eines abgelegenen koreanischen Dorfes.
In der Geschichte kommt eine junge, unverheiratete Frau als Schullehrerin in ein kleines Dorf.
Hier trifft sie auf einen fragwürdigen jungen Mann. Zunächst ist sie fasziniert von den Geschichten rund um diesen Mann.
Dennoch macht sie sich auf die Suche nach der Wahrheit in der Sache. Die Filmgeschichte basiert auf einer Kurzgeschichte namens The Island of Anonymity, die von Lee Mun Yeol geschrieben wurde.
Der Film zeigt hervorragende Leistungen aller Hauptdarsteller, insbesondere von Ahn Sung-ki. Er gewann den Preis für den besten Schauspieler bei der Korean Association of Film Critics.
88. Streben nach dem Tod
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Lied Gil Han |
| Musik von | Kim Young-dong |
| Kostümdesign von | Lee Hae-yoon |
| Kinematographie von | Jung-mo Ku |
| Erscheinungsjahr | 1980 |
| Laufzeit | 110 Minuten |
| Mit | Kim Hee-ra, Choi Yun-seok, Bang-hui, Kim Jeong-ran |
| IMDb | 6.9 |
Pursuit of Death (Koreanisch: Jagko) ist ein Drama über zwei unterschiedliche Ideologien, die die koreanische Gesellschaft in den frühen Tagen dominiert haben.
Der Film ist einer der besten Filme von Im Kwon-taek, obwohl er nicht viel Anerkennung fand.
Die Geschichte handelt von einem alten ehemaligen Polizisten, der in ein Rehabilitationszentrum geschickt wird.
Er zerstörte seine Karriere und sein Leben bei der Verfolgung eines kommunistischen Guerillakämpfers namens Chakko.
Zusammen mit ihm findet er denselben Chakko im Rehabilitationszentrum. Der Rest der Geschichte handelt davon, wie sie versuchen, ihre Vergangenheit in Einklang zu bringen, und ob sie erfolgreich sind.
Der Film wurde für seine antikommunistische Haltung gelobt und gewann beim 19. Daejong Film Festival den Preis für den besten antikommunistischen Film für sein Drehbuch.
87. Hügel der Freiheit
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Yongjin Jung |
| Kostümdesign von | Yang Seon-jung |
| Kinematographie von | Park Hong-yeol |
| Erscheinungsjahr | 2014 |
| Laufzeit | 67 Minuten |
| Mit | Ryo Kase, Moon So-ri, Seo Young-hwa, Kim Ui-seong, Youn Yuh-jung |
| IMDb | 6.9 |
Hill Of Freedom (Koreanisch: Jayuui Eondeok) ist ein etwas mehr als einstündiger Kurzfilm unter der Regie von Hong Sang-Soo.
Es hat subtilen Humor mit einer einfachen Liebesgeschichte, die in einem sehr interessanten Stil durch eine Reihe von Briefen präsentiert wird, die in einer durcheinandergebrachten Chronologie stehen.
Die Geschichte handelt von einem Japaner, der auf der Suche nach seiner Geliebten, einer Ex-Studentin, nach Seoul kommt.
Er kommuniziert mit ihr durch Briefe, aber alle erreichen sie zu einem späteren Zeitpunkt.
Durch die Briefe bekommen wir einen Eindruck von der bewegten Vergangenheit und ungewissen Zukunft des Japaners.
Er beginnt auch eine Affäre mit einem Arbeiter in einem Café, das er häufig besucht.
Der Film wurde bei den 71. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Er gewann den Preis für den besten Film bei der 34. Korean Association of Film Critics.
Außerdem wurde er beim Three Continents Festival und bei den Wildflower Film Awards ausgezeichnet.
86. Ein Blütenblatt
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jang Sun-woo |
| Geschrieben von | Choi Yoon |
| Musik von | Der Gewonnene |
| Kostümdesign von | Kim Jin-mook, Lee Ji-hye |
| Kinematographie von | Du Young-gil |
| Erscheinungsjahr | neunzehn sechsundneunzig |
| Laufzeit | 101 Minuten |
| Mit | Lee Jung Hyun, Moon Sung-keun, Sol Kyung-gu |
| IMDb | 6,9 Minuten |
A Petal (Koreanisch: Kkonnip) unter der Regie von Jang Sun-woo beleuchtete die langjährigen Auswirkungen der turbulenten Zeiten während der Militärdiktatur.
Der Film führte zu einer sozialen Bewegung, die die Regierung zwang, Akten über das Massaker freizugeben.
Der Film porträtiert den Kampf eines jungen Mädchens von 15 Jahren, das den Gwangju-Aufstand miterlebt hat.
Sie war Zeugin der brutalen Tötung vieler Menschen, insbesondere ihrer Mutter. Der Film beleuchtet die anhaltenden Auswirkungen dieser Ereignisse auf das Leben des Mädchens.
Der Film wurde beim Asia Pacific Film Festival und beim Bangkok International Film Festival als bester Film ausgezeichnet.
Es gewann auch Auszeichnungen als beste Schauspielerin (Lee Jung-hyun) und bester Schauspieler (Moon Sung-keun) bei anderen Festivals.
85. Ein Mädchen an meiner Tür
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jung Joo-ri |
| Geschrieben von | Jung Yu-ri |
| Musik von | Jang Young-gyu |
| Kostümdesign von | Kim Ha-Kyung |
| Kinematographie von | Kim Hyun-seok |
| Erscheinungsjahr | 2014 |
| Laufzeit | 119 Minuten |
| Mit | Bae Doo-na, Kim Sae-ron, Song Sae-byeok, Kim Jingu, Son Jong-hak |
| IMDb | 6.9 |
A Girl at my Door (Koreanisch: Dohui-ya) ist ein koreanisches Drama, das relevante Besorgnis über Kindesmissbrauch, illegalen Missbrauch von Emigranten, Alkoholismus und mehr aufwirft.
Der Film wurde vom Korean Film Council finanziert, und die Schauspielerinnen Bae Doo-na und Kim Sae-ron ließen sich für diesen Film nicht bezahlen.
Die Geschichte handelt von einem missbrauchten Mädchen, das bei ihrem Stiefvater bleibt. Sie wird regelmäßig gemobbt, aber die Behörden übersehen sie wegen der Macht ihres Stiefvaters.
Eine junge Polizistin, die neu in die Stadt versetzt wird, nimmt die Dinge selbst in die Hand und versucht, dem Kind zu helfen.
Sowohl Bae Doona als auch Kim Sae-ron gewannen Preise als beste Schauspielerin bei verschiedenen Filmfestivals wie dem 30. Golden Rooster und Hundred Flowers Award, dem 35. Blue Dragon Film Award und dem 9. Asian Film Award.
Regisseur Jung Joo-ri gewann außerdem den Preis für den besten neuen Regisseur bei den 23. Buil Film Awards und den 2. Wildflower Film Awards.
84. Meine Mutter und ihr Gast
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Shin Sang-ok |
| Geschrieben von | Ich bin Hee-jae |
| Musik von | Jeong Yoon-ji |
| Kostümdesign von | Kang Seong-beom |
| Kinematographie von | Choe Su-yeong |
| Erscheinungsjahr | 1961 |
| Laufzeit | 103 Minuten |
| Mit | Choi Eun-hee, Jeon Young-seon, Kim Jin-gyu, Han Eun-jin |
| IMDb | 7 |
Meine Mutter und ihr Gast sind auch bekannt als The Houseguest und My Mother (koreanisch: Sarangbang sonnim wa eomeoni).
Der Film war Südkoreas offizieller Beitrag zu den 35. Academy Awards. Die Geschichte handelt von der aufkeimenden Romanze zwischen einem jungen Schullehrer und einer jungen Witwe.
Der Lehrer kommt als Hausgast in das Haus einer Familie von Witwen und einem Kind.
Die Gesellschaft missbilligt die Beziehung, da sie nicht kindlich ist. Der Film brachte dem Regisseur Shin Song-ok zwei Preise für den besten Film beim Asia Pacific Film Festival und den Buil Film Awards ein.
83. Nebel
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Soo-yong |
| Geschrieben von | Kim Seung-ok |
| Musik von | Jeong Yoon-ju |
| Kostümdesign von | Parken Sie Seok-in |
| Kinematographie von | Yoo Young-gil, Han Yong-woon, Kim Jin-ki |
| Erscheinungsjahr | 1967 |
| Laufzeit | 79 Minuten |
| Mit | Shin Seong-il, Yoon Jeong-hee, Kim Jong-chul, Lee Nak-hoon, Ju Jeung-ryu |
| IMDb | 7 |
Mist (Koreanisch: Angae) ist ein Liebesdrama zwischen einem verheirateten Mann und einem Mädchen aus seiner Heimatstadt.
Der Film von Kim Soo-yong beleuchtet den inneren Konflikt eines Mannes, der mit seiner Realität, seinen Ambitionen und Idealen ringt.
Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der auf der Suche nach seinem Lebensunterhalt nach Seoul kommt.
Er tritt in ein Unternehmen ein und wird schließlich in der Hoffnung auf schnelles Wachstum mit der verwitweten Tochter des Chefs verheiratet.
Er verliert bald seinen Fokus und seinen Antrieb zur Arbeit. Auf Anregung seiner Frau besucht er das Grab seiner Mutter in seiner Heimatstadt.
In seiner Heimatstadt trifft er seinen alten Schullehrer und verliebt sich schließlich in ein junges Mädchen.
Mit diesem Film gewann Kim Soo-yong beim Asia Pacific Film Festival den Preis für die beste Regie.
82. Winter im Mondlicht
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lim Dae Hyung |
| Geschrieben von | Lim Dae Hyung |
| Musik von | Kim Hae-won |
| Kostümdesign von | Choi Eui-Young |
| Kinematographie von | Mond Myung-hwan |
| Erscheinungsjahr | 2019 |
| Laufzeit | 105 Minuten |
| Mit | Kim Hee-ae, Nakamura Yuko, Kim So-hye, Sung Yoo-bin, Kino Hana |
| IMDb | 7 |
Moonlit Winter (Koreanisch: Yunhui-ege) ist ein koreanisches Liebesdrama, das die Beziehung zwischen einer erwachsenen Tochter im Teenageralter und ihrer verwitweten Mutter beleuchtet.
Der Film wurde im Rahmen der Abschlusszeremonie des Busan International Film Festival uraufgeführt.
Der Film handelt von Mutter und Tochter. Die Tochter findet einen Brief des Ex-Liebhabers ihrer Mutter und macht sich auf den Weg, sie wieder zusammenzuführen, in der Hoffnung auf eine Vaterfigur und etwas Gesellschaft für ihre Mutter.
Diese berührende Geschichte familiärer Liebe begeisterte Publikum und Kritiker. Es wurde für mehrere Preise nominiert.
Er wurde bei den Blue Dragon Film Awards als bester Regisseur und bestes Drehbuch ausgezeichnet.
Kim So-Hye wurde bei den Busan Film Critics Awards und mehr als beste neue Schauspielerin ausgezeichnet.
81. Greife die Tankstelle an
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Sang-jin |
| Geschrieben von | Park Jung-woo |
| Musik von | Sohn Moo-hyun |
| Kostümdesign von | Seunghyun Lee, Eunsook Kim |
| Kinematographie von | Seok-Hyun Lee |
| Erscheinungsjahr | 1999 |
| Laufzeit | 120 |
| Mit | Seongjae Lee, Kang Sung-jin, Yoo Ji-tae, Yu Oh-seong, Park Yeong-gyu |
| IMDb | 7 |
Angriff auf die Tankstelle (koreanisch: Juyuso seubgyuksageon) ist eine Krimidrama-Komödie von Kim Sang-jin.
Beim Vancouver International Film Festival akzeptierte der Regisseur, dass der Film nach seiner Veröffentlichung eine Reihe von Nachahmungsverbrechen verursachte.
Die meisten Schauspieler des Films waren Kleinwüchsige, die nach dem Erfolg dieses Films berühmt wurden.
Die Geschichte handelt von vier arbeitslosen Jugendlichen, die vom wirtschaftlichen Abschwung in Korea betroffen sind.
Nachdem sie ihre Jobs verloren haben, planen sie, eine Tankstelle auszurauben, die sie zuvor ausgeraubt haben.
Als sie die Kasse leer vorfinden, nehmen sie die Tankstelle als Geisel und kassieren Geld von den Besuchern der Tankstelle.
Am Ende machen sie unwissentlich die falsche Menge wütend und müssen dafür mit Gegenreaktionen rechnen. Der Film wurde von der IWF-Krise in Südkorea inspiriert, die zu massiven Entlassungen in der Automobilindustrie führte.
Die arbeitslosen Jugendlichen sahen sich einer düsteren Zukunft gegenüber, die zu einem Anstieg der Kriminalität der gleichen Art wie im Film hätte führen können.
80. Der Kutscher
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kang Dae-jin |
| Geschrieben von | Ich bin Hee-jae |
| Musik von | In-Kwon Lee |
| Kostümdesign von | Seo PanSu |
| Kinematographie von | Lee Mun-baek |
| Erscheinungsjahr | 1961 |
| Laufzeit | 97 Minuten |
| Mit | Kim Seung-ho, Shin Young-kyun, Hwang Jeong-soon |
| IMDb | 7 |
The Coachman (Koreanisch: Mabu) ist einer der frühesten koreanischen Filme, der einen großen internationalen Preis gewonnen hat.
Es ist ein Familiendrama, das in der Zeit der Modernisierung spielt, als die alten Methoden und Lebensstile obsolet wurden.
Der Film handelt von einem Kutscher, der Witwer ist und vier Kinder hat. Der älteste Sohn ist ein verantwortungsbewusster Mann, der die Anwaltsprüfung bestehen und einen Job bekommen will.
Die älteste Tochter ist taubstumm. Sie wird von ihrem alkoholkranken Ehemann missbraucht. Die beiden jüngeren Kinder sind verantwortungslos und wollen den einfachen Weg zu Ruhm und Ehre gehen.
Der Kutscher wurde bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin für den Goldenen Bären nominiert.
Es wurde Zweiter und gewann den Sonderpreis Silberner Bär. Es war die erste internationale Auszeichnung für einen südkoreanischen Film.
79. Die Ersatzfrau
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Lied Gil Han |
| Musik von | Shin Byung-ha |
| Kostümdesign von | Lee Hae-yoon |
| Kinematographie von | Von Jung-mo |
| Erscheinungsjahr | 1987 |
| Laufzeit | 100 Minuten |
| Mit | Kang Soo-yeon, Lee Gu-sun, Yun Yang-ha |
| IMDb | 7 |
The Surrogate Woman or The Surrogate Mother (Koreanisch: Ssibaji) ist ein historisches Drama über einen Adligen und sein Bedürfnis nach einem männlichen Erben, der seinen Familiennamen weiterführt.
Der Film wurde auf allen Filmfestivals, auf denen er tourte, hoch geschätzt und gewann viele Preise.
Der Film hat einen verheirateten Adligen, aber seine Frau kann ihm keinen männlichen Erben geben.
Sie willigt ein, dass er eine Leihmutter nimmt, um seinen Erben zur Welt zu bringen. Sie beschließen, dafür eine der Dienerinnen zu verwenden, aber der Adlige verliebt sich schließlich in sie.
Sie setzen ihre Affäre heimlich fort, die dann von seiner Frau und seiner Familie entdeckt wird. Trotz heftigen Widerstands unterstützt die Magd den Adligen weiter und wird schließlich schwanger.
Beide werden für ihre Übertretung bestraft und nun macht sich das Dienstmädchen Sorgen, dass der Edelmann das Kind einfach nehmen und verlassen wird.
Der Film gewann viele Auszeichnungen beim Asian Film Festival, darunter Bester Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin und Beste Nebendarstellerin.
Die Hauptdarstellerin gewann bei den Filmfestspielen von Venedig den Preis für die beste Hauptdarstellerin.
78. Ich bin ein Cyborg, aber das ist OK
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Jeong Seo-kyung Park Chan-wook |
| Musik von | Youngwook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Chung-hoon Chung |
| Erscheinungsjahr | 2006 |
| Laufzeit | 107 Minuten |
| Mit | Rain, Im Soo-jung, Choi Hee-jin, Lee Yong-nyeo |
| IMDb | 7 |
I’m a Cyborg, But That’s OK (Koreanisch: saibogeujiman gwaenchana) ist eine romantische Komödie, die in einer Nervenheilanstalt spielt.
Regie führte der renommierte Filmemacher Park Chan-wook. Der Film hatte am Eröffnungswochenende eine sehr erfolgreiche Einspielung von fast 2,5 Millionen US-Dollar, aber die Verkäufe brachen in der zweiten Woche um 76 % ein.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen, das institutionalisiert wird, weil sie sich für einen Cyborg hält und sich weigert, menschliche Nahrung zu sich zu nehmen.
Sie versucht regelmäßig, sich wieder aufzuladen, indem sie versucht, sich selbst einen Stromschlag zu verpassen. An der gleichen Stelle wird ein weiterer Patient aufgenommen, der soziopathische und schizophrene Tendenzen hat.
Er glaubt, er könne die Seelen der Menschen stehlen. Überraschenderweise gehen diese beiden Patienten eine Bindung zueinander ein, und er rettet sie viele Male, während er sich ihrer wilden Fantasie hingibt.
Der Film stieß auf gemischte Kritiken. Ein Autor von Asian Cinema Drifter beschrieb den Film als eine Mischung aus One Flew Over The Cuckoo's Nest und Amelie.
Ein anderer Kritiker verunglimpfte den Film als ein verwirrendes Durcheinander, in dem die Szenen zwischen Komödie, Gewalt und Tragödie schwanken.
77. Die Insel
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-duk |
| Geschrieben von | Kim Ki-duk |
| Musik von | Jeon Sang-yoon |
| Kostümdesign von | Eunjung Joo |
| Kinematographie von | Na Seung-yong, Park Jae-hyung, Yoon Myung-shik, |
| Erscheinungsjahr | 2000 |
| Laufzeit | 90 Minuten |
| Mit | Kim Yu-seok, Suh Jung, Park Seong-hui, Son Min-seok, Cho Jae-hyun |
| IMDb | 7 |
The Isle (Koreanisch: Seom) ist eine Liebesgeschichte mit einem sehr gewalttätigen und grausamen Setting.
Der Film wurde von Kim Ki-duk geschrieben und inszeniert. Es brachte ihm internationale Anerkennung ein und festigte seinen Stil des Filmemachens.
Die Geschichte spielt in einem idyllischen Resort, in dem Gäste schwimmende Cottages mieten können, um darin zu übernachten.
Das Resort wird von einem stummen Mädchen geleitet, das alle Bedürfnisse ihrer Kunden versorgt und sich um sie kümmert.
Eines Tages kommt ein Flüchtling im Resort an und baut trotz seiner unruhigen Vergangenheit langsam eine Beziehung zu ihr auf.
Als dieser Film auf dem Filmfestival gezeigt wurde, gab es Berichte von Zuschauern, die bei einigen der grausamen Szenen in Ohnmacht fielen und sich übergeben mussten.
Der Film wurde als eindringliche und überzeugende Kombination aus brutalen und schönen Bildern beschrieben.
76. Jungfrau von ihren Junggesellen entblößt
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Ok Gil-seong |
| Kostümdesign von | Ji-hyang Kang, Yu-sun Kim |
| Kinematographie von | Choi Yeong-taek |
| Erscheinungsjahr | 2000 |
| Laufzeit | 126 Minuten |
| Mit | Lee Eun-ju, Moon Sung-keun, Jeong Bo-seok |
| IMDb | 7 |
Virgin Stripped Bare by Her Bachelors (Koreanisch: Oh! Soo-jung) ist eine erotische Komödie von Hong Sang-soo.
Der Film wurde von ihm geschrieben und inszeniert. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2000 in der Sektion „Un Certain Regard“ gezeigt.
Die Geschichte handelt von einer Drehbuchautorin, die mit ihrem Programmproduzenten liiert ist.
Sie wird einem potenziellen Finanzier der Show vorgestellt und er interessiert sich für sie.
Sowohl der Produzent als auch der Finanzier bekunden ihr Interesse an ihr, und es liegt an der Drehbuchautorin, über ihr Schicksal zu entscheiden.
Der Film war sehr erfolgreich und gewann Preise für das beste Drehbuch beim Asia Pacific Film Festival und die Preise der Busan Film Critics Association.
Die Schauspielerin Lee Eun-ji gewann für ihre Rolle auch den Preis als beste neue Schauspielerin bei den Grand Bell Awards.
75. Der Tag, an dem er ankommt
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Yongjin Jung |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo |
| Erscheinungsjahr | 2011 |
| Laufzeit | 79 Minuten |
| Mit | Yoo Jun-sang, Kim Sang-joong, Song Seon-mi, Kim Bo-gyeong, Kim Ui-seong |
| IMDb | 7 |
Der Tag, an dem er ankommt (Koreanisch: Bukchon Banghyang) wurde von Hong Sang-soo geschrieben und inszeniert. Wenn Sie den koreanischen Namen übersetzen, bedeutet er „in Richtung Bukchon“, was ein Stadtteil in Seoul ist.
Hier spielt der ganze Film. Die Geschichte ist eine Abfolge von Ereignissen, die sich im Leben eines Professors für Filmwissenschaft ereignen, der seinen engen Freund in Bukchon trifft.
Seit dem Tag, an dem er in Bukchon ankommt, trifft er auf verschiedene Leute und endet betrunken.
Er trifft verschiedene Leute, darunter seinen Freund, der Filmkritiker ist, einen anderen Professor, seine Ex-Freundin und mehr.
Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes in der Kategorie Un Certain Regard gezeigt.
Der gesamte Film wurde in Schwarz-Weiß gedreht. Er wurde bei vielen Filmfestivals nominiert.
Yoo Jun-sang gewann den Preis für den besten Schauspieler bei den Busan Film Critics Association Awards.
74. Der Schnurrbart des Generals
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Seong-gu |
| Geschrieben von | Kim Sung-ok |
| Musik von | Kim Hee-jo |
| Kostümdesign von | Lee Moon-hyun |
| Kinematographie von | Kim Sang-hee |
| Erscheinungsjahr | 1968 |
| Laufzeit | 103 Minuten |
| Mit | Sin Seong-il, Yoon Jeong-hee, Kim Seung-ho, Kim Seong-ok, Kim Dong-won |
| IMDb | 7 |
Der Schnurrbart des Generals (Koreanisch: Janggun-ui Suyeom) ist ein spannender Krimi. Dieser Film von Lee Seong-gu basiert auf einem Roman von Lee Eo-ryeong und wurde von Kim Sung-ok adaptiert.
Die Geschichte ist eine Untersuchung des Todes eines Fotojournalisten. Seine Leiche wird ohne Hinweise auf den Mörder entdeckt.
Ein hochrangiger Detective und ein junger Emporkömmling beginnen, im Leben der toten Person nach Hinweisen zu suchen.
Beim 7. Grand Bell Awards Film Festival gewann der Film die Preise für das beste Drehbuch und die beste Produktion.
Bei den Baeksang Arts Awards wurde er außerdem für die beste Regie, die beste Musik und den besten Film ausgezeichnet.
73. Ein einzelner Funke
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Kwang-su |
| Geschrieben von | Lee Chang-dong, Kim Jeong-hwan, Lee Hyo-in, Heo Jin-ho, Park Kwang-soo |
| Musik von | Lied Hong-seop |
| Kostümdesign von | Jang Ki-ok |
| Kinematographie von | Du Young-gil |
| Erscheinungsjahr | Neunzenhundertfünfundneunzig |
| Laufzeit | 96 Minuten |
| Mit | Moon Sung-keun, Hong Kyung-in, Kim Seon-jae, Ju-shil Lee |
| IMDb | 7 |
A Single Spark (Koreanisch: Areumdaun cheongnyeon Jeon Tae-il) ist eine biografische Geschichte des Arbeiterrechtsaktivisten Jeon Tae-il.
Dieses südkoreanische Drama ist eine bewegende Geschichte des menschlichen Geistes gegen Unterdrückung. Die Geschichte bewegt sich in zwei Teilen, einem in Schwarz-Weiß und dem anderen in der Gegenwart.
Die vergangene Geschichte erzählt uns vom Leben und Kampf von Jeon Tae-il, einem Arbeiter in einer Textilfabrik, der auf die minderwertigen Arbeitsbedingungen in den Fabriken aufmerksam machte.
Die zweite Geschichte ist ein heutiger Kampf eines Paares, das vor demselben Kampf steht.
Der Ehemann versucht aus Protest gegen das unterdrückerische Regime ein Buch über das Leben von Jeon Tae-il zu veröffentlichen.
Der Film wurde bei den Blue Dragon Film Awards als Bester Film ausgezeichnet. Bei den 46. Internationalen Filmfestspielen Berlin wurde er für einen Goldenen Bären nominiert.
Es gewann auch die Preise für den besten Schauspieler und den besten Regisseur bei den Cine21 und den Chunsa Film Art Awards.
72. Cafe Noir
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jung Sung-il |
| Geschrieben von | Jung Sung-il |
| Musik von | Jiyeon Lee |
| Kostümdesign von | Eunjin Lee, Sumin Hyun |
| Kinematographie von | Kim Jun-Young |
| Erscheinungsjahr | 2009 |
| Laufzeit | 198 Minuten |
| Mit | Shin Ha-kyun, Moon Jung-hee, Kim Hye-na, Jung Yu-mi, Lee Sung-min |
| IMDb | 7 |
Cafe Noir (Koreanisch: Kape-neuwareu) ist ein romantisches Melodram, das von Goethes „Die Leiden des jungen Werther“ und Dostojewskis „Weiße Nächte“ inspiriert ist.
Jung Sung-il schrieb und führte Regie bei dem Film. Die Geschichte handelt von einem jungen Musiklehrer, der jedes Mal Pech in der Liebe zu haben scheint.
Wenn er sich zum ersten Mal in eine Frau verliebt, kommt ihr Mann zurück und sein Geliebter kehrt zu ihrem Mann zurück.
Auch seine zweite Chance auf eine Romanze scheitert, als ihr erster Liebhaber zurückkehrt. Der Film debütierte bei den 66. Filmfestspielen von Venedig und wurde von der Kritik hoch gelobt.
Der Regisseur gewann den Best New Talent Award beim Copenhagen International Film Festival. Kritiker lobten den Film als einen wirklich erstaunlichen Film, der eine Auseinandersetzung mit unerwiderter Liebe ist.
71. Schneepiercer
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bong JoonHo |
| Geschrieben von | Bong Joon-ho, Kelly Masterson |
| Musik von | Marco Beltrami |
| Kostümdesign von | Katharina Georg |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Laufzeit | 126 Minuten |
| Mit | Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, Ed Harris |
| IMDb | 7.1 |
Snowpiercer (koreanisch: Seolgungnyeolcha) ist ein südkoreanisch-amerikanischer Film, der auf dem Roman Le Transperceneige von Jacques Lob basiert.
Es ist ein Film über die Apokalypse des Klimawandels, der den Menschen eine düstere Zukunft voraussagt. Im Film ist ein Klimaexperiment gründlich schiefgelaufen und führt zu einer eiszeitähnlichen Situation.
Die ganze Menschheit wurde in einen Zug gebündelt, der die Erde umrundet. In diesem Zug gibt es eine sehr strenge Klassentrennung, wobei nur die Reichen Bildung, Nahrung und Annehmlichkeiten erhalten, während die Armen zu Tode hungern.
Der Regisseur Bong Joon-ho, die Hauptdarsteller und Schauspielerinnen wie Octavia Spencer, Tilda Swinton, Chris Evans etc. wurden für ihre Arbeit kritisch gelobt.
Der Film gewann mehrere Preise und Nominierungen bei Filmfestivals wie dem Blue Dragon Film Festival, den Busan International Film Critics Awards, den Boston Online Film Critics Association Awards und mehr.
70. Ein schöner Frühlingstag
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hur Jin-ho |
| Geschrieben von | Ryu Jang-Ha, Lee Sook-Yeon, Shin Jun-Ho, Huh Jin-Ho |
| Musik von | Jo Seong-woo |
| Kostümdesign von | Choi Yoon-jung |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo |
| Erscheinungsjahr | 2001 |
| Laufzeit | 114 Minuten |
| Mit | Yoo Ji-tae, Lee Young-ae, Baek Seong-hui, Park In-hwan, Shin Shin-ae |
| IMDb | 7.1 |
One Fine Spring Day (Koreanisch: Bomnaleun ganda) ist ein trauriger Liebesfilm, der den Beginn einer Liebesgeschichte, ihren vollständigen Verlauf und ihr Ende zeigt.
Der Regisseur hat den Frühling als Aufblühen der Liebe und Schönheit genutzt.
Die Geschichte dreht sich um einen Tontechniker, der sich in einen DJ verliebt, während er im Frühling wunderbare Klänge in der Natur aufnimmt.
Mit fortschreitender Beziehung entwickeln sich auch die Komplikationen und Unterschiede. Am Ende des Films ist ihre Liebe am Ende und das Paar trennt sich.
Der Film ist zu einem Teil der Populärkultur geworden, wobei viele der Dialoge zu Anmachsprüchen werden.
Ein solches Beispiel ist 'Möchtest du Ramyeon essen?'. Der Film gewann auch mehrere Preise und Nominierungen bei den Busan Film Critics Awards, dem Tokyo International Film Festival, den Blue Dragon Awards und mehr.
69. Nacht und Tag
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Yongjin Jung |
| Kostümdesign von | Lee Se-hoon |
| Kinematographie von | Kim Hoon-kwang |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Laufzeit | 144 Minuten |
| Mit | Young Ho Kim, Park Eun-hye, Hwang Soo-jung, Gi Ju-bong, Kim Yu-jin |
| IMDb | 7.1 |
Nacht und Tag (Koreanisch: Bam-gwa Nat) wurde von Hong Sang-soo geschrieben und inszeniert. Der Film ist ein sich langsam bewegender Film, der menschliche Emotionen und Beziehungen zeigt.
Ein Künstler in Südkorea wird beim Rauchen von Marihuana erwischt. Um seiner Gefängnisstrafe zu entgehen, geht er nach Paris und lässt seine Frau zurück.
In Paris trifft er seine Ex-Freundin, die ihn in die koreanische Kunstszene einführt. Daraus beginnt er viele romantische und zufällige Begegnungen mit verschiedenen Menschen.
Der Film wurde bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin für den Goldenen Bären nominiert. Er gewann den Preis für den besten Film bei den Buil Film Awards, der Busan Film Critics Association, Cine21 und anderen.
Park Eun-hye wurde bei der BCFA als beste neue Schauspielerin ausgezeichnet.
68. Ein freier Tag
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Man-hee |
| Geschrieben von | Baek Gyeol |
| Musik von | Jeon Jong-kun |
| Kostümdesign von | Jung Su Kwan |
| Kinematographie von | Lee Suk Kee |
| Erscheinungsjahr | 1968 |
| Laufzeit | 73 Minuten |
| Mit | Shin Seong-il, Jeon Ji-yeon, Kim Seong-ok, Kim Sun-cheol, An Eun-suk |
| IMDb | 7.1 |
A Day-Off (Koreanisch: Hyu-il) ist ein südkoreanisches Drama, das ein sehr trauriges Ende hat.
Der Film wurde 1968 gedreht, wurde jedoch zensiert und in den koreanischen Filmarchiven verboten.
Es wurde 2005 zufällig gefunden und veröffentlicht. Der Film handelt von einem jungen Paar, das mittellos ist.
Als die Frau schwanger ist, entscheidet sich das Paar aus finanziellen Gründen für eine Abtreibung.
Der Ehemann bittet alle seine Freunde um Hilfe, aber keine Hilfe, also stiehlt er Geld von einem von ihnen.
Später geht er in seiner Schuld trinken und verbringt die Nacht mit Prostituierten, während seine Frau ins Krankenhaus eingeliefert wird.
Schließlich stirbt sie, bevor der Ehemann zurückkehren kann und seine Freunde und Familie ihn verschmähen.
Er landet allein in der dunklen Gasse mit Erinnerungen an seine tote Frau. Der Film gilt als eines der Meisterwerke des koreanischen Kinos der 1960er Jahre.
Auch die Schauspieler des Films wurden hoch gelobt und hatten später eine glänzende Karriere.
67. Nachts allein am Strand
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Franz Schubert |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo, Park Hong-yeol |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Laufzeit | 101 Minuten |
| Mit | Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Moon Seong-gun, Karl Feder, Brigitte Skerra |
| IMDb | 6.8 |
On the Beach At Night Alone (Koreanisch: Bamui Haebyeoneseo Honja) ist ein Drama, das von Hong Sang-soo geschrieben, inszeniert und produziert wurde.
Viele Leute, die den Film gesehen haben, beschreiben den Film als Kunst, die das wirkliche Leben imitiert.
Die Geschichte handelt von einer abgewrackten Schauspielerin, die eine Affäre mit einem verheirateten Regisseur hatte.
Sie trennt sich von ihm, doch der ganze Film handelt davon, wie sie ihre Zeit damit verbringt, mit seinem Verlust fertig zu werden und sich zu fragen, ob er sie so sehr vermisst wie sie.
Die Ironie des Films ist, dass die Hauptdarstellerin Kim Min-hee eine Affäre mit Hong Sang-soo hatte und sie damit Schluss machte.
Die Filmgeschichte wurde von der internationalen Filmgemeinde sehr geschätzt. Der Film wurde bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin für einen Goldenen Bären nominiert und Kim Min-hee gewann für ihre Rolle als Schauspielerin einen Silbernen Bären.
66. Heimatstadt in meinem Herzen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Yoon Yong-Kyu |
| Geschrieben von | Kwak Il-byeong |
| Musik von | Park Hye-il |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Park Kyung-won |
| Erscheinungsjahr | 1949 |
| Laufzeit | 76 Minuten |
| Mit | Byeon Gi-jong, Oh Heon-yong, Choi Eun-Hee, Kim Seon-Young |
| IMDb | 7.2 |
Heimatstadt in meinem Herzen (koreanisch: Maeumui gohyang) ist ein Drama über eine junge Witwe. Sie besucht regelmäßig einen buddhistischen Tempel und trifft sich mit dem jungen Buddha-Kind.
Sie fleht die älteren Mönche an, ihr zu erlauben, das Kind als ihren Sohn aufzuziehen.
Der Film handelt von der Beziehung zwischen der kinderlosen Witwe und dem kleinen Kind. Obwohl er noch in den Anfängen des Filmemachens steckte, wurde der Film mit der handgekurbelten Parvo-Kamera gedreht.
65. Kleiner Wald
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Yim Soon-Roggen |
| Geschrieben von | Hwang Seong-gu |
| Musik von | Jun-oh Lee |
| Kostümdesign von | Jo Hee-ran |
| Kinematographie von | Lee Seung-hoon |
| Erscheinungsjahr | 2018 |
| Laufzeit | 103 Minuten |
| Mit | Kim Tae-ri, Ryu Jun-yeol, Moon So-ri, Jin Ki-joo |
| IMDb | 7.2 |
Little Forest (Koreanisch: Liteul Poleseuteu) Der Film basiert auf dem japanischen Roman Little Forest von Daisuke Igarashi.
Der Film war mit 686.000 Ticketverkäufen am Ende der ersten Woche ein großer Kassenschlager, und am Ende von drei Wochen stieg der Ticketverkauf auf 1,35 Millionen.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen, das die Prüfungen für den Lehrerposten in der Großstadt nicht besteht.
Als ihr großer Traum scheitert, kehrt sie in ihre Heimatstadt zurück, muss aber feststellen, dass ihre Mutter gegangen ist.
Sie beginnt ihr Leben noch einmal ganz von vorne, indem sie kocht und dabei die Produkte ihrer kleinen Farm verwendet.
Sie wendet sich allmählich der Landwirtschaft in ihrem eigenen kleinen Wald zu. Der Film war kritisch und kommerziell erfolgreich.
Es gewann viele Nominierungen als beste Schauspielerin für Kim Tae-ri und Jin Ki-joo. Der Regisseur Yim Soon-rye gewann auch den Preis für den besten Regisseur beim Korean Film Producers Association Award.
64. Pass auf meine Katze auf
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jeong Jae-eun |
| Geschrieben von | Jae-eun Jeong, Ji-sung-Park |
| Musik von | Jo Seong-woo |
| Kostümdesign von | Los Hye-young, Yoo Young-sook |
| Kinematographie von | Choi Young-hwan |
| Erscheinungsjahr | 2001 |
| Laufzeit | 112 Minuten |
| Mit | Bae Doona, Lee Yo-won, Ok Go-woon, Lee Eun-sil, Lee Eun Joo |
| IMDb | 7.2 |
Kümmere dich um meine Katze (Koreanisch: Goyangireul Butakhae) ist ein Coming-of-Age-Film. Der Film ist der erste Film unter der Regie von Jeong Jae-eun.
Obwohl der Film kein kommerzieller Hit war, erntete er eine große Anhängerschaft und Kritikerlob.
Die Filmgeschichte handelt von einer Gruppe von 5 jungen Freunden, die die High School abgeschlossen haben.
Während ein Freund nach einem Job nach Seoul zieht, kämpfen die anderen mit Arbeitslosigkeit und einem instabilen familiären Umfeld.
Schließlich, am Ende des Films, befreien sich zwei Freunde von ihren Fesseln und machen sich auf den Weg zu einem unbekannten Ziel.
Die Katze ist ein ständiger Faden, der die Freunde bindet, und sie hat die „Save the Cat“-Bewegung hervorgebracht. Die Los Angeles Times lobte den Film dafür, dass er relevante weibliche Bedenken aufwirft, ohne darüber zu predigen.
Der Film gewann Auszeichnungen bei den Blue Dragon Film Awards, Busan Film Critics Awards, Baeksang Arts Awards und mehr.
63. Ein schmutziger Karneval
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Yo ha |
| Geschrieben von | Yo ha |
| Musik von | Jo Young-wook |
| Kostümdesign von | Kim Sijin |
| Kinematographie von | Choi Hyeon-gi |
| Erscheinungsjahr | 2006 |
| Laufzeit | 141 Minuten |
| Mit | Jo In Sung, Nam Gung-min, Chun Ho-jin, Lee Bo-young, Jin Goo |
| IMDb | 7.3 |
A Dirty Carnival (Koreanisch: Biyeolhan geori) ist ein Krimi-Gangsterfilm. Dieser Neo-Noir-Film ist der vierte Film des Regisseurs.
Es war an den Kinokassen sehr erfolgreich und beschwichtigte auch die Kritiker. Die Geschichte handelt von einem kleinen Schläger, der danach strebt, zu wachsen und ein Gangster zu werden.
Obwohl er beginnt, sein Ziel zu erreichen, muss er seine Familie und seine Liebe opfern.
Am Ende wird er von seinem eigenen Team hintergangen, genauso wie er seinen Chef hintergangen hat.
Der Film gewann Auszeichnungen bei den Chunsa Film Art Awards und den Korean Film Awards, während er für viele weitere Auszeichnungen bei den Blue Dragon Film Awards, den Baeksang Arts Awards, den Grand Bell Awards und mehr nominiert wurde.
62. Han Gong-Ju
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Sujin |
| Geschrieben von | Lee Sujin |
| Musik von | Kim Tae-sung |
| Kostümdesign von | Kim Eun-sook |
| Kinematographie von | Hong Jae-sik |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Laufzeit | 112 Minuten |
| Mit | Chun Woo-Hee, Jeong In-seon, Kim So-young, Lee Young-ran, Kwon Beom-taek |
| IMDb | 7.3 |
Han Gong-Ju ist ein Film, der auf einem realen Fall von Gruppenvergewaltigung in Südkorea basiert.
Der Film wurde von Lee Su-jin geschrieben und inszeniert und war sein erster Film. Die Geschichte basiert auf einer realen Gruppenvergewaltigung, die sich in einer High School ereignete.
Die Polizei und die Täter schikanierten und schüchterten die Opfer in einer groben Farce der Justiz schwer ein.
Der Vorfall löste breite öffentliche Empörung und Proteste gegen die Misshandlung durch die Polizei und die Stadt insgesamt aus.
Han Gong-ju gewann Kritikerlob und mehrere Top-Auszeichnungen, darunter den Golden Star beim Marrakesch International Film Festival, den Tiger Award beim International Film Festival Rotterdam, den Jurypreis, den Kritikerpreis und den Publikumspreis beim Deauville Asian Film 2014 Festival.
61. Okja
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bong JoonHo |
| Geschrieben von | Bong Joon-ho und John Ronson |
| Musik von | Jaeil Jeong |
| Kostümdesign von | Kang Dong-Ryul |
| Kinematographie von | Darius Chondji |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Laufzeit | 120 Minuten |
| Mit | Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal, Steven Yeun, |
| IMDb | 7.3 |
Okja ist eine internationale Koproduktion zwischen Amerika und Südkorea. Bei diesem Action-Adventure führt Bong Joon-ho Regie und hat es gemeinsam mit John Ronson geschrieben.
Die Geschichte handelt von einem einzigartigen, gentechnisch veränderten Schwein namens Okja (Superschwein). 10 Jahre lang wurde das Schwein von einem jungen Mädchen in den Bergen Südkoreas versorgt.
Sein idyllisches Leben wird gestört, als ein rücksichtsloser und geldgieriger CEO eines MNC Okja mit der Absicht gefangen nimmt, Milliardengewinne zurückzugewinnen.
Die junge Hausmeisterin muss gegen den MNC, die Medien und verschiedene Konzerne kämpfen, um ihre Freundin zu retten.
Der Film war ein von der Kritik gelobter Film, der auf Netflix angesehen werden kann. Der Film konkurrierte bei den Filmfestspielen von Cannes 2017 um die Goldene Palme im Hauptwettbewerb.
Der Film wurde von der New York Times unter den 10 einflussreichsten Filmen des Jahrzehnts aufgeführt.
60. Ziellose Kugel
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Yu Hyun-mok |
| Geschrieben von | Lee Beom-Sonne |
| Musik von | Kim Seong-tae |
| Kostümdesign von | Lee Sujin |
| Kinematographie von | Kim Hak-seong |
| Erscheinungsjahr | 1961 |
| Laufzeit | 110 Minuten |
| Mit | Kim Jin-kyu, Choi Moo-ryong, Moon Jeong-suk, Kim Hye-jeong, Seo Ae-ja |
| IMDb | 7.3 |
Aimless Bullet oder Stray Bullet (Koreanisch: Obaltan) gilt als der beste Film, der in Südkorea gedreht wurde.
Der Film ist eine Tragödie, die auf einer Geschichte von Lee Beom-sun basiert. Die Geschichte folgt dem Kampf eines Wirtschaftsprüfers, dessen Gehalt nicht ausreicht, um sich um seine unterernährte Frau und seine Kinder, seine geisteskranke Mutter und seinen Bruder, einen Kriegsveteranen, zu kümmern.
Der Film beleuchtet die Kämpfe einer Familie im gerade befreiten Südkorea. Der Film wurde von der Regierung wegen seiner krassen Darstellung des Lebens und seiner Niedergeschlagenheit in Südkorea nach dem Waffenstillstand verboten.
Der Film wurde vom Magazin Variety als bemerkenswerte Geschichte beschrieben. Der Film wurde nur in Seoul veröffentlicht, um den Filmeintritt zum San Francisco International Film Festival zu ermöglichen.
59. Mikrohabitat
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jeon Gowoon |
| Geschrieben von | Jeon Gowoon |
| Musik von | Kwon Hyun-jung |
| Kostümdesign von | Jiyeon Ji |
| Kinematographie von | Kim Tae-soo |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Laufzeit | 106 Minuten |
| Mit | Esom, Ahn Jae-hong, Kim Gook-hee, Lee Sung-wook, Choi Deok-moon |
| IMDb | 7.4 |
Microhabitat (Koreanisch: So-gong-nyeo) ist ein Drama, das von Jeon Go-woon geschrieben und inszeniert wurde. Der Film wurde dafür gelobt, lebendig und lustig zu sein, obwohl er eine sehr ergreifende Geschichte erzählt.
Die Geschichte handelt von einer jungen Frau, die ihre Unterkunft aufgeben muss, da sie mit den Lebenshaltungskosten nicht aufkommt.
Sie gibt ihr Geld lieber für Whisky, Zigaretten und ihren arbeitslosen Freund aus als für ihr Haus.
Der Film gewann viele Preise auf Filmfestivals, darunter Busan International Film Festival, Seoul Independent Film Festival, New York Asian Film Festival, Fantasia International Film Festival und mehr.
Die Regie von Jeon Go-woon und die Schauspielerei von Esom wurden hoch gelobt.
58. Insektenfrau
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-Young |
| Geschrieben von | Kim Ki-Young |
| Musik von | Han Sang-gi |
| Kostümdesign von | Park Seok-il |
| Kinematographie von | Jung Il-sung |
| Erscheinungsjahr | 1972 |
| Laufzeit | 110 Minuten |
| Mit | Youn Yuh-jung, Jeong Gye-hyeon, Nam Koong-won, Kim Ju-mi, Park In-chan |
| IMDb | 7.4 |
Insect Woman (Koreanisch: Chungnyeo) ist ein Psychofilm unter der Regie von Kim Ki-young. Es geht um eine junge Schülerin, die von ihrer Mutter zur Prostitution gezwungen wird.
Das Mädchen wird die Geliebte eines verheirateten Professors. Die Frau des Professors ist zunächst schockiert, als sie die Wahrheit herausfindet, aber als sie seine Impotenz heilt, akzeptiert sie das Arrangement.
Diese Affäre verursacht beim Professor jedoch einen Nervenzusammenbruch und landet in der Psychiatrie.
Der Film brachte dem Regisseur Kim Ki-young und Namkoong Won 1973 jeweils eine Auszeichnung bei den Baeksang Arts Awards ein.
57. Mandala
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Lee Sang-hyon, Song Kil-han |
| Musik von | Kim Chong-gil |
| Kostümdesign von | Kim Yoo-jun |
| Kinematographie von | Jeong Il-seong |
| Erscheinungsjahr | 1981 |
| Laufzeit | 117 Minuten |
| Mit | Jeon Moo-song, Ahn Sung-ki, Bang-hui, Gi Jeong-su, Yoon Yang-ha |
| IMDb | 7.4 |
Mandala (Koreanisch: Mandara) ist der Film, der Im Kwon-taek zu einem Namen gemacht hat, mit dem man in der südkoreanischen Filmwelt rechnen muss.
Dieser Film gilt als einer seiner besten Filme und es wird gemunkelt, dass er auf dem Leben des buddhistischen Mönchs Wonhyo basiert.
Der Film folgt der Reise zweier buddhistischer Mönche. Einer war ein standhafter Gläubiger und Anhänger der Schriften, obwohl er Schwierigkeiten hat, sie in der wirklichen Welt anzuwenden.
Der andere ist ein abgesetzter Mönch, der versucht, Buddha in der realen Welt zu finden, obwohl er sich weigert, sich strikt an die Lehren zu halten.
Dieser Film wurde für Jeon Moo-song und den Kameramann Jeong Il-seong mit einem Preis der Korean Association of Film Critics ausgezeichnet.
Der Film gewann auch den Preis für die beste Regie bei den Grand Bell Awards.
56. Haus des Kolibris
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Bora |
| Geschrieben von | Kim Bora |
| Musik von | Matija Strniša |
| Kostümdesign von | Yang Hee-hwa |
| Kinematographie von | Kang Gook-hyun |
| Erscheinungsjahr | 2018 |
| Laufzeit | 138 Minuten |
| Mit | Park Ji-hoo, Kim Sae-byeok, Jung In-gi, Lee Seung-yeon, Park Su-yeon |
| IMDb | 7.4 |
House Of Hummingbird (Koreanisch: Beol-sae) ist ein Familiendrama unter der Regie von Kim Bora. Dies ist der Debütfilm des Regisseurs und hat international begeisterte Kritiken und Lob erhalten.
Die Geschichte handelt von einem jungen 14-jährigen Mädchen, das sich von ihrem Vater vernachlässigt fühlt und von ihrem Bruder missbraucht wird.
In der Schule hat sie wenige Freunde. Zu dieser Zeit trifft sie einen freigeistigen Lehrer, der sie durch ihre schwierigen Zeiten führt und betreut.
Der Film handelt vom Wachstum des Mädchens von der Unreife zu einem ruhigen und reifen jungen Mädchen.
Der Film erhielt über 50 internationale und nationale Auszeichnungen, darunter den Best International Narrative Feature Award beim Tribeca Film Festival 2019, den Großen Preis der internationalen Jury Generation 14plus für den besten Film bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und mehr.
55. Das Meer
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Hyun-seung |
| Geschrieben von | Kim Eun-jung, Kim Mi-young |
| Musik von | Kim Hyun-cheol |
| Kostümdesign von | Kann kein Jinwoo Kim jojiyeon |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2000 |
| Laufzeit | 96 Minuten |
| Mit | Jun Ji-hyun, Lee Jung-jae, Kim Mu-saeng, Jo Seung-yeon, Min Yun-jae |
| IMDb | 7.5 |
Il Mare (Koreanisch: Siworae) ist eine Liebesgeschichte, die die Zeit überdauert. Es wurde 2008 von Warner Brothers unter dem Namen Lake House neu aufgelegt.
Der Film spielt in einem Haus am Meer namens Il Mare. Es ist italienisch für das Meer.
Der Film läuft in zwei Zeitlinien ab, wobei die Protagonisten über einen Briefkasten in Il Mare kommunizieren.
Das Mädchen erkennt, dass der Typ einen Unfall haben und sterben würde, bevor sie sich überhaupt treffen können.
Sie hat sich jedoch bereits in ihn verliebt, basierend auf den Briefen, die sie über den magischen Briefkasten austauschen.
Der Film wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und sah sich einer harten Konkurrenz von Ditto and Lies gegenüber.
Obwohl der Film seitdem eine kleine Kult-Anhängerschaft erlangt hat. Es wurde auch zweimal neu gemacht, einmal von Warner Brothers und das zweite war der Film in Kannada-Sprache (Minchagi Nee Baralu).
54. Warum ist Bodhi-Dharma in den Osten gegangen?
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bae Yong-kyun |
| Geschrieben von | Bae Yong-kyun |
| Musik von | Jin Kyu-Young |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Bae Yong-kyun |
| Erscheinungsjahr | 1989 |
| Laufzeit | 145 Minuten |
| Mit | Yi Pan Yong, Sin Won seop, Hwang Hae-jin, Ko Su-myong |
| IMDb | 7.5 |
Warum ist Bodhi-Dharma in den Osten aufgebrochen? (Koreanisch: Dalmaga dongjjok-euro gan ggadakeun?) ist ein meditativer Film über den Seon-Buddhismus.
Der Direktor, Bae Yong-kyun, ist Professor an der Dongguk University. Er nahm nur eine Kamera auf, um den gesamten Film aufzunehmen, und bearbeitete den Film von Hand.
Die Geschichte handelt von 3 Mönchen in einem Kloster, einem alten Zen-Meister, einem jungen Waisenjungen und einem jungen Mann, der Mönch wird, um einen Sinn zu suchen.
Während des gesamten Films sehen wir verschiedene Sequenzen und Ereignisse, die auf die beiden Zen-Koans anspielen: Was sind wir, bevor wir geboren werden? und Wohin werden wir gehen, nachdem wir gestorben sind?
Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes in der Kategorie Un Certain Regard gezeigt.
Beim Internationalen Filmfestival von Locarno gewann er den Goldenen Leoparden (Bester Film) und den Preis der Ökumenischen Jury.
53. Geheimer Sonnenschein
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Chang-dong |
| Geschrieben von | Lee Chang-dong |
| Musik von | Christian Basso |
| Kostümdesign von | Cha Seon-jung |
| Kinematographie von | Jo Yong-gyu |
| Erscheinungsjahr | 2007 |
| Laufzeit | 142 Minuten |
| Mit | Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Young Jin, Kim Young-Jae |
| IMDb | 7.3 |
Secret Sunshine (Koreanisch: Miryang) ist ein Drama, das auf der Kurzgeschichte The Story Of A Bug von Lee Cheong Jun basiert.
Der Film handelt von einer Frau, die mit einer Tragödie konfrontiert ist und ihren Glauben und Wahnsinn in Frage stellt.
Der Film beginnt damit, dass eine junge Mutter und ihr Sohn nach dem Tod ihres Mannes in die Stadt Miryang ziehen.
Während die Mutter nach dem Verlust mit dem Leben zu kämpfen hat, wird sie mit einer weiteren Krise konfrontiert.
Ihr Sohn wird entführt und verfällt langsam dem Wahnsinn und beginnt, Gott und ihren Glauben in Frage zu stellen.
Der Film wurde von der Kritik für Schauspiel und Regie gelobt. Er erhielt mehrere Nominierungen und Auszeichnungen als beste Hauptdarstellerin, bester Hauptdarsteller und bester Regisseur bei Filmfestivals wie den Filmfestspielen von Cannes, den Asian Film Awards, den Baeksang Arts Awards, den Grand Bell Awards, den Blue Dragon Film Awards und mehr.
52. Weihnachten im August
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hur Jin-ho |
| Geschrieben von | Seung-wook Oh, Dong-hwan Shin, Jin-ho Huh |
| Musik von | Jo Seong-woo |
| Kostümdesign von | Park SangHun |
| Kinematographie von | Yoo Young-gil |
| Erscheinungsjahr | 1998 |
| Laufzeit | 97 Minuten |
| Mit | Han Suk-kyu, Shim Eun-ha, Oh Ji-Hye, Lee Han-wi |
| IMDb | 7.6 |
Christmas in August (Koreanisch: Palwolui Keuliseumaseu) ist ein romantisches Melodram von Heo Jin-ho, der zum ersten Mal Regie führte.
Er wurde inspiriert, den Film zu machen, nachdem er das Trauerporträt der Volkssängerin Kim Kwang-seok gesehen hatte.
Die Geschichte handelt von einem einzelnen Fotoladenbesitzer, der mit seiner Großfamilie zusammenlebt. Er lernt eine junge Parkagentin kennen und verliebt sich langsam in sie.
Er erkennt jedoch, dass er eine unheilbare Krankheit hat und bald sterben wird.
Um seine Lieben vor Kummer zu bewahren, trennt er sich von seiner Freundin, bringt seinem Vater bei, eine Fotodruckerei zu führen, und verbringt Zeit mit all seinen Freunden.
Der Film wird für sein schauspielerisches Talent und seine Regie hoch gelobt. Es gewann mehrere Auszeichnungen bei Baeksang Arts Awards, Blue Dragon Film Awards, Grand Bell Awards und mehr.
Der Film ist unter den Top 10 der besten koreanischen Liebesfilme/Melodramen aufgeführt.
51. Seopyeongje
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Kim Myung-Gon |
| Musik von | Kim Soo-cheol |
| Kostümdesign von | Lee Hae-yoon |
| Kinematographie von | Jeong Il-seong |
| Erscheinungsjahr | 1993 |
| Laufzeit | 112 Minuten |
| Mit | Kim Myung-gon, Oh Jeong-hae, Kim Kyu-chul, An Byeong Gyeong |
| IMDb | 7.7 |
Seopyeonje ist ein koreanisches musikalisches Meisterwerk von Im Kwon-taek. Der Film handelt von der aussterbenden koreanischen Kunstform Pansori, bei der der Sänger von einem einzigen Schlagzeuger begleitet wird, der das Pansori Gosu spielt.
Ein traditioneller Pansori-Künstler adoptiert zwei Waisenkinder und bringt ihnen den traditionellen Pansori-Gesangsstil bei.
Während die Adoptivtochter bei ihrem Vater bleibt und trotz der Strapazen die Tradition am Leben erhält.
Der Sohn läuft weg, unfähig, in ärmlichen Verhältnissen zu leben. Der Film gilt als Wiederbelebung der verschiedenen aussterbenden koreanischen Musik, Künste und Traditionen.
Der Film gewann sowohl in Korea als auch im Ausland Auszeichnungen, indem er bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, sechs Grand Bell Awards, einen Ehrenpreis des Goldenen Bären bei den Berliner Filmfestspielen und sechs Preise der koreanischen Filmkritik gewann.
50. Pfefferminzbonbons
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Chang-dong |
| Geschrieben von | Lee Chang-dong |
| Musik von | Jaejin Lee |
| Kostümdesign von | Cha Seon-jung |
| Kinematographie von | Kim Hyung-Koo |
| Erscheinungsjahr | 1999 |
| Laufzeit | 130 Minuten |
| Mit | Sol Kyung-gu, Moon Sori, Kim Yeo-jin, Se-beom Park |
| IMDb | 7.7 |
Peppermint Candy (Koreanisch: Bakha Satang) ist ein tragisches Drama von Lee Chang-dong. Es ist sein zweiter Film und er hat das Drehbuch geschrieben und Regie geführt.
Der Film beginnt mit dem Selbstmord des Protagonisten und in der Rückblende werden uns 6 verschiedene Ereignisse gezeigt, die zu seinem depressiven Geisteszustand und schließlich zu seinem Selbstmord geführt haben.
Uns wird gezeigt, wie sich sein Leben von der Demilitarisierungsbewegung in Gwangju zu seiner Karriere als Polizeibeamter und dann zu seinem Geschäftsvorhaben entwickelt hat.
Der Film erhielt viele Auszeichnungen für den besten Film, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, die beste Regie und mehr bei renommierten Preisverleihungen wie den Blue Dragon Film Awards, den Grand Bell Awards, dem Karlovy Vary International Film Festival und mehr.
49. Sonnig
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kang Hyeong-cheol |
| Geschrieben von | Kang Hyeong-cheol |
| Musik von | Junseok Kim |
| Kostümdesign von | Chae Kyung-wha |
| Kinematographie von | Lee Hyung-deok |
| Erscheinungsjahr | 2011 |
| Laufzeit | 124 Minuten |
| Mit | Yoo Ho-Jeong, Jin Hee-kyung, Go Soo-hee, Min Hyo-rin, Kang Sora |
| IMDb | 7.8 |
Sunny (Koreanisch: Seo-ni) ist eine herzerwärmende Geschichte über Freundschaften in der Kindheit. Der Film wurde von Kang Hyeong-cheol geschrieben und inszeniert.
Der Film war kommerziell sehr erfolgreich und wurde zum 13. meistverkauften Film aller Zeiten.
Eine Frau mittleren Alters trifft in einem Krankenhaus auf ihre Schulfreundin. Sie stellt bald fest, dass ihre Freundin unheilbar krank ist und möchte alle ihre Highschool-Freunde treffen.
Von hier aus beginnt die Reise, um Freunde wieder zu vereinen und sich an die guten alten Zeiten zu erinnern.
Der Film erhielt mehrere Schauspiel- und Regiepreise. Es gewann Auszeichnungen bei den Baeksang Arts Awards, den Korean Culture and Entertainment Awards, den Blue Dragon Film Awards, den Mnet 20's Choice Awards und mehr.
Außerdem gewann es bei den 4. Style Icon Awards Style Awards für den besten Inhalt des Jahres.
48. Oase
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Chang-dong |
| Geschrieben von | Lee Chang-dong |
| Musik von | Jaejin Lee |
| Kostümdesign von | Cha Seon-jung |
| Kinematographie von | Choi Young-taek |
| Erscheinungsjahr | 2002 |
| Laufzeit | 132 Minuten |
| Mit | Sol Kyung-gu, Moon So-ri, Ahn Nae-sang, Chu Kwi-jung |
| IMDb | 7.9 |
Oasis (Koreanisch: Oasiseu) ist eine herzzerreißende Liebes- und Freundschaftsgeschichte zwischen einem teilweise zurückgebliebenen Mann und einer Frau mit Zerebralparese.
Dieser Film wurde von Lee Chang-dong geschrieben und inszeniert, der auch Peppermint Candy gedreht hat. Ein teilweise behinderter Mann wird nach einer Verurteilung wegen fahrlässiger Tötung aus dem Gefängnis entlassen.
Er trifft eine junge Frau mit Zerebralparese, während er versucht, sich mit der Familie des Totschlagopfers zu versöhnen.
Sie werden langsam zu unzertrennlichen Freunden, nachdem sie der Diskriminierung und dem Spott von Gesellschaft und Familie ausgesetzt waren.
Während ihre Liebe blüht und sie ihre Zuneigung annehmen, geht etwas schief und der Mann wird erneut eingesperrt, aber er kann seiner Geliebten nur versprechen, zu ihr zurückzukehren.
Der Film wurde von internationalen Filmfestivals kritisch gelobt. Bei den Filmfestspielen von Venedig wurde er mit dem Silbernen Löwen für die beste Regie ausgezeichnet.
Bei derselben Veranstaltung wurde der Special Director's Prize an Lee Chang-dong und der Marcello Mastroianni Award for Emerging Actress an Moon So-ri verliehen.
47. Mein freches Mädchen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kwak Jae-yong |
| Geschrieben von | Jaeyong Kwak |
| Musik von | Kim Hyung-seok |
| Kostümdesign von | Codyline Co., Ltd. |
| Kinematographie von | Kim Sungbok |
| Erscheinungsjahr | 2001 |
| Laufzeit | 123 Minuten |
| Mit | Cha Tae-hyun, Jeon Ji-hyun, Kim In-mun, Song Ok Suk, Han Jin-hee |
| IMDb | 8 |
My Sassy Girl (Koreanisch: Yeopgijeogin Geunyeo) ist eine romantische Komödie. Es wurde von der wahren Geschichte aus einem Blog inspiriert, der später von Kim Ho-sik zu einem Roman verfilmt wurde.
Der Film wurde nicht nur in Südkorea, sondern auch in Japan, Hongkong, Vietnam usw. ein großer kommerzieller Erfolg.
Ein Typ trifft ein Mädchen in einem Bahnhof und rettet sie davor, auf die Gleise zu fallen.
Aber die Possen des Mädchens lassen ihn wie ihren Freund aussehen. Da sich der Typ ihr gegenüber verantwortlich fühlt, trägt er mit all ihrem missbräuchlichen und lächerlichen Verhalten dazu bei, einen großartigen Comedy-Film zu machen.
Dieser Film ist einer der fünf erfolgreichsten Filme aller Zeiten in Korea.
Es ist auch der Komödienfilm mit den höchsten Einnahmen, der jemals zu Remakes des Films in Japan, den USA, China usw. geführt hat.
Der Film gewann Auszeichnungen bei den Blue Dragon Film Awards, Baeksang Arts Awards, HongKong Film Awards, Hochi Film Awards und mehr.
46. Schiffbrüchiger auf dem Mond
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Hae-jun |
| Geschrieben von | Lee Hae-jun |
| Musik von | Kim Hong-jip |
| Kostümdesign von | Choi Eui-jung |
| Kinematographie von | Kim Byeong-seo |
| Erscheinungsjahr | 2009 |
| Laufzeit | 115 Minuten |
| Mit | Jung Jae Young, Jeong Ryeo Won, Park Young-Seo, Yang Mi-kyung |
| IMDb | 8 |
Castaway on the Moon (Koreanisch: Kimssi Pyoryugi) ist eine romantische Komödie, die von Lee Hae-jun geschrieben und inszeniert wurde.
Der Film wurde von der Kritik gefeiert und sollte für das amerikanische Publikum neu verfilmt werden. Die Geschichte handelt von einem selbstmörderischen jungen Mann, der von einer Brücke springt, aber auf einer Insel in der Mitte des Flusses angespült wird.
Von hier aus kann er niemanden kontaktieren, aber er kann das Stadtbild von Seoul sehen.
Nur ein junges Mädchen, das an Hikikomori leidet, findet ihn und kommuniziert über Flaschenpost.
Von hier aus erblüht ihre unwahrscheinliche Liebesgeschichte. Der Film gewann mehrere Auszeichnungen für das Hawaii International Film Festival, die Golden Cinematography Awards, das New York Asian Film Festival, das Fantasia International Film Festival und mehr.
45. Ein unvergesslicher Moment
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Jae Han |
| Geschrieben von | Jaehan Lee |
| Musik von | Park Kyung-jin |
| Kostümdesign von | Kim Seong Il |
| Kinematographie von | Lee Jun-gyu |
| Erscheinungsjahr | 2004 |
| Laufzeit | 144 Minuten |
| Mit | Jung Woo-Sung, Son Ye-jin, Jong-hak Baek, Lee Seon-jin, Park Sang-Kyu |
| IMDb | 8.2 |
A Moment To Remember (Koreanisch: Nae Meorisokui Jiugae) ist eine Liebesgeschichte, die eine schwächende früh einsetzende Alzheimer-Krankheit überdauert und überwindet.
Der Film wurde in mehreren Sprachen und Ländern neu verfilmt. Ein junger Modedesigner trifft auf einen angehenden Architekten und nach vielen zufälligen Begegnungen verlieben sie sich ineinander.
Mit dem Segen der Familie heiraten sie und beginnen ein neues Leben. Durch eine Reihe von Ereignissen stellen sie jedoch fest, dass das Mädchen an früh einsetzender AD leidet.
Obwohl sich ihr Zustand verschlechtert, liebt der Ehemann sie weiterhin und bleibt an ihrer Seite.
Der Film war der fünfthöchste Film des Jahres. Es war ein großer Erfolg in Korea und wurde auch einer der größten Hits in Japan.
Der Film wurde in Hindi, Telugu, Malaysisch, Türkisch und weiteren Sprachen neu gedreht.
44. Geheime Wiedervereinigung
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Sie Jang |
| Geschrieben von | Jang Min-seok |
| Musik von | Hyungwoo Noh |
| Kostümdesign von | Chrysantheme |
| Kinematographie von | Lee Mo-gae |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 116 Minuten |
| Mit | Kang-ho Song, Dong-won Gang, Seung-ik Baek, Choi Jeong-woo |
| IMDb | 6.9 |
Secret Reunion (Koreanisch: Uihyeongje) ist ein südkoreanischer Spionagethriller von Hun Jang. Es ist sein zweiter Film und er war mit über 5 Millionen verkauften Eintrittskarten sehr beliebt.
Der Film gehört zu den größten Hits aller Zeiten im koreanischen Kino. Der Film folgt einem NIS-Agenten und einem nordkoreanischen Spion, der verdeckt in Seoul arbeitet.
Nach einem verpatzten Fall werden beide aus ihren Organisationen entlassen und als Verräter abgestempelt.
Nach vielen Jahren haben sie eine zufällige Begegnung, die wiederum zu einem weiteren Attentat führt.
Diesmal stellen sie klar, dass keiner von ihnen ein Verräter ist und dass ein weiterer Doppelgänger beteiligt war.
Der Film wurde bei den Blue Dragon Awards als bester Film ausgezeichnet. Außerdem wurde er bei den Korean Association of Film Critics Awards als bester Schauspieler für Gang Dong-won und als bester Regisseur für Hun Jung ausgezeichnet.
43. Stimme eines Mörders
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Jin-pyo |
| Geschrieben von | Park Jin-pyo |
| Musik von | Byung-Woo Lee |
| Kostümdesign von | Seunghee Shin |
| Kinematographie von | Kim Woo-hyung |
| Erscheinungsjahr | 2007 |
| Laufzeit | 122 Minuten |
| Mit | Sol Kyung-gu, Nam-ju Kim, Dong-won Gang, Yeong-cheol Kim |
| IMDb | 6.8 |
Voice of a Murderer (Koreanisch: Geunom moksori) basiert auf einem realen Entführungs- und Mordfall, der in Seoul stattfand.
Dieser Krimi-Thriller wurde von Park Jin-pyo geschrieben und inszeniert. Der Sohn eines prominenten Nachrichtenreporters wird entführt und Lösegeld gefordert.
Trotz der Warnung des Entführers wird die Polizei hinzugezogen und eine umfassende Untersuchung durchgeführt.
Trotz 87 Lösegeldforderungen und 44 Tage nach der Entführung wurde der Junge tot aufgefunden, ohne weitere Hinweise auf den Fall.
Der Film erhielt viele Nominierungen für die Darstellung von Sol Kyung-gu und die Regie von Park Jin-pyo.
Die Tatsache, dass der Fall weiterhin ungelöst ist und auch die Verjährungsfrist für das Verbrechen abgelaufen ist, macht ihn zu einem überzeugenden Film.
42. Keine Gnade
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Heyong-jun |
| Geschrieben von | Kim Heyong-jun |
| Musik von | Park Ji-man |
| Kostümdesign von | Jihyun Ahn |
| Kinematographie von | Kim Woo-hyung |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 125 Minuten |
| Mit | Sol Kyung-gu, Ryoo Seung-bum, Hye-jin Han, Ji-ru Sung |
| IMDb | 7.5 |
No Mercy (koreanisch: Yongseoneun Eupda) ist ein Action-Thriller, geschrieben und inszeniert von Kim Heyong-jun.
Der Film war ein Publikumsliebling und lief an den Kinokassen gut. Der Film beginnt mit dem Mord an einer jungen Dame.
Ein pensionierter forensischer Pathologe wird gebeten, für diesen letzten Fall zurück zu bleiben, bevor er sich bei seiner Tochter ausruhen kann, die aus Übersee zurückkehrt.
Im weiteren Verlauf des Falls gerät der Pathologe in ein Dilemma. Der Mörder kontaktiert ihn und bittet ihn, die forensischen Beweise zu fälschen, sonst würde die Tochter des Agenten getötet.
Der Film ist eine angespannte und nervenaufreibende Geschichte, um seine Tochter zu retten. Sehen Sie sich den Film an, um die letzte Wendung zu finden.
Der Film machte mit über 1 Million verkauften Tickets gute Geschäfte. Der Film spielte an den Kinokassen fast 7,6 Millionen Dollar ein.
Auch die Kritiker waren begeistert und Sol Kyung-gu gewann den Preis für den besten Schauspieler bei den Chunsa Film Arts Awards
41. Das Gelbe Meer
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Na Hong-jin |
| Geschrieben von | Na Hong-jin |
| Musik von | Jang Young-gyu, Lee Byung-Hoon |
| Kostümdesign von | Chae Kyung-wha |
| Kinematographie von | Lee Sung-jae |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 140 Minuten |
| Mit | Ha Jung-woo, Kim Yoon-seok, Jo Sung-ha, Cheol-min Lee |
| IMDb | 7.3 |
The Yellow Sea (Koreanisch: Hwanghae) ist ein Krimi-Action-Thriller, der das Trio aus Na Hong Jin als Regisseur und Ha Jung-woo und Kim Yoon-seok als Schauspieler zurückbringt.
Dieser actiongeladene Film lief sowohl kommerziell als auch kritisch gut. Der Film beginnt mit einem Taxifahrer, der bis zum Hals in Spielschulden steckt.
Als Ausweg bietet ihm ein lokaler Gangster einen Job an, um einen Professor in Südkorea zu töten.
Als er den Professor töten will, sieht er, wie ihn jemand anderes tötet. Ab hier ist es ein Katz-und-Maus-Spiel zwischen den wahren Killern, dem Taxifahrer und der Polizei.
Der Film erhielt mehrere Nominierungen und Auszeichnungen. Der Film wurde bei den Grand Bell Awards für Kostüm und Kamera ausgezeichnet.
Außerdem wurde er bei den Baeksang Arts Awards, den Korean Association of Film Critics Awards und den Asian Film Awards als bester Schauspieler (Ha Jung-woo) ausgezeichnet.
Beim Puchon International Fantastic Film Festival gewannen sie den Preis für die beste Regie für Na Hong-jin.
40. Rohschnitt
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Sie Jang |
| Geschrieben von | Kim Ki-duk |
| Musik von | Noh Hyung-woo |
| Kostümdesign von | Ma Yeon-hee |
| Kinematographie von | Kim Gi-tae |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Laufzeit | 113 Minuten |
| Mit | Also Ji-sub, Kang Ji-hwan, Jang Hee-jin, Soo-Hyun Hong, Man-sik Jeong |
| IMDb | 7 |
Rough Cut (Koreanisch: Yeonghwanun Yeonghwada) ist ein interessanter Film, der von Kim Ki-duk geschrieben wurde. Es war Hun Jungs erster Film.
Die Geschichte handelt von einem Gangster, der den geheimen Wunsch hat, ein Filmstar zu werden, und ein Filmstar ist hochmütig genug, ein Gangster zu sein.
Sie treffen sich beide und schließen sich den Händen, um an einem Film zu arbeiten. Dennoch können sich beide ihrer arroganten Haltung nicht entziehen, sich gegenseitig zu drängen, was oft die Grenzen zwischen Filmkämpfen und echten Kampfszenen verwischt.
Der Film wurde für mehrere Preise nominiert. Er gewann viele Auszeichnungen, darunter die besten Schauspieler für So Ji-sub und Kang Ji-hwan bei den Busan Film Critics Awards, den Baeksang Arts Awards, den Korean Association of Film Critics Awards, den Blue Dragon Film Awards und mehr.
39. Geständnis des Mordes
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jung Byung-gil |
| Geschrieben von | Jung Byung-gil |
| Musik von | Kim Woo-geun |
| Kostümdesign von | Chae Kyung-wha |
| Kinematographie von | Kim Ki-tae, Jeong Yong-geon |
| Erscheinungsjahr | 2012 |
| Laufzeit | 119 Minuten |
| Mit | Jae-yeong Jeong, Shi-hoo Park, Hae-Kyun Jung, Yeong-ae Kim |
| IMDb | 7.1 |
Confessions of a Murder (Koreanisch: Naega Salinbeomida) ist ein psychologischer Action-Thriller, der von Jun Byung-gil geschrieben und inszeniert wurde.
Dieser Film ist sein erster Mainstream-Film, da er zuvor nur bei einem Dokumentarfilm Regie geführt hat.
Der Film handelt von einem 15 Jahre alten Fall, in dem ein Serienmörder mit einer Schusswunde an der Schulter den Fängen der ermittelnden Ermittler entkam.
In all diesen Jahren wurde der Offizier von seinem Versagen in dem Fall verfolgt. Jetzt, nachdem die Verjährungsfrist für den Fall abgelaufen ist, wird ein Buch veröffentlicht, das die Morde detailliert beschreibt.
Als der Autor behauptet, der Serienmörder zu sein, wird wieder ein neues Interesse an dem Fall geweckt.
Ist der Autor der wahre Mörder? Wenn es eine Lüge ist, was ist sein Zweck?
Wer ist der wahre Mörder? Sehen Sie sich den Film für ein nervenaufreibendes Ende einer packenden Geschichte an.
Der Film wurde bei den Baeksang Arts Awards als bestes Drehbuch und bei den Grand Bell Awards als bester Regisseur ausgezeichnet.
38. Sympathie für Mr. Vengeance
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Lee Moo-young, Lee Jong-yong, Lee Jae-soon, Park Chan-wook |
| Musik von | Baek Hyun-jin, Jang Young-gyu |
| Kostümdesign von | Seunghee Shin |
| Kinematographie von | Kim Byung-il |
| Erscheinungsjahr | 2002 |
| Laufzeit | 129 Minuten |
| Mit | Kang-ho Song, Shin Ha-kyun, Bae Doona, Ji-Eun Lim |
| IMDb | 7.6 |
„Sympathy for Mr Vengeance“ (Koreanisch: Boksuneun Naui Geot) stammt von dem renommierten koreanischen Regisseur Park Chan-wook.
Der Film ist Teil der Vengeance-Trilogie und beinhaltet Oldboy und Lady Vengeance.
Die Geschichte handelt von einer Fabrikarbeiterin, deren Schwester eine Nierentransplantation benötigt, um zu überleben.
Er hält die Tochter eines reichen Mannes als Lösegeld fest, aber der Plan geht schief.
Dafür will er sich nun rächen. Der Film war kein kommerzieller Hit.
An der Abendkasse verdiente es nur ungefähr 2 Millionen Dollar brutto. Obwohl es von den Kritikern und Preisausschüssen hoch gelobt wurde.
Der Film gewann mehrere Auszeichnungen für den besten Film, das beste Drehbuch, die beste Regie und mehr.
37. Neue Welt
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Hoon-jung |
| Geschrieben von | Park Hoon-jung |
| Musik von | Youngwook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Chung Chung-hoon, Yu Eok |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Laufzeit | 134 Minuten |
| Mit | Jung-jae Lee, Choi Min-sik, Jung-min Hwang, Park Sung-woong |
| IMDb | 7.6 |
New World (Koreanisch: Sinsegye) ist ein Krimi-Action-Thriller, der von Park Hoon-jung geschrieben und inszeniert wurde.
Der Film verkaufte 4,67 Millionen Tickets und erzielte ordentliche Einnahmen an den Kinokassen. Die Geschichte handelt von einem Undercover-Cop, der geschickt wird, um ein großes Verbrechenshaus zu infiltrieren.
Dem Polizisten fällt es schwer, das wachsende Misstrauen der Gangster und die mangelnde Unterstützung durch die Polizei in Einklang zu bringen.
Wenn schließlich die Zeit der Abrechnung kommt, welchen Weg wird er wählen und was wird sein Schicksal sein? macht den Rest des Films aus. Das Schauspiel von Hwang Jung-min wurde hoch gelobt und gewann viele Preise und Nominierungen.
Der Film wurde mehrfach für die beste Regie, den besten Film, das beste Drehbuch und mehr bei allen wichtigen Preisverleihungen nominiert.
36. Besessen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jang Cheol-soo |
| Geschrieben von | Kwan-Young Choi |
| Musik von | Kim Tae-sung |
| Kostümdesign von | Jinsuk Lee |
| Kinematographie von | Kim Gi-tae |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 115 Minuten |
| Mit | Yeong-hee Seo, Hwang Geum-hee, Min-Ho Hwang, Min Je |
| IMDb | 7.3 |
Bedeviled (Koreanisch: Kim Bok-nam Salinsageonui Jeonmal) ist ein trauriger Psychothriller über eine Frau und ihr Verlangen nach Rache.
Der Film wurde als offizielle Auswahl bei der International Critics' Week bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt.
Die Geschichte handelt von einer ehrgeizigen Frau, deren einziges Ziel es ist, in der Unternehmenskette ihrer Bank hoch hinauszukommen.
Um einen stressfreien Urlaub zu genießen, fährt sie in ihre Heimatstadt, um ihre Jugendfreundin zu besuchen.
Obwohl sie ihre Freundin all die Jahre ignoriert hat, akzeptiert ihre Freundin sie herzlich. Während ihres Aufenthalts in ihrer Heimatstadt wird sie Zeugin der Kämpfe und des schwierigen Lebens, das ihre Freundin führt.
Trotz allem, was sie miterlebt, hilft sie ihrer Freundin nicht. Als schließlich ihre Tochter getötet wird, rastet ihre Freundin aus und geht auf Amoklauf.
Der Film ist der erste Film von Jang Cheol-soo und gewann mehrere Auszeichnungen beim Puchon International Fantastic Film Festival, beim AFI Fest, bei den Grand Bell Awards, bei den Korean Association of Film Critics Awards, beim Gerardmer International Fantastic Film Festival und mehr.
35. Ein bittersüßes Leben
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Jee-woon |
| Geschrieben von | Kim Jee-woon |
| Musik von | Dalparan, Jang Young-gyu |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Kim Ji-yong |
| Erscheinungsjahr | 2005 |
| Laufzeit | 119 Minuten |
| Mit | Lee Byung-hun, Shin Min-a, Yeong-cheol Kim, Jung-min Hwang |
| IMDb | 7.5 |
A Bittersweet Life (Koreanisch: Dalkomhan insaeng) ist ein Krimi-Actionfilm, der von Kim Jee-woon geschrieben und inszeniert wurde.
Der Film war ein kommerzieller Hit und wurde bei den Filmfestspielen von Cannes außer Konkurrenz gezeigt.
Die Geschichte handelt von einem Killer für einen Gangsterboss. Er erhält die Aufgabe, die Geliebte des Verbrecherbosses zu beschatten, um zu überprüfen, ob sie eine Affäre hat.
Während er sie beschattet, ist der Killer in sie verliebt und verbirgt die Affäre der Herrin vor dem Chef, während er die Herrin auch vor der Affäre warnt.
Infolgedessen sind die Herrin, ihr Liebhaber und der Gangsterboss alle verärgert über ihn und machen sich daran, ihn zu foltern und zu töten.
Er rächt sich an allen, endet aber auch tot. Der Film gewann viele Preise und Nominierungen und die Schauspielerei von Lee Byung-hun wurde besonders gelobt.
Die Vertriebsrechte wurden in Japan für 3,2 Millionen Dollar verkauft, was damals der höchste Preis war.
Der Film sollte bis 2017 in den USA neu verfilmt werden.
34. Der Jäger
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Na Hong-jin |
| Geschrieben von | Na Hong-jin, Shinho Lee, Hong Won-chan |
| Musik von | Kim Jun-seok, Choi Yong-rak |
| Kostümdesign von | Chae Kyung-wha |
| Kinematographie von | Lee Sung-jae |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Laufzeit | 123 Minuten |
| Mit | Kim Yoon-seok, Ha Jung-woo, Yeong-hie Seo, Kim Yoo-jeong |
| IMDb | 7.8 |
The Chaser (koreanisch: Chugyeokja) ist die Geschichte des echten Serienmörders Yoo Young-chul. Der Film ist das Regiedebüt von Na Hong-jin.
Der Film verzeichnete über 5 Millionen Ticketverkäufe und war der drittmeistverkaufte Film des Jahres 2008.
Die Geschichte handelt von einem ehemaligen unehrlichen Polizisten, der sich in einen Zuhälter verwandelt hat. Als seine Prostituierten verschwinden, wird er misstrauisch und setzt seine alten Kollegen der Task Force ein, um die Kunden zu untersuchen.
Wie der Fall gelöst und der Serienmörder gefasst wird, macht den Rest der Handlung aus.
Der Film gewann mehrere Auszeichnungen, darunter Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Beste Regie, Bestes Drehbuch beim Bucheon International Fantastic Film Festival, Cine 21 Awards, Director's Cut Awards, Korean Film Awards und mehr.
33. Der Mann aus dem Nichts
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Jeong-beom |
| Geschrieben von | Lee Jeong-beom |
| Musik von | Shim Hyeon-jeong |
| Kostümdesign von | Joo-hee Jang |
| Kinematographie von | Lee Tae-yoon |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 119 Minuten |
| Mit | Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon, Kim Hee-won |
| IMDb | 7.8 |
The Man From Nowhere (Koreanisch: Ajeossi) ist ein Action-Thriller des gefeierten Regisseurs Lee Jeong-beom.
Dieser Film war mit über 6,2 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film Koreas.
Der Film handelt von dem mysteriösen und einsamen Pfandhausbesitzer, der an einem jungen Mädchen aus seiner Nachbarschaft hängt.
Eines Tages, nachdem ein Drogendeal schief gelaufen ist, kommen ein paar Schläger und entführen das junge Mädchen und ihre Mutter.
Nachdem die Mutter getötet wurde, wird das Verbrechen dem Mann angelastet. Er muss nun das junge Mädchen finden und vor den Schlägern retten, während er der Polizei entkommt.
Bei der Untersuchung des Falls stellt die Polizei fest, dass er ein pensionierter Offizier des Militärgeheimdienstes ist.
Anschließend bringt er die Bande des Drogendealers zu Fall und rettet das Mädchen. Der Film war der größte kommerzielle Hit des Jahres 2010.
Sogar die Kritiker liebten die Schauspielerei von Won Bin. Der Film gewann mehrere Auszeichnungen für Schauspiel, Regie, Kamera, visuelle Effekte und mehr bei Preisverleihungen wie dem Philadelphia Film Festival, den Buil Film Awards, den Blue Dragon Film Awards, den Grand Bell Awards, den Director's Cut Awards, den Korean Film Awards und mehr.
32. Ein Taxifahrer
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Sie Jang |
| Geschrieben von | eine Yuna |
| Musik von | Youngwook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung, Choi Yunseon |
| Kinematographie von | Geh Nak-seon |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Laufzeit | 137 Minuten |
| Mit | Song Kang-ho, Thomas Keurechwiman, Yoo Hae-jin, Park Hyuk-kwon |
| IMDb | 7.9 |
Ein Taxifahrer (Koreanisch: Taeksi Unjeonsa) ist eine wahre Geschichte über einen Taxifahrer und einen deutschen Nachrichtenjournalisten während des Gwangju-Aufstands.
Der Film wurde in Südkorea wegen seiner Perspektive auf den Berichtsstil des Aufstands, der ein sehr sensibles Thema im Land war, positiv aufgenommen.
Die Geschichte erzählt uns vom Journalisten Jürgen Hinzpeter und seiner Interaktion mit dem Taxifahrer Kim Sa-bok.
In der Zeit des Aufstands konnte er sich durch die Interaktion mit dem Taxifahrer ein Bild von den Ereignissen und deren Auswirkungen machen.
Der Film war ein großer Kassenschlager. Es war der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 2017.
Der Film war der offizielle südkoreanische Teilnehmer bei den Academy Awards für den besten fremdsprachigen Film.
Der Film gewann viele Auszeichnungen bei den Festivals, darunter die Baeksang Arts Awards, Blue Dragon Awards, Korean Association of Film Critics Awards, Grand Bell Awards und mehr.
31. Gemeinsamer Sicherheitsbereich
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Kim Hyun-seok, Lee Moo-young, Seong-san, Lee Sang-soo, Park Chan-wook |
| Musik von | Cho Young-wook, Bang Jun-seok |
| Kostümdesign von | Park Sang-hoon |
| Kinematographie von | Kim Seongbok |
| Erscheinungsjahr | 2000 |
| Laufzeit | 110 Minuten |
| Mit | Lee Yeong-ae, Lee Byung-hun, Kang-ho Song, Kim Tae-Woo |
| IMDb | 7.8 |
Joint Security Area (koreanisch: Gongdong Gyeongbi Guyeok jeniese uei) ist ein Mystery-Thriller. Es basiert auf dem koreanischen Roman DMZ von Park Sang-yeon.
Der Film verkaufte sich in ganz Korea über 5,8 Millionen Tickets. Der Film basiert auf einer tödlichen Schießerei in der demilitarisierten Zone.
Diese entmilitarisierte Zone ist ein stark befestigtes Grenzgebiet, das Nord- und Südkorea trennt.
Der Film behandelt die Ermittlungen. Der Film war einer der umsatzstärksten koreanischen Filme und wurde auf vielen Filmfestivals als bester Film ausgezeichnet, darunter Blue Dragon Film Awards und Grand Bell Awards.
Lee Byung-hun und Song Kang-ho wurden bei den Busan Film Critics Awards, dem Deauville Asian Film Festival, den Director's Cut Awards und anderen als Bester Schauspieler ausgezeichnet.
30. Hotel am Fluss
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Mond blau |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo |
| Erscheinungsjahr | 2018 |
| Laufzeit | 96 Minuten |
| Mit | Gi Ju-bong, Kim Min-hee, Song Seon-mi, Kwon Hae-Hyo, Yoo Jun-sang |
| IMDb | 6.7 |
Hotel By The River (Koreanisch: Gangbyeon Hotel) ist eine herzzerreißende Geschichte über die Interaktion zwischen einer dysfunktionalen Familie eines Vaters und seiner beiden Söhne.
Der Film wurde von Hong Sang-soo geschrieben und inszeniert und wurde beim Locarno Film Festival uraufgeführt.
Ein alternder Dichter lädt seine beiden Söhne zu einem Treffen in ein Hotel ein. Obwohl die beiden Söhne einander entfremdet sind, kommen sie ihrem Vater entgegen.
Im selben Hotel treffen sich zwei Freunde und bleiben für eine Weile. Der Dichter interagiert mit beiden Paaren und stirbt am Ende seines Aufenthalts dort.
Was passiert und wie das Treffen abläuft, macht den Film aus. Für den Film wurde Kwon Hae-hyo bei den Asian Film Awards als bester Nebendarsteller nominiert.
Gi Ju-bong gewann beim Filmfestival von Locarno den Leopard als bester Schauspieler.
29. Pieta
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-duk |
| Geschrieben von | Kim Ki-duk |
| Musik von | Park In-jung |
| Kostümdesign von | Jiyeon Ji |
| Kinematographie von | Cho Young-jik |
| Erscheinungsjahr | 2012 |
| Laufzeit | 102 Minuten |
| Mit | Jo Min-soo, Lee Jung-jin, Rainy Hong, Kang Eun-Jin, Jo Jae-ryong |
| IMDb | 7.2 |
Pieta ist ein koreanisches Drama, das von Kim Ki-duk geschrieben und inszeniert wurde. Es hat einen italienischen Namen, was Mitleid bedeutet.
Das Plakat des Films ist so gestaltet, dass es die Skulptur von Michelangelo, genannt Pieta, darstellt.
Der Film handelt von einem brutalen Geldeintreiber, der für einen Kredithai arbeitet. Eine mysteriöse Frau nähert sich ihm und sagt, dass sie seine Mutter ist.
Bald erkennt er, dass sie nicht seine Mutter ist, sondern die Mutter eines seiner Opfer, das er verkrüppelt hat.
Er bereut sein brutales Leben und begeht Selbstmord. Der Film wurde als widerlich gewalttätiger Film mit hohem sexuellen Inhalt beschrieben.
Es erhielt gemischte Kritiken, gewann aber bei den Filmfestspielen von Venedig den renommierten Goldenen Löwen.
Außerdem gewann er bei großen Filmfestivals in Korea und Asien Auszeichnungen für Kim Ki-duk, Jo Min-su und Lee Jung-jin.
28. Lady Rache
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Jeong Seo-kyung, Park Chan-wook |
| Musik von | Youngwook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Chung Chung-hoon |
| Erscheinungsjahr | 2005 |
| Laufzeit | 115 Minuten |
| Mit | Nam-mi Kang, Jeong-nam Choi, Hye-Sook Go, Bok-hwa Baek |
| IMDb | 7.6 |
Lady Vengeance (Koreanisch: Chinjeolhan geumjassi) ist der dritte und letzte Teil der Vengeance-Trilogie von Park Chan-wook.
Es gab zwei Versionen des Films, die Standardversion und eine Version, in der der Film in Schwarzweiß überblendet wird.
Die letztere Version begann mit Vollfarbe und allmählich, während der Film fortschreitet, verblasst das Farbschema in Schwarzweiß.
Die Geschichte des Films ist eine Rachegeschichte eines zu Unrecht verurteilten Gefangenen.
Die Protagonistin war ein Schulmädchen, das schwanger wurde und hilfesuchend zu ihrer Lehrerin ging.
Er missbraucht ihre Situation, um ein 5-jähriges Kind zu entführen und zu töten. Später schnappt er sich ihr neugeborenes Kind und zwingt sie, die Schuld für die Entführung auf sich zu nehmen.
Der Film konkurrierte bei den Filmfestspielen von Venedig um den Goldenen Löwen. Später gewann er den Young Lion Award, den Cinema Of The Future und den Best Innovated Film Award.
Es gewann auch den Preis für den besten Film bei den Blue Dragon Film Awards.
27. Ich sah den Teufel
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Jee-woon |
| Geschrieben von | Park Hoon-jung |
| Musik von | Mowg |
| Kostümdesign von | Haein Unterhaltung |
| Kinematographie von | Lee Mo-gae |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 141 Minuten |
| Mit | Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Gook-hwan, Ho-jin Chun |
| IMDb | 7.8 |
I Saw The Devil (Koreanisch: Angmareul boatda) ist ein Action-Thriller mit Lee Byung-hun und Choi Min-sik.
Der Film erhielt ursprünglich eine Bewertung von R für das Ausmaß der gezeigten Gewalt, aber es wurden sieben Kürzungen vorgenommen, um die Gewalt zu reduzieren, bevor er zur Veröffentlichung freigegeben wurde.
Der Film beginnt mit einem Serienmörder, der eine schwangere Fahrerin tötet, die er entführt hat.
Als die Leiche abgeladen wird, erkennt der Squad-Chef die Leiche als seine Tochter und sofort beginnt ihr Verlobter eine verdeckte Untersuchung, um den wahren Mörder zu finden und ihn zu Tode zu foltern.
Der Film wurde als pulverisierender Thriller beschrieben, der in die Verderbtheit abgleitet, ohne jedoch seine wahren Emotionen zu verlieren.
Es gibt eine Unterströmung von unerbittlicher Tragödie und Traurigkeit. Der Film wurde für mehrere Preise nominiert und gewann viele davon als Bester Schauspieler, Bester Regisseur, Bester Schnitt und mehr.
26. Tae Guk Gi: Die Bruderschaft des Krieges
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kang Je-gyu |
| Geschrieben von | Kang Je-gyu, Han Ji-hun, Kim Sang-don |
| Musik von | Lee Dong-jun |
| Kostümdesign von | Lee Ja-young, Kim Jung-won |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2004 |
| Laufzeit | 148 Minuten |
| Mit | Jang Dong Gun, Won Bin, Lee Eun Joo, Gong Hyung-jin, Yi Young-ran |
| IMDb | 8 |
Tae Guk Gi: The Brotherhood of War (koreanisch: Taegukgi Hwinallimyeo) ist ein Kriegs-Actiondrama, das weithin geschätzt und gelobt wurde.
Der Film ist einer der größten südkoreanischen Filme, die je gedreht wurden. Der Film verkaufte über 11,7 Millionen Tickets.
Die Geschichte handelt von zwei Brüdern, die während des Koreakrieges in die Armee eingezogen wurden.
Der ältere Bruder versucht sein Bestes, um die Medaille von Taeguk Cordon des Order of Military Merit zu gewinnen, damit er die Entlassung seines Bruders aus der Armee beantragen kann.
Obwohl er den Preis bekommt, wird seine Frau als Kommunistin gebrandmarkt und verhaftet. Bei dem Versuch, ihre Verhaftung zu verhindern, werden auch die Brüder festgenommen und die Frau getötet.
Später während des chinesischen Einfalls in Korea werden die Brüder getrennt und der ältere Bruder landet auf der nordkoreanischen Seite, während der jüngere in Südkorea zurückgelassen wird.
Der Film ist eine herzzerreißende Geschichte über Überleben, Rache, Liebe und Kampf. Der Film gewann mehrere Auszeichnungen für Schauspiel, künstlerische Leitung, technische Auszeichnungen und Regie bei den Blue Dragon Film Awards, den Baeksang Arts Awards, den Grand Bell Awards und mehr.
25. Durst
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Jeong Seo-kyung Park Chan-wook |
| Musik von | Young-Wook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Chung Chung-hoon |
| Erscheinungsjahr | 2009 |
| Laufzeit | 134 Minuten |
| Mit | Kang-ho Song, Kim Ok-bin, Hee-jin Choi, Dong-soo Seo |
| IMDb | 7.1 |
Thirst (Koreanisch: Bakjwi) ist ein Horrorfilm von Park Chan-wook und Jeong Seo-kyung. Der Film hieß Bats, aber später wurde der englische Titel in Thirst geändert.
Der Film folgt der Geschichte eines christlichen Priesters, der von seinen Gemeindemitgliedern geliebt und geschätzt wird.
Er bietet an, Testperson für ein neues Medikament zu werden, um eine tödliche Krankheit zu heilen.
Der Test geht schief und der Priester zeigt vampirisches Verhalten. Gleichzeitig tritt sein alter Freund in sein Leben und der Priester fühlt sich von der Frau seines Freundes angezogen.
Obwohl der Priester weiß, dass es falsch ist, kann er nicht anders, als zu sündigen und Blut zu trinken.
Unter dem Einfluss der Ehefrau ermordet der Priester seine Freundin und verwandelt sie ebenfalls in einen Vampir.
Obwohl der Priester seine Triebe kontrollieren und bei Verstand bleiben kann, wird die Frau böse und tötet wahllos.
Wie der Priester die Frau aufhält und die Blockade beendet, macht den Rest des Films aus.
Der Film gewann den Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes. Der Film war nicht nur ein kommerzieller Hit, sondern gewann auch Schauspiel- und Regiepreise.
24. Alter Knabe
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Jo-yoon Hwang, Jun-hyung Lim, Chan-wook Park |
| Musik von | Youngwook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Chung Chung-hoon |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Laufzeit | 120 Minuten |
| Mit | Choi Min-sik, Yoo Ji-Tae, Kang Hye-jeong, Kim Byeong-Ok |
| IMDb | 8.4 |
OldBoy (Koreanisch: Oldeuboi) ist der zweite Film in der Vengeance-Trilogie von Park Chan-wook. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen japanischen Manga-Romans, geschrieben von Garon Tsuchiya.
Der Film erzählt uns die Geschichte eines Mannes, der 15 Jahre lang in einem Privatgefängnis festgehalten wurde, ohne etwas über das Verbrechen zu wissen, das er begangen hat.
Als er schließlich frei ist, macht er sich auf die Suche nach seiner Familie und sinnt auf Rache.
Unterwegs findet er eine Köchin und verliebt sich in sie. Als schließlich die Wahrheit ans Licht kommt, endet er als gebrochener Mann.
Der Film wurde mit der Geschichte von König Ödipus verglichen. Bei den Filmfestspielen von Cannes gewann er den Grand Prix.
Die Darstellung von Choi Min-sik und die Regie von Park Chan-wook wurden mehrfach ausgezeichnet.
23. Das Hausmädchen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-Young |
| Geschrieben von | Kim Ki-Young |
| Musik von | Han Sang-gi |
| Kostümdesign von | Parken Sie Seok-in |
| Kinematographie von | Kim Deok-jin |
| Erscheinungsjahr | 1960 |
| Laufzeit | 108 Minuten |
| Mit | Kim Jin-kyu, Ju Jeung-ryu, Um Aing-ran, Go Seon-ae |
| IMDb | 7.3 |
The Housemaid (Koreanisch: Hanyeo) gilt als einer der drei besten Filme der südkoreanischen Geschichte.
Der Film ist der erste Film in der Housemaid-Trilogie von Regisseur Kim Ki-young.
Der Film wurde 2010 von Im Sang-soo neu verfilmt. Die Geschichte handelt von einem Haushalt, der ein neues Dienstmädchen anstellt.
Das bis dahin relativ friedliche Leben wird mit dem Eintritt einer Femme Fatale als Hausmädchen auf den Kopf gestellt.
Sie mischt sich in das Leben des Komponisten ein und wird schwanger. Sie zerstört langsam die Familie und überredet schließlich den Ehemann, mit ihr Selbstmord zu begehen.
Der Film wurde vom Chefredakteur von Cahier Du Cinema als schockierender Film beschrieben, der verstörend und auch vergnüglich war.
Er bedauerte, den Film nach 40 Jahren nach seiner Veröffentlichung entdeckt zu haben. Er lobte den Regisseur Kim Ki-young als außergewöhnlichen Bildermacher.
22. Das Gute das Schlechte das Seltsame
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Jee-woon |
| Geschrieben von | Kim Jee-woon Kim Min-seok |
| Musik von | Dalparan, Jang Young-gyu |
| Kostümdesign von | Haein Unterhaltung |
| Kinematographie von | Lee Mo-gae |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Laufzeit | 139 Minuten |
| Mit | Kang-ho Song, Lee Byung-hun, Jung Woo-sung, Je-mun Yun |
| IMDb | 7.3 |
The Good The Bad The Weird (koreanisch: Jo-eun nom nappeun nom isanghan nom) hat einen Titel, der von dem alten Spaghetti-Westernfilm The Good, The Bad, and The Ugly inspiriert ist.
Die Geschichte ist vage ähnlich und doch auf ihre eigene Weise anders. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt.
Die Geschichte folgt einer Suche nach einer versteckten Schatzkarte, die die Japaner durch die Mandschurei transportieren.
Diese Schatzkarte ist bei den bösen, seltsamen und mandschurischen Banditen begehrt. Der Gute betritt die Szene als Kopfgeldjäger, um den Bösen festzunehmen.
Die Kritiker bewerteten den Film positiv und lobten die Handlung, Kameraführung und Regie.
Der Film wurde auch vom Publikum geliebt, was ihn zum zweithöchsten koreanischen Film des Jahres 2008 machte.
Der Film gewann auch mehrere Preise und Nominierungen.
21. Schmerz
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Isaac Chung |
| Geschrieben von | Isaac Jeong |
| Musik von | Emil Mosseri |
| Kostümdesign von | Susanne Lied |
| Kinematographie von | Lachlan Milne |
| Erscheinungsjahr | 2020 |
| Laufzeit | 115 Minuten |
| Mit | Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung, Kim Allen, Joe Christmas |
| IMDb | 7.5 |
Minari (Koreanisch: Minari) ist koreanischer Wassersellerie. Der Film ist die herzerwärmende Geschichte einer koreanischen Familie, die in den 1980er Jahren in die Vereinigten Staaten auswanderte.
Es soll eine halbautobiografische Geschichte über die Kindheit des Regisseurs Lee Isaac Chung sein.
Eine koreanische Familie zieht von Kalifornien in den Mittleren Westen von Arkansas, um mit dem Anbau koreanischen Gemüses zu beginnen.
Sie sehen sich allen Schwierigkeiten von Skepsis, Gesundheitsproblemen, familiären Zwietracht und Überleben gegenüber. Der Film wurde für über 200 Preise nominiert und gewann 108 davon, darunter einen Oscar für Youn Yuh-jung.
Der Film wurde bei den Oscars für den besten Film, die beste Regie, den besten Schauspieler (Steven Yuen), das beste Originaldrehbuch und mehr nominiert.
20. Die Schurkerei
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jeong Byung-gil |
| Geschrieben von | Jeong Byung-gil, Jeong Byung-sik |
| Musik von | Jawan Koo |
| Kostümdesign von | Chae Kyung-wha |
| Kinematographie von | Park Junghun |
| Erscheinungsjahr | 2017 |
| Laufzeit | 129 Minuten |
| Mit | Ok-bin Kim, Shin Ha-kyun, Sung Joon, Kim Seo-hyung, Jo Eun-ji |
| IMDb | 6.7 |
The Villainess (Koreanisch: Ak Nyeo) ist ein Action-Krimi, der bei den 70. Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte.
Dieser Film von Jeong Byung-gil erhielt vierminütige Standing Ovations vom Publikum und allgemein positive Kritiken.
Die Geschichte handelt von einer Attentäterin, die 10 Jahre lang für die koreanische Regierung gearbeitet hat.
Nach Beendigung des Dienstes wurde die Agentin Schauspielerin und begann ihr neues Leben. Aber die Vergangenheit holt sie ein, als zwei Fremde beginnen, tiefe und verborgene Geheimnisse aus ihrer Vergangenheit aufzudecken.
Der Film wurde auch beim New York Asian Film Festival gezeigt und erhielt den Daniel E.
Craft Award für herausragende Leistungen im Actionkino. Es gewann auch Auszeichnungen bei den Grand Bell Awards, Blue Dragon Awards, Bil Film Awards, Busan Film Critics Awards und mehr.
19. Chihwaseon
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Kim Yong-ok und Im Kwon-taek |
| Musik von | Kim Young-dong |
| Kostümdesign von | Hyeran Lee |
| Kinematographie von | Jeong Il-seong |
| Erscheinungsjahr | 2002 |
| Laufzeit | 117 Minuten |
| Mit | Choi Min-sik, Ahn Sung-ki, Yoo Ho-jeong, Kim Yeo-jin, Son Ye-jin |
| IMDb | 7.2 |
Painted Fire ist der englische Name des koreanischen Films Chwi-hwa-seon. Dieses koreanische Drama basiert auf dem Leben des koreanischen Malers und Künstlers Jang Seung-eop.
Er ist ein Maler des 19. Jahrhunderts, der das Gesicht der Kunst in Südkorea verändert hat. Die Geschichte handelt vom Wachstum und Fortschritt des koreanischen Künstlers Jang Seung-eop.
Er begann als Gelegenheitskünstler, der die Kunst anderer nachahmen konnte. Seine Suche nach seinem eigenen, endgültigen Stil bringt ihn auf Kollisionskurs mit all seinen Gratulanten, denen, die ihm helfen und ihn lieben wollen.
Der Film spielt vor dem Hintergrund politischer und sozialer Unruhen in Korea, als es zwischen chinesischem und japanischem Einfluss kämpfte.
Der Film gewann viele nationale und internationale Auszeichnungen bei Filmfestivals wie dem Chicago International Film Festival, den Filmfestspielen von Cannes, den César Awards, dem Belgian Syndicate of Cinema Critics und der Korean Association of Film Critics Awards.
18. Eine Geschichte von zwei Schwestern
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Jee-woon |
| Geschrieben von | Kim Jee-woon |
| Musik von | Byung-Woo Lee |
| Kostümdesign von | Chrysantheme |
| Kinematographie von | Lee Mo-gae |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Laufzeit | 114 Minuten |
| Mit | Lim, Yum Jung-ah, Kim Kap-soo, Moon, Bak mi hyun |
| IMDb | 7.2 |
A Tale Of Two Sisters (Koreanisch: Janghwa, Hongryeon) ist ein psychologisches Horrordrama, das für seine grausamen Darstellungen internationale Bekanntheit erlangte.
Der Film wurde von einer Folklore aus der Joseon-Dynastie namens Janghwa, Hongryeon Jeon inspiriert. Der Film beginnt in einer Irrenanstalt, in der zwei Schwestern nach einer Behandlung entlassen werden.
Sie werden nach Hause gebracht, wo ihr Vater und ihre Stiefmutter bleiben. Es gibt eine Reihe seltsamer und ungeklärter Ereignisse im Haus.
Sie lassen uns glauben, dass es in dem Haus spukt. Der Film ist der erfolgreichste koreanische Horrorfilm.
Es ist auch der erste Film, der nach seiner Veröffentlichung in amerikanischen Kinos gezeigt wird. Der Film wurde auf Filmfestivals wie dem Screamfest Horror Film Festival, dem Gérardmer Film Festival, dem Busan Film Festival, den Grand Bell Awards, den Blue Dragon Awards und vielen mehr als bester Film, beste Darstellerin, beste Art Direction und mehr ausgezeichnet.
17. Chunhyang
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Ich bin Kwon-taek |
| Geschrieben von | Kim Myung-Gon |
| Musik von | Kim Jeong-gil |
| Kostümdesign von | Hyun-suk-Bong |
| Kinematographie von | Jung Il-sung |
| Erscheinungsjahr | 2000 |
| Laufzeit | 133 Minuten |
| Mit | Yi Hyo-jeong, Jo Seung-woo, Yi Jeong-heon, Kim Seong-nyeo, Kim Hak-yong |
| IMDb | 7.1 |
Chunhyang ist ein Pansori-Film, der die berühmteste Pansori-Geschichte von Chunhyangga erzählt. Der Film wurde von Im Kwon-taek inszeniert und präsentiert eine neue Interpretation der mündlichen Tradition des Geschichtenerzählens.
Der Film zeigt die Geschichte von Chunhyung, der Tochter einer Kurtisane. Der Sohn des Gouverneurs verliebt sich in sie und heiratet sie, ohne seinen Vater zu informieren.
Bald bricht er nach Seoul auf, um an den Offiziersprüfungen teilzunehmen. Ein neuer Gouverneur kommt in die Stadt und er begehrt Chunhyung für sich.
Als sie seine Annäherungsversuche zurückwies, beschloss er, sie zu Tode zu prügeln. In der Zwischenzeit wird Chunhyungs Ehemann Offizier und kommt im Auftrag des Königs in diese Stadt und rettet seine Frau.
Der Film trat bei den Filmfestspielen von Cannes, dem Telluride-Filmfestival, dem Asia Pacific Film Festival, dem Hawaii International Film Festival und mehr auf.
Es gewann Preise bei den meisten Festivals, an denen es teilnahm.
16. 3-Eisen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-duk |
| Geschrieben von | Kim Ki-duk |
| Musik von | Sylvian |
| Kostümdesign von | Goo Ji-hyeon |
| Kinematographie von | Jinwoo Shin |
| Erscheinungsjahr | 2004 |
| Laufzeit | 88 Minuten |
| Mit | Lee Seung-yeon, Jae Hee, Kwon Hyeok-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho |
| IMDb | 8 |
3-Iron (Koreanisch: Bin-Jip) ist ein koreanisches Liebesdrama, das von Kim Ki-duk geschrieben, inszeniert und produziert wurde.
Der Filmtitel wurde als 3-Eisen aus der Art des verwendeten Golfschlägers festgelegt und hauptsächlich im gesamten Film erwähnt.
Der Film handelt von der Beziehung, die sich zwischen einem Herumtreiber und einer misshandelten Hausfrau entwickelt, die er rettet.
Der Drifter bewegt sich von einem Ort zum anderen und lebt in den Häusern anderer Menschen.
Dennoch ist er ein ehrlicher Mann, der sich sehr um die misshandelte Frau kümmert. Der missbräuchliche Ehemann kehrt zurück und nimmt die Frau zurück.
An diesem Punkt beschließt er, die Frau heimlich zu verfolgen und sie weiterhin vor Missbrauch zu retten.
Der Film gewann den Kleinen Goldenen Löwen, den SIGNIS Award – Lobende Erwähnung, den Silbernen Löwen für die beste Regie und den FIPRESCI-Preis bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig.
Außerdem gewann er den Golden Spike Award beim Valladolid Film Festival. Abgesehen davon gewann es auch das beste Drehbuch bei den Korean Association of Film Critics Awards.
15. Baumloser Berg
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim So-yong |
| Geschrieben von | Kim So-yong |
| Musik von | Eric Offin |
| Kostümdesign von | -- |
| Kinematographie von | Anne Misawa |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Laufzeit | 89 Minuten |
| Mit | Kim Hee-yeon, Kim Seong-hee, Kim Mi-hyang, Lee Soo-ah, Park Bun-tak |
| IMDb | 7 |
Treeless Mountain (Koreanisch: Namueopneun San) ist ein Kurzfilm, der auf einer Geschichte über zwei Schwestern basiert, die versuchen, ohne ihre Mutter zu überleben.
Der Film wurde beim Toronto International Film Festival uraufgeführt und hatte eine limitierte Veröffentlichung in Amerika.
Die Geschichte handelt von zwei Kindern, die bei ihrer Mutter leben und der Vater abwesend ist.
Eines Tages schickt die Mutter die Kinder zu ihrer Tante väterlicherseits, um den Vater zu suchen.
Die Kinder sind mit Schwierigkeiten und Ungewissheit konfrontiert, beharren aber in der Hoffnung, ihre Mutter wiederzusehen.
Der Film erhielt im Allgemeinen positive Kritiken bei der Veröffentlichung. Die Kritiker beschrieben den Film als schwierig anzusehen, aber es lohnt sich, bis zum Ende durchzuhalten.
Der Boston Globe beschrieb den Film als eine traurige Lebensgeschichte aus den Augen eines hartgesottenen 6-jährigen Kindes.
14. Erinnerungen an Mord
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bong JoonHo |
| Geschrieben von | Bong Joon-ho und Shim Sung-bo |
| Musik von | Iwashiro Taro |
| Kostümdesign von | Kim Yoo-sun |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Laufzeit | 131 Minuten |
| Mit | Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roi-ha, Song Jae-ho, Byun Hee-bong |
| IMDb | 8.1 |
Memories of Murder (koreanisch: Sarinui chueok) basiert auf dem Kurzspiel Come to see me von Kim Kwang-rim.
Der Film ist eine wahre Geschichte über die allerersten Serienmorde in Hwaseong, Provinz Gyeonggi.
Der Film folgt zwei Detektiven, die geschickt werden, um eine Reihe von Verbrechen aufzuklären, bei denen die Opfer junge Mädchen sind, die vom Täter vergewaltigt und getötet werden.
Während der leitende Detective solche Verbrechen nicht gewohnt ist und sich auf seine Augenkontaktmethode verlässt, um den Täter zu finden, ist der andere Detective aus Seoul ein jüngerer, professionellerer, der die Beweise korrekt sammelt.
Der Film ist erst der zweite Film von Bong Joon-ho. Das Bild wurde kritisch für seine Bearbeitung, seinen Ton, seine Kinematographie, seine Regie, sein Drehbuch und sein Schauspiel gelobt.
Besonders gelobt wurde die Darstellung von Song Kang-ho. Es gewann bis zu 30 Auszeichnungen aus Hunderten von Nominierungen.
13. Rette den grünen Planeten!
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Jang Joon-hwan |
| Geschrieben von | Jang Joon-hwan |
| Musik von | Lee Dong-jun |
| Kostümdesign von | Geun-Young Jang, Kim Kyung-hee |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Laufzeit | 117 Minuten |
| Mit | Shin Ha-kyun, Baek Yoon-sik, Hwang Jung-min, Lee Jae-yong, Lee Ju-hyun |
| IMDb | 7.3 |
Rette den grünen Planeten! (Koreanisch: Jigureul Jikyeora!) ist eine Science-Fiction-Comedy-Drama. Es geht um einen Mann, der versucht, die Erde vor einer außerirdischen Invasion zu retten.
Die Geschichte wurde von Jang Joon-hwan geschrieben und inszeniert. Die Geschichte handelt von einem Mann und seiner Freundin, die einen Top-Manager eines Pharmaunternehmens entführen, weil sie vermuten, dass er der Anführer der außerirdischen Rasse von Andromeda ist und den Prinzen auf diesem Planeten kontaktieren kann.
Während die Polizei das Verschwinden des Pharma-Managers untersucht, erfahren wir, dass der Mann psychisch labil ist.
Seine Mutter liegt wegen eines Experiments des Pharmakonzerns im Koma. Dies führt dazu, dass der Mann verrückt wird.
Der Film gewann den Goldenen Raben beim Brussels International Festival of Fantasy Films. Es gewann auch Auszeichnungen beim Busan Film Critics Association Award, Cine21, Buenos Aires International Festival of Independent Cinema usw.
12. Jetzt gleich, damals falsch
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Hong Sang-soo |
| Geschrieben von | Hong Sang-soo |
| Musik von | Yongjin Jung |
| Kostümdesign von | Lee Je Han |
| Kinematographie von | Park Hong-yeol |
| Erscheinungsjahr | 2015 |
| Laufzeit | 121 Minuten |
| Mit | Jung Jae-young, Kim Min-hee, Youn Yuh-jung, Gi Ju-bong |
| IMDb | 7.2 |
Right Now, Wrong Then (Koreanisch: Jigeumeun-matgo-geuttaeneun-teullida) ist ein Film, der von Hong Sang-soo geschrieben und inszeniert wurde.
Der Film zeigt denselben Tag aus verschiedenen Perspektiven mit unterschiedlichen Ergebnissen. Der erste Teil zeigt den Regisseur eines Films, der zu früh zu einem Filmfestival kommt.
Er verbringt den Tag mit Sightseeing und trifft eine junge Dame, die ihre Modelkarriere aufgegeben hat, um sich der Malerei zu widmen.
Obwohl er das Mädchen mag, wird ihre Freundschaft am Ende des Tages sauer.
Im zweiten Teil wiederholt sich derselbe Tag, aber die Reaktionen und Worte sind vernünftiger und führen zu einem besseren Ergebnis.
Der Direktor und die junge Dame trennen sich positiv mit dem Versprechen einer guten Freundschaft.
Der Film wurde beim Internationalen Filmfestival von Locarno mit dem Goldenen Leoparden ausgezeichnet. Bei derselben Veranstaltung gewann Jung Jae-hyun den Preis für den besten Schauspieler.
Der Film gewann viele weitere Auszeichnungen bei den Korean Association of Film Critics Awards, dem Gijon International Film Festival, den Busan Film Critics Awards und mehr.
11. Krieg der Pfeile
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Han-min |
| Geschrieben von | Kim Han-min |
| Musik von | Kim Tae-seong |
| Kostümdesign von | Kwon Kwon |
| Kinematographie von | Kim Tae-seong, Park Jong-chul |
| Erscheinungsjahr | 2011 |
| Laufzeit | 122 Minuten |
| Mit | Park Hae-il, Seung-ryong Ryu, Mu-yeol Kim, Moon Chae-Won |
| IMDb | 7.2 |
War Of The Arrows (koreanisch: Choejongbyeonggi Hwal) ist ein koreanischer Actionfilm. Es spielt in der Zeit der zweiten Mandschu-Invasion in Korea.
Der Film zog ein Publikum von 7,48 Millionen Zuschauern an und wurde zum umsatzstärksten Film des Jahres 2011.
Der Film verwendet auch die vom Aussterben bedrohte Sprache Mandschu, um Authentizität zu schaffen. Der Film handelt von einem Geschwisterpaar, das während der Mandschu-Invasion in Korea lebte.
Sie werden getrennt, als die Schwester entführt und weggebracht wird. Der Bruder ist ein erfahrener Bogenschütze.
Er spürt seine Schwester im feindlichen Lager auf und muss sich vielen Kämpfen stellen, um sie und ihren Verlobten zu retten.
Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Es gewann viele renommierte Auszeichnungen, darunter die Korean Association of Film Critics Awards, Grand Bell Awards, Blue Dragon Film Awards, Korean Culture and Entertainment Awards und mehr.
10. Zug nach Busan
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Yeon Sangho |
| Geschrieben von | Park Joo-suk |
| Musik von | Jang Young-gyu |
| Kostümdesign von | Kwon Kwon, ich bin Seung-hee |
| Kinematographie von | Lee Hyung-deok |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Laufzeit | 118 Minuten |
| Mit | Gong Yoo, Yu-mi Jung, Ma Dong-seok, Su-an Kim |
| IMDb | 7.6 |
Train to Busan (Koreanisch: Busanhaeng) ist ein Action-Horrorfilm unter der Regie von Yeon Sang-ho. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion 12-Mitternacht uraufgeführt.
Er war beim Publikum sehr erfolgreich und wurde der erste Film des Jahres, der landesweit über 10 Millionen Tickets verkaufte.
Der Film folgt einer Reihe verschiedener Passagiere, die in den Zug nach Busan einsteigen. Unterwegs werden sie sich bewusst, dass es ein biochemisches Virusleck gegeben hat, das dazu führt, dass der Großteil der Bevölkerung zu Zombies wird.
Die Gruppe muss überleben, bis sie sich in Busan in Sicherheit bringen kann. Der Film war kommerziell sehr erfolgreich und spielte weltweit über 98 Millionen Dollar ein.
Selbst die Kritiker schätzten den Action-Horror-Streifen und gaben ihm 98 % Frische auf Rotten Tomatoes.
Es wurde für mehrere Preise nominiert und gewann viele technische Preise für Sound- und visuelle Effekte und mehr.
9. Der Wirt
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bong JoonHo |
| Geschrieben von | Bong Joon-ho, Ha Jun-won, Baek Cheol-hyeon |
| Musik von | Lee Byung-woo |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Kim Hyung-koo |
| Erscheinungsjahr | 2006 |
| Laufzeit | 119 Minuten |
| Mit | Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doona, Go Ah-sung |
| IMDb | 7.1 |
The Host (Koreanisch: Gwoemul) ist ein actiongeladener Horrorfilm, der Bong Joon-ho weltweit zu einem Begriff gemacht hat.
Der Film verkaufte sich in ganz Korea über 13 Millionen Tickets und war damit der damals umsatzstärkste Film.
Der Film war auch mit der limitierten Veröffentlichung in den USA erfolgreich. Der Film handelt von einem Flussmonster, das durch all die Chemikalien entstanden ist, die in den Fluss gekippt wurden.
Dieses Monster greift Parkbesucher, kleine Geschäfte und Restaurants an, die am Flussufer errichtet wurden.
Um Panik und Chaos zu verhindern, versucht die Regierung, jegliches Informationsleck an die Medien zu unterdrücken.
Für einen Vater, der ein kleines Restaurant am Fluss betreibt, ist die Sicherheit seiner Familie jedoch das Wichtigste.
Er rebelliert gegen die Regierung, um seine Tochter zu retten und das Monster möglichst zu töten.
Der Film gewann mehrere Auszeichnungen, darunter Bester Film bei den Asian Film Awards, dem Asia Pacific Film Festival, den Blue Dragon Film Awards, den Korean Film Awards usw.
8. Frühling, Sommer, Herbst, Winter … und Frühling
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Ki-duk |
| Geschrieben von | Kim Ki-duk |
| Musik von | Park Ji-yong |
| Kostümdesign von | Minhee Kim |
| Kinematographie von | Baek Dong-hyun |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Laufzeit | 103 Minuten |
| Mit | O Yeong-su, Kim Young-min, Seo Jae-kyung, Kim Jong-ho |
| IMDb | 8 |
Frühling, Sommer, Herbst, Winter... Frühling (Koreanisch: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom) ist ein Drama über das Leben eines buddhistischen Mönchs, der die verschiedenen Lebensphasen durchläuft.
Der Film wurde von Kim Ki-duk geschrieben und inszeniert. Die Geschichte folgt dem Leben eines kleinen Jungen, der als Lehrling in ein Kloster kommt, bis er ein hochrangiger buddhistischer Mönch wird.
Der Film ist in fünf Segmente unterteilt, die jeweils durch eine Staffel repräsentiert werden. Jede Jahreszeit dient als Symbol für den Lebenszyklus und sie werden im Abstand von zehn bis zwölf Jahren gezeigt.
Der Junge, der ins Kloster kam, durchläuft verschiedene Lebensphasen und lernt aus seinen Fehlern. Der Film ist eine ergreifende Geschichte, die gut ankam. Auf Rotten Tomatoes wurde es als 95 % frisch bewertet.
Kim Ki-duk erhielt großes Lob für seinen Regiestil, der weniger Dialoge verwendet, mit minimalen Erklärungen oder Reden über die Botschaft, die er vermitteln möchte.
Der Film gewann mehrere internationale Auszeichnungen, darunter den Best Foreign Film bei den Argentinean Film Critics Association Awards, den Association of Polish Filmmakers Critics Awards, viele Auszeichnungen beim Locarno International Film Festival und mehr.
7. Die Magd
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Park Chan-Wook |
| Geschrieben von | Park Chan-wook, Jeong Seo-kyung |
| Musik von | Youngwook Cho |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Chung Chung-hoon |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Laufzeit | 144 Minuten |
| Mit | Kim Min-hee, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong, Moon So-ri |
| IMDb | 6.1 |
The Handmaiden (Koreanisch: Agassi) ist ein Psychothriller, der im von Japan besetzten Korea spielt.
Die Geschichte basiert auf einem Roman namens Fingersmith, der von der walisischen Schriftstellerin Sarah Waters geschrieben wurde.
Der Film gehört zu den Top-Ten-Filmen aller Zeiten, die von über 30 internationalen Filmkritikern zusammengestellt wurden.
Die Geschichte handelt von einem ausgeklügelten Betrug, der von verschiedenen Leuten gespielt wird. Sie alle versuchen, sich gegenseitig zu überlisten.
Wir haben einen koreanischen Buchsammler und -händler, der seine Nichte einsetzt, um verschiedene wertvolle Bücher zu versteigern.
Seine Nichte ist eine japanische Erbin, die sich von den unterdrückerischen Männern um sie herum befreien will.
Sie verliebt sich in ihre Magd, die sie wiederum dazu verleiten soll, einen falschen japanischen Adligen zu heiraten.
Dieser falsche Adlige ist hinter dem Geld der Erbin her. Der Film gewann über 60 Auszeichnungen, darunter Bester fremdsprachiger Film bei den BAFTAs, Saturn Awards, Austin Film Critics Association Awards und mehr.
Es gewann auch viele nationale Auszeichnungen wie Grand Bell Awards, Blue Dragon Awards, BaekSang Arts Awards und mehr.
6. Brennen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Chang-dong |
| Geschrieben von | Oh Jeong-mi, Lee Chang-dong |
| Musik von | Mowg |
| Kostümdesign von | Choongyeon Lee |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2018 |
| Laufzeit | 148 Minuten |
| Mit | Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jeon Jong-seo |
| IMDb | 7.5 |
Burning (koreanisch: Beoning) ist ein Psychothriller von Lee Chang-dong. Er kam mit diesem Film nach einer langen Pause von acht Jahren zurück.
Der Film basiert auf den Kurzgeschichten The Elephant Vanishes von Haruki Murakami und Barn Burning von William Faulkner.
Die Filmgeschichte handelt von einem jungen Mann, der bei einer Lieferung auf seinen alten Freund trifft.
Beide kommen sich näher. Wenn sie ins Ausland reisen muss, vertraut sie ihrem alten Freund, dass er sich um ihre Katze kümmert.
Sie kehrt jedoch mit einem rätselhaften jungen Mann zurück. Bald wird der junge Mann misstrauisch gegenüber ihrer Freundin, die das seltsame Hobby hat, Gewächshäuser abzubrennen.
Am Ende, als das Mädchen verschwindet, beginnt der junge Mann, die Freundin zu stalken und findet beunruhigende Dinge.
Der Film konkurrierte bei den Filmfestspielen von Cannes um die Goldene Palme und erhielt den Internationalen Kritikerpreis der FIPRESCI.
Er wurde von vielen Kritikern als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts gelobt.
Bei den Oscars kam er auch in die engere Wahl unter die Top 9 Filme für die besten fremdsprachigen Filme.
5. Mutter
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bong JoonHo |
| Geschrieben von | Park Eun-kyo, Bong Joon-ho |
| Musik von | Lee Byung-woo |
| Kostümdesign von | Seyeon Choi |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2009 |
| Laufzeit | 128 Minuten |
| Mit | Hye-ja Kim, Won Bin, Jin Goo, Je-mun Yun |
| IMDb | 7.8 |
Mother (Koreanisch: Madeo) ist ein Suspense-Thriller, bei dem Bong Joon-ho Regie geführt und mitgeschrieben hat.
Bei den Filmfestspielen von Cannes wurde er in der Kategorie „Un Certain Regard“ uraufgeführt. Die Geschichte handelt von einer sehr armen Mutter, die aber in ihren einzigen Sohn schwärmt.
Er ist intellektuell behindert und regt sich sehr auf, wenn er als Retard bezeichnet wird. Ihre größte Sorge ist, als er anfängt, mit dem örtlichen Schläger abzuhängen.
Eines Tages wird ein junges Mädchen ermordet auf einem verlassenen Dach aufgefunden. Aufgrund von Indizien wird der Sohn festgenommen.
Die Mutter engagiert einen Anwalt, um ihren Sohn vor der Gefängnisstrafe zu bewahren, aber das erweist sich als nutzlos. Dann beginnt sie selbst mit Ermittlungen, um die Wahrheit über den Mord herauszufinden.
Die New York Times beschrieb die Leistung von Kim Hye-ja als abwechselnd schillernd und frustrierend wie die Mutter.
Der Film gewann mehrere Auszeichnungen bei den Asia Pacific Screen Awards, den Asian Film Awards, den Blue Dragon Awards, den BaekSang Arts Awards und mehr.
4. Das Klagen
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Na Hong-jin |
| Geschrieben von | Na Hong-jin |
| Musik von | Jang Young-gyu, Dalpalan |
| Kostümdesign von | Chae Kyung-wha |
| Kinematographie von | Hong Kyung-Pyo |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Laufzeit | 156 Minuten |
| Mit | Jun Kunimura, Jung-min Hwang, Kwak Do-won, Woo-hee Chun |
| IMDb | 7.5 |
The Wailing (koreanisch: Gokseong) ist ein spannender Horrorfilm. Es spielt im ländlichen Südkorea.
Der Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, bei dem jeder die Geschichte, die Regie und die Schauspielerei während des gesamten Films lobte.
Die Geschichte spielt in einer kleinen Stadt namens Gokseong, in der ein seltsamer Japaner lebt.
Bald erleiden die Dorfbewohner eine ungeklärte Krankheit und Familien werden brutal ermordet. Ein örtlicher Polizeibeamter ermittelt und stellt fest, dass alle Fälle mit dem Fremden in der Stadt in Verbindung stehen.
Der Mann wurde als Dämon mit roten Augen beschrieben. Obwohl der Offizier die Hilfe eines örtlichen Schamanen in Anspruch nimmt, ist auch seine Tochter von der Krankheit betroffen.
Eine Frau in Weiß versucht, die Beamten zu warnen und ihnen zu helfen. Sie wird mit dem eigentlichen Dämon verwechselt und ihre Warnungen werden ignoriert.
Wenn Sie am Ende wissen wollen, wer überlebt, wer gewinnt und wer der Dämon ist, sehen Sie sich den Film an.
Na Hong-jin gewann die Preise für den besten Regisseur und den besten Film bei mehreren Filmfestivals wie den Asian Film Awards, den BaekSang Arts Awards, den Blue Dragon Awards, den BloodGuts UK Horror Film Awards, den Bucheon International Film Awards, den Buil Film Awards und mehr.
3. Parasit
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Bong JoonHo |
| Geschrieben von | Bong Joon-ho, Han Jin-won |
| Musik von | Jaeil Jeong |
| Kostümdesign von | Seyeon Choi |
| Kinematographie von | Hong Kyung-pyo |
| Erscheinungsjahr | 2019 |
| Laufzeit | 132 Minuten |
| Mit | Kang-ho Song, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Cho, Woo-sik Choi |
| IMDb | 8.6 |
Parasite (Koreanisch: Gisaengchung) ist eine schwarze Thrillerkomödie unter der Regie von Bong Joon-ho. Er hat den Film zusammen mit Han Jin-woo geschrieben.
Der Film gewann vier Oscars und mehrere weitere Nominierungen. Die Geschichte handelt von zwei verschiedenen Familien an entgegengesetzten Enden des Vermögensspektrums.
Während die wohlhabende Familie mit Abscheu und Verachtung auf die Armen herabblickt. Die arme Familie strebt danach, mit allen Mitteln reich zu werden.
Die arme Familie führt einen ausgeklügelten Betrug durch, um das Haus der Reichen zu infiltrieren und langsam ihr Leben und ihren Reichtum zu übernehmen.
Am Ende stehen beide Familien vor unwiederbringlichen Verlusten. Doch die arme Familie schwört, eines Tages ihren Verlust zu rächen und das Haus zu übernehmen.
Bei Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Punktzahl von 98 %. Der Film gewann über 305 Preise bei vielen großen Filmfestivals und Auszeichnungen wie den Academy Awards, BAFTAs, Screen Actors Guild Awards, Asia Pacific Screen Awards, Asian Film Awards, Bui Film Awards, Blue Dragon Awards, AFI Awards, BaekSang Art Awards und mehr.
2. Das Zeitalter der Schatten
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Kim Jee-woon |
| Geschrieben von | Kim Jee-woon |
| Musik von | Mowg |
| Kostümdesign von | Jo Sang-kyung |
| Kinematographie von | Kim Ji-yong |
| Erscheinungsjahr | 2016 |
| Laufzeit | 140 Minuten |
| Mit | Lee Byung-hun, Kang-ho Song, Zach Aguilar, Gong Yoo |
| IMDb | 7.1 |
The Age Of Shadow (Koreanisch: Miljeong) ist ein Historiendrama, das in den 1920er Jahren spielt, als Korea eine japanische Kolonie war und China den Koreanern heimlich half, sich zu wehren.
Dieser Action-Thriller ist über Shanghai und Seoul verteilt. Der Film war ein großer kommerzieller und kritischer Erfolg.
Die Geschichte folgt einem koreanischen Polizeikapitän, der die meisten seiner Landsleute an die Japaner verrät, in der Hoffnung, von ihnen befördert und reich zu werden.
Die Japaner vertrauen darauf, dass er alle Informationen über die koreanischen Widerstandskräfte erhält. Zunächst ist der Kapitän bereit, die Arbeit zu erledigen.
Er sieht jedoch, wie sein Freund aus Kindertagen, der ein Widerstandskämpfer war, getötet wird. Dies veranlasst ihn, sein Herz zu ändern.
Währenddessen beobachtet der Anführer des koreanischen Widerstands den koreanischen Hauptmann und erkennt ihn als Überläufer.
Jetzt versuchen die japanischen Agenten, die Bedrohung zu finden, während der Widerstand Sprengstoff aus Shanghai schmuggelt, um von japanischen Streitkräften kontrollierte Einrichtungen zu zerstören.
Der Film war Koreas offizieller Beitrag in der Kategorie „Bester ausländischer Film“ bei den Academy Awards.
Der Film wurde auch auf Rotten Tomatoes als 100% frisch bewertet. Die Kritiker bezeichneten den Film als einen patriotischen Film, der großartige Actionszenen in einem stilvollen Nacht-und-Nebel-Film liefert.
Der Film gewann mehrere Auszeichnungen bei den Korean Association of Film Critics Awards, den Grand Bell Awards, den Baeksang Art Awards, dem Austin Fantastic Fest usw.
1. Poesie
| Einheit | Detail |
|---|---|
| Unter der Regie von | Lee Chang-dong |
| Geschrieben von | Lee Chang-dong |
| Musik von | -- |
| Kostümdesign von | Lee Choong-yeon |
| Kinematographie von | Kim Hyun-seok |
| Erscheinungsjahr | 2010 |
| Laufzeit | 139 Minuten |
| Mit | Yoon Jeong-hee, Kim Hee-ra, Lee David, Ahn Nae-sang |
| IMDb | 7.8 |
Poetry (Koreanisch: Si) ist ein Drama, das teilweise von einem realen Vorfall und teilweise von der Interpretation des Regisseurs inspiriert wurde, während er sich eine japanische Musikshow ansah.
Es wurde von dem berühmten Regisseur Lee Chang-dong geschrieben und inszeniert. Die Geschichte handelt von einer älteren Dame von über 60 Jahren.
Sie bleibt allein mit ihrem Enkel, der ein ungezogener junger Bursche ist. Sie lebt von staatlicher Hilfe und arbeitet in Teilzeit als Pflegekraft für einen Schlaganfallpatienten.
Als sie anfängt, ein Problem mit ihrer Vergesslichkeit zu haben, lässt sie sich untersuchen und erhält die Diagnose Alzheimer.
Inzwischen hat sich der Enkel in eine böse Clique gemischt. Er ist an der Vergewaltigung einer Schülerin beteiligt, die später Selbstmord beging.
Die Gruppe von Jungen kommt zu der Dame, um eine Entschädigung zu kassieren, um die Mutter des Opfers auszuzahlen.
Als sich ihre Probleme verschärfen, findet die alte Dame nur Trost in der Poesie, die sie kürzlich als Hobby aufgegriffen hat.
Der Film wurde von Rotten Tomatoes als 100 % frisch bewertet. Die Kritiker haben die Geschichte als eine ergreifende Geschichte ohne einfache Lösung für den zentralen Konflikt des Films beschrieben.
Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Der Film wurde außerdem bei den Grand Bell Awards, den Blue Dragon Film Awards, dem Preis der Los Angeles Film Critics Association als beste Schauspielerin, dem Asia Pacific Screen Award usw. als bester Film, beste Regie und beste Darstellerin ausgezeichnet.
Diese Liste enthält die 100 besten koreanischen Filme, die wir von Entoin sehen sollten.
Alle Filme auf der Liste sind vielleicht nicht nach Ihrem Geschmack, aber dies ist eine umfassende Liste von Filmen, die das Beste darstellen, was das südkoreanische Kino der Welt zu bieten hat.