Top 100 der besten Spionagefilme zum Ansehen im Jahr 2022
Seit Beginn der Stummfilm-Ära in Kinofilmen haben Spionagefilme es geschafft, den leidenschaftlichen Kinofans weltweit eine besondere Art von eskapistischer Unterhaltung zu bieten.
Diese Filme, die ursprünglich versuchten, reale Kriegsereignisse zu beleuchten, betonten auch die zunehmenden internationalen Spannungen im 20. Jahrhundert; zwei wichtige Gründe, die den größten Grundstein dafür legten, dass das Spionagefilm-Genre so stark an Bedeutung gewann, dass es heute als das begehrteste Genre in der Welt des Kinos gilt.
In den 1940er Jahren wurde eine Fülle von Spionagefilmen produziert, die sich um die beiden großen Kriege und die Geißel der Nazis drehten.
Diese Streifen halfen den klassischen James-Bond-Filmen, ins Bild zu kommen, was wiederum dazu beitrug, die Türen für moderne Blockbuster-Spionagefilme wie „Mission: Impossible“ und die „Jason Bourne“-Reihe zu öffnen.
Was jedoch zur Klasse und zum Charme dieser Spionagefilme beiträgt, ist die Tatsache, dass sie auf Mysterium, Action und Nervenkitzel setzen, um eine lang anhaltende Wirkung zu erzielen.
Oft sind diese Filme genreübergreifend und behalten dennoch die Aufregung und den Intellekt der Spionage voll und ganz bei.
Unnötig zu erwähnen, dass man angesichts der Anzahl von Spionagefilmen, die das Kinouniversum heute bevölkern, nicht anders kann, als zu folgern, dass Spione und Filme füreinander gemacht wurden.
Und solange es große internationale Vorfälle gibt, werden die Zuschauer nichts unversucht lassen, um die Filme, die auf diesen Ereignissen basieren, in den Kinos zu sehen.
Man kann also mit Sicherheit sagen, dass diese Filme nie aus der Mode kommen und in der Tat auch in den kommenden Jahren eine Art Trendsetter sein werden.
Lassen Sie uns also, beginnend mit Nummer 100, einen Blick auf die besten Spionage-Spielfilme werfen, die es geschafft haben, das Publikum weltweit zu begeistern.
100. Freigeschaltet (2017)
Titel | Entsperrt |
Erscheinungsjahr | 2017 |
Uhrzeit | 98min |
Direktoren | Michael Apt |
Gießen | Noomi Rapace, Orlando Bloom, Toni Collette, John Malkovich |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 6.3 |
Metascore | 46 |
Schriftsteller | Peter O'Brien |
Musik von | Stefan Barton |
Kinematographie von | Georg Richmond |
Kostüm von | Ondrej Nekvasil |
Dieses Regieprojekt von Michael Apted spielt Noomi Rapace, Orlando Bloom, Toni Collette, John Malkovich und Michael Douglas in entscheidenden Rollen und erzählt die Geschichte einer CIA-Agentin, Alice Racine, die die Aufgabe hat, einen Geheimdienstalarm bezüglich eines drohenden Todesfalls zu untersuchen biologischer Angriff in einem Fußballstadion in London.
Dieser Spionagestreifen hat eine intelligente Handlung, mehrere Drehungen und Wendungen innerhalb dieser Handlung und gute schauspielerische Leistungen von einer A-List-Besetzung.
Darüber hinaus schaffen es eine relevante Handlung und eine schnelle Ausführung derselben, die Aufmerksamkeit der Zuschauer bis zum Ende zu halten.
Der Film punktet wirklich darin, die Reibung im Drehbuch unbeschädigt zu halten, während er gleichzeitig einige sehr heikle Themen gut behandelt.
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99. Der Amerikaner (2010)
Titel | Die Amerikaner |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 105min |
Direktoren | Anton Corbin |
Gießen | George Clooney, Paolo Bonacelli, Violante Placido, Irina Björklund |
Inländische Abendkasse | 35,61 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.3 |
Metascore | 61 |
Schriftsteller | Rowan Joffe |
Musik von | Herbert Grönemeyer |
Kinematographie von | Martin Ruhe |
Kostüm von | Markus Digby |
Dieser George Clooney-Film wurde von Anton Corbijn geleitet und zeichnet die Reise eines Attentäters nach, der sich für einen letzten Auftrag in Italien versteckt.
Wie viele Filme von George Clooney ist auch dieser filmisch hervorragend; was Clooneys unbestreitbaren Einfluss hinter den Kulissen beweist.
Der Film hat ein anständiges Erzähltempo und einen wunderbaren visuellen Fluss. Außerdem setzt das Drehbuch die Landschaft so schön in Szene, dass die Zuschauer damit allein zufrieden sein könnten.
Insgesamt ist „The American“ vielleicht nicht so aufregend wie andere scharfe Nervensägen des Genres, aber es ist ein fesselnder, langsamer Thriller mit einem Hauch von Romantik.
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98. Der Novembermann (2014)
Titel | Der Novembermann |
Erscheinungsjahr | 2014 |
Uhrzeit | 108min |
Direktoren | Roger Donaldson |
Gießen | Pierce Brosnan, Luke Bracey, Olga Kurylenko, Bill Smitrovich |
Inländische Abendkasse | 24,98 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.3 |
Metascore | 38 |
Schriftsteller | Michael Fink |
Musik von | Marco Beltrami |
Kinematographie von | Romain Lacourbas |
Kostüm von | Kevin Kavanaugh |
Unter der Regie von Roger Donaldson und mit Pierce Brosnan in der Hauptrolle erzählt dieser Film die Geschichte eines Ex-C.I.A. Agent, der auf einer sehr privaten Mission zurückgebracht wird.
Schon bald findet er sich in einem tödlichen Spiel mit hochrangigen C.I.A. gegen seinen ehemaligen Schüler wieder. Beamte und der gewählte russische Präsident.
Die Handlung, die voller Drehungen, Wendungen und Verrat ist, wird auch durch eine düstere Performance von Pierce Brosnan unterstützt; einer, der zu seinen besten zählt.
Die rasante Action und die Grafiken schaffen es, die Zuschauer von Anfang bis Ende zu fesseln.
Insgesamt fühlt sich „The November Man“ wie eine überzeugende Geschichte im Stil von Jason Bourne an, in der Pierce Brosnan unbeschreiblich glatt und höflich ist.
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97. Taken 2 (2012)
Titel | 2 genommen |
Erscheinungsjahr | 2012 |
Uhrzeit | 92min |
Direktoren | Olivier Megaton |
Gießen | Liam Neeson, Famke Janssen, Maggie Grace, Leland Orser |
Inländische Abendkasse | 139,85 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.3 |
Metascore | Vier fünf |
Schriftsteller | Luca Beson |
Musik von | Nathaniel Méchaly |
Kinematographie von | Romain Lacourbas |
Kostüm von | Sebastian Inizan |
Unter der Regie von Olivier Megaton zeichnet dieser Liam Neeson-Star die Reise von Bryan Mills nach; ein ehemaliger CIA-Agent, der zusammen mit seiner Ex-Frau Lenore von einer skrupellosen Bande in Albanien als Geisel genommen wird.
Ihre Tochter Kim hilft Bryan jedoch, sich zu befreien und Lenore zu retten. Das Wichtigste zuerst, diese Fortsetzung von „Taken“ zielt darauf ab, Spannung und Spannung in ihrem Drehbuch aufzubauen, anstatt zu versuchen, sich zu sehr auf unerbittliche Kampfszenen zu verlassen, um Wirkung zu erzielen.
Es gibt Elemente in diesem Film, die ihn aufgrund seiner hektischen Atmosphäre und des exotischen Schauplatzes – in diesem Fall Istanbul – wie einen klassischen Spionage-Thriller erscheinen lassen.
Auch wenn es nicht so wiedersehbar ist wie sein Vorgänger, ist es dennoch unterhaltsam genug für den durchschnittlichen Zuschauer.
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96. Die Belagerung (1998)
Titel | Die Belagerung |
Erscheinungsjahr | 1998 |
Uhrzeit | 116min |
Direktoren | Eduard Zwick |
Gießen | Denzel Washington, Bruce Willis, Annette Bening, Tony Shalhoub |
Inländische Abendkasse | 40,98 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.4 |
Metascore | 53 |
Schriftsteller | Lawrence Wright |
Musik von | Graem Revell |
Kinematographie von | Roger Deakins |
Kostüm von | Lilly Kilbert |
Mit Denzel Washington, Annette Bening und Bruce Willis in entscheidenden Rollen zeichnet dieses Regieprojekt von Edward Zwick die Reise eines FBI-Agenten nach, der gegen die Zeit antritt, um eine Gruppe von Terroristen zu stoppen, die für eine Reihe von Bombenanschlägen in New York City verantwortlich ist.
Auf der Grundlage seiner plausiblen und entsprechend komplexen Handlung versucht dieser Film, die 'Kultur' der Terroristen so authentisch wie möglich zu analysieren.
Herausragend ist hier der verantwortliche Denzel Washington als FBI-Agent auf der Spur von Terroristen.
Darüber hinaus enthält 'The Siege' auch einige großartige Versatzstücke und eine spannungsgeladene Atmosphäre.
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95. Der Dolmetscher (2005)
Titel | Der Dolmetscher |
Erscheinungsjahr | 2005 |
Uhrzeit | 128min |
Direktoren | Sydney Pollack |
Gießen | Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener, Jesper Christensen |
Inländische Abendkasse | 72,71 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.4 |
Metascore | 62 |
Schriftsteller | Martin Stellmann |
Musik von | James Newton Howard |
Kinematographie von | Darius Chondji |
Kostüm von |
Jon Hutmann |
In diesem von Sydney Pollack geleiteten Projekt mit Nicole Kidman und Sean Penn als Hauptdarstellern entfalten sich politische Intrigen und Verrat innerhalb der Vereinten Nationen, wo ein Agent des US-Geheimdienstes damit beauftragt wird, einen Dolmetscher zu analysieren, der einen Mordplan belauscht.
Für den größten Teil des Drehbuchs funktioniert der Film wie ein glatter Thriller; eine, die angemessen fotografiert und fair ausgeführt wird.
Und obwohl es im Kern ein politischer Thriller ist, ist es auch eine Geschichte, in der es darum geht, persönliche Verluste zu verkraften, die Vergangenheit effektiv zu verarbeiten und weiterzumachen.
Unnötig zu sagen, dass „The Interpreter“ professionell wirkt und mit viel Talent und Flair gemacht ist.
94. Die Summe aller Ängste (2002)
Titel | Die Summe aller Ängste |
Erscheinungsjahr | 2002 |
Uhrzeit | 124min |
Direktoren | Phil Alden Robinson |
Gießen | Ben Affleck, Morgan Freeman, Ian Mongrain, Russell Bobbitt |
Inländische Abendkasse | 118,91 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 6.4 |
Metascore | Vier fünf |
Schriftsteller | Tom Clancy |
Musik von | Jerry Goldschmied |
Kinematographie von | John Lindley |
Kostüm von | Jeannine Oppewall |
Diese Regiearbeit von Phil Alden Robinson basiert auf dem gleichnamigen Roman von Tom Clancy.
Es zeichnet die Reise von Jack Ryan nach, einem CIA-Analysten, der eine Terroristengruppe davon abhalten muss, Zerstörungen anzurichten und bei einem Footballspiel in Baltimore eine Atomwaffe zu platzieren.
Dieser von Ben Affleck, Morgan Freeman und Liev Schreiber geleitete Spielfilm ist eine frische Interpretation eines beliebten Romans von Tom Clancy.
Die Spannung in diesem unterhaltsamen Streifen ist so hoch, wie sie nur sein kann, und der junge und gutaussehende Ben Affleck spielt Jack Ryan bequem.
Morgan Freeman, der auch in diesem Thriller den typischen Mentor spielt, wird seinem Charakterspiel gerecht.
93. Salz (2010)
Titel | Salz |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 100min |
Direktoren | Philipp Noyce |
Gießen | Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Daniel Olbrychski |
Inländische Abendkasse | 118,31 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.4 |
Metascore | 65 |
Schriftsteller | Kurt Wimmer |
Musik von | James Newton Howard |
Kinematographie von | Robert Elswitz |
Kostüm von | Scott Chambliss |
„Salt“ von Regisseur Phillip Noyce verfolgt die Reise einer CIA-Agentin, die auf die Flucht geht, nachdem ein Überläufer sie beschuldigt hat, eine russische Spionin zu sein.
Unter der Überschrift von Hollywood-Superstar Angelina Jolie versucht dieser Spielfilm sein Bestes, um seine Zuschauer an die tiefsten Verschwörungen glauben zu machen.
Jolie hat kein Problem damit, die Rolle mit ihrem entspannten Humor und ihrer Zähigkeit zu ihrer ohnehin schon überschäumenden Persönlichkeit auf der Leinwand zu ergänzen.
Der Film besticht durch sein blitzschnelles Tempo, das keine Zeit für irrelevante Nebenhandlungen oder gefürchtete Romantik hat.
Genau das lässt das Drehbuch konzentriert und flüssig wirken, bringt also viel Energie ein und hält das Tempo bis zum Finale.
92. Die Welt ist nicht genug (1999)
Titel | Die Welt ist nicht genug |
Erscheinungsjahr | 1999 |
Uhrzeit | 128min |
Direktoren | Michael Apt |
Gießen | Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Robert Carlyle, Denise Richards |
Inländische Abendkasse | 126,94 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 6.4 |
Metascore | 57 |
Schriftsteller | Neal Purvis |
Musik von | David Arnold |
Kinematographie von | Adrian Biddle |
Kostüm von | Peter Lamont |
In diesem Regieprojekt von Michael Apted folgt die Geschichte, wie James Bond mit der Verantwortung betraut wird, die Tochter eines Ölmagnaten zu beschützen.
Während er im Dienst ist, erfährt er jedoch von einer noch riskanteren Verschwörung. Mit Pierce Brosnan, Denise Richards und Sophie Marceau in bedeutenden Rollen lebt „The World Is Not Enough“ von seinen spektakulären Stunts und adrenalingeladener Action, seiner mühelosen Kinematografie und seiner großartigen Kulisse, um Eindruck zu machen.
Während die Musik und der Titelsong sicherlich unvergesslich sind, sind auch die Darbietungen sehr gut gemacht.
Pierce Brosnan ist hier als James Bond sowohl sehr sympathisch als auch gefällig, und Sophie Marceau passt perfekt zu seinen Possen.
91. Spartanisch (2004)
Titel | spartanisch |
Erscheinungsjahr | 2004 |
Uhrzeit | 106min |
Direktoren | David Mamet |
Gießen | Val Kilmer, Derek Luke, William H. Macy, Tia Texada |
Inländische Abendkasse | 4,43 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.5 |
Metascore | 60 |
Schriftsteller | David Mamet |
Musik von | Markus Isham |
Kinematographie von | Juan Ruiz Anchia |
Kostüm von | Gemma Jackson |
Dieser von David Mamet für die Leinwand geschriebene und gedrehte Spionagefilm verfolgt die Untersuchung der Entführung der Tochter eines hochrangigen US-Regierungsbeamten.
Die Spannung in diesem Film ist ziemlich gut und das Drehbuch tut sein Bestes, um es wie eine Maschine des Drehbuchs in Bewegung zu halten.
Einige der Situationen und Charaktere erhalten jedoch viel weniger Bildschirmzeit und Details, um die Art von Wirkung zu erzielen, die der Film ursprünglich beabsichtigt hatte.
Aber auch wenn die Handlung dieses unterhaltsamen Thrillers voller Lücken sein mag, behält er vom Anfang bis zum düsteren und beruhigenden Höhepunkt ein großartiges Tempo bei.
90. Tintenfisch (1983)
Titel | Tintenfisch |
Erscheinungsjahr | 1983 |
Uhrzeit | 131min |
Direktoren | John Glen |
Gießen | Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn |
Inländische Abendkasse | 67,90 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.5 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | George MacDonald Fraser |
Musik von | John Barri |
Kinematographie von | Alan Hume |
Kostüm von | Peter Lamont |
Dieses von John Glen geleitete Spionage-Action-Drama spielt Roger Moore und Maud Adams in bedeutenden Rollen und verfolgt die Reise von James Bond, der sich aufmacht, einen nuklearen Angriff auf die NATO zu vereiteln.
Dazu muss er jedoch die Hilfe einer Zirkusgruppe und ihres schwer fassbaren Anführers Octopussy in Anspruch nehmen.
Der Pluspunkt hier ist, dass der Film eine sehr gute Kerngeschichte hat, die intelligente politische Untertöne enthält, die damals vorherrschend waren.
Während die zusammengestellte Besetzung am beeindruckendsten ist und die Fotografie im Film hervorragend ist, schafft es auch der Titelsong, einen ziemlichen Eindruck zu hinterlassen.
Insgesamt kann man mit Sicherheit sagen, dass „Octopussy“ etwas für die Hardcore-Fans der James-Bond-Filmreihe hat.
89. Die Internationale (2009)
Titel | Der internationale |
Erscheinungsjahr | 2009 |
Uhrzeit | 118min |
Direktoren | Tom Tykwer |
Gießen | Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Ulrich Thomsen |
Inländische Abendkasse | 25,45 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.5 |
Metascore | 52 |
Schriftsteller | Eric Warren Sänger |
Musik von | Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer |
Kinematographie von | Frank Griebe |
Kostüm von | Uli Hanisch |
Unter der Regie von Tom Tykwer zeichnet dieser Spielfilm die Reise eines Interpol-Agenten nach, der sich bemüht, die Rolle eines hochkarätigen Finanzinstituts in einem globalen Waffenhandelsring aufzudecken.
Unter der Überschrift von Clive Owens und Naomi Watts ist „The International“ wie ein Hauch frischer Luft für Fans des Thriller-Genres.
Im Wesentlichen ein Spionagefilm mit Bankern, die versuchen, die Spione wieder gut zu machen, verlässt sich der Film stark auf seine angespannte Umgebung, um Wirkung zu erzielen.
Auch wenn die komplizierte Geschichte von Korruption und Gier ihre Schwächen hat, schafft sie es dennoch, die Aufmerksamkeit des Zuschauers bis zur allerletzten Szene zu fesseln.
88. Die Verbrauchsmaterialien (2010)
Titel | The Expendables |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 103min |
Direktoren | Sylvester Stallone |
Gießen | Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren |
Inländische Abendkasse | 103,07 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.5 |
Metascore | Vier fünf |
Schriftsteller | David Callaham |
Musik von | Brian Tyler |
Kinematographie von | Jeffrey L. Kimball |
Kostüm von | Franco-Giacomo Carbone |
Regisseur Sylvester Stallones „The Expendables“ erzählt, wie ein CIA-Söldnerteam den Diktator einer südamerikanischen Insel töten soll, ohne zu bemerken, dass ihre Mission von einem rachsüchtigen CIA-Offizier, James Monroe, boshaft geplant wurde.
Es gibt kein Argument gegen die Tatsache, dass dies der am meisten erwartete Actionfilm seit geraumer Zeit war, da all die Legenden der 80er Jahre auf der großen Leinwand wieder zusammenkamen.
Fans der 80er-Action werden hier dank der gut ausgeführten Actionsequenzen und des rasanten Drehbuchs eine gute Zeit haben.
Alles, was hier in die Geschichte eingeflossen ist, ist zum Spaß gedacht und auf dieser Ebene funktioniert es ziemlich gut.
87. Der Morgen stirbt nie (1997)
Titel | Morgen stirbt nie |
Erscheinungsjahr | 1997 |
Uhrzeit | 119min |
Direktoren | Roger Spottiswoode |
Gießen | Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh, Teri Hatcher |
Inländische Abendkasse | 125,33 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.5 |
Metascore | 52 |
Schriftsteller | Bruce Feirstein |
Musik von | David Arnold |
Kinematographie von | Robert Elswitz |
Kostüm von | Allan Cameron |
Unter der Überschrift Pierce Brosnan zeichnet dieses von Roger Spottiswoode geleitete Spionagedrama die Reise von James Bond nach, einem Undercover-Agenten, der sich aufmacht, um einen Medienbaron, Elliot Carver, davon abzuhalten, einen Krieg zwischen China und dem Vereinigten Königreich zu führen, nachdem er von der Geheimdienst.
„Tomorrow Never Dies“ setzt auf seine grandiose Kinematographie und Drehorte, eine großartige Hintergrundmusik und einen Titelsong, ein gutes Drehbuch und exzellente Action, um Eindruck zu hinterlassen.
Die erste Hälfte ist sowohl einnehmend als auch plausibel und Pierce Brosnan macht in dieser einen hervorragenden Bond.
Außerdem sind sowohl Terri Hatcher als auch Judi Dench gute Nebendarsteller. Der durchschnittliche Action-Fan wird mit Sicherheit von der Theatralik in diesem Spionagestreifen unterhalten.
86. Mr. & Mrs. Smith (2005)
Titel | Herr & Frau Smith |
Erscheinungsjahr | 2005 |
Uhrzeit | 120min |
Direktoren | Doug Liman |
Gießen | Brad Pitt, Angelina Jolie, Adam Brody, Vince Vaughn |
Inländische Abendkasse | 186,34 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.5 |
Metascore | 55 |
Schriftsteller | Simon Kinberg |
Musik von | John Powell |
Kinematographie von | Bojan Baselli |
Kostüm von | Jeff Mann |
Mit berühmten Branchengrößen wie Angelina Jolie und Brad Pitt in den Hauptrollen verfolgt „Mr. & Mrs. Smith“ die Reise eines Ehepaars, das darum kämpft, ihre Ehe am Leben zu erhalten.
Sie entdecken jedoch bald, dass sie beide diskret als Attentäter arbeiten. Jetzt erfordern ihre jeweiligen Aufgaben, dass sie sich gegenseitig töten.
Die clevere Kameraführung und die offensichtliche Chemie zwischen Angelina Jolie und Brad Pitt machen diesen „Undercover“-Film zu einem mehr als unterhaltsamen Seherlebnis.
Auch wenn die Geschichte sowohl absurd als auch übertrieben wirken kann, schafft sie es dennoch, die Fans der beiden Hauptdarsteller anzusprechen.
Unnötig zu erwähnen, dass dieser Popcorn-Entertainer ganz an der Oberfläche lebt und nie seinen Schwung verliert.
85. Umhang und Dolch (1984)
Titel | Mantel & Dolch |
Erscheinungsjahr | 1984 |
Uhrzeit | 101min |
Direktoren | Richard Franklin |
Gießen | Henry Thomas, Dabney Coleman, Michael Murphy, Christina Nigra |
Inländische Abendkasse | 9,72 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.6 |
Metascore | 64 |
Schriftsteller | Tom Holland |
Musik von | Brian Mai |
Kinematographie von | Victor J. Kemper |
Kostüm von | William H. Tuntke |
Unter der Regie von Richard Franklin erzählt „Cloak & Dagger“ die Geschichte eines kleinen Jungen und seines imaginären Freundes, die auf der Flucht landen, während sie im Besitz eines streng geheimen Spionagegeräts sind.
Es gibt mehrere gut funktionierende und kompetente Charakterdarsteller, die die Nebendarsteller für diesen Film bilden.
Das Drehbuch, das versucht, einen Fuß in der Realität und einen in der Fantasie zu halten, hält sich auch heute noch gut; besonders an die Kinder, die es bewundern, zu diesem seltenen Spionagefilm zurückzukehren.
Dieser Film, der sich von Anfang bis Ende immer noch wie eine angenehme Überraschung anfühlen kann, bietet Unterhaltung mit der klassischen alten Atmosphäre, die in seinem Drehbuch intakt ist.
84. Roter Spatz (2018)
Titel | Roter Spatz |
Erscheinungsjahr | 2018 |
Uhrzeit | 140min |
Direktoren | Franz Laurent |
Gießen | Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling |
Inländische Abendkasse | 46,87 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.6 |
Metascore | 53 |
Schriftsteller | Justin Haythe |
Musik von | James Newton Howard |
Kinematographie von | Jo Williams |
Kostüm von | Maria Djurkovic |
Unter der Regie von Francis Lawrence und basierend auf dem gleichnamigen Roman von Jason Matthews verfolgt „Red Sparrow“ die Reise von Dominika Egorova; eine ehemalige Ballerina, die sich in ein russisches Geheimdienstprogramm einschreibt und ein Spatz wird, der ihren Körper als Waffe benutzt, um einen CIA-Agenten zu fangen.
Dieser Film hat vielleicht kein spannendes Drehbuch, aber das Geschichtenerzählen schafft es, Sie in seinen Bann zu ziehen.
Die Handlung und das Tempo sind stabil und fesselnd genug, um das Drehbuch spannend zu halten. Der Film wurde mit einem kalten und spannenden Touch ausgeführt und hat eine aufwändige und angemessen herausfordernde Geschichte mit einer anständigen Anzahl von Drehungen und Wendungen, die in sein Geschichtenerzählen einfließen. Am schockierendsten ist das Ende, das einige verkomplizieren und andere verfolgen wird.
83. Das Schlachtfeld salzen (2014)
Dieser von David Hare geschriebene und inszenierte Film erzählt die Geschichte des MI5-Offiziers Johnny Worricker und Margot Tyrell, die gemeinsam in ganz Europa auf der Flucht sind.
Aber Worricker versteht, dass seine einzige Chance, seine Probleme zu lösen, darin besteht, nach Hause zurückzukehren und sich seinem Erzfeind, dem Premierminister, zu stellen.
Mit Ralph Fiennes, Shazad Latif und Felicity Jones in prominenten Rollen ist „Salting the Battlefield“ ein intelligentes Spionagedrama mit einer unterhaltsamen Handlung und einem faszinierenden Finale.
Sowohl die schauspielerischen als auch die inszenatorischen Werte sind exzellent und die feinfühlige Kameraführung untermauert die vertrackten Stimmungswechsel in der Erzählweise gebührend und sorgt so dafür, dass dieser Spionagestreifen bis zum Schluss seinen Rhythmus behält.
82. Das Vierte Protokoll (1987)
Dieser von John Mackenzie geleitete Spionagefilm zeichnet die Reise von John Preston nach, einem britischen Agenten, der die Aufgabe hat, die Russen daran zu hindern, eine Atomexplosion neben einem amerikanischen Stützpunkt im Vereinigten Königreich zu zünden.
Die Russen träumen davon, dass dadurch die 'besondere Beziehung' zwischen den beiden Ländern zerbricht. „The Fourth Protocol“ ist ein feiner Film, der irgendwo unter den Besten des Spionage-Genres angesiedelt ist.
Pierce Brosnan ist vielversprechend als eiskalter Spion und Michael Caine passt perfekt als Agent.
Obwohl diesem Film die düstere Authentizität der besten Spionagemysterien fehlt, schafft er es doch, erfolgreich eine Aussage zu treffen.
Auch die begrenzte Action ist willkommen, reicht aber nicht aus, um diesen Spielfilm wie einen spannenden Action-Thriller wirken zu lassen.
81. Turks & Caicos (2014)
Diese Regiearbeit von David Hare zeichnet die Reise von Johnny nach, einem ehemaligen MI5-Offizier, der am Strand auf einen Geschäftsmann trifft, wo er sich vor seinem früheren Arbeitgeber versteckt.
Kurz darauf entdeckt er eine Leiche und hat keine Ahnung, wie sich die Ereignisse entwickelt haben.
Winona Ryder und Christopher Walken sind hier die herausragenden Künstler. Unnötig zu erwähnen, dass es erfrischend war, Wynona Ryder zur Abwechslung in einer guten Rolle zu sehen.
Die Handlung in diesem gut gespielten Spionagedrama ist interessant und das Tempo ist fair. Dies ist jedoch ein Film mit minimaler Action, und diejenigen, die einen actionreichen Spionagethriller mögen, müssen sich woanders danach umsehen.
80. Rot 2 (2013)
Titel | ROT 2 |
Erscheinungsjahr | 2013 |
Uhrzeit | 116min |
Direktoren | Dekan Parisot |
Gießen | Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Anthony Hopkins |
Inländische Abendkasse | 53,26 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.6 |
Metascore | 47 |
Schriftsteller | Jon Hoeber |
Musik von | Alan Silvestri |
Kinematographie von | Enrique Chediak |
Kostüm von | Jim Ton |
Unter der Leitung von Dean Parisot und mit Bruce Willis, Helen Mirren, Mary-Louise Parker und Anthony Hopkins in bedeutenden Rollen erzählt „Red 2“ die Geschichte von Frank Moses, einem pensionierten CIA-Agenten, der von seinem Begleiter Marvin Boggs angesprochen wird eine Atomwaffe aufzuspüren, die nach Russland geschmuggelt wurde.
Die Nebendarsteller schneiden in diesem Film etwas besser ab, wobei Anthony Hopkins und Brian Cox sich alle offensichtlich Mühe geben.
Auch das komische Timing von Mary-Louise Parker wird oft als Motor des Films gesehen. Als Fortsetzung von „Red“ behält dieser Action-Thriller das gleiche Unterhaltungsniveau wie sein Vorgänger.
Die Handlung hier ist voller Action und Humor und funktioniert angemessen, besonders nachdem sie von einer herausragenden Besetzung und atemberaubenden Schauplätzen unterstützt wurde.
79. Das Bourne-Vermächtnis (2012)
Titel | Das Bourne Vermächtnis |
Erscheinungsjahr | 2012 |
Uhrzeit | 135min |
Direktoren | Toni Gilroy |
Gießen | Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Scott Glenn |
Inländische Abendkasse | 113,20 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.6 |
Metascore | 61 |
Schriftsteller | Toni Gilroy |
Musik von | James Newton Howard |
Kinematographie von | Robert Elswitz |
Kostüm von | Kevin Thompson |
Dieser von Tony Gilroy geleitete Spionage-Spielfilm spielt Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton und Oscar Isaac in Schlüsselrollen und zeichnet die Reise des US-Verteidigungsministeriums nach, das geheime Operationen durchführt und seinen Außendienstmitarbeitern Stimulanzien für günstige Ergebnisse anbietet.
Nachdem er jedoch von diesem Geheimnis erfahren hatte, plante ein englischer Reporter, diese Aktivitäten aufzudecken. „The Bourne Legacy“ ist ein unterhaltsamer Spionagefilm, der von seinen gut gemachten Actionsequenzen lebt, unter denen ein Showdown in einem Haus ein Highlight ist und eine lange Verfolgungsjagd mit dem Motorrad als Höhepunkt brillant ausgeführt wird.
Jeremy Renner und Rachel Weisz liefern beide anständige, charakterbetonte Darbietungen und tragen dazu bei, den Film sehenswerter zu machen.
78. Lizenz zum Töten (1989)
Titel | Lizenz zum Töten |
Erscheinungsjahr | 1989 |
Uhrzeit | 133min |
Direktoren | John Glen |
Gießen | Timothy Dalton, Robert Davi, Carey Lowell, Talisa Soto |
Inländische Abendkasse | 34,67 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.6 |
Metascore | 58 |
Schriftsteller | Michael G. Wilson |
Musik von | Michael Kamen |
Kinematographie von | Alec Mühlen |
Kostüm von | Peter Lamont |
Diese Regiearbeit von John Glen zeichnet die Reise nach, wie Agent James Bond Rache üben will, nachdem sein Freund Felix Leiter von einem Drogenboss schwer verstümmelt wurde.
Da sich der MI6 jedoch weigert, ihn zu unterstützen, hat Bond keine andere Wahl, als die Sache selbst in die Hand zu nehmen.
Mit Timothy Dalton in der Hauptrolle ist dieser Teil der Serie unglaublich düster und brutal.
Der gesamte Film bietet eine denkwürdige Sequenz nach der anderen, und auf eine brillante Eröffnungsszene folgen viele denkwürdige Sequenzen, die bis zum Ende ein atemberaubendes Seherlebnis gewährleisten.
Timothy Daltons zweiter Auftritt als James Bond (nach „The Living Daylights“) ist ein überraschender Spionagethriller mit einem gemeinen und dunklen Herzen, der die älteren und klügeren Fans der Reihe sofort ansprechen wird.
77. Breakheart-Pass (1975)
Titel | Breakheart-Pass |
Erscheinungsjahr | 1975 |
Uhrzeit | 95min |
Direktoren | Tom Gries |
Gießen | Charles Bronson, Ben Johnson, Richard Crenna, Jill Ireland |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 6.7 |
Metascore | --- |
Schriftsteller | Alistair MacLean |
Musik von | Jerry Goldschmied |
Kinematographie von | Lucien Ballard |
Kostüm von | Auch Larsen |
Basierend auf einem Roman des Spionagemeisters Alistair MacLean und mit Charles Bronson in der Hauptrolle, ist dieses Regieprojekt von Tom Gries einer dieser verdrehten Suspense-Spielfilme, in denen niemand wirklich der ist, der er auf den ersten Blick zu sein scheint.
Wie die meisten Geschichten von MacLean ist auch diese voller Action. Der Film spielt vollständig in einem Zug und die Dialoge und Charakterisierungen spielen in diesem Film keine Rolle.
Die spannende Geschichte, die sowohl mitreißend als auch spannend ist, wird durch eine Reihe von Action-Versatzstücken unterstützt, die wirklich zu der Wirkung beitragen, die der Film zu erzielen vermag.
Insgesamt ist es ein anständiger Zeitfüller für einen Actionstreifen, der eher ein Mystery als ein Western-Drama ist.
76. Nur für deine Augen (1981)
Das Regiedebüt von Regisseur John Glen zeigt, wie Agent 007 nach dem Untergang eines britischen Informationssammelschiffs im Meer die Verantwortung erhält, das verlorene Verschlüsselungsgerät zu finden und zu verhindern, dass es in unvorteilhafte Hände gerät.
Mit Roger Moore und Carole Bouquet in den Hauptrollen lebt dieses Spionagedrama von seinen starken Charakteren und seiner beeindruckenden Regie.
Obwohl einige Verfolgungsjagden Spaß machen und den Puls anregen, werden sie gestreckt und erhalten mehr Bildschirmzeit, als sie benötigen.
Die Versatzstücke hier sind wirklich fantastisch und die Kinematographie und Kulisse sind, gelinde gesagt, exzellent.
Außerdem dämpft „For Your Eyes Only“ den Einsatz von Spielereien und setzt auf die mutige Darstellung seiner Hauptfigur, um Wirkung zu erzielen.
75. Atomblond (2017)
Titel | Atomblond |
Erscheinungsjahr | 2017 |
Uhrzeit | 115min |
Direktoren | David Leitsch |
Gießen | Charlize Theron, James McAvoy, John Goodman, Eddie Marsan |
Inländische Abendkasse | 51,69 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.7 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | Kurt Johnstad |
Musik von | Tyler Bates |
Kinematographie von | Jonathan Sela |
Kostüm von | David Scheunemann |
Dieses Regieprojekt von David Leitch spielt Charlize Theron und James McAvoy in entscheidenden Rollen und zeichnet die Reise von Lorraine Broughton nach; jemand, der als Spion für den MI6 arbeitet und kurz vor dem Mauerfall auf eine Mission nach Berlin geschickt wird, um an eine gestohlene Liste mit den Namen spezieller Geheimagenten heranzukommen.
Dieses Spionage-Action-Drama, das von seiner Musik, Action und Grafik lebt, umfasst einige gut gedrehte Sequenzen.
Auch wenn die Ausführung des Drehbuchs ein wenig verwirrend ist, hat „Atomic Blonde“ den Vorteil, von Charlize Theron geleitet zu werden, und ist dank seiner Handlung und seiner stilisierten Regie ausreichend unterhaltsam.
74. Der Mann mit dem goldenen Colt (1955)
Diese Regiearbeit von Guy Hamilton zeigt Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland und Maud Adams in prominenten Rollen und verfolgt, wie James Bond vom teuersten Attentäter der Welt ins Visier genommen wird, während er darum kämpft, anfällige Solarzellentechnologie zurückzugewinnen, die an den verkauft wird Höchstbietender.
Dieser Film ist vielleicht nicht der Favorit unter den Fans von Agent James Bond, aber sicherlich einer der besseren Bond-Filme mit Roger Moore in der Titelrolle.
Der Film profitiert von seinen wunderschönen Drehorten, sauber ausgeführten Stunts und soliden Charakterinszenierungen. Während es sowohl Maud Adams als auch Britt Ekland gelingt, Eindruck zu machen, ist es Roger Moore, der als unser Lieblingsspezialagent überzeugend genug ist.
73. Der gute Hirte (2006)
Titel | Der gute Schäfer |
Erscheinungsjahr | 2006 |
Uhrzeit | 167min |
Direktoren | Robert De Niro |
Gießen | Matt Damon, Angelina Jolie, Robert De Niro, Alec Baldwin |
Inländische Abendkasse | 59,95 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.7 |
Metascore | 61 |
Schriftsteller | Erich Roth |
Musik von | Bruce Fowler, Marcelo Zarvos |
Kinematographie von | Robert Richardson |
Kostüm von | Jeannine Oppewall |
Unter der Regie des legendären Schauspielers Robert De Niro zeichnet „Der gute Hirte“ die Reise von Edward Wilson nach, einem Spion, der den Grundstein für die CIA legt, während er im OSS arbeitet.
Als jedoch der Kalte Krieg beginnt, wird ihm klar, dass er einen Preis für sein Engagement gegenüber der Familie zahlen muss.
Man muss verstehen, dass dies kein James-Bond-Film ist. Es hängt nicht von der Verwendung auffälliger Gadgets ab, um eine Wirkung zu erzielen.
Tatsächlich fühlt sich The Good Shepherd für seinen Versuch an, sicherzustellen, dass die Internalisierung und die Paranoia die richtigen Töne treffen.
Nichtsdestotrotz liefert Matt Damon in diesem aufregend ruhigen Spionagefilm eine solide Leistung ab.
Wer also in diesem Spionagestreifen jede Menge Action erwartet, wird vielleicht von der recht fesselnden Stille enttäuscht sein, die oft das Drehbuch dominiert.
72. Die lebendigen Tageslichter (1987)
Titel | Die lebendigen Tageslichter |
Erscheinungsjahr | 1987 |
Uhrzeit | 130min |
Direktoren | John Glen |
Gießen | Timothy Dalton, Mary, Jerome Crabb, Joe Don Baker |
Inländische Abendkasse | 51,19 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.7 |
Metascore | 60 |
Schriftsteller | Richard Maibaum |
Musik von | John Barri |
Kinematographie von | Alec Mühlen |
Kostüm von | Peter Lamont |
Unter der Regie von John Glen erzählt dieser Film davon, wie James Bond, als er geschickt wird, um eine KGB-Politik zu überprüfen, alle feindlichen Spione zu töten, er ein Waffengeschäft aufdeckt, das möglicherweise große globale Auswirkungen hat.
Die Handlung in diesem Film unterscheidet sich von den früheren James-Bond-Filmen. Denn im Drehbuch geht es nicht um Weltherrschaft oder globale Zerstörung.
Das Drehbuch dreht sich eher um den sowjetischen Abfall und die Verschwörung von Menschen, die sich zusammentun, um Verrat zu begehen. Diese willkommene Änderung der Formel erzeugt ein Gefühl der Spannung in den Köpfen der Zuschauer; eine große Anzahl von ihnen sind mit Handlungen in James-Bond-Filmen vertraut.
The Living Daylights ist ein wichtiger Film in der Serie, weil er sie in Richtung Geschichtenerzählen und Action drängt und gleichzeitig versucht, James Bond als dunklen und düsteren Charakter zu etablieren.
71. Freiwild (2010)
Titel | Faires Spiel |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 108min |
Direktoren | Doug Liman |
Gießen | Naomi Watts, Sean Penn, Sonya Davison, Vanessa Chong |
Inländische Abendkasse | 9,53 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 6.8 |
Metascore | 69 |
Schriftsteller | Jez Butterworth |
Musik von | John Powell |
Kinematographie von | Doug Liman |
Kostüm von | Jess Gonchor |
Unter der Regie von Doug Liman zeigt „Fair Game“ Sean Penn und Naomi Watts in den Hauptrollen und verfolgt die Reise von Valerie Plame: einer CIA-Agentin, die das Vorhandensein von Massenvernichtungswaffen im Irak untersucht.
Ihre Tarnung wird jedoch aufgeflogen, nachdem ihr Mann einen umstrittenen Artikel über den Verkauf von Uran geschrieben hat.
Dieser Spionagestreifen ermöglicht es sowohl Naomi Watts als auch Sean Penn, mit ihren jeweiligen Leistungsfähigkeiten loszulassen und den Bildschirm zu übernehmen.
Watts, die mit ihrer Darstellung der eigensinnigen Valerie Plame einen fantastischen Job macht, ist auch in der Lage, ihrer Charakterskizze ein unnachgiebiges Äußeres zu verleihen und gleichzeitig ihre persönliche Seite wirkungsvoll zu zeigen.
Insgesamt ist dies ein guter Film, der danach strebt, eine wichtige Botschaft über Regierung und Freiheit zu vermitteln und darüber, wie letztere der Weltbevölkerung und nicht nur einigen wenigen Auserwählten gehört.
70. Leben und sterben lassen (1973)
Ein weiteres von Guy Hamilton geleitetes Spionage-Feature, das es auf diese Liste geschafft hat, ist „Live and Let Die“.
Unter der Überschrift von Roger Moore zeichnet es die Reise von Agent James Bond nach, der geschickt wird, um einen teuflisch brillanten Heroinmogul aufzuhalten, der mit einer komplizierten Organisation und einem glaubwürdigen übersinnlichen Tarotkartenleser bewaffnet ist.
Mit der Mode der 70er gewürzt, ist dieser Kinofilm ein eigenartiger James-Bond-Film.
Die Charaktere und Schauplätze, die es verkörpert, sind eher ungewöhnlich und es flirtet auch mit der Voodoo-Kultur.
Trotzdem ist der Film visuell bemerkenswert, hat einige coole Spielereien und aufregende Einzeiler in seiner Liste des filmischen Arsenals und wird von einer anständigen Regie unterstützt.
Darüber hinaus wirken ein lustiger Titelsong und ein wunderschönes Bond-Girl, das elegant von der hübschen Jane Seymour gespielt wird, großartig.
69. Grüne Zone (2010)
Titel | Grüne Zone |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 115min |
Direktoren | Paul Greengrass |
Gießen | Matt Damon, Jason Isaacs, Greg Kinnear, Igal Naor |
Inländische Abendkasse | 35,05 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.8 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | Brian Helgeland |
Musik von | John Powell |
Kinematographie von | Barry Ackroyd |
Kostüm von | Dominik Watkins |
In diesem Regieprojekt von Paul Greengrass spielt Matt Damon die Hauptrolle und spricht darüber, wie die Entdeckung verdeckter und fehlerhafter Geheimdienste einen Offizier der US-Armee dazu veranlasst, sich auf die Suche nach Massenvernichtungswaffen in einer unbeständigen Region zu machen.
Dieser Film ist ein gut geschriebener und provozierender Action-Thriller mit politischem Gewissen, der die Absurdität des Krieges scharfsinnig auflöst.
Die Action packt einen gleich von der ersten Sequenz an und hält einen für die folgenden zwei Stunden fest.
Matt Damon, der einen Army Warrant Officer porträtiert, der sich wirklich um die Rechtfertigung seiner Handlungen kümmert, liefert in diesem Film eine starke Leistung ab.
Was diesen Spielfilm noch authentischer wirken lässt, ist die Tatsache, dass es sich nicht nur um einen ständigen Actiontitel handelt, sondern um einen mit einzigartigen Implikationen und einer Botschaft.
68. Du lebst nur zweimal (1967)
Mit Sean Connery in der Hauptrolle erzählt dieses Regieprojekt von Lewis Gilbert die Geschichte einer amerikanischen Raumkapsel, die scheinbar von einem russischen Raumschiff verschluckt wird.
James Bond deckt jedoch auf, dass SPECTRE hinter dem Diebstahl steckt, und wagt es, den Zweck dahinter herauszufinden.
Auch wenn er nicht der beliebteste James-Bond-Film ist, lebt auch dieser von seiner Kinematografie und seinen wunderbaren Schauplätzen, um Eindruck zu machen.
Die Musik und der denkwürdige Titelsong werden durch das flotte Tempo, die ereignisreiche Geschichte und einen dynamischen Sean Connery unterstützt, der immer noch sein höfliches und charismatisches Selbst ist.
Nichtsdestotrotz ist Blofeld von Donald Pleasance einer der besseren Bildschirmschurken in diesem Film und trägt effektiv zum Endprodukt bei.
67. Ein meistgesuchter Mann (2014)
Titel | Ein meistgesuchter Mann |
Erscheinungsjahr | 2014 |
Uhrzeit | 122min |
Direktoren | Anton Corbin |
Gießen | Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Daniel Brühl, Robin Wright |
Inländische Abendkasse | 17,24 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 6.8 |
Metascore | 73 |
Schriftsteller | Andreas Bovell |
Musik von | Herbert Grönemeyer |
Kinematographie von | Benoît Delhomme |
Kostüm von | Sebastian T. Krawinkel |
Dieser von Anton Corbijn geleitete Spionagethriller basiert auf dem gleichnamigen Roman von John le Carré.
Es verfolgt die Reise von Issa Karpov, einem muslimischen Flüchtling aus Tschetschenien, der illegal nach Hamburg, Deutschland, einreist, um ein neues Leben zu beginnen.
Er steht jedoch vor verschiedenen Herausforderungen, wenn er als gefährlicher Terrorist verdächtigt wird. Dieser Film spielt eine tadellose Besetzung, zu der unter anderem der verstorbene Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe und Robin Wright gehören.
Die letzten Momente dieses spannungsgeladenen Spionagethrillers mit anständigem Tempo sind gleichermaßen erfreulich und lyrisch.
Allerdings ist dieser Film wirklich erfolgreich, weil er seine Handlung mit Vorfreude und Aufregung entfalten lässt, während er das Publikum herausfordert, jedem Detail zu folgen und zu verstehen, was in der Geschichte vor sich geht.
66. Gespenst (2015)
Titel | Gespenst |
Erscheinungsjahr | 2015 |
Uhrzeit | 148min |
Direktoren | Sam Mendes |
Gießen | Daniel Craig, Christoph Waltz, Lea Seydoux, Ralph Fiennes |
Inländische Abendkasse | 200,07 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.8 |
Metascore | 60 |
Schriftsteller | John Logan |
Musik von | Thomas Neumann |
Kinematographie von | Hoyte van Hoytema |
Kostüm von | Dennis Gassner |
Unter der Regie von Sam Mendes spielt „Spectre“ ein Ensemble mit bekannten Namen wie Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Dave Bautista, Monica Bellucci und Ralph Fiennes.
Dieser Spionagethriller verfolgt, wie James Bond eine obskure Nachricht von M über eine ominöse Organisation, SPECTRE, erhält.
Mit Hilfe von Madeleine deckt er die Verschwörung auf, nur um sich einer unangenehmen Wahrheit zu stellen.
Dieser Film lebt in erster Linie von der Raffinesse seines Hauptdarstellers, wie es bei den meisten James-Bond-Streifen üblich ist.
Obwohl es nicht der intelligenteste Film der langjährigen Franchise ist, hat Spectre dennoch alle Zutaten, um die Massen anzusprechen.
Der Film hat ein Weltenbummler-Feeling und ist ein entschieden unterhaltsamer Film, der in seinem Drehbuch genug Schwung hat, um die Zuschauer durchgehend zu fesseln.
65. Seite acht (2011)
Dieser von David Hare geschriebene und inszenierte Spionagefilm mit Bill Nighy, Rachel Weisz und Ralph Fiennes in prominenten Rollen erzählt die Geschichte von Johnny Worricker, einem erfahrenen MI5-Offizier, der seinen Job und seine Identität aufgeben muss.
Doch schon bald begibt er sich auf eine Reise, um die Wahrheit herauszufinden, nachdem sein Chef gestorben ist, und hinterlässt eine verwirrende Akte.
Wenn man die Spionagefilme des Kalten Krieges mag, die die 60er Jahre bevölkerten, und wenn man eine Pause von den Blockbustern „Jason Bourne“ und „Mission: Impossible“ braucht, dann würde dieser Film perfekt passen.
Es ist intelligent, schön temporeich und schauspielerisch und insgesamt eine angenehme Pause von den actiongeladenen Spionagefilmen.
Dieser im Ton und im Look sehr britische Film setzt auf eine hervorragende Besetzung und eine realistische Handlung, um seinen Zuschauern ein spannendes Erlebnis zu bieten.
64. Syriana (2005)
Titel | syrisch |
Erscheinungsjahr | 2005 |
Uhrzeit | 128min |
Direktoren | Stephen Gagan |
Gießen | George Clooney, Matt Damon, Amanda Peet, Kayvan Novak |
Inländische Abendkasse | 50,82 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 6.9 |
Metascore | 76 |
Schriftsteller | Stephen Gagan |
Musik von | Alexandre Desplat |
Kinematographie von | Robert Elswitz |
Kostüm von | Dan Weil |
Unter der Regie von Stephen Gaghan zeichnet dieser geopolitische Thriller die Reise von Bob Barnes nach, einem erfahrenen CIA-Agenten, der sich dem Ende einer beeindruckenden und respektierten Karriere nähert.
Er ist sich jedoch nicht bewusst, dass er von der CIA als Sündenbock und Marionette benutzt wurde.
Dieser Film, der lose auf Robert Baers Memoiren mit dem Titel „See No Evil“ basiert, spielt eine Besetzung, die unter anderem von Schauspielern wie George Clooney, Matt Damon, Chris Cooper und Christopher Plummer geleitet wird.
Es ist ein ehrgeiziger Film, der die fanatischsten Verschwörungstheoretiker mit seiner Reihe komplizierter, miteinander verbundener Geschichten verwirren würde.
Tatsächlich ist der einzige große Nachteil dieses Films, dass er für nur 126 Minuten seiner Laufzeit zu komplex ist; aufgrund der Anzahl der Handlungen, Nebenhandlungen und Charaktere, die in das Drehbuch eingefügt wurden.
63. Töte den Boten (2014)
Titel | Töte den Boten |
Erscheinungsjahr | 2014 |
Uhrzeit | 112min |
Direktoren | Michael Kuesta |
Gießen | Jeremy Renner, Robert Patrick, Jena Sims, Robert Pralgo |
Inländische Abendkasse | 2,45 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.9 |
Metascore | 60 |
Schriftsteller | Peter Landesmann |
Musik von | Nathan Johnson |
Kinematographie von | Sean Bobbit |
Kostüm von | Johannes Gewicht |
Diese Regiearbeit von Michael Cuesta zeichnet die Reise von Gary Webb nach, einem Journalisten, der herausfindet, dass die CIA in einen Drogenhandel verwickelt ist, der Contra-Rebellen finanziert.
Er wird jedoch von höheren Stellen gezwungen, die Geschichte nicht zu veröffentlichen. Die Tatsache, dass dieser Film auf wahren Begebenheiten basiert, gibt ihm einen Vorteil gegenüber den Köpfen seiner Zuschauer.
Dies ist sowohl ein sehr fesselnder als auch ein ebenso wichtiger Film, der sehr gut darin ist, eine komplizierte Geschichte unkompliziert rüberzubringen.
Kill the Messenger ist von Anfang bis Ende spannend und wird Zuschauern gefallen, die eine Affinität zu historischen Dramen, Undercover-Geschichten oder Verschwörungstheorien haben.
62. Patriot-Spiele (1992)
Titel | Patriot-Spiele |
Erscheinungsjahr | 1992 |
Uhrzeit | 117min |
Direktoren | Philipp Noyce |
Gießen | Harrison Ford, Sean Bean, Anne Archer, Patrick Bergin |
Inländische Abendkasse | 83,29 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.9 |
Metascore | 64 |
Schriftsteller | Tom Clancy |
Musik von | Jakob Horner |
Kinematographie von | Donald Mc Alpine |
Kostüm von | Joseph C. Nemec III |
„Patriot Games“ unter der Regie von Phillip Noyce verfolgt, wie der Ex-CIA-Agent Jack Ryan einen Angriff der IRA in London abschreckt und schließlich einen der Terroristen tötet.
Die Dinge geraten jedoch aus dem Ruder, nachdem der Bruder des Toten entkommen ist und Jack Rache geschworen hat.
Dies ist ein solide effektiver Tom-Clancy-Thriller, dem der zuverlässige Action-Mann Harrison Ford zu Hilfe kommt, indem er ihn mit seiner lobenswerten Leinwandpräsenz noch unterhaltsamer macht.
Die Situation im Drehbuch ist wunderbar inszeniert und der Terror fühlt sich allgegenwärtig an und hält die Zuschauer zu jeder Zeit in Atem.
Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass Sean Bean als rachsüchtiger Bösewicht exzellent ist und sein Charakterspiel diesen Spielfilm umso fesselnder macht.
61. Mission: Unmöglich III (2006)
Titel | Mission: Unmöglich III |
Erscheinungsjahr | 2006 |
Uhrzeit | 126min |
Direktoren | JJ Abrams |
Gießen | Tom Cruise, Michelle Monaghan, Ving Rhames, Philip Seymour Hoffman |
Inländische Abendkasse | 134,03 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 6.9 |
Metascore | 66 |
Schriftsteller | Alex Kurtzmann |
Musik von | Michael Giacchino |
Kinematographie von | Dan Mindel |
Kostüm von | Scott Chambliss |
Dieser Action-Spionagefilm wurde von J. J. Abrams mit Tom Cruise und Michelle Monaghan in den Hauptrollen inszeniert.
Die Geschichte verfolgt die Reise des IWF-Agenten Ethan Hunt, der aus dem Ruhestand gerufen wird, um einen seiner Schüler zu retten und Owen Davian gegenüberzutreten, einem bösartigen Waffenhändler, der seine Frau entführt hat.
Der Filmemacher J. J. Abrams und seine Co-Autoren verleihen diesem Film eine anständige Portion Humor und Emotionen.
Darüber hinaus soll „Mission: Impossible III“ eine Form des eskapistischen Kinos sein und erfüllt diesen Zweck gebührend.
Die Actionszenen und die visuellen Effekte werden hier auf explosive Weise stilvoll gehandhabt; ungeachtet der Tatsache, dass das Skript leicht uneben ist.
60. Klare und gegenwärtige Gefahr (1994)
Titel | Klare und aktuelle Gefahr |
Erscheinungsjahr | 1994 |
Uhrzeit | 141min |
Direktoren | Philipp Noyce |
Gießen | Harrison Ford, Willem Dafoe, Anne Archer, Joaquim de Almeida |
Inländische Abendkasse | 122,19 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 6.9 |
Metascore | 74 |
Schriftsteller | Tom Clancy |
Musik von | Jakob Horner |
Kinematographie von | Donald Mc Alpine |
Kostüm von | Terence Marsch |
Unter der Regie von Phillip Noyce und unter der Überschrift von Harrison Ford verfolgt „Clear and Present Danger“ die Reise von Jack Ryan, der eine illegale Operation gegen Drogenkartelle innerhalb der CIA aufdeckt.
Gefangen in einem Netz von Verschwörungen wird er gezwungen, sein Leben und seine Karriere zu riskieren, um die Täter vor Gericht zu stellen.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Tom Clancy hat dieser Film eine komplexe Handlung und erweist sich als eine feine Uhr für Action-, Drama- und Harrison Ford-Fans.
Der Film, der langsam beginnt und in der zweiten Hälfte dramatisch an Fahrt gewinnt, ist gut gedreht und durch und durch fesselnd.
Insgesamt ist es ein faszinierender Spionagefilm von Tom Clancy mit einigen gut ausgeführten Actionsequenzen.
59. Rot (2010)
Titel | ROT |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 111min |
Direktoren | Robert Schwentke |
Gießen | Bruce Willis, Helen Mirren, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker |
Inländische Abendkasse | 90,38 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 60 |
Schriftsteller | Jon Hoeber |
Musik von | Christoph Beck |
Kinematographie von | Florian Ballhaus |
Kostüm von | Alec Hammond |
Unter der Regie von Robert Schwentke erzählt dieser Film die Geschichte von Frank Moses, einem ehemaligen Black-Ops-Agenten, der erkennt, dass sein Leben von einem Attentäter bedroht wird.
Um sich zu schützen, tut er sich wieder mit seinem alten Team zusammen, um den Mann festzunehmen, der versprochen hat, ihn zu vernichten. „Red“ funktioniert nicht nur, weil die Handlung einige clevere Wendungen hat, sondern noch wichtiger, weil einige der Nebencharaktere diesen Film wirklich sehenswert machen.
Es ist ein leichter, aber unterhaltsamer „Undercover“-Actionfilm, der sich nicht allzu ernst nehmen will.
Allerdings ist dieser Spielfilm definitiv kein Meisterwerk, aber wenn man einen der Darsteller schätzt, dann sollten sie am Ende eine gute Zeit haben.
58. Verletzung (2007)
Titel | Bruch |
Erscheinungsjahr | 2007 |
Uhrzeit | 110min |
Direktoren | Billy Ray |
Gießen | Chris Cooper, Ryan Phillippe, Dennis Haysbert, Laura Linney |
Inländische Abendkasse | 33,23 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 74 |
Schriftsteller | Adam Mazer |
Musik von | Michael Danna |
Kinematographie von | Nicht Fujimoto |
Kostüm von | Wyn Thomas |
Dieser von Billy Ray geleitete Spielfilm zeichnet die Reise von Eric O'Neil nach - einem neuen FBI-Agenten, der mit Robert Hanssen zusammenarbeiten soll, einem Oldtimer, von dem bezweifelt wird, dass er wichtige Informationen an die Russen weitergegeben hat.
Es ist wichtig zu erwähnen, dass dieser Film nicht wirklich auf Gewalt angewiesen ist, um Wirkung zu erzielen.
Stattdessen wirkt es wie eine Charakterstudie zweier Männer, die einen unberechenbaren Verstandeskampf zu führen scheinen.
Auch wenn das Geschichtenerzählen manchmal etwas langsam wird, werden die Zuschauer das großartige schauspielerische Duell mit Chris Cooper und Ryan Phillippe in der Hauptrolle genießen.
57. Geständnisse eines gefährlichen Geistes (2002)
Titel | Geständnisse eines gefährlichen Geistes |
Erscheinungsjahr | 2002 |
Uhrzeit | 113min |
Direktoren | George Clooney |
Gießen | Sam Rockwell, Drew Barrymore, George Clooney, Julia Roberts |
Inländische Abendkasse | 16,00 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 67 |
Schriftsteller | Chuck Barris |
Musik von | Alex Wurm |
Kinematographie von | NewtonThomas Sigel |
Kostüm von | Jim Bisell |
Unter der Regie von George Clooney zeigt „Confessions of a Dangerous Mind“ Drew Barrymore, Julia Roberts, Sam Rockwell und George Clooney selbst in prominenten Rollen und erzählt die Geschichte von Chuck Barris, der von einem CIA-Agenten gezwungen wird, als Attentäter zu arbeiten.
Als er später jedoch ein beliebter Fernsehmoderator wird, bleibt ihm nichts anderes übrig, als seine wahre Identität zu verbergen.
Der Regisseur in Schauspieler George Clooney stellt fest, dass es nie zu schwer ist, diesem biografischen Spionagedrama zu folgen, alles dank der leichten und satirischen Atmosphäre, die sein Drehbuch trägt; etwas, das dafür sorgt, dass der Film von Anfang bis Ende Spaß macht.
Der Film lebt von seiner auffälligen Fotografie, exzellenten Darbietungen und einer unterhaltsamen Geschichte, um Eindruck zu machen.
56. Spion (2015)
Titel | Spion |
Erscheinungsjahr | 2015 |
Uhrzeit | 120min |
Direktoren | Paul Feige |
Gießen | Melissa McCarthy, Rose Byrne, Jude Law, Jason Statham |
Inländische Abendkasse | 110,83 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 75 |
Schriftsteller | Paul Feige |
Musik von | Theodor Shapiro |
Kinematographie von | Robert D. Yeoman |
Kostüm von | Jefferson Sage |
Unter der Regie von Paul Feig und mit Melissa McCarthy, Jude Law, Jason Statham und Rose Byrne in bedeutenden Rollen zeichnet „Spy“ die Reise von Susan Cooper nach, einer CIA-Analystin, die aufgrund ihrer Beherrschung von Hightech-Geräten hinter dem Schreibtisch arbeitet.
Wenn jedoch eine Agentin kompromittiert wird, bietet sie an, eine Spionin zu sein. Melissa McCarthy hat ein wirklich gutes Comic-Timing, was sie natürlich lustig und liebenswert erscheinen lässt.
Sowohl ihre Eskapaden als auch ihr Genie wurden in diesem Spionagefilm großartig eingesetzt.
Obwohl dies ein intelligenter Film ist, nimmt er oft den niedrigen Weg und fügt seinem Drehbuch eine ganze Menge alberner Witze hinzu.
Beeindruckend ist auch Jason Statham, dessen Auftritt hier beweist, dass er auch ein großartiger Komiker sein kann.
55. Verräter (2008)
Titel | Verräter |
Erscheinungsjahr | 2008 |
Uhrzeit | 114min |
Direktoren | Jeffrey Nachmanoff |
Gießen | Don Cheadle, Guy Pearce, Archie Panjabi, Saïd Taghmaoui |
Inländische Abendkasse | 23,53 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 61 |
Schriftsteller | Jeffrey Nachmanoff |
Musik von | Markus Kilian |
Kinematographie von | J. Michael Wall |
Kostüm von | Laurence Bennett |
„Traitor“ wurde von Jeffrey Nachmanoff geschrieben und inszeniert und erzählt die Geschichte von Roy Clayton, einem FBI-Agenten, der die Aufgabe hat, eine schwere internationale Verschwörung zu untersuchen.
Doch kurz nachdem er seine Mission angetreten hat, scheinen alle Beweise auf seinen ehemaligen Kollegen zurückzuführen.
Unter der Überschrift von Don Cheadle und Guy Pearce dreht sich das Drehbuch dieses Films um Terrorismus mit der grundlegenden Botschaft, dass es überall gute und schlechte Menschen gibt, unabhängig von ihrer Rasse, Religion, Klasse und Sekte.
Regie und Fotografie sind in diesem Politthriller erstklassig, der seine Dramatik nicht übertreibt und seine Charaktere nicht stereotyp erscheinen lässt.
Der Kern der Geschichte ist interessant und das Drehbuch ist sehr informativ und theatralisch.
54. Donnerball (1965)
Dieser von Terence Young geleitete Spielfilm verfolgt die Reise eines SPECTER-Agenten, der zwei Atombomben aus einem NATO-Flugzeug stiehlt.
Doch dann bekommt James Bond den Auftrag, die Sprengköpfe zu bergen und den feindlichen Plänen der kriminellen Organisation ein Ende zu bereiten.
Mit Sean Connery und Claudine Auger in prominenten Rollen kommt „Thunderball“ mit einer voluminösen Handlung, die versucht, zu viele Wendungen in der Handlung, High-Tech-Software und Fußgängertempo zu schieben; jedes davon nimmt diesem eine gewisse Glaubwürdigkeit.
Dieses Spionage-Action-Drama sieht jedoch großartig aus, kommt mit einer anständigen Filmmusik und einem Titelsong und hat ein Drehbuch, das seine Momente von Stil und Charisma hat.
Außerdem ist die Regie anständig und die Spezialeffekte bei den Unterwassersequenzen sind erstaunlich, um es gelinde auszudrücken.
53. Das Königreich (2007)
Titel | Das Königreich |
Erscheinungsjahr | 2007 |
Uhrzeit | 110min |
Direktoren | Peter Berg |
Gießen | Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman |
Inländische Abendkasse | 47,54 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 56 |
Schriftsteller | Matthew Michael Carnahan |
Musik von | Danny Elfmann |
Kinematographie von | Mauro Fiore |
Kostüm von | Tom Duffield |
Unter der Leitung von Peter Berg erzählt „The Kingdom“ die Geschichte eines FBI-Agenten, der mit der Aufgabe betraut ist, ein Team vorzubereiten, um das terroristische Superhirn zu jagen und zu fangen, das für einen zerstörerischen Angriff auf Amerikaner verantwortlich ist, die in Saudi-Arabien arbeiten.
Unter der Überschrift von Jamie Foxx, Jennifer Garner und Chris Cooper beginnt das Drehbuch mit einer fesselnden Eröffnungsmontage, die die Verbindung zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und Saudi-Arabien enthusiastisch dokumentiert.
Es ist ein geradliniger Action-Thriller mit genügend bedeutenden Untertönen, die ihn davon abhalten, ein Propaganda-Streifen zu sein.
Insgesamt ist dieser spannende Nervenkitzel eine mutige Darstellung des Terrors im Nahen Osten, die auf ihre realistischen Charakterskizzen setzt, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten.
52. Austin Powers: Internationaler Mann des Geheimnisses (1997)
Titel | Austin Powers: Internationaler Mann des Mysteriums |
Erscheinungsjahr | 1997 |
Uhrzeit | 89min |
Direktoren | Jay Roach |
Gießen | Mike Myers, Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers |
Inländische Abendkasse | 53,88 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7 |
Metascore | 51 |
Schriftsteller | Mike Myers |
Musik von | George S. Clinton |
Kinematographie von | Peter Deming |
Kostüm von | Cynthia Charette |
Diese Spionagekomödie wurde von Jay Roach inszeniert und erzählt die Geschichte von Austin Powers, einem kryogen gefrorenen britischen Spion aus den 1960er Jahren, der aufgewärmt und wieder eingesetzt wird, als sein Erzfeind Dr. Evil aus dem Weltraum zurückkehrt und die Erde mit seinem Bösen terrorisiert Strategien.
Die Handlung dieses Films wirkt wie eine große Parodie auf Spionagefilme wie die James-Bond-Reihe von Filmen, daher wird nicht erwartet, dass er etwas anderes als komisch ist, was er mit Sicherheit ist.
Der schurkische Charakter von Dr. Evil ist nicht nur fabelhaft, weil er sehr lustig ist, sondern auch, weil er den stereotypen Spionagefilm-Bösewicht darstellt.
Auch wenn Austin Powers: International Man of Mystery kein sehr ernsthafter Spionagefilm ist, garantiert er eine Menge Lacher und eine gute Zeit für diejenigen, die sich hinsetzen, um ihn zu sehen.
51. Undenkbar (2010)
Titel | Undenkbar |
Erscheinungsjahr | 2010 |
Uhrzeit | 97min |
Direktoren | Gregor Jordan |
Gießen | Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss, Michael Sheen, Stephen Root |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 7.1 |
Metascore | --- |
Schriftsteller | Peter Woodwart |
Musik von | Graem Revell |
Kinematographie von | Oliver Stapleton |
Kostüm von | Steven Jones-Evans |
Dieses Regieprojekt von Gregor Jordan mit Samuel L. Jackson in der Hauptrolle verfolgt die Reise der FBI-Agentin Helen, die die Unterstützung eines CIA-Agenten sucht, um drei Atombomben zu lokalisieren, die an unbekannten Orten in den Vereinigten Staaten platziert wurden.
Die Anspannung steigt weiter, während sie versuchen, die Bomben zu entdecken. „Undenkable“ lebt von seinem herausragenden Gedankenspiel und Dialogen, die die Zuschauer zum Nachdenken anregen.
Der Darsteller, der den Film zusammenhält, ist Samuel L. Jackson; Er liefert eine wunderbare, überlebensgroße Leistung ab, die man in den 1990er Jahren zu sehen pflegte.
Dieser Spielfilm, der das in Frage stellt, woran wir in Bezug auf die Menschenrechte glauben, enthält auch einige knallharte Foltersequenzen, die man nicht kommen sieht.
Auch der Gegen-die-Uhr-Höhepunkt hält die Spannung bis zum Schluss aufrecht.
50. Mission: Unmöglich (1996)
Titel | Unmögliche Mission |
Erscheinungsjahr | neunzehn sechsundneunzig |
Uhrzeit | 110min |
Direktoren | Brian de Palma |
Gießen | Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle Béart, Henry Czerny |
Inländische Abendkasse | 180,98 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.1 |
Metascore | 59 |
Schriftsteller | Bruce Geller |
Musik von | Danny Elfmann |
Kinematographie von | Stephen H. Burum |
Kostüm von | Fred Loch |
Mit Tom Cruise in der Hauptrolle erzählt dieses Regieprojekt von Brian De Palma die Geschichte eines amerikanischen Agenten, der unter dem falschen Verdacht der Illoyalität den wahren Spion ohne die Hilfe seiner Organisation entdecken und entlarven muss.
Der Film zeigt eine Reihe cooler Stunts, von denen Tom Cruise am besten über das Dach in die CIA einbricht.
Diese Sequenz ist brillant gedreht und Brian De Palma schafft es, der Szene jede Menge Spannung zu verleihen, um sie noch attraktiver zu machen.
Obwohl Tom Cruises Charakter mehr als fähig ist, wirkt er sogar ziemlich verletzlich; etwas, das Ethan Hunt für die Zuschauer zugänglicher macht.
Alles in allem ist „Mission: Impossible“ ein gut gemachter und unterhaltsamer Spionagefilm und ein guter Start in das äußerst beliebte Franchise.
49. Spionagespiel (2001)
Titel | Spionagespiel |
Erscheinungsjahr | 2001 |
Uhrzeit | 126min |
Direktoren | Toni Scott |
Gießen | Robert Redford, Brad Pitt, Catherine McCormack, Stephen Dillane |
Inländische Abendkasse | 0,03 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.1 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | Michael Frost Beckner |
Musik von | Harry Gregson-Williams |
Kinematographie von | Dan Mindel |
Kostüm von | Norris Spencer |
Unter der Überschrift von Robert Redford und Brad Pitt erzählt dieses Regieprojekt von Tony Scott die Geschichte von Nathan, einem CIA-Agenten, der, nachdem er erfahren hat, dass sein Freund in China inhaftiert ist, es auf sich nimmt, ihn aus den chinesischen Sklavenhaltern zu befreien.
Dieser Film ist alles, was ein Spionagethriller sein sollte – fesselnd, intelligent, gut geschrieben, gut gespielt und klug inszeniert.
Obwohl Brad Pitt großartig ist und Robert Redford sich so gut spielt wie seit Jahren nicht, verdient Regisseur Tony Scott hier die gebührende Anerkennung.
Er bleibt dem Genre treu und bleibt zielgerichtet und beschäftigt die Zuschauer daher gründlich und lässt sie glauben, dass die CIA genau so in ihrem Spiel sein muss.
Darüber hinaus sind die Charaktere in Spy Game gut entwickelt und das Tempo ist nahezu perfekt.
48. Lebe frei oder stirb langsam (2007)
Titel | Lebe frei oder sterbe hart |
Erscheinungsjahr | 2007 |
Uhrzeit | 128min |
Direktoren | Len Weisemann |
Gießen | Bruce Willis, Justin Long, Timothy Olyphant, Maggie Q |
Inländische Abendkasse | 134,53 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.1 |
Metascore | 69 |
Schriftsteller | John Carlin |
Musik von | Marco Beltrami |
Kinematographie von | Simon Dugan |
Kostüm von | Patrick Tatopoulos |
Unter der Regie von Len Wiseman zeichnet „Live Free or Die Hard“ nach, wie der Direktor der Abteilung für Cyberkriminalität des FBI John McClane den Auftrag erteilt, einen Hacker aufzuspüren.
Zu diesem Zweck arbeitet John schließlich mit Thomas zusammen, einem glaubwürdigen Hacker, der ihm beim Umgang mit Cyberkriminellen hilft.
So empörend die Geschichte oberflächlich klingen mag, sie funktioniert tatsächlich außergewöhnlich gut, da ein großer Teil dieser nervenaufreibenden und angespannten Geschichte perfekt in die Welt der Panik nach dem 11. September passt, in der die Leute dachten, dass sie es sein könnten zu jedem Zeitpunkt am härtesten getroffen.
Bruce Willis schafft es, mit seinen umwerfenden Einzeilern und seinem charmanten Auftreten Eindruck zu machen. Gekonnt unterstützt wird er dabei von einer anständigen Besetzung.
Insgesamt gelingt es Live Free or Die Hard, gute Unterhaltung zu bieten, die auf Drama und unterhaltsamer Action basiert.
Allerdings hat der Film seine offensichtlichen Mängel, aber es ist immer noch ein weiterer guter Eintrag in einer sehr guten Serie, die es schafft, anders zu sein, während sie die gleiche Art von Spaß in ihrem Geschichtenerzählen beibehält.
47. Der Spion, der mich liebte (1977)
Dieses Regieprojekt von Lewis Gilbert spielt Roger Moore und Barbara Bach in bedeutenden Rollen und verfolgt, wie James Bond die Entführung britischer und russischer U-Boote mit Atomsprengköpfen mit Hilfe eines K. G. B.-Agenten untersucht, dessen Geliebte er ermordet hat.
Genau wie sein Hauptdarsteller Roger Moore versprüht dieser Kinofilm einen gewissen Charme und sorgt mit seiner Darstellung der lebhaften Mode der 70er Jahre für eine gewisse Nostalgie.
Nicht nur das, auch James Bonds Thema bekommt hier eine hervorragende Discobehandlung. Die atemberaubenden, überlebensgroßen Sets passen perfekt zum extravaganten Flair des Films mit großem Budget.
Darüber hinaus enthält das Drehbuch auch erstklassige Stunts, schöne Frauen, selbstbewusste Bösewichte, massive Pinewood-Sets und Bonds Auto; Jeder von ihnen ist in eine aufregende, weltumspannende Handlung eingebettet, in der Agent James Bond die Aufgabe hat, die Welt vor einer gewissen Verwüstung zu retten.
46. Körper der Lügen (2008)
Titel | Körper von Lügen |
Erscheinungsjahr | 2008 |
Uhrzeit | 128min |
Direktoren | Ridley Scott |
Gießen | Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani |
Inländische Abendkasse | 39,39 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.1 |
Metascore | 57 |
Schriftsteller | William Monahan |
Musik von | Marc Streitenfeld |
Kinematographie von | Alexander Witt |
Kostüm von | Artur Max |
Dieser von Ridley Scott geleitete Spielfilm handelt von einem CIA-Agenten vor Ort in Jordanien, der einen einflussreichen Terroristenführer jagt, während er zwischen den zweideutigen Absichten seiner amerikanischen Vorgesetzten und dem jordanischen Geheimdienst gefangen ist.
Die Geschichte hier ist faszinierend und fesselnd und es gibt kaum einen langweiligen Moment im Drehbuch.
Die Landschaft im Film ist wunderschön dargestellt und man würde es zu schätzen wissen, wie die Macher eine Art Kurzreise durch den Nahen Osten (Irak, Jordanien, Vereinigte Arabische Emirate, Türkei, Syrien) machen.
Ridley Scott, der durchaus weiß, wie man einen Action-Nagelbeißer macht, hält die Geschichte und die Schauplätze in diesem Spionagethriller so authentisch wie möglich.
Und auch die Schauspieler Leonardo DiCaprio und Russell Crowe sind ein Genuss, wenn man sie zusammen sieht.
45. Sicario: Tag des Soldaten (2018)
Titel | Sicario: Tag des Soldaten |
Erscheinungsjahr | 2018 |
Uhrzeit | 122min |
Direktoren | Stefan Sollima |
Gießen | Benicio Del Toro, Josh Brolin, Isabela Merced, Jeffrey Donovan |
Inländische Abendkasse | 50,07 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.1 |
Metascore | 61 |
Schriftsteller | Taylor Sheridan |
Musik von | Hildur Guðnadóttir |
Kinematographie von | Dariusz Wolski |
Kostüm von | Kevin Kavanaugh |
Unter der Regie von Stefano Sollima verfolgt „Sicario: Day Of The Soldado“, wie die Drogenkartelle, die entlang der Grenze zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko operieren, zu Fall gebracht werden können, beschließt die CIA, mit einem verdeckten Agenten zusammenzuarbeiten, um die Tochter eines Kingpins zu entführen.
Die Dinge laufen jedoch schrecklich schlecht, als sie versuchen, sich nach Mexiko zu schleichen. Auch wenn das Original kein Patch ist, versucht dieser Spielfilm, den Geist und den grundlegenden Kern seines Vorgängers beizubehalten.
Die eindringliche Musikpartitur wird durch eine kühne Einstellung unterstützt, die erfolgreich die Hässlichkeit zeigt, während sie sich entfaltet.
Darüber hinaus ist der Schnitt straff und trendy und trägt dazu bei, die brutale Atmosphäre zu verstärken, die das Drehbuch auf Zelluloid zu präsentieren versucht.
44. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)
Dieses von Tomas Alfredson geleitete Projekt basiert auf dem gleichnamigen Roman von John le Carré.
Es erzählt die Geschichte eines Ex-Spions, George, der von der Regierung gerufen wird, um einen heimlichen Fall zu untersuchen.
Das Drehbuch verfolgt jedoch, ob George in der Lage sein wird, die Identität eines geheimen sowjetischen Agenten zu enthüllen, von dem angenommen wird, dass er in ihrem System arbeitet.
Mit Gary Oldman, Colin Firth und Tom Hardy in prominenten Rollen ist „Tinker Tailor Soldier Spy“ zunächst ein Langsambrenner, aber sobald die Angst zunimmt, nimmt die Geschichte Fahrt auf und stellt weitere Charaktere vor, die beim Drehen des Films helfen noch saugfähiger.
Die historische Nachbildung in diesem Film wurde authentisch gemacht, die Kinematographie ist beeindruckend und passt gut zum bedrohlichen Ton und Gefühl des Films.
Hinzu kommt die Tatsache, dass die sichere Regie und die elektrisierende Musik wunderbar wirken, um sicherzustellen, dass dieser Film den Zuschauern nicht so schnell aus dem Kopf geht, nachdem sie ihn gesehen haben.
43. Die Ipcress-Akte (1965)
Mit Michael Caine in der Hauptrolle erzählt dieses Regieprojekt von Sidney J. Furie darüber, wie nach der Entführung des berühmten Wissenschaftlers Dr. Radcliffe und dem Tod seines Wachmanns ein britischer Spion namens Harry Palmer gebeten wird, den Fall zu untersuchen und das Opfer zu retten .
Michael Caine spielt den Spion wunderbar und man kann nicht umhin, ihn dafür zu schätzen, dass er Harry Palmer als Charakter sowohl zugänglich als auch plausibel macht.
Das Mysterium in der Geschichte entfaltet sich ziemlich stetig, was dem Drehbuch genügend Zeit gibt, die Atmosphäre aufzubauen.
Darüber hinaus zeigt „The Ippress File“ dem Publikum auch, wie London in den sechziger Jahren aussah; etwas, das geradezu eine Freude ist, auf dem Bildschirm zu sehen.
42. Amerikanisch gemacht (2017)
Titel | Amerikanisch hergestellt |
Erscheinungsjahr | 2017 |
Uhrzeit | 115min |
Direktoren | Doug Liman |
Gießen | Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright, Jesse Plemons |
Inländische Abendkasse | 51,34 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.2 |
Metascore | 65 |
Schriftsteller | Gary Spinelli |
Musik von | Christoph Beck |
Kinematographie von | Cesar Charlone |
Kostüm von | Dan Weil |
Dieser Film mit Tom Cruise erzählt die Geschichte von Barry Seal, einem Piloten einer kommerziellen Fluggesellschaft, der sich in den Drogen- und Waffenschmuggel verwickelt, während er für die CIA arbeitet.
Bald darauf verwandelt er sich in einen Regierungsspitzel, um seiner Gefängniszeit zu entgehen.
Unter der Regie von Doug Liman ist dieser Spielfilm vom Leben von Barry Seal inspiriert und ein reines Stück Kinounterhaltung.
Tom Cruise spielt seine Rolle elegant. Er porträtiert eine Lügenfigur in einem Lügenfilm; eine Eigenschaft, die American Made erfrischend erscheinen lässt.
Das Drehbuch dieses Films ist fesselnd und unterhaltsam zugleich und umfasst Hintergründe von Korruption, politischer Einmischung, Waffen- bzw. Drogenhandel.
41. Schütze (2007)
Titel | Schütze |
Erscheinungsjahr | 2007 |
Uhrzeit | 124min |
Direktoren | Antoine Fuqua |
Gießen | Mark Wahlberg, Michael Peña, Rhona Mitra, Danny Glover |
Inländische Abendkasse | 47,00 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.2 |
Metascore | 53 |
Schriftsteller | Jonathan Lemkin |
Musik von | Markus Mancina |
Kinematographie von | Peter Menzies jr. |
Kostüm von | J. Dennis Washington |
Mit Mark Wahlberg in der Hauptrolle zeichnet dieses Regieprojekt von Antoine Fuqua die Reise von Bob Lee Swagger nach, einem Scharfschützen, der sich auf die Suche nach einem Mörder begibt, der den Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika ermorden will.
Allerdings findet er sich bald in einem Dilemma wieder, nachdem er eines Hinterhalts beschuldigt wird.
Mark Wahlberg leistet hervorragende Arbeit bei der Darstellung eines isolierten Veteranen, der die Regierung nicht bewundert und den Zuschauern die Figur wirklich nahe bringt.
Er wird von einem großartigen Michael Pena und Danny Glover unterstützt, die beide zum Sympathiefaktor des Films beitragen.
Mark Wahlberg als Bob Lee Swagger ist eine großartige Hauptfigur, da er nicht allzu immun ist; Er wird angeschossen und muss mit den Konsequenzen seines Handelns fertig werden.
Außerdem ist die Action in „Shooter“ gut und die Story relativ straff; macht es zu mehr als einem sehenswerten Thriller.
40. Wahre Lügen (1994)
Titel | Wahre Lügen |
Erscheinungsjahr | 1994 |
Uhrzeit | 141min |
Direktoren | James Cameron |
Gießen | Arnold Schwarz, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton |
Inländische Abendkasse | 146,28 Millionen Dollar |
IMDb-Bewertung | 7.2 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | Claude Zidi |
Musik von | Brad Fiedel |
Kinematographie von | Russel Tischler |
Kostüm von | Peter Lamont |
„True Lies“ von Regisseur James Cameron zeigt Arnold Schwarzenegger und Jamie Lee Curtis in den Hauptrollen und verfolgt, wie das Leben eines Geheimagenten eine schockierende Wendung nimmt, nachdem er feststellt, dass seine Frau eine außereheliche Affäre hat.
Nun hat er nicht nur die Aufgabe, die Welt zu retten, sondern auch seine eigene Ehe.
Dieses Spionagedrama lebt von seiner großartigen und authentischen Action. Es gibt auch andere aufregende Teile, die in das Drehbuch integriert sind; jedes einzelne macht den Film noch unterhaltsamer.
Regisseur James Cameron, der als Action-Regisseur ein Meister ist, fügt auch hier eine Prise Humor hinzu.
Darüber hinaus ist Arnold Schwarzenegger trotz seiner schweren Persönlichkeit als Hauptdarsteller enorm lustig und kann seine Actionhelden-Persönlichkeit darstellen und sie mit einer Familienvater-Fassade verheiraten; etwas, das auf dem Bildschirm außerordentlich viel Spaß macht.
39. Dr. Nr. (1962)
Regisseur Terence Youngs „Dr. No' erzählt die Geschichte von Agent 007, der beschließt, gegen einen exzentrischen Wissenschaftler, Dr. No, zu kämpfen; jemand, der entschlossen ist, dem Weltraumprogramm der Vereinigten Staaten zu schaden. Dafür reist James Bond nach Jamaika, um diese größenwahnsinnige Bedrohung im Keim zu ersticken.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Ian Fleming aus dem Jahr 1958 spielen die Filmstars Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman und Jack Lord in Schlüsselrollen.
Auch wenn das Drehbuch etwas zäh beginnt, nimmt es in der zweiten Hälfte Fahrt auf.
Während Sean Connerys James Bond in diesem Spielfilm zu zivilisiert und charmant ist, ist er dem echten Bond näher als jeder der nachfolgenden Sean Connery-Filme.
Dieser Film ist auch insofern erfolgreich, als er seinem Ausgangsmaterial treu bleibt.
Unnötig zu sagen, dass es an diesem actiongeladenen, aber glaubwürdigen James-Bond-Streifen sehr wenig zu mögen gibt.
38. Der Equalizer (2014)
Titel | Der Ausgleicher |
Erscheinungsjahr | 2014 |
Uhrzeit | 132min |
Direktoren | Antoine Fuqua |
Gießen | Denzel Washington, Marton Csokas, Chloë Grace Moretz, David Harbour |
Inländische Abendkasse | 101,53 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.2 |
Metascore | 57 |
Schriftsteller | Richard Wenk |
Musik von | Harry Gregson-Williams |
Kinematographie von | Mauro Fiore |
Kostüm von | Naomi Schohan |
Dieses Regieprojekt von Antoine Fuqua erzählt die Geschichte von Robert McCall, einem ehemaligen Special Service Commando, der die Gewalt aufgegeben hat und hofft, ein ruhiges und erholsames Leben führen zu können.
Einige brutale Ereignisse zwingen ihn jedoch, den Kampf für Gerechtigkeit erneut aufzunehmen.
„The Equalizer“ basiert lose auf der gleichnamigen TV-Serie aus den 1980er Jahren und hat eine Handlung, die dank Denzel Washingtons intensiver und überragender Leistung eine große Verbindung herstellt.
Das heißt, dies ist kein Film, der stark von seiner Handlung abhängt, um eine Wirkung zu erzielen; Es ist die Ausführung der Handlung, in der sie sich wirklich auszeichnet.
Das heißt, wenn die Action zuschlägt, trifft sie hart zu, ohne davor zurückzuschrecken, dem Publikum gefällige Gewalt zu liefern.
Auch wenn der Film langsam beginnt, das Drehbuch stimmig ist und nie langweilig wird, lässt dies dem Zuschauer genug Zeit, alles auf sich wirken zu lassen.
37. GoldenEye (1995)
Titel | Goldenes Auge |
Erscheinungsjahr | Neunzenhundertfünfundneunzig |
Uhrzeit | 130min |
Direktoren | Martin Campell |
Gießen | Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen |
Inländische Abendkasse | 106,60 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.2 |
Metascore | 65 |
Schriftsteller | Ian Fleming |
Musik von | Erich Serra |
Kinematographie von | Phil Meheux |
Kostüm von | Peter Lamont |
Regisseur Martin Campbells „GoldenEye“ erzählt die Geschichte von Agent 007, der zusammen mit Natalia Simonav nach Russland reist, um die Satelliten-Atomwaffe zu finden, die von Alec, einem ehemaligen Agenten, gestohlen wurde, von dem Bond wusste, dass er tot war.
Dieser Spionage-Thriller glänzt mit sensationellen und spektakulär schwierigen Action-Versatzstücken, wunderschöner Kinematografie und hervorragenden Drehorten.
Unter den Stunts sticht besonders die Verfolgungsjagd mit dem Auto durch die Straßen von St. Petersburg hervor.
Außerdem singt Tina Turner den Titelsong auf das Schönste und die stimmungsvolle Filmmusik von Eric Serra ist wie das Sahnehäubchen auf dem Kuchen.
Insgesamt ist GoldenEye ein zufriedenstellender James-Bond-Spionagestreifen, der sein Bestes tut, um das Rezept mit seinem frechen Humor, unterhaltsamen Versatzstücken und Actionsequenzen und einer typischen weltbedrohlichen Handlung einzufangen.
Und ja, Pierce Brosnan glänzt als der ultimative James Bond.
36. Ronin (1998)
Titel | Ronin |
Erscheinungsjahr | 1998 |
Uhrzeit | 122min |
Direktoren | Johann Frankenheimer |
Gießen | Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard |
Inländische Abendkasse | 41,62 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.3 |
Metascore | 67 |
Schriftsteller | JD Scheisse |
Musik von | Elia Cmiral |
Kinematographie von | Robert Fraisse |
Kostüm von | Michael Z. Hanan |
Unter der Regie von John Frankenheimer und mit dem legendären Robert De Niro in der Hauptrolle verfolgt „Ronin“ die Reise von Sam, einem ehemaligen US-Geheimdienstoffizier, der eine Bande japanischer Söldner anheuert, um einen mysteriösen Koffer zu beschaffen, der kurz davor ist, in die Hände zu fallen der Russen.
Dieser Film ist vollgepackt mit der richtigen Anzahl an Wendungen, Doppelkreuzungen und Dreifachkreuzungen von Anfang bis Ende.
Es reitet auf einer Menge Action, die intensive Schießereien bis hin zu dramatischen Verfolgungsjagden beinhaltet.
Die Besetzung, die von dem mühelos coolen Robert De Niro angeführt wird, liefert fehlerlos ab.
Robert De Niro und Jean Reno teilen eine solide Chemie für den größten Teil des Drehbuchs und das zeigt sich wirklich auf der Leinwand.
Dieser außerordentlich unterschätzte Spielfilm muss einer der besseren Action-Thriller sein, die Ende der 1990er Jahre auf die Leinwand kamen.
35. Staatsfeind (1998)
Titel | Staatsfeind |
Erscheinungsjahr | 1998 |
Uhrzeit | 132min |
Direktoren | Toni Scott |
Gießen | Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Lisa Bonet |
Inländische Abendkasse | 111,55 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.3 |
Metascore | 67 |
Schriftsteller | David Markoni |
Musik von | Harry Gregson-Williams Trevor Rabin |
Kinematographie von | Dan Mindel |
Kostüm von | Benjamin Fernández |
Regisseur Tony Scotts „Enemy of the State“ spricht darüber, wie ein Videoband mit Filmmaterial von der Ermordung des Kongressabgeordneten Phil Hammersley einem Anwalt, Robert Dean, untergeschoben wird und wie er bald zur Zielscheibe von Regierungsbeamten wird, die versuchen, die Beweise zu bergen.
Dieser Film ist voller Energie und fühlt sich an, als wäre er überhaupt nicht altmodisch.
Um ehrlich zu sein, fühlt sich die Geschichte für eine Welt, die heute von Überwachungstechnologie dominiert wird, aktueller denn je an.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass dieser sträflich unterschätzte Spielfilm mit ziemlicher Sicherheit der Höhepunkt von Tony Scotts aufregender Karriere ist.
Der Film ist gekonnt inszeniert und fühlt sich immer noch frisch an; was noch wichtiger ist, es sieht immer noch gut aus.
Die Verfolgungsjagden zu Fuß und in Fahrzeugen sind ebenfalls gut gemacht. Außerdem wird Will Smith, der einen Mann spielt, dem Unrecht getan wurde, seinem Charakterspiel gerecht.
34. Mission: Impossible – Geisterprotokoll (2011)
Titel | Mission: Unmöglich - Geisterprotokoll |
Erscheinungsjahr | 2011 |
Uhrzeit | 132min |
Direktoren | Brad Vogel |
Gießen | Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton |
Inländische Abendkasse | 209,40 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 73 |
Schriftsteller | Bruce Geller |
Musik von | Michael Giacchino |
Kinematographie von | Robert Elswitz |
Kostüm von | Jim Bisell |
Unter der Regie von Brad Bird zeichnet dieser Film nach, wie Ethan Hunt und sein Team, nachdem der IWF fälschlicherweise beschuldigt wird, den Kreml bombardiert zu haben, gegen die Zeit antreten, um die wahren Schuldigen zu finden und das Ansehen ihrer Organisation zu beseitigen.
Der vierte Teil der Mission: Impossible-Franchise ist vielleicht der sehenswerteste von allen.
Die fantasievollen Versatzstücke, außergewöhnlichen Stunts, die sympathische Besetzung, die rasante und perfekte Laufzeit sorgen für ein endlos lohnendes Seherlebnis.
Der Film ist stilvoll gedreht und geschnitten, und die verwendeten ausgefallenen Spielereien passen angemessen zum Geschichtenerzählen.
Auch wenn es kein typischer Spionagefilm ist, vermittelt „Mission: Impossible – Ghost Protocol“ dennoch die Atmosphäre und das Gefühl eines herkömmlichen Spionagethrillers.
Brad Bird beweist seine Leistungsfähigkeit als Regisseur in diesem Action-Thriller, der auch Spektakel wie Tom Cruise vom Turm des Burj Khalifa baumeln lässt und so die ehrfürchtigen Zuschauer auf die Leinwand starren lässt.
33. Der ewige Gärtner (2005)
Titel | Der ewige Gärtner |
Erscheinungsjahr | 2005 |
Uhrzeit | 129min |
Direktoren | Fernando Meirelles |
Gießen | Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé |
Inländische Abendkasse | 33,58 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 82 |
Schriftsteller | Jeffrey Caine |
Musik von | Alberto Iglesias |
Kinematographie von | Cesar Charlone |
Kostüm von | Markus Tildesley |
Basierend auf dem Bestseller-Spionageroman von John le Carre wurde diese haarsträubende Geschichte über Mord, Verrat und Rache als haarsträubender Thriller mit einem unvergesslichen Ende gepriesen.
Unter der Regie von Fernando Meirelles spielen die Filmstars Ralph Fiennes und Rachel Weisz in den Hauptrollen und erzählt die Geschichte eines Witwers, der entschlossen ist, einem potenziell explosiven Geheimnis auf den Grund zu gehen, das den Mord an seiner Frau, große Geschäfte und Unternehmensbetrug betrifft.
Obwohl Ralph Fiennes in die Rolle passt und abliefert, ist es Rachel Weisz, die mit ihrer verdienten Oscar-würdigen Leistung als Menschenrechtsaktivistin, die vor nichts zurückschreckt, um die Wahrheit herauszufinden, allen die Show stiehlt.
Dieser Spielfilm hat einen exotischen afrikanischen Schauplatz, recht gute Darsteller und eine leidenschaftliche „Undercover“-Geschichte mit einem sozialen Aspekt, der es schafft, Eindruck zu hinterlassen.
32. Drei Tage des Condor (1975)
Titel | Drei Tage des Condor |
Erscheinungsjahr | 1975 |
Uhrzeit | 117min |
Direktoren | Sydney Pollack |
Gießen | Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow |
Inländische Abendkasse | 41,51 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | James Grady |
Musik von | David Grusin |
Kinematographie von | Owen Roizman |
Kostüm von | Stephen B. Grimes |
Unter der Leitung von Sydney Pollack spielt dieser Spielfilm Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson und Max von Sydow in entscheidenden Rollen und verfolgt die Reise eines CIA-Forschers, der fassungslos feststellt, dass alle seine Mitarbeiter tot sind.
Er ist ein Bücherwurm und hat wenig bis gar keine Ahnung, wie er diejenigen überlisten kann, die für ihren Tod verantwortlich sind.
Das Drehbuch folgt, wenn er herausfinden kann, ob er jemandem wirklich vertrauen kann.
Es gibt mehrere Geschichten, die darauf abzielen, ein Licht auf die Geheimdienste zu werfen, aber nur wenige haben eine glaubwürdige Handlung.
Dies ist einer der wenigen und daher heute genauso relevant wie damals, als er auf die Bildschirme kam.
Sydney Pollack hält die Dinge am Laufen mit der Spannung im Drehbuch und anständigen Leistungen seiner Besetzung, die zu seiner Regiehilfe kommen.
Auch Zuschauer, die unvorhersehbare Spionage-Thriller bewundern, würden das Ende hier schätzen.
31. Zero Dark Dreißig (2012)
Titel | Null dunkle dreißig |
Erscheinungsjahr | 2012 |
Uhrzeit | 157min |
Direktoren | Kathryn Bigelow |
Gießen | Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt, Mark Strong |
Inländische Abendkasse | 95,72 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 95 |
Schriftsteller | Markus Boal |
Musik von | Alexandre Desplat |
Kinematographie von | Greig Fraser |
Kostüm von | Jeremy Hindle Kulwant Maan |
Unter der Regie von Kathryn Bigelow zeichnet „Zero Dark Thirty“ die Reise einer Gruppe von CIA-Agenten nach, die von der Analystin Maya angeführt wird und über ein Jahrzehnt damit verbringt, den Aufenthaltsort eines der gefürchtetsten Namen in den Vereinigten Staaten von Amerika, Osama Bin Laden, zu verfolgen .
Dieser Oscar-Nominierte für den besten Film ist ein gekonnt gemachter Film, der wie ein Dokumentarfilm und mit vielen weniger bekannten Schauspielern gedreht wurde.
Es ist jedoch ein außergewöhnlicher Thriller über die jahrzehntelange Jagd nach Osama Bin Laden, dem Drahtzieher der Terroranschläge vom 11. September.
Die Zuschauer würden es zu schätzen wissen, dass der Film nicht predigt, sondern nur die Geschichte erzählt, die er vorhatte.
Darüber hinaus ist die letzte Sequenz zweifellos aufregend, deren visuelle Gestaltung von den Machern wunderbar gemanagt wurde.
30. Der Mann, der zu viel wusste (1956)
Titel | Der Mann der zu viel wusste |
Erscheinungsjahr | 1956 |
Uhrzeit | 120min |
Direktoren | Alfred Hitchcock |
Gießen | James Stewart, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles |
Inländische Abendkasse | 10,25 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 76 |
Schriftsteller | John Michael Hayes |
Musik von | Bernhard Herrmann |
Kinematographie von | Robert Burk |
Kostüm von | Henry Bumstead Hal Pereira |
Regisseur Alfred Hitchcocks „Der Mann, der zu viel wusste“ spricht darüber, wie die Leute, die an der Durchführung eines Attentats in Marokko beteiligt sind, manövrieren, um die Familienmitglieder auszulöschen, die Zeuge des Mordes waren.
Auch wenn es nicht der berühmteste Film von Alfred Hitchcock ist, ist er dennoch sehenswert.
Der Film zeigt zwei der berühmtesten Hollywoodstars der Zeit, nämlich James Stewart und Doris Day.
Das Drehbuch umfasst Doris Days Quintessenz-Song „Que Sera Sera“, und die Schauspielerin schreibt ihm auch ihr lebenslanges Engagement für Tiere zu.
Zusätzlich zu all dem hat dieser charakteristische, spannende Alfred-Hitchcock-Film auch vielversprechende Nebenhandlungen von Mord und Intrigen in seinem Drehbuch.
Es ist auch keine Überraschung zu behaupten, dass James Stewart der überlegene Jedermann-Hauptdarsteller ist, der jede Figur, die er auf der Leinwand spielt, zum Funktionieren bringt.
29. Mission: Unmöglich – Rogue Nation (2015)
Titel | Mission: Impossible – Rogue Nation |
Erscheinungsjahr | 2015 |
Uhrzeit | 131min |
Direktoren | Christopher McQuarrie |
Gießen | Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Jeremy Renner, Simon Pegg |
Inländische Abendkasse | 195,04 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 75 |
Schriftsteller | Bruce Geller |
Musik von | Joe Kraemer |
Kinematographie von | Robert Elswitz |
Kostüm von | Jim Bisell |
Dieses Regieprojekt von Christopher McQuarrie versucht zu zeigen, wie er und sein Team nach der Auflösung des IMF und der CIA-Jagd auf Ethan Hunt einen Wettlauf gegen die Zeit planen, um die Gültigkeit des Syndikats zu beweisen – einer hochqualifizierten Terrororganisation, bevor sie ihre nächste planen Attacke.
„Mission: Impossible – Rogue Nation“ setzt auf sein starkes Drehbuch, seinen ausgefeilten Humor und seinen Intrigenfaktor, um die Fans dieser beliebten Reihe zu unterhalten.
Die Geschichte wird in einem guten Tempo erzählt und hält die Aufmerksamkeit der Zuschauer fest, ohne sie loszulassen, bis der Film sein Finale erreicht.
Tom Cruise meistert seine Stunts wie gewohnt eindrucksvoll. Rebecca Ferguson zeigt ein Händchen für Szenendiebstahl und ist in diesem Film wie ein Hauch frischer Luft.
Sean Harris fungiert als bedrohlicher Bösewicht, und Simon Peggs sorgt für die nötige komische Erleichterung.
Außerdem trägt Jeremy Renners Anwesenheit nur dazu bei, diesen Thriller mehr als abenteuerlich zu machen.
28. Aus Russland mit Liebe (1963)
Mit Sean Connery in der Hauptrolle verfolgt dieser von Terence Young geleitete Film die Reise von James Bond, der nach einem kryptografischen Lektor-Gerät sucht, das das Potenzial hat, Chaos in der Welt anzurichten. während sie versuchen, SPECTER zu bekämpfen - eine geheime kriminelle Organisation, die das Gerät erwerben möchte.
Dies ist ein straff geplanter und gut gespielter James-Bond-Spionagethriller mit hervorragender Action.
Die Kinematographie in einer Nebenhandlung, die sich in Istanbul und entlang des Mittelmeers entfaltet, ist großartig.
Sean Connery spielt James Bond bis zum Äußersten und wird von den Darstellern tatkräftig unterstützt.
Unnötig zu erwähnen, dass „From Russia with Love“ alles hat, was man in einem James-Bond-Film sehen möchte – Action, Romantik und ungewöhnliche Schauplätze; und mit Sean Connery in der Hauptrolle, der es wagen würde, sich zu beschweren.
27. Der Felsen (1996)
Titel | Der Stein |
Erscheinungsjahr | neunzehn sechsundneunzig |
Uhrzeit | 136min |
Direktoren | Michael Bucht |
Gießen | Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris, John Spencer |
Inländische Abendkasse | 134,07 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.4 |
Metascore | 58 |
Schriftsteller | David Wiesberg |
Musik von | Nick Glennie-Smith Hans Zimmer |
Kinematographie von | John Schwartzmann |
Kostüm von | Michael Weiß |
Regisseur Michael Bay bringt das Team von Sean Connery, Nicolas Cage und Ed Harris zusammen, um die Geschichte des unehrlichen Brigadegenerals Frank Hummel zu erzählen, der die Regierung terrorisiert, um Raketen auf die Stadt San Francisco abzufeuern.
Ein sanftmütiger Chemiker und ein Ex-Sträfling tun sich jedoch zusammen, um den General aufzuhalten. Eine Freude für die Fans des Actionkinos, „The Rock“ steht wirklich wie ein Fels da, um felsenfeste Unterhaltung zu liefern, die sich auf seine Macho-Dialoge, eine unglaubwürdige, aber lustige Handlung und einige wirklich beliebte Stars stützt, die einen guten Job als Schauspieler machen.
Was die Zuschauer an diesem Film jedoch am meisten beeindruckt, ist die Tatsache, dass es die Bösewichte sind, die einige der besten Pointen darin liefern.
Das Highlight dieses Spielfilms muss die unglaublich kitschige, aber zerstörerische Verfolgungsjagd durch San Francisco sein.
Was dem Film aber neben seinem Humor auch zugute kommt, ist die Chemie, die das Duo aus Nicolas Cage und Sean Connery teilt.
26. Keine Zeit zu sterben (2021)
Dieses Regieprojekt von Cary Joji Fukunaga bringt Daniel Craig, Léa Seydoux, Ana de Armas, Ralph Fiennes und Rami Malek für die große Leinwand zusammen.
Das Drehbuch in diesem hochkarätigen Kinofilm verfolgt, wie James Bonds Ruhestand abgebrochen wird, nachdem Felix Leiter, ein alter Freund von der CIA, auftaucht und um Hilfe bittet; etwas, das James Bond auf die Spur eines ungewöhnlichen Freundes führt, der mit gefährlicher neuer Technologie ausgestattet ist.
Daniel Craig, der seinen fünften und letzten Auftritt als Agent James Bond hat, liefert eine gute Leistung ab.
Hans Zimmer sorgt für stimmungsvolle Musik und der Film ist vollgepackt mit Dramatik und hochoktaniger Action.
Darüber hinaus hat No Time to Die eine gute Geschichte, die gelegentlich durch Gadgets und Gimmicks unterstützt wird.
Genau das ermöglicht es seinem Stil und dem Twist, das Publikum noch mehr zu fesseln.
25. Die Kanonen von Navarone (1961)
Titel | Die Kanonen von Navarone |
Erscheinungsjahr | 1961 |
Uhrzeit | 158min |
Direktoren | J. Lee Thompson |
Gießen | David Niven, Gregory Peck, Anthony Quinn, Anthony Quayle |
Inländische Abendkasse | 28,90 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.5 |
Metascore | --- |
Schriftsteller | Alistair MacLean |
Musik von | Dimitri Tiomkin |
Kinematographie von | Oswald Morris |
Kostüm von | Georg Frost |
„The Guns of Navarone“ von Regisseur J. Lee Thompson erzählt die Geschichte einer Gruppe griechischer Elitesoldaten, die mit der unvorstellbaren Aufgabe betraut wurden, mit Hilfe von Guerillakämpfern die mächtigen deutschen Kanonen auf der Ägäisinsel auszuschalten.
Dieser spektakuläre Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alistair MacLean aus dem Jahr 1957.
Die Schauspielerei hier ist großartig mit einer bemerkenswerten Ensemblebesetzung, die unter anderem von Schauspielern wie Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn und Anthony Quayle angeführt wird.
Außerdem ist die Geschichte so tiefgründig und komplex, dass man nicht anders kann, als die Tatsache zu mögen, dass sich der Film tatsächlich Zeit nimmt, um das zu liefern, was er beabsichtigt.
Das Drehbuch, das mit viel Reibung und Realismus fortschreitet, umfasst atmosphärische Landschaften, lebendige Beleuchtung und gekonnte Fotografie; jedes von ihnen verleiht diesem Film ein eindringlich echtes Aussehen.
24. München (2005)
Titel | München |
Erscheinungsjahr | 2005 |
Uhrzeit | 164min |
Direktoren | Steven Spielberg |
Gießen | Eric Bana, Daniel Craig, Marie-Josée Croze, Ciarán Hinds |
Inländische Abendkasse | 47,40 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.5 |
Metascore | 74 |
Schriftsteller | Tony Kuschner |
Musik von | John Williams |
Kinematographie von | Janusz Kaminski |
Kostüm von | Rick Carter |
Regisseur Steven Spielberg schafft es mit seinem Thriller „München“ erneut auf diese Liste. Der Film erzählt die Geschichte, wie eine Terrororganisation elf israelische Athleten bei den Olympischen Spielen 1972 in München tötet und wie ein fünfköpfiges Team unter der Leitung von Avner Kaufman mit der Aufgabe betraut wird, die Terroristen aus Rache zu töten.
Die Geschichte beiseite zu lassen und diesen Film nur als Unterhaltung anzusehen, garantiert den Zuschauern aufregende erste zwei Stunden.
Der Film lebt von seinem guten Geschichtenerzählen, authentischen Darbietungen und großen Explosionen; Jedes von ihnen macht es zu einer überzeugenden und gesunden Uhr.
Auch wenn dieser Spielfilm genau auf die tragische Geiselkrise von 1972 spielt, können einige Szenen die Zuschauer manchmal verwirren, besonders nach den ersten paar Stunden seiner Laufzeit.
Insgesamt ist dies ein großartiges Stück Kino und zählt sicherlich zu den besseren späteren Bemühungen von Steven Spielberg.
23. Wo Adler sich trauen (1968)
Titel | Wo Adler sich trauen |
Erscheinungsjahr | 1968 |
Uhrzeit | 158min |
Direktoren | Brian G. Hutton |
Gießen | Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 7.6 |
Metascore | 63 |
Schriftsteller | Alistair MacLean |
Musik von | Ron Goodwin |
Kinematographie von | Arthur Ibbetson |
Kostüm von | Yvonne Blake |
Regisseur Brian G. Huttons „Where Eagles Dare“ erzählt, was passiert, wenn alliierte Geheimagenten einen mutigen Überfall auf eine Burg inszenieren, in der die Nazis den amerikanischen Brigadegeneral George Carnaby gefangen halten, aber das ist nicht alles, was wirklich vor sich geht.
Dieser Film setzt nicht nur auf seine feine Ausführung der Actionsequenzen, sondern auch auf eine Reihe von Drehungen und Wendungen, die es schaffen, die Aufmerksamkeit der Zuschauer bis zum vielleicht nicht so offensichtlichen Finale zu fesseln.
Where Eagles Dare ist nicht nur ein Beispiel für einen gut gemachten Film, sondern auch für einen, der gleichzeitig urkomisch und aufregend ist.
Darüber hinaus fügen sich die beeindruckende Kinematografie, die mitreißende Musikpartitur und das scharfe Drehbuch gut zusammen, um ein anständiges Seherlebnis zu gewährleisten.
Wenn es um die Auftritte geht, leisten Richard Burton und Clint Eastwood jeweils großartige Arbeit, aber es sind die unterstützenden Auftritte von Leuten wie Donald Houston, Anton Diffring und Michael Hordern, die wirklich den Unterschied machen.
22. Brücke der Spione (2015)
Titel | Brücke der Spione |
Erscheinungsjahr | 2015 |
Uhrzeit | 142min |
Direktoren | Steven Spielberg |
Gießen | Tom Hanks, Mark Rylance, Alan Alda, Amy Ryan |
Inländische Abendkasse | 72,31 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.6 |
Metascore | 81 |
Schriftsteller | Matt Charman |
Musik von | Thomas Neumann |
Kinematographie von | Janusz Kaminski |
Kostüm von | Adam Stockhausen |
„Bridge of Spies“ von Regisseur Steven Spielberg verfolgt die Reise von James B. Donovan; jemand, der einen wahrscheinlichen KGB-Spion, Rudolf Abel, vor den US-Gerichten verteidigt.
Er wird schließlich aufgefordert, einen Austausch von Rudolf mit einem US-Piloten, Francis Powers, zu vermitteln, der in der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR) gefangen war.
Diese Geschichte basiert auf wahren Begebenheiten und spielt Mark Rylance und Tom Hanks in herausragenden Rollen.
Das Spionagedrama ist von Anfang bis Ende fesselnd und hat eine angemessene Portion Humor in das Drehbuch eingewebt.
Die hier verwendete Kinematografie und Spezialeffekte sind hervorragend und helfen dabei, einige wunderschöne Aufnahmen auf Zelluloid zu präsentieren.
Darüber hinaus sind die Charaktere im Drehbuch ansprechend genug und sowohl Tom Hanks als auch Mark Rylance liefern in diesem soliden Spionagethriller mit politischen Untertönen jeweils bemerkenswerte Leistungen ab.
21. Die Jagd nach dem Roten Oktober (1990)
Titel | Die Jagd auf Roter Oktober |
Erscheinungsjahr | 1990 |
Uhrzeit | 135min |
Direktoren | John McTiernan |
Gießen | Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, Sam Neill |
Inländische Abendkasse | 122,01 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.6 |
Metascore | 58 |
Schriftsteller | Tom Clancy |
Musik von | Basilikum Poledouris |
Kinematographie von | Jan de Bont |
Kostüm von | Terence Marsch |
Dieses Regieprojekt von John McTiernan erzählt die Geschichte des CIA-Analysten Jack Ryan, der glaubt, dass der sowjetische Atom-U-Boot-Kommandant Marko Ramius einen Überlauf plant, ihm aber nur wenige Stunden bleiben, um ihn und das U-Boot zu finden.
Dieser Film ist eine Adaption des gleichnamigen Bestsellers von Tom Clancy und der erste Teil der Filmreihe mit dem Protagonisten Jack Ryan.
Alec Baldwin und Sean Connery sind die Stars dieses rasanten Dramas und liefern eine der besten Darbietungen ihrer jeweiligen Karriere.
Sam Neill und James Earl Jones behaupten sich auch im Drehbuch. Unnötig zu erwähnen, dass es die Performances und die wegweisende U-Boot-Arbeit sind, die diesen Film zusammenhalten.
Erwähnenswert ist auch die Tatsache, dass die Handlung mit dem politischen Hin und Her zwischen den amerikanischen und russischen Beamten genug Intrigen erzeugt; etwas, das diesem Film einen entscheidenden Vorteil verleiht.
20. Hitman (2015)
Titel | Hitman |
Erscheinungsjahr | 2015 |
Uhrzeit | 121min |
Direktoren | Denis Villeneuve |
Gießen | Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro, Jon Bernthal |
Inländische Abendkasse | 46,89 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.6 |
Metascore | 82 |
Schriftsteller | Taylor Sheridan |
Musik von | Jóhann Jóhannsson |
Kinematographie von | Roger Deakins |
Kostüm von | Patrice Vermette |
Dieses Regieprojekt von Denis Villeneuve zeigt, wie Kate Macer, eine FBI-Agentin, während einer kniffligen Mission, ein Drogenkartell zu stoppen, das zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko operiert, brutalen Realitäten ausgesetzt wird.
Mit Emily Blunt, Benicio del Toro und Josh Brolin in bedeutenden Rollen schafft es „Sicario“ im Laufe seiner 120-minütigen Laufzeit, viel Vorfreude und Intensität zu entwickeln.
Die scharfen Darbietungen und grandiosen Dialoge werden durch eine beeindruckende Kinematographie und eine brillante Hintergrundmusik unterstützt; All dies trägt dazu bei, diesen Thriller zu einem der besten atmosphärischen Thriller in der Welt des zeitgenössischen Kinos zu machen.
Die mutige und viszerale Einstellung und die straffe und stilvolle Bearbeitung tragen dazu bei, die brutale Atmosphäre in diesem Stück mit Brillanz zu verstärken.
Außerdem hat Denis Villeneuves Regie eine schöne Dunkelheit, die perfekt rüberkommt, während sie die Art von Geschichte erzählt, die Sicario ist.
19. Die Bourne-Überlegenheit (2004)
Titel | Die Bourne-Überlegenheit |
Erscheinungsjahr | 2004 |
Uhrzeit | 108min |
Direktoren | Paul Greengrass |
Gießen | Matt Damon, Franka Potente, Joan Allen, Brian Cox |
Inländische Abendkasse | 176,24 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.7 |
Metascore | 73 |
Schriftsteller | Robert Ludum |
Musik von | John Powell |
Kinematographie von | Oliver Holz |
Kostüm von | Dominik Watkins |
Dieses von Paul Greengrass geleitete Projekt zeichnet nach, wie Jason Bourne, nachdem er fälschlicherweise in eine CIA-Operation verwickelt wurde, gezwungen ist, zu seinen alten Wegen als Attentäter zurückzukehren, um herauszufinden, warum sie immer noch hinter ihm her sind.
Dies ist ein überlegener Actionfilm mit dem zusätzlichen Bonus guter Schauspielerei unter anderem von Joan Allen, Matt Damon und Karl Urban.
Die Kameraarbeit hier ist straff und erstaunlich, und die lokalen Einstellungen von Russland und Deutschland werden wunderbar auf dem Bildschirm gezeigt.
Außerdem steht hier das scharfsinnige und kompetente Drehbuch mehr im Vordergrund. Matt Damon beeindruckt weiterhin in diesem hochwertigen, umwerfenden Thriller.
Auch die letzte Action-Sequenz und die U-Bahn-Szene sind diejenigen, auf die man achten sollte, denn sie sind wirklich atemberaubend.
18. Goldfinger (1964)
Diese Regiearbeit von Guy Hamilton zeichnet die Reise des MI6-Agenten James Bond nach, der einen Goldschmuggelring des Geschäftsmanns Auric Goldfinger unter die Lupe nimmt.
Als er tiefer in seine Aktivitäten eintaucht, deckt er einen alarmierenden Plan auf, die Goldreserven von Fort Knox anzugreifen.
Unter der Überschrift des legendären Sean Connery muss „Goldfinger“ einer der besten James-Bond-Filme sein, wenn es darum geht, wie die Stunts ausgeführt und wie die Geschichte erzählt wurde.
Auch wenn die Handlung nicht der spannendste aller Bond-Spielfilme ist, ist sie dennoch packend genug, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu fesseln.
Die Regie hier ist clever, die Kinematografie ist super stylisch und die Drehorte sind umwerfend, um es gelinde auszudrücken.
Außerdem kann man sich an dem von Shirley Bassey gesungenen Titelsong nie satt sehen, der wie das i-Tüpfelchen ist.
17. Captain America: Der Wintersoldat (2014)
Titel | Kapitän Amerika: Der Wintersoldat |
Erscheinungsjahr | 2014 |
Uhrzeit | 136min |
Direktoren | Anthony Russo, Joe Russo |
Gießen | Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Robert Redford |
Inländische Abendkasse | 259,77 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.7 |
Metascore | 70 |
Schriftsteller | Christopher Markus |
Musik von | Henry Jackmann |
Kinematographie von | Trient Opaloch |
Kostüm von | Peter Wenham |
Unter der Regie von Joe Russo und Anthony Russo erzählt dieser Film die Geschichte von Steve Rogers, der sich, nachdem er sich an die Komplexität einer modernen Welt angepasst hat, Natasha Romanoff und Sam Wilson bei seiner Mission anschließt, das Geheimnis hinter einem tödlichen, mysteriösen Mörder aufzudecken. „Captain America: The Winter Soldier“ ist ein gut gemachter, rasanter Spionage-/Actionfilm, der viele Dinge zu seinen Gunsten hat.
Dieser Spielfilm tut alles, wofür eine Fortsetzung bekannt sein muss; das heißt, jeden Aspekt seines Originals zu verbessern.
Die Handlung des Films ist hier die treibende Kraft. Alle Action-Spektakel sind gut gefilmt und sehen spannend und düster aus.
Außerdem sieht die Nahkampfausführung der Russo Brothers fantastisch aus. Hinzu kommt, dass sich das Drehbuch nicht zu sehr auf die visuellen Effekte verlässt, wodurch alles nahtlos aussieht.
16. Mission unmöglich: Fallout (2018)
Titel | Mission: Unmöglich – Fallout |
Erscheinungsjahr | 2018 |
Uhrzeit | 147min |
Direktoren | Christopher McQuarrie |
Gießen | Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames, Simon Pegg |
Inländische Abendkasse | 220,16 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.7 |
Metascore | 86 |
Schriftsteller | Bruce Geller |
Musik von | Lorne Balfe |
Kinematographie von | Rob Hardy |
Kostüm von | Jille Azis |
„Mission Impossible: Fallout“ unter der Regie von Christopher McQuarrie erzählt die Geschichte einer Gruppe von Terroristen, die plant, drei Plutoniumkerne für einen gleichzeitigen Atomangriff auf verschiedene Städte zur Detonation zu bringen.
Ethan Hunt von Tom Cruise macht sich zusammen mit seinem IWF-Team auf den Weg, um das Massaker zu stoppen.
Dieser Film ist einer der besten Filme der „Mission: Impossible“-Reihe und besticht durch seine wunderschönen Schauplätze und den atemberaubenden Einsatz von Farben und Spezialeffekten, die ihn zu einer Augenweide machen.
Die Action hier ist größer und kühner als in den vorherigen Filmen der Franchise und Tom Cruise führt die Stunts mühelos durch.
Obendrein ist das Drehbuch in diesem Spielfilm scharfsinnig und auch mit der richtigen Portion Humor und Intrigen gefüllt; die sich im Verlauf des Drehbuchs wirklich gut entwickeln.
15. Kingsman: Der Geheimdienst (2014)
Titel | Kingsman: Der Geheimdienst |
Erscheinungsjahr | 2014 |
Uhrzeit | 129min |
Direktoren | Matthäus Vaughn |
Gießen | Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Michael Caine |
Inländische Abendkasse | 128,26 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.7 |
Metascore | 60 |
Schriftsteller | Jane Goldmann |
Musik von | Henry Jackmann |
Kinematographie von | Georg Richmond |
Kostüm von | David Morison |
Dieses Regieprojekt von Matthew Vaughn verfolgt die Reise von Gary „Eggsy“ Unwin; jemand, der sich mehreren Herausforderungen stellen muss, nachdem er als Geheimagent in einer geheimen Spionageorganisation rekrutiert wurde, um nach Richmond Valentine, einem Ökoterroristen, zu suchen.
Dieser Spielfilm ist zeitgenössisch, brutal und fröhlich zugleich. Allerdings ist es ein extrem typisch britischer Streifen, der auch ein skurriles Bild von England mit Elan präsentiert.
Die kühnen Produktionswerte, die einfallsreiche Kameraführung und der scharfe Schnitt in den Actionsequenzen lassen diesen Film großartig erscheinen.
Hinzu kommt, dass das witzige und gut geschriebene Drehbuch einige sehr einprägsame Charaktere enthält.
Insgesamt bietet dieser Film ordentliche Unterhaltung und erzählt gleichzeitig die gewalttätige Geschichte eines Geheimdienstes in London.
14. Argo (2012)
Titel | Argo |
Erscheinungsjahr | 2012 |
Uhrzeit | 120min |
Direktoren | Ben Affleck |
Gießen | Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin |
Inländische Abendkasse | 136,03 Mio. $ |
IMDb-Bewertung | 7.7 |
Metascore | 86 |
Schriftsteller | Chris Terrio |
Musik von | Alexandre Desplat |
Kinematographie von | Rodrigo Prieto |
Kostüm von | Sharon Seymour |
Dieser Oscar-Preisträger für den besten Film wurde von Ben Affleck inszeniert und spielt die Hauptrolle.
Es zeichnet die Reise eines Exfiltrationsexperten nach, der sich als Hollywood-Produzent ausgibt, um sechs Amerikaner zu retten, die während der Geiselkrise der Vereinigten Staaten im Iran in Teheran gefangen gehalten werden.
Die großartige Regie schafft es, den Look der Ära wirklich einzufangen und lässt die Charaktere auf dem Bildschirm so echt aussehen wie die realen Persönlichkeiten, die sie spielen.
Ben Affleck spielt den Protagonisten, der in der Vergangenheit auf die erstaunlichste Art und Weise gute Geheimdienstcoups gelandet hat.
Argo hat eine straffe und authentische Kulisse und ist sicherlich einer der besten Filme des Jahres, in dem er veröffentlicht wurde.
Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass es auch einer der klügsten und intelligentesten Nägelbeißer der Neuzeit ist.
Auch der Höhepunkt dieses Films gehört wohl zu den besten, die man auf Zelluloid erleben konnte.
13. Himmelssturz (2012)
Titel | Starkregen |
Erscheinungsjahr | 2012 |
Uhrzeit | 143min |
Direktoren | Sam Mendes |
Gießen | Daniel Craig, Javier Bardem, Naomie Harris, Judi Dench |
Inländische Abendkasse | 304,36 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.7 |
Metascore | 81 |
Schriftsteller | Neal Purvis |
Musik von | Thomas Neumann |
Kinematographie von | Roger Deakins |
Kostüm von | Dennis Gassner |
Unter der Regie von Sam Mendes erzählt „Skyfall“ die Geschichte eines ehemaligen MI6-Agenten, der eine Festplatte mit streng vertraulichen Informationen stiehlt, um einen Rachefeldzug gegen Bonds Aufseher M.
Bond hat keine andere Wahl und ist gezwungen, sich seiner Vergangenheit zu stellen, um M. zu beschützen.
Die Handlung dieses Films ist einfach geschrieben und greift auf die meisten Konventionen Hollywoods zurück.
Was die einfache Handlung jedoch ausfüllt, ist eine Reihe von James-Bond-ähnlichen Freuden – Nervenkitzel, Intrigen und eine Reihe emotionaler Kills.
Während die Nebendarsteller des Films gut sind, stellt Regisseur Sam Mendes sicher, dass Judi Dench die Regie bekommt, die sie so verdient, und sorgt gleichzeitig dafür, dass Daniel Craig auch auf seine Technik angemessen reagiert.
Der Film ist voll von exotischen Orten, glamourösen Frauen, rasenden Autos, unglaublichen Stunts, Bonds Machismo und einer ordentlichen Portion trockenen Humors; All dies trägt dazu bei, Skyfall zu einem bedeutsamen James-Bond-Projekt zu machen.
12. Das Gespräch (1974)
Titel | Die Unterhaltung |
Erscheinungsjahr | 1974 |
Uhrzeit | 113min |
Direktoren | Francis Ford Coppola |
Gießen | Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Frederic Forrest |
Inländische Abendkasse | 4,42 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.8 |
Metascore | 85 |
Schriftsteller | Francis Ford Coppola |
Musik von | David Shire |
Kinematographie von | Bill Butler |
Kostüm von | Aggie Guerard Rodgers |
Meisterregisseur Francis Ford Coppolas „The Conversation“ erzählt die Geschichte eines paranoiden, verdeckten Überwachungsexperten, der in eine Gewissenskrise gerät, als er spekuliert, dass das Paar, das er ausspioniert, bald ermordet werden soll.
Das brillant ausgeführte Drehbuch und die makellose Regie lassen den Film nie aus der Spur geraten und halten daher das Spannungselement gebührend intakt.
Dies ist ein eindringliches und gut konstruiertes Meisterwerk, das großartiges Schauspiel mit brillantem Geschichtenerzählen verbindet, um Eindruck zu machen; etwas, was Spionagefilme in der heutigen Zeit nicht leisten können.
Genau aus diesem Grund wird sich The Conversation als eines der kompetentesten und spannendsten Spionagedramen aller Zeiten behaupten.
Was zur Spezialität des Films beiträgt, ist die Tatsache, dass er die Paranoia der 70er Jahre in Bezug auf Technologie und Überwachung geschickt anzapft.
11. Ergriffen (2008)
Titel | Vergriffen |
Erscheinungsjahr | 2008 |
Uhrzeit | 90min |
Direktoren | Pierre Morel |
Gießen | Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser |
Inländische Abendkasse | 145,00 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.8 |
Metascore | 51 |
Schriftsteller | Luca Beson |
Musik von | Nathaniel Méchaly |
Kinematographie von | Michel Abramowitsch |
Kostüm von | Hugues Tissandier |
Unter der Regie von Pierre Morel ist „Taken“ ein moderner Rachethriller, der die Reise eines pensionierten CIA-Agenten verfolgt, der quer durch Europa reist und auf seine alten Fähigkeiten setzt, um seine entfremdete Tochter zu retten, die auf einer Reise nach Paris entführt wurde .
Auch wenn dieser Spielfilm vielleicht nicht die Feinheiten der fachmännisch gestalteten Jason Bourne-Serie hat, ist er düster genug, um sein Publikum zu fesseln.
Der Weg, den Liam Neeson einschlägt, um seine entführte Tochter zurückzubekommen, ist mehr als zufriedenstellend, um das Versprechen des fantastischen Trailers einzulösen.
Allerdings muss man kein Elternteil oder Fan von Spionage- oder Undercover-Filmen sein, um sich in Liam Neesons Charakterskizze hineinzuversetzen.
Die Zuschauer werden es genießen, wie ein ausgebildeter ehemaliger Regierungsagent hier mit Hammer und Zange auf die Bösewichte eingeht.
10. Entensuppe (1933)
Titel | Entensuppe |
Erscheinungsjahr | 1933 |
Uhrzeit | 69min |
Direktoren | Leo McCarey |
Gießen | Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 7.8 |
Metascore | 93 |
Schriftsteller | Bert Kalmar |
Musik von | John Leipold |
Kinematographie von | Heinrich Scharf |
Kostüm von | Dale van Sickel |
Diese Regiearbeit von Leo McCarey ist einer der markantesten Spielfilme, die es auf diese Liste geschafft haben.
Das Drehbuch zeichnet nach, wie Rufus T. Firefly nach der Insolvenz der Nation Freedonia der neue Präsident wird.
Um das Ereignis auszunutzen, schickt die Nachbarnation Sylvania jedoch zwei Spione nach Freedonia, um Rufus zu stürzen.
Was man an diesem Film bemerkt, ist, dass es eine Satire der Zivilisation, der Manieren, der Regierung, des Militärs und der Bürokratie ist.
Dieses Juwel einer Spionagekomödie lebt von seiner geschickten und cleveren Regie und wunderschönen Bebilderung; etwas, das aus den Sets und Kostümen ersichtlich ist, die in der Geschichte verwendet werden.
Obwohl der Film viel albernen Humor enthält, fühlt sich die Geschichte überraschenderweise nicht gekünstelt oder krächzend an, sondern ergänzt die Komödie gut.
Darüber hinaus machen die angenehme und skurrile Hintergrundmusik und die lobenswerten Darbietungen diesen Film nur zu einer würdigen Uhr.
9. Die Bourne-Identität (2002)
Titel | Die Bourne Identität |
Erscheinungsjahr | 2002 |
Uhrzeit | 119min |
Direktoren | Doug Liman |
Gießen | Franka Potente, Matt Damon, Chris Cooper, Clive Owen |
Inländische Abendkasse | 121,66 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 7.9 |
Metascore | 68 |
Schriftsteller | Toni Gilroy |
Musik von | John Powell |
Kinematographie von | Oliver Holz |
Kostüm von | Dan Weil |
Regisseur Doug Limans „The Bourne Identity“ zeichnet die Reise eines Mannes nach, dessen von Kugeln durchsiebter Körper von Fremden gefunden und versorgt wird.
Er wacht bald mit einer leeren Erinnerung auf und beginnt eine Reise, um seine Identität zu verstehen; nicht bewusst, dass der Weg vor uns voller Bedrohungen ist.
Dieser Film hat einen neuen Standard für zeitgenössische Spionagethriller gesetzt. Es setzt mehr auf menschliches Verständnis als auf seine Spezialeffekte, um mit den Zuschauern in Kontakt zu treten.
Es hat eine geradlinige und packende Geschichte, die sich ziemlich stetig entfaltet. The Bourne Identity macht nicht nur das, was es sich vorgenommen hat, sehr gut, mit viel Spaß und Intrigen im Drehbuch, sondern es ist auch ein Spionagestreifen, der ein Gehirn hat und sein Kernpublikum ehrt.
Der Film hat einen einigermaßen dynamischen Soundtrack und eine Originaltonqualität, die auch hilft; ebenso wie die scharfsinnige Regie, die dem Film hilft, selbstbewusst und in einem guten Tempo voranzuschreiten.
8. Stalag 17 (1953)
Titel | Stalag 17 |
Erscheinungsjahr | 1953 |
Uhrzeit | 120min |
Direktoren | Bill Wilder |
Gießen | William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 8 |
Metascore | 84 |
Schriftsteller | Bill Wilder |
Musik von | Franz Wachsmann |
Kinematographie von | Ernst Laszlo |
Kostüm von | Wally Westmore |
Dieser für die Leinwand geschriebene und von Billy Wilder inszenierte Film verfolgt, wie der Schwarzhändler der Kaserne, J. J. Sefton, als Informant bezweifelt wird, nachdem zwei Amerikaner bei der Flucht aus einem deutschen Kriegsgefangenenlager im Zweiten Weltkrieg getötet wurden.
Dieser Film ist eine hervorragende Mischung aus Drama und Comic-Erleichterung, die die Zuschauer des klassischen Kinos bis heute unterhalten hat.
Das glaubwürdige Setting und die Atmosphäre machen es den Zuschauern leicht, in die Welt der Figuren einzutauchen.
Billy Wilder verdient nicht nur Applaus für seine großartige Inszenierung, sondern auch, weil er es schafft, eine interessante Reihe von Charakteren zu schaffen und dafür zu sorgen, dass die Schauspieler, die die Rollen spielen, jeweils gute Leistungen erbringen.
Insgesamt ist dies ein fantastisches Spionagedrama, das es wagt, anders zu sein.
7. Das Bourne-Ultimatum (2007)
Titel | Das Bourne Ultimatum |
Erscheinungsjahr | 2007 |
Uhrzeit | 115min |
Direktoren | Paul Greengrass |
Gießen | Matt Damon, Edgar Ramérez, Joan Allen, Julia Stiles |
Inländische Abendkasse | 227,47 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 8 |
Metascore | 85 |
Schriftsteller | Toni Gilroy |
Musik von | John Powell |
Kinematographie von | Oliver Holz |
Kostüm von | Peter Wenham |
Unter der Regie von Paul Greengrass ist „The Bourne Ultimatum“ ein Spionagethriller, der versucht, die Reise von Jason Bourne nachzuzeichnen: einem ehemaligen CIA-Attentäter, der an Amnesie leidet und sich auf die Suche nach einem CIA-Beamten macht, während er darum kämpft, Erinnerungen an ihn zu bewahren eine vergessene Vergangenheit.
Diejenigen, die „The Bourne Identity“ und „The Bourne Supremacy“ gesehen haben, werden The Bourne Ultimatum besser mögen und verstehen.
Trotzdem sieht 'Ultimatum' scharf und stylisch aus und umfasst noch atemberaubendere Schauplätze als seine Vorgänger.
Die Geschichte verliert nie an Schwung und hört kaum auf, real zu sein. Es ist ein fester Adrenalinschub, der von seinen aufregenden Actionszenen, dem fleischigen Geschichtenerzählen und vielen Emotionen und Charakterisierungen lebt.
Darüber hinaus ist der Höhepunkt dieses Action-Thrillers grandios und bildet den perfekten Abschluss einer brillanten Filmreihe.
6. Berüchtigt (1946)
Titel | Berüchtigt |
Erscheinungsjahr | 1946 |
Uhrzeit | 102min |
Direktoren | Alfred Hitchcock |
Gießen | Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern |
Inländische Abendkasse | 10,46 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 8 |
Metascore | 100 |
Schriftsteller | Ben Hecht |
Musik von | Roy Webb |
Kinematographie von | Ted Tetzlaff |
Kostüm von | William Dorfmann |
Regisseur Alfred Hitchcock bringt die legendären Schauspieler Ingrid Bergman und Cary Grant in diesem fantastischen Spionagefilm zusammen.
Die Handlung folgt, wie die Tochter eines verurteilten Nazi-Spions von amerikanischen Agenten angefleht wird, Informationen über einen Ring von Nazi-Wissenschaftlern in Südamerika zu sammeln.
Die Spannung im Drehbuch packt die Zuschauer wirklich und hält sie auf den Sitzen.
Die Kinematografie, Drehorte und Kostüme sind alle hinreißend und die Hintergrundmusik ist wunderschön, romantisch und melodiös zugleich.
Nachdem Alfred Hitchcock seine Kamera von der Bergman-Grant-Romanze entfernt hat, gelingt es ihm, mit großer Energie und Enthusiasmus einige überraschend spannende Szenen zu drehen.
Während der Film zweifellos gut ist, ist das Ende noch hervorragender.
5. Kasino Royale (2006)
Titel | Casino royale |
Erscheinungsjahr | 2006 |
Uhrzeit | 144min |
Direktoren | Martin Campell |
Gießen | Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench, Jeffrey Wright |
Inländische Abendkasse | 167,45 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 8 |
Metascore | 80 |
Schriftsteller | Neal Purvis |
Musik von | David Arnold |
Kinematographie von | Phil Meheux |
Kostüm von | Peter Lamont |
Regisseur Martin Campbells „Casino Royale“ zeigt, wie Spezialagent James Bond sich auf eine Mission begibt, um Le Chiffre, einen Mafia-Banker, daran zu hindern, ein High-Stakes-Pokerspiel zu gewinnen.
Er wird von Vesper Lynd, einem britischen Finanzagenten, unterstützt. Dieser gut konstruierte Film ist reich an Stunts und ist auch klug geschrieben.
Der Nahkampf ist intensiv und strafend und lässt Daniel Craig wie einen echten Agenten erscheinen.
Was Casino Royale jedoch erfolgreich ist, ist, dass es dem Franchise erfolgreich eine ganze Menge Frische verleiht.
Auch wenn es einer der längsten James-Bond-Filme überhaupt ist, wird es nie langweilig, und auch die Romantik ist hier zur Abwechslung mal interessant.
Eva Green fungiert als Bonds Liebesinteresse und Mads Mikkelsen liefert eine gute bedrohliche Folie.
4. Barry Lyndon (1975)
Titel | Barry Lyndon |
Erscheinungsjahr | 1975 |
Uhrzeit | 185min |
Direktoren | Stanley Kubrick |
Gießen | Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger |
Inländische Abendkasse | --- |
IMDb-Bewertung | 8.1 |
Metascore | 89 |
Schriftsteller | Stanley Kubrick |
Musik von | John Alcott |
Kinematographie von | Toni Lawson |
Kostüm von | Roy Walker |
Ryan O'Neal und Marisa Berenson sind die Schlagzeilen von Regisseur Stanley Kubricks bemerkenswerter Leinwandadaption von William Makepeace Thackerays klassischem Roman aus dem 18. Jahrhundert über den Aufstieg und Fall eines anfälligen und schneidigen Schurken.
Nachdem Barry Lyndon gezwungen ist, Irland zu verlassen, nachdem er einen englischen Offizier in einem Duell getötet hat, sucht er sein Glück als Soldat in Preußen, als Spion und dann als Spieler, der in der Elite Europas lebt.
Auch wenn sich die Zuschauer vielleicht an das Tempo des Films gewöhnen müssen, lebt er von seinem glaubwürdigen historischen Look, der hinreißend eleganten Fotografie und der hervorragenden Regie von Stanley Kubrick.
Die gut konstruierte Geschichte und die hypnotisierende Musikpartitur werden nur durch die vorbildlichen Darbietungen unterstützt.
Die fesselnde Geschichte behält ihr Tempo bei und Barry Lyndon entpuppt sich langsam als Gauner, der sich wirklich nur um seinen Sohn kümmert.
Viele andere Elemente und unvergessliche Momente machen dies jedoch zu mehr als einem sehenswerten Spielfilm.
3. Inglourious Basterds (2009)
Titel | Inglourious Basterds |
Erscheinungsjahr | 2009 |
Uhrzeit | 153min |
Direktoren | Quentin Tarantino |
Gießen | Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent |
Inländische Abendkasse | 120,54 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 8.3 |
Metascore | 69 |
Schriftsteller | Quentin Tarantino |
Musik von | Robert Richardson |
Kinematographie von | Sally Menke |
Kostüm von | Sandy Reynolds-Wasco |
Der Blockbuster „Inglourious Basterds“ des Filmemachers Quentin Tarantino verfolgt die Reise einiger jüdischer Soldaten, die sich auf einer Undercover-Mission befinden, um die Nazi-Regierung zu stürzen und den Krieg zu beenden.
Währenddessen ist eine Frau auf einer anderen Mission unterwegs, um den Tod ihrer Familie an einem deutschen Offizier zu rächen.
Dieser Spielfilm ist vollgestopft mit viel Spannung und ultra-gewalttätigen Bildern, die einem den Magen umdrehen können.
Brad Pitt ist grandios in der nominellen Hauptrolle und der Rest der Besetzung, allen voran Christoph Waltz und Mélanie Laurent, halten sich wunderbar.
Die Action hier ist großartig und die Pointen sind durchaus unterhaltsam. Obwohl dieser Film keine Darstellung eines realen historischen Ereignisses ist, schafft er es doch, die Übel des Krieges hervorzuheben und eine ernsthafte Aussage zu treffen.
Trotzdem wird dem Film zugeschrieben, ein neues Muster in Quentin Tarantinos Karriere ausgelöst zu haben; eine, die es ihm erlaubt, die Vergangenheit zu ändern und eine fantastische Welt zu erschaffen.
2. Norden durch Nordwesten (1959)
Titel | Nord für Nordwest |
Erscheinungsjahr | 1959 |
Uhrzeit | 136min |
Direktoren | Alfred Hitchcock |
Gießen | Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis |
Inländische Abendkasse | 13,28 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 8.3 |
Metascore | 98 |
Schriftsteller | Ernst Lehmann |
Musik von | Bernhard Herrmann |
Kinematographie von | Robert Burk |
Kostüm von | Robert F. Boyle |
Regisseur Alfred Hitchcocks Meisterwerk „North by Northwest“ zeichnet die Reise eines Werbefachmanns nach, der in eine verwirrende Verfolgungsjagd quer durchs Land verwickelt wird, an der feindliche Spione, die Polizei und eine hinreißende Frau beteiligt sind.
Sechzig Jahre nach seiner begehrten Premiere in Chicago ist der Film nach wie vor der perfekte Spionage-Thriller, der bis heute Spionagefilme inspiriert.
North by Northwest führte eine neue Art von Action-Kino ein, das überlebensgroße Abenteuer und außergewöhnliche Versatzstücke zum Verbinden zeigte.
Die eng geskriptete Handlung, die herausragenden Darbietungen und die sensationelle Regie haben die Gedanken der Zuschauer nachhaltig beeinflusst, die immer wieder zu diesem Klassiker von Alfred Hitchcock zurückkehren, ohne darüber nachzudenken.
Darüber hinaus spielen sowohl Eva Marie Saint als auch Cary Grant eine große Rolle dabei, diesen Film gleichermaßen glaubwürdig und unterhaltsam zu machen.
1. Die Verstorbenen (2006)
Titel | Die Verstorbenen |
Erscheinungsjahr | 2006 |
Uhrzeit | 151min |
Direktoren | Martin Scorsese |
Gießen | Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg |
Inländische Abendkasse | 132,38 Millionen $ |
IMDb-Bewertung | 8.5 |
Metascore | 85 |
Schriftsteller | William Monahan |
Musik von | Howard Shore |
Kinematographie von | Michael Ballhaus |
Kostüm von | Kristi Zea |
Unter der Leitung von Regiestar Martin Scorsese verfolgt „The Departed“ die Reise eines Undercover-Agenten und eines Spions, die ständig versuchten, sich gegenseitig zu kontern, um sich davor zu schützen, vor den Behörden enttarnt zu werden; während sie versuchen, in eine irische Bande einzudringen.
Mit einer Ensemblebesetzung, die von Schauspielern wie Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga und Alec Baldwin geleitet wurde, gewann dieser Film vier Oscars: Bester Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch. und Bester Filmschnitt.
Martin Scorsese packt Sie von Anfang an mit seinem scharfen Verständnis für die Atmosphäre Bostons; fast so gut wie das, was er für „Goodfellas“ in New York und „Casino“ in Las Vegas gezeigt hatte.
Das Drehbuch hält hier die Spannung bis zum Ende, wodurch das brillante Finale nur zur Besonderheit des Films beiträgt.
Außerdem sollte man auf die Drehungen und Wendungen der Handlung und das Händchen des Regisseurs für knallharte Gewalt achten; Jedes davon hilft diesem Film, seine Position an der Spitze dieser Liste zu festigen.