Top 50 der besten 90er-Anime aller Zeiten [Die ultimative alte Anime-Liste]

  90er-Anime

Ziehen Sie Ihre Inlineskates an und lassen Sie Ihre MP3-Kassettenspieler aufspulen und spielbereit machen.

Weil wir in die 90er zip-zap-zoopen. Ähnlich wie Emmet „Doc“ Brown zu Marty McFly sagte, als sie im DeLorean saßen: „Roads? Wo wir hingehen, brauchen wir keine Straßen.“

In diesem Artikel dreht sich alles um die 90er, jene guten alten Zeiten, als die digitale Welt nur eine knospende Blume war und nicht der ausgewachsene Dschungel, zu dem sie heute geworden ist.

Als das Leben einfacher und verrückter war, haben wir einige der kitschigsten Erinnerungen und Entscheidungen getroffen, die jetzt das Meme-Monster nähren, das ebenfalls in den 90er Jahren geschlüpft ist.

Beginnen wir die Reise deines Lebens und schau dir ENTOINs Top 50 der alten Animes aus der unvergesslichen Ära der 90er an.

Dieser Artikel enthält sowohl Serien als auch Filme (OVAs) in der Kategorie Anime, und die Nummerierung weist in keiner Weise auf Wichtigkeit hin.

Sie sind alle großartig, und es gibt noch mehr, wo sie herkommen. Teilen Sie uns in den Kommentaren mit, bei welchem ​​dieser Titel Sie sich so nostalgisch gefühlt haben, dass Sie am liebsten in die 90er Jahre zurückreisen wollten, nur um sie wie zum ersten Mal wiederzusehen.

50. Ghost In The Shell (Serien + Filme)

  Ghost In The Shell (Serien + Filme)
Titel Koukaku Kidoutai
Typ Film
Studios Produktion I.G
Uraufgeführt 1995-11-18
Quelle Manga
MAL-Score 8.291
Dauer 1 Std. 22min.

Eine futuristische Cyberpunk-Welt existierte in den 90er Jahren durch den Anime „Ghost In The Shell“.

Dieses Franchise bietet auch mehrere Filme unter seinem erkennbaren Banner. Ein Animationsfilm von 1995 war der erste, der auf die Bühne kam, natürlich adaptiert vom ursprünglichen Manga.

Implantate, Roboter, ein anstrengendes Zusammenleben mit Menschen, die Vernetzung elektronischer Datenströme und Menschen, die sich mit ihren „Geistern“ verbinden … Solche tiefgreifenden Themen waren ihrer Zeit weit voraus.

Techno-Terroristen erhoben sich, um ihr digitales Revier zu beanspruchen, was den Druck der Sektion 9 für öffentliche Sicherheit verstärkte.

Unter der Leitung von Major Motoko Kusanagi hat die Sektion keine Arbeit, da sie ständig gegen Cyber-Hacker vorgeht.

Als sich ein „Geisterhacker“, der einfach „Puppenspieler“ genannt wird, zu Wort meldet, scheint der Major auf einen Feind gestoßen zu sein, den er nicht so einfach zu Fall bringen kann.

In dieser subtextreichen Serie, die zu einem Goldstandard im Anime geworden ist, kommen viele dunkle Wahrheiten an die Oberfläche.

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49. Flüstern des Herzens (Film)

  Flüstern des Herzens (Film)
Titel Mimi wo Sumaseba
Typ Film
Studios Studio Ghibli
Uraufgeführt 1995-07-15
Quelle Manga
MAL-Score 8.231
Dauer 1 Std. 51min.

Ein Energiebündel mit vierzehn Jahren, Shizuku Tsukishima genießt das Leben, besonders Lesen und Poesie.

Als sie die Kassenkarten der Bücher untersucht, die sie aus der örtlichen Bibliothek ausgeliehen hat, bemerkt Shizuku, dass ein Junge namens Seiji Amasawa oft darauf steht.

Gleichgesinnte bringen Shizuku dazu, Seiji treffen zu wollen. Ihre Neugier und Spontaneität hängen an einer Katze, die sie während ihrer Zugfahrt entdeckt.

Unbekümmert folgt sie der Katze, nur um sich in einem charmanten Antiquitätengeschäft wiederzufinden. Dort trifft sie auf eine Katzenstatuette mit der Aufschrift „Der Baron“.

Sie begegnet Seiji in diesem Laden überraschend – ein wahrhaft glücklicher Moment. Während sie sich in das Gespräch vertiefen, teilt Seiji seine Lebensziele mit, während Shizuku traurig zurückbleibt.

Weil sie keine Ahnung hat, was sie gut kann und was sie im Leben erreichen möchte.

Der ansteckende Enthusiasmus des Jungen färbt auf Shizuku ab und inspiriert sie, das Beste von sich selbst zu verlangen.

Zusammen mit dem Baron entdeckt sie in diesem Anime-Klassiker von 1995 mehr über ihre Talente, während sie sich der Freundschaft mit Seiji nähert.

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48. Prinzessin Mononoke (Film)

  Prinzessin Mononoke (Film)
Titel Monooke Hime
Typ Film
Studios Studio Ghibli
Uraufgeführt 1997-07-12
Quelle Original
MAL-Score 8.701
Dauer 2 Std. 13min.

Ein schrecklicher Dämoneneber greift das Dorf Emishi an und veranlasst den jungen Ashitaka (den Prinzen), sein Leben zu riskieren, um sein Zuhause und seinen Stamm zu schützen.

Obwohl die Bestie erfolgreich gefällt wurde, verflucht die Kreatur Ashitaka – seinen Arm, um genau zu sein.

Der Prinz findet sich in der Lage, dämonische Kräfte auszuüben, aber auch der Arm versickert mit der Zeit allmählich seine Lebensessenz.

Ashitaka befolgt den Rat der Dorfältesten und reist nach Tatara, auch bekannt als „Eisenstadt“. In dieser Stadt scheint sich ein schrecklicher Konflikt zwischen Prinzessin San (Pro-Wald- und Naturgeister) und Lady Eboshi (Pro-Abholzung) auszubreiten.

Die Geister des Waldes sind sicherlich nicht glücklich mit Lady Eboshis Einstellung zu den Dingen.

Im Anime-Film „Princess Mononoke“ kommt es zu einem großen Kampf ums Überleben. Ein verborgener Dämon, der ihn töten will, hindert den edlen Ashitaka nicht daran, zu versuchen, Tatara Harmonie zu bringen.

In diesem großartigen Anime-Film von 1997 spielen wunderschöne Themen wie Gleichgewicht und Menschlichkeit eine Rolle.

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47. Slam Dunk (Serie + Film)

  Slam Dunk (Serie + Film)
Titel Slam-Dunk
Typ Fernseher
Studios Toei-Animation
Uraufgeführt 16. Oktober 1993 bis 23. März 1996
Quelle Manga
MAL-Score 8.531
Dauer 23min. pro Folge.

Die erfolgreiche Anime-Serie hatte zwischen 1993 und 1996 einen erfolgreichen Lauf, und der Film, der 1994 veröffentlicht wurde, untermauerte diesen Sieg nur.

Man kann sagen, dass dieses Franchise in der Tat mehrere „Slam Dunks“ genoss. Feuerrotes Haar, ein aufbrausendes Temperament, jede Menge verborgenes Talent und eine einschüchternde Größe … Das bringt Hanamichi Sakuragi in den Anime „Slam Dunk“.

Alles, was der Junge will, ist eine erfolgreiche Beziehung zu einem Mädchen, das er liebt.

Dasselbe strebt er an seiner neuen Schule „Shohoku High“ an. Bis heute wurde er 50 Mal abgelehnt, ein berüchtigter Ruf, der ihm irgendwie bis zu seiner neuen Schule folgt.

Eins führt zum anderen und Hanamichi beginnt bald, Basketball zu hassen. Haruko Akagi, ein Mädchen, das so gut wie nichts über Hanamichis Vergangenheit weiß, beginnt mit ihm ein Gespräch über Basketball.

Dadurch verliebt sich der Junge sofort in sie. Er versucht sie zu beeindrucken und bestätigt, dass er Basketball wirklich liebt.

Aber als sie ihn in die Turnhalle führt und um einen Slam Dunk bittet, macht sich Hanamichi bald zum Narren.

Unabhängig davon hat Haruko die fast unmenschlichen sportlichen Fähigkeiten des Jungen beobachtet und sie informiert den derzeitigen Kapitän der Basketballmannschaft über ihre Beobachtungen.

Diese Serie bleibt einer der besten Sportanimes aller Zeiten und enthält viel Menschlichkeit.

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46. ​​Neon Genesis Evangelion (Serien + Filme)

  Neon Genesis Evangelion (Serien + Filme)
Titel Neon-Genesis-Evangelion
Typ Fernseher
Studios Gainax, Tatsunoko-Produktion
Uraufgeführt 4. Oktober 1995 bis 27. März 1996
Quelle Original
MAL-Score 8.331
Dauer 24min. pro Folge.

Fortsetzungen, Spinoffs, Filme und Alternativversionen gibt es in Hülle und Fülle und drehen sich um dieses superpopuläre Franchise, das 1995 erstmals als Serie ausgestrahlt wurde.

Es hat sich in mehr als einer Hinsicht bewährt. Auch diese Show war ihrer Zeit etwas voraus.

Es verwendete 2015 als legitimen Zeitraum in seiner Erzählung. Für die 90er ist das ein ziemlicher Sprung nach vorn.

Eine Spezialagentur namens „Nerv“ hat das Sagen. Die Gesellschaft steht am Rande und nur diese UN-Agentur kann die Ordnung aufrechterhalten.

Sie begegnen der außerirdischen „Angel“-Bedrohung mit riesigen Mecha-Robotern namens „Evangelions“. Aber der Chef der Organisation, Gendou Ikari, ist mit seinem Latein am Ende und sucht nach so vielen „kompatiblen“ Piloten, wie er finden kann, um mit den Mechas zu arbeiten.

Diese Maschinen laufen nur, wenn sie von „synchronisierten“ Benutzern angewiesen werden. Obwohl Shinji Ikari Gendous Sohn ist, hat er seinen Vater seit mehreren Jahren nicht mehr gesehen.

Die beiden sind praktisch Fremde und werden bald in die Kreise des anderen gebracht, als Gendous Team ihn über ihren dringenden Bedarf an einem „genetischen“ Piloten für die Arbeit in „Evangelion Unit-01“ informiert.

Uralte Geheimnisse, Mecha-Kämpfe und psychologische Traumata entfalten sich in diesem Anime-Meisterwerk.

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45. One Piece (Serie)

  One Piece (Serie)
Titel Ein Stück
Typ Fernseher
Studios Toei-Animation
Uraufgeführt 20. Okt. 1999 bis ?
Quelle Manga
MAL-Score 8.571
Dauer 24min.

Gegen Ende des Jahrzehnts, genauer gesagt im Jahr 1999, bescherte die Show „One Piece“ den Fans einen Anime-Traum der 90er Jahre.

Es war eine verrückte Geschichte! Der „Piratenkönig“ Gol D. Roger, dessen Bekanntheit und Ruhm überall auf der „Grand Line“ (einer umkämpften Seeroute) bekannt ist, hinterließ eine „Schatzkarte“, die ihn überlebte, als die „Weltregierung“ seine beendete Leben.

Seine letzten Worte öffneten ein winziges Zeitfenster für Piraten auf der ganzen Welt, um „One Piece“, einen mächtigen Schatz, in die Hände zu bekommen.

So kam das „Große Zeitalter der Piraten“, in dem alle möglichen Charaktere und Crews auf der Suche nach dem Schatz waren, der unbegrenzten Ruhm und Reichtum versprach.

Zusammen mit seiner Entdeckung wurde ihm ungeahnte Macht versprochen, indem dem Finder der Titel „Piratenkönig“ verliehen wurde.

Der Teenager Monkey D. Ruffy, einer der unkonventionellsten Piraten aller Zeiten, betritt diese verrückte Welt der Piraten und Schatzlegenden.

Er verfolgt eine Karriere in der Piraterie nur wegen des Abenteuers und des Nervenkitzels und nicht wegen des Stehlens und Plünderns.

Inspiriert von einem Kindheitshelden versammelt Ruffy bald ein Team von Piratenkollegen und gemeinsam wagen sie sich über die Grand Line und begegnen einschüchternden Gegnern, dunklen Geheimnissen und unvergesslichen Abenteuern, während sie den immer schwer fassbaren One Piece-Schatz suchen.

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44. City Hunter ’91 (Serie)

  City Hunter '91 (Serie)
Titel Stadtjäger
Typ Fernseher
Studios Sonnenaufgang
Uraufgeführt 6. April 1987 bis 28. März 1988
Quelle Manga
MAL-Score 7.921
Dauer 25min. pro Folge.

Ryo Saeba, ein als „Kehrer“ kategorisierter Privatdetektiv, erfüllt die Rolle des titelgebenden City Hunter.

Die Show wird einigen Noir-Themen der 90er und detektivischen Erzählstilen gerecht. Zusammen mit seinem Kumpel Kaori Makimura arbeitet Ryo auf den Straßen Tokios und hilft Menschen dabei, Lösungen und Lösungen für verschiedene Probleme und Probleme zu finden.

Als exzellenter Scharfschütze und brillanter Detektiv macht Ryo diese Show sehenswert. Ein herrlich nostalgischer Anime-Illustrationsstil trägt weiter zu den Gründen bei, warum die „City Hunter '91“-Serie von 1991 bis heute ein Favorit ist.

Ein James-Bond-Flair für die Damenwelt macht Ryo auch zu einem klassischen 90er-Helden. Die Szenen, in denen Kaori sich auf die Verwendung eines beträchtlichen Anti-Ecchi-Hammers verlässt, um Ryo bei der Stange zu halten, verleihen der Mischung einen amüsanten Handlungswert.

Die Show hat seitdem die Veröffentlichung eines Prequels sowie einer Fortsetzung genossen.

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43. Cowboy-Bebop (Serie)

  Cowboy Bebop (Serie)
Titel Cowboy Bebop
Typ Fernseher
Studios Sonnenaufgang
Uraufgeführt 3. April 1998 bis 24. April 1999
Quelle Original
MAL-Score 8.771
Dauer 24min. pro Folge.

Diese großartige Anime-Serie aus dem Jahr 1998 hat ihre Wurzeln im Jahr 2071. In dieser Zukunft kolonisieren Menschen äußere Planeten und mehr, was zum großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass die Erde aufgrund menschlicher Aktivitäten unbewohnbar wird.

Angesichts der anhaltenden Besorgnis über die Klimakrise sieht es so aus, als wäre die Anime-Serie „Cowboy Bepop“ ein weiterer Titel der 90er Jahre, der seiner Zeit voraus war.

Um einen gewissen Anschein von Frieden in der Galaxie aufrechtzuerhalten, ist die „Polizei des Sonnensystems“. Die Galaxie ist zu groß, als dass nur ein Korps die Ordnung aufrechterhalten könnte, und so nimmt die Polizei die Dienste von Kopfgeldjägern in Anspruch, die „Cowboys“ genannt werden.

Zwei der Hauptfiguren der Serie sind Spike Spiegel, der ruhige und sorglose, und Jet Black, der ebenso praktisch wie ausgelassen ist.

Das Duo nimmt verschiedene Kopfgelder an und erntet so viele Belohnungen wie möglich. Während ihrer kosmischen Reise wächst die Gruppe.

Zu den neuen Mitgliedern gehören Faye Valentine, eine „Femme Fatale“-Figur, die auch ein von Amnesie belasteter Trickster ist, ein superintelligenter walisischer Corgi (!) namens Ein, dessen Brillanz das Ergebnis der Gentechnik ist, und ein Kind namens Edward Wong, der ruhig ist der Computerfreak.

Jedem Charakter wird der gebührende Fokus gegeben, und seine dunkle Vergangenheit sorgt für aufschlussreiche Bögen in dieser einzigartigen Serie, die leichte Komödien und aufregende Action in einem guten Maß enthält.

Bepop-Musikelemente und ein ausgesprochen westliches Thema tragen zur Einzigartigkeit dieses Juwels unter den Anime-Shows bei.

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42. Detektiv Conan (Serien + Filme)

  Detektiv Conan (Serien + Filme)
Titel Detektiv Conan
Typ Fernseher
Studios TMS-Unterhaltung
Uraufgeführt 8. Januar 1996 bis ?
Quelle Manga
MAL-Score 8.161
Dauer 25min.

Der Anime „Detective Conan“, eine Erfolgsserie aus dem Jahr 1996, gefolgt von mehreren Filmen und Nebengeschichten, wurde kurz nach seiner Veröffentlichung zu einem vollwertigen Franchise.

Es dreht sich um das Leben und die Brillanz des Oberschülers Shinichi Kudou, der bewiesen hat, dass er einige der herausforderndsten Fälle annimmt und sie erfolgreich löst.

Die Handlung dreht sich, als der „Kinderdetektiv“ unabsichtlich Zeuge einer illegalen Aktivität wird und dabei erwischt wird.

Prompt wird er in die Arbeit einer Organisation hineingezogen, die zumindest im Untergrund für ihre zahlreichen kriminellen Machenschaften bekannt ist.

Shinichi erhält eine experimentelle Droge, die ihn an die Schwelle des Todes bringt, aber er überlebt, nur um festzustellen, dass er im Körper eines Siebenjährigen (!) steckt.

Ihm bleibt keine andere Wahl, als sich zu verstecken und seine neu entdeckte Natur vor seiner besten Freundin Ran Mouri sowie ihrem Vater Kogorou Mouri zu verbergen, der zufällig selbst Privatdetektiv ist.

Mystery-Fiction aus den Köpfen von Arthur Conan Doyle und Ranpo Edogawa inspiriert Shinichi dazu, einen Decknamen anzunehmen.

Er trägt jetzt den Namen Conan Edogawa. Conan bleibt „hinter den Kulissen“ und beginnt, die Rätsel zu lösen, die auf Kogorous Schreibtisch landen.

Er beweist damit, dass seine Detektivfähigkeiten nicht wie seine physische Form abgenommen haben. Conan sucht auch nach Antworten auf die wahren Funktionen der kriminellen Organisation, die ihn überhaupt erst in den Körper eines Kindes gebracht hat.

Er hofft, eines Tages die Auswirkungen umkehren und zu seinem ursprünglichen Leben als Shinichi Kudou zurückkehren zu können.

Irgendwie schafft es die Show, Logik und Fantasie auf überraschend glaubwürdige Weise zu verschmelzen.

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41. Dragon Ball Z (Serien + Filme)

  Dragon Ball Z (Serie + Filme)
Titel Dragon Ball Z
Typ Fernseher
Studios Toei-Animation
Uraufgeführt 26. April 1989 bis 31. Januar 1996
Quelle Manga
MAL-Score 8.151
Dauer 24min. pro Folge.

Wir schummeln hier ein wenig, weil die Show technisch gesehen 1989 ausgestrahlt wurde. Allerdings begann diese Serie erst in den 90er Jahren, sich eines massiven Popularitätsschubs zu erfreuen.

Die Hauptfigur Goku hat das „World Martial Arts“-Turnier gewonnen. Fünf Jahre und eine Frau und ein Kind später sehen wir, wie sich Goku unbeabsichtigt mit einem mysteriösen Wesen namens Raditz wiedervereinigt, das enthüllt, dass er Gokus Halbbruder ist.

Außerdem setzt er Goku dunklen und gefährlichen Wahrheiten aus, insbesondere, dass er nicht von Menschen stammt, sondern von einer supermächtigen Rasse namens „Saiyajin“ stammt.

Ihr ursprünglicher Heimatplanet wurde längst zerstört. Der Grund, warum Goku sogar als Baby auf die Erde geschickt wurde, war, den Planeten rechtzeitig zu übernehmen.

Heute sehen Fans etwas Ähnliches in Shows wie „Invincible“ von Amazon Prime. Eine Kopfverletzung und die daraus resultierende Amnesie sorgten dafür, dass Goku alles über seine grundlegende Wildheit vergaß.

Das und die Tatsache, dass er von gutherzigen Menschen erzogen wurde. Da es Goku nicht gelingt, sich mit seiner finsteren Sache zu verbünden, fügt Raditz der Verletzung noch eine weitere Beleidigung hinzu, indem er enthüllt, dass die Erde das Ziel einer neuen Bedrohung ist.

Diese turbulenten Nachrichten bringen intergalaktische Konflikte und himmelerschütternde Szenarien mit sich. Ein Krieg steht bevor, einer, in dem rätselhafte Wesen eifrig nach den sieben mysteriösen „Dragon Balls“ suchen.

Die Show stellt Gokus Moral und Schutznatur gegen rücksichtslose Aliens und ihre dunklen Ambitionen aus.

Die Serie nahm einen Außerirdischen und gab ihm Menschlichkeit. Dies hat diese Serie mehr als alles andere zum Erfolg von „Super Saiyajin“ geführt.

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40. Serial Experiments Lain (Serie)

  Serial Experiments Lain (Reihe)
Titel Reihenversuche gelegt
Typ Fernseher
Studios Dreieckstab
Uraufgeführt 6. Juli 1998 bis 28. September 1998
Quelle Original
MAL-Score 8.051
Dauer 23min. pro Folge.

„Serial Experiments Lain“ ist selbst für die 90er (diese Serie wurde 1998 veröffentlicht) eine mutige Erzähltechnik und handelt von einem Mädchen namens Lain Iwakura, das eine unangenehme E-Mail von einer Freundin, Chisa Yomoda, erhält, die kürzlich Selbstmord begangen hat.

Abgesehen davon, dass er ein unbeholfener Introvertierter ist, interessiert sich Lain nicht allzu sehr für Technologie. Aber die E-Mail ihrer Freundin muss geöffnet werden, eine Tat, die Lain in die Welt von „Wired“ zieht.

Ähnlich wie das Internet, aber voller seltsamer Rätsel und fataler Wahrheiten, ist der Bereich der virtuellen Realität von Wired nichts für schwache Nerven. „Men in Black“ (keine Beziehung zu den Film- oder RL-Versionen J) beginnt, Lain zu folgen und zu befragen.

Diese Männer scheinen unangenehm viel über ihre Aktivitäten zu wissen. Die Erzählung führt Lain nach und nach in den Cyberspace voller bizarrer Realitäten und tödlicher Wendungen.

Themen wie Wahrnehmung und Bewusstsein werden gebührend in den Mittelpunkt gerückt und ihre Bedeutung oft neu definiert. Einige von Lains Entscheidungen in Wired wirken sich auf das Geschehen in der realen Welt aus.

Diese Avantgarde-Serie taucht tief in Technologie, Psychologie und Horror ein.

39. Die Vision von Escaflowne (Serie)

  Die Vision von Escaflowne (Serie)
Titel Tenkuu no Escaflowne
Typ Fernseher
Studios Sonnenaufgang
Uraufgeführt 2. April 1996 bis 24. September 1996
Quelle Original
MAL-Score 7.691
Dauer 24min. pro Folge.

Hitomi Kanzaki, eine Teenagerin, die sich für Wahrsagen und Tarotkarten interessiert, hat ihre Hobbys festgelegt.

Dann trifft sie eines Tages auf einen bösartigen Drachen, der sich mit einem Jungen namens Van Fanel zu bewegen scheint.

Eine Lichtsäule blitzt auf und Hitomi wird nach „Gaea“ teleportiert, einem mysteriösen Reich, in dem die Erde am Himmel hängt und nicht im Weltraum.

Diese Serie aus dem Jahr 1996 ist eine klassische Geschichte über Königreiche und waghalsige Taten, in der Hitomi Abenteuer und Liebe entdeckt.

Sie erfährt, dass Van eigentlich der Prinz von Fanelia ist und dass sein Königreich ständig vom bösen Zaibach-Imperium bedroht wird.

Mecha-Kampfanzüge namens „Guymelefs“ sind in dieser Show stark vertreten, insbesondere der mit dem Namen „Escaflowne“. In diese Maschine klettert Van, um einem Angriff des Feindes entgegenzuwirken.

Sein Versagen zerstört ganz Fanelia und lässt Van und Hitomi davonlaufen.

Bald begegnen sie einem Ritter namens Allen Schezar. Aus irgendeinem seltsamen Grund sieht Allen dem Typen sehr ähnlich, in den Hitomi in ihrer Dimension verknallt war.

Das Zaibach-Imperium ist damit beschäftigt, einem uralten Übel Leben einzuhauchen, und es liegt an Van, Hitomi und ihren Verbündeten, ihren teuflischen Plänen im Anime „The Vision of Escaflowne“ ein Ende zu setzen.

38. Sailor Moon (Serie)

  Sailor Moon (Serie)
Titel Bishoujo SenshiSailor Moon
Typ Fernseher
Studios Toei-Animation
Uraufgeführt 7. März 1992 bis 27. Februar 1993
Quelle Manga
MAL-Score 7.691
Dauer 24min. pro Folge.

Der 1992 ausgestrahlte Anime „Sailor Moon“, ein Franchise, das seit Jahren sehr beliebt ist, inspirierte mehrere angeschlossene Medien unter seiner IP.

Usagi Tsukino, eine Tollpatschin, die Heulsusen nachgibt und bei den meisten ihrer Tests schlecht abschneidet, hat vielleicht nicht das Zeug dazu, eine Heldin genannt zu werden.

Aber die Handlung dreht sich, als sie eine Katze rettet, die einen Halbmond auf der Stirn hat.

Die Katze namens Luna enthüllt bald verbal, dass hinter Usagis Schicksal mehr steckt, als ihr in den Sinn kommt.

Luna enthüllt, dass Usagis Zukunft darin besteht, eine „Sailor Moon“ zu werden. Dies sind supermächtige galaktische Wächter, die die Aufgabe haben, die Erde vor bösen Mächten zu schützen.

Usagi erhält eine magische Brosche, mit der sie sich in eine Sailor Moon verwandeln kann, und das gerade noch rechtzeitig.

Das Dunkle Königreich hat unter der rücksichtslosen Herrschaft von Königin Beryl energieverbrauchende Monster auf die Erde geschickt.

Usagi muss ihre Kräfte noch beherrschen, was ihre Verantwortung in der Show noch verstärkt. Das Mondreich hat seine Prinzessin verloren, die auch sie finden muss.

Usagi muss auch den legendären Silberkristall suchen und die Hilfe anderer Sailor Moons in Anspruch nehmen, denen sie während ihrer Suche begegnet.

All diese Taten versprechen Usagi zu helfen, ihr Zuhause und ihren Planeten vor der drohenden Zerstörung zu retten.

37. Patlabor (Filme)

  Patlabor (Filme)

Die Nachbarschaften in Tokio unterliegen einem ehrgeizigen Renovierungsprogramm namens „Babylon Project“. Sogar künstliche Inseln sind für die Bucht geplant.

Baupersonal und Architekten nutzen bei diesem großen Unterfangen die gesamte Unterstützung, die Roboter namens „Labors“ bieten.

Sie enthalten jeweils einen Piloten, um sie zu bearbeiten. Bald darauf wird ein wichtiger Name in der Hierarchie des Projekts tot aufgefunden – die Ursache, Selbstmord.

Die Umstände sind ziemlich mysteriös und drängen die Patlabor-Polizei und Captain Kiichi Gotou, doppelt so viel zu tun, um die Antworten herauszufinden.

Ein gehackter KI-Code infiziert bald die Labors, wodurch die Maschinen eine große Gefahr für die Bürger Tokios darstellen.

Noa Izumi tritt in diesen Kampf ein. Zusammen mit ihrer Arbeitsmaschine Alphonse muss sie eng mit Captain Kiichi zusammenarbeiten, um das Rätsel zu lösen, bevor es zu spät ist und eine „biblische Verschwörung“ Wurzeln schlägt.

Der erste Film wurde 1989 veröffentlicht (ja, wir haben wieder geschummelt, aber wieder ziemlich so J), und Film 2 wurde 1993 ausgestrahlt.

Der zweite Film der Patlabor-Reihe blieb dem Sci-Fi-Politthriller-Thema seines Vorgängers treu.

Es spielt drei Jahre, nachdem die Verschwörung um das Babylon-Projekt aufgeklärt wurde.

Alle, die Teil der früheren Patlabor-Einheit waren, sind getrennte Wege gegangen.

Außer Kapitän Kiichi Gotou und sein Partner / Schwarm Shinobu Nagumo. Die Saat ziviler Unruhen wurde in Japan gesät, und eine terroristische Organisation nutzt (innerhalb des Militärs) das wachsende Misstrauen der Bevölkerung gegenüber der „japanischen Bodenselbstverteidigungstruppe“.

In einer unglücklichen Wendung des Schicksals wird Shinobus ehemaliger Mentor (und Ex-Liebhaber) Yukihito Tsuge als Anführer der Terroristen aufgefunden.

Noa Izumi und der Rest der ehemaligen Patlabor-Einheit werden neu zusammengestellt, um die neu bestätigte Bedrohung zu bekämpfen.

Der zweite Film befasst sich mit Shinobus komplizierter Vergangenheit und hängt von den Ergebnissen der Bemühungen der Polizei um ihre Entscheidungen während des gesamten Films ab.

36. Mobile Suit Gundam Wing (Serie)

  Mobile Suit Gundam Wing (Serie)
Titel Mobiler Anzug Gundam Wing
Typ Fernseher
Studios Sonnenaufgang
Uraufgeführt 7. April 1995 bis 29. März 1996
Quelle Original
MAL-Score 7.711
Dauer 24min. pro Folge.

Seit mehreren Jahrzehnten werden die Erde und ihre vielen Weltraumkolonien von einer kompetenten Militärorganisation namens „United Earth Sphere Alliance“ regiert.

Der Anime „Mobile Suit Gundam Wing“ von 1995 legte wirklich den Grundstein dafür, wie Mechas in diesem Genre eingesetzt werden.

Die Rebellion erhebt sich gegen die Allianz, was dazu führt, dass der Anführer sein Ende findet. Im Jahr „After Colony 195“ schmieden die Rebellen unter „Operation Meteor“ einen neuen Plan.

Sie wählen fünf mobile Mecha-Einheiten aus, die sie zur Erde schicken, wo sie sich an ihren kolonialen Unterdrückern rächen werden.

Diese Maschinen bestehen aus unzerstörbarer „Gundanium-Legierung“. Der Feind hat auch seinen eigenen solchen Mecha.

Die Mechas, die liebevoll „Gundams“ genannt werden, richten rechtschaffenes Chaos über die Allianz und ihre Untereinheit „OZ“ an.

Einer der Anführer der Kolonie, Heero Yuy, stirbt als Märtyrer. Aber sein Name lebt in einem der fünf Gundam-Piloten weiter, der sich mit Zechs Marquise konfrontiert sieht, einem erfahrenen Piloten, der für OZ arbeitet.

Aber nicht alle Politiker sind faul. Einer von ihnen sucht seit langem Frieden und seine Tochter scheint dazu bestimmt zu sein, Heero zu finden, wenn er nach der Schlacht an Land gespült wird.

Relena Peacecraft sah direkt, wie Heero in seinem Gundam auf die Erde fiel. Das Treffen von Relena mit Heero setzt eine Reihe herausragender Handlungsfortschritte in Gang, die diese Serie zu einem Genre-Trendsetter gemacht haben.

35. Du bist verhaftet (Serie)

  Du're Under Arrest (series)
Titel Taiho Shichau zo
Typ DIES
Studios Studio Deen
Uraufgeführt 24. September 1994 bis 25. November 1995
Quelle Manga
MAL-Score 7.461
Dauer 30 Minuten. pro Folge.

Diese beliebte Anime-Serie aus dem Jahr 1996 verfolgt die Karriere und das Leben zweier Frauen der Tokyo Highway Patrol.

Miyuki und Natsumi werden Partner und nehmen es mit mehreren Straßenkomplikationen auf, um Recht und Ordnung in Tokio aufrechtzuerhalten.

Alles begann, als Miyuki Natsumis rücksichtsloses Motorradfahren auf ihrem Weg zur Arbeit lautstark missbilligte.

Die beiden Frauen wussten nicht, dass sie Partner werden sollten. Diese Show geht dort weiter, wo die OVAs aufgehört haben.

Im „Bokuto-Bezirk“, in dem Miyuki und Natsumi arbeiten, entfaltet sich jede Menge Nervenkitzel und Freundschaftsmomente.

Attraktive Polizisten, wahnsinnige Bösewichte und das süßeste Mädchen im Büro, das zufällig KEIN Mädchen ist (!) … Das alles ergibt diese klassische 90er-Show, die gleichermaßen Action und Comedy bietet.

34. Slayer (Serie)

  Jägerinnen (Serie)
Titel Jäger
Typ Fernseher
Studios E&G-Filme
Uraufgeführt 7. April 1995 bis 29. September 1995
Quelle Leichter Roman
MAL-Score 7.751
Dauer 22min. pro Folge.

Kraftvoll und ein wenig gierig, setzt Lina Inverse ihre Fähigkeiten als Zauberin mit großer Wirkung ein. Alle Banditen, die sich ihr in den Weg stellen, sind ihrer wertvollen Güter beraubt (sprechen Sie über Karma J).

Dies wiederum erzeugt eine Menge Feinde für Lina. Eine solche Banditenbande erwartet sie in einem Wald und bereitet sich darauf vor, die Zauberin zu überfallen und ihr Leben zu beenden.

Lina ist unbeeindruckt, sie kann auf sich selbst aufpassen. Aber während dieser besonderen Begegnung trifft sie sich Gourry Gabriev .

Der gutherzige Gourry wendet seine Fähigkeiten als Schwertkämpfer an, um jemandem zu helfen, von dem er annimmt, dass er eine „Jungfrau in Not“ ist.

Der Anime „Slayers“ wurde 1995 veröffentlicht und verwendete mehrere Tropen, die in dieser Zeit berühmt wurden.

Gourry und Lina schicken die Räuber gemeinsam los, woraufhin der Schwertkämpfer den Wunsch äußert, die Zauberin nach „Atlas City“ zu eskortieren.

Lina will nicht gehen, kann sich aber auch nicht dazu durchringen, dem Mann abzuschlagen.

In ihrer jüngsten Beute ruht ein mächtiger magischer Gegenstand, von dem Lina nichts weiß. Die Nachricht von diesem Objekt hat alle falschen Ohren erreicht.

Bald sind zwei seltsame Männer auf Linas Spur, die darauf abzielen, den magischen Gegenstand zu beanspruchen.

Das Schicksal der Welt scheint in Linas Händen zu liegen und natürlich in dem ihres glücklosen, selbsternannten Vormunds Gourry.

33. Nadia: Secret of Blue Water (Serie + Film)

  Nadia: Secret of Blue Water (Serie + Film)
Titel Fushigi no Umi no Nadia
Typ Fernseher
Studios Gainax
Uraufgeführt 13. April 1990 bis 12. April 1991
Quelle Original
MAL-Score 7.531
Dauer 25min. pro Folge.

Die Serie „Nadia: Secret of Blue Water“ aus dem Jahr 1990 und der Film „Nadia: The Secret of Fuzzy“ aus dem Jahr 1991 haben beide zu der herausragenden Sammlung von Animes aus den 90ern beigetragen, die diese Liste schnell mit Nostalgie und hervorragender Unterhaltung erhellen.

Die Serie spielt im Jahr 1889, und auf dem Technologiesektor werden gewaltige Entdeckungen gemacht.

Ein dunkler und rätselhafter Gegner, der einfach als „Gargoyle“ bekannt ist, steht den Haupthelden der Show gegenüber.

Dieser Bösewicht möchte dem atlantischen Imperium den Glanz zurückgeben, den es einst genoss. Dazu muss er zunächst die Weltherrschaft übernehmen.

Zusammen mit einem jungen Erfinder namens Jean Roque Lartigue verbündet sich die Titelheldin Nadia mit Captain Nemo (berühmt für sein U-Boot Nautilus, das ebenfalls in der Show zu sehen ist), um Neo-Atlantis daran zu hindern, das Leben zu kosten.

Sie beeilen sich, Gargoyle aufzuhalten. Die Serie wurde von Jules Vernes unvergesslichem Romanklassiker „20.000 Meilen unter dem Meer“ inspiriert.

Was die Filmversion betrifft, so spielt ihre Erzählung drei Jahre, nachdem Nadia und ihre Freunde Gargoyle aufgehalten und seine Versuche, Neo-Atlantis wiederzubeleben, vereitelt haben.

Ein neuer Bösewicht namens Geiger plant eine globale Übernahme mit fortschrittlicher Robotertechnologie.

Er will die Gesellschaft mit einem Weltkrieg schwächen und sein Imperium auf der verbleibenden Asche aufbauen.

32. Petshop of Horrors (Serie)

  Petshop of Horrors (Serie)
Titel Petshop der Schrecken
Typ Fernseher
Studios Irrenhaus
Uraufgeführt 2. März 1999 bis 23. März 1999
Quelle Manga
MAL-Score 7.261
Dauer 22min. pro Folge.

Bei Count D und seiner Zoohandlung in Chinatown ist viel los, als man auf den ersten Blick sieht.

Diese Serie aus dem Jahr 1999 fügt der illustren Grusel-Anime-Reihe aus den 90ern eine weitere Prise Horror hinzu.

Die Leute sind immer auf der Suche nach etwas Besonderem, und Graf D hat sich dieses Verlangen mit etwas Besonderem zu eigen gemacht.

Was auch immer er verkauft, sie alle kommen mit ihrem maßgeschneiderten Vertrag. Diejenigen, die sich an die Regeln halten, gehen ihrem Leben ohne wirklichen Rückschlag nach.

Doch wer sich nicht an die Vorgaben des Grafen hält, dem kann Unglück passieren. Inzwischen ist seine Zoohandlung vertraglich von jeglicher Verantwortung freigestellt.

In diesen stillen Wahnsinn gerät Mordermittler Leon Orcot. Ungeklärte Todesfälle haben sich gehäuft und Leon verfolgt sie alle bis zur Zoohandlung des Grafen zurück.

Die Toten waren Kunden von D. Diese Bestätigung führt Leon im Anime „Petshop of Horrors“ auf einen dunklen Pfad schrecklicher Entdeckungen.

31. JoJo’s Bizarre Adventure (Film + Serie)

  JoJo’s Bizarre Adventure (Film + Serie)
Titel JoJo no Kimyou na Bouken (TV)
Typ Fernseher
Studios David Produktion
Uraufgeführt 6. Oktober 2012 bis 6. April 2013
Quelle Manga
MAL-Score 7.981
Dauer 24min. pro Folge.

Dieser Anime ist so etwas wie ein bekannter Name geworden, seit er in der 2k-Ära mehrere Staffeln ausgestrahlt hat.

Aber die Mangas und Filme, die ihnen vorausgingen, waren eindeutig 90er Jahre. Die OVA, die den Zug ins Rollen brachte, wurde 1993 veröffentlicht und trug den einfachen Titel „JoJo’s Bizarre Adventure“.

Der durchschnittliche japanische Oberschüler Kujo Jotaro benimmt sich bald nicht mehr wie ein normales Schulkind. Er beginnt zu glauben, dass er von einem Geist besessen ist, und sperrt sich bald darauf ein.

Durch seinen Großvater Joseph Joestar trifft Kujo auf den Freund des Mannes, Muhammad Abdul. Zwischen Muhammad und Kujo kommt es zu einem Streit, der dazu führt, dass der Junge mehr über den Geist erfährt.

Er entdeckt, dass es nichts als sein „Stand“ ist, eine Kampfkraft, die Form gegeben hat, wenn auch eine halbfeste.

Er erfährt auch, dass sein „Geist“ Star Platinum heißt. Die Dinge werden düster, als Kujos Mutter krank wird, als sie ihren eigenen „Stand“ entdeckt.

Die Geschichte geht nun auf die Tage von Kujos Ururgroßvater Jonathan Joestar zurück, der damals einen Vampir namens Dio Brando besiegte. 100 Jahre später scheint Dio in die Welt der Lebenden zurückgekehrt zu sein.

Der Vampir wurde wiederbelebt, was bedeutet, dass die Kreatur Hilfe hatte. Zusammen mit Muhammad kehren Kujo und sein Großvater Joseph nach Ägypten zurück (mehrere Verbindungen zum ursprünglichen Manga hier), um Dio ein für alle Mal zu beenden.

30. Speed ​​Racer X (Serie)

  Speed ​​Racer X (Serie)
Titel Mach GoGoGo (1997)
Typ Fernseher
Studios Tatsunoko-Produktion
Uraufgeführt 9. Januar 1997 bis 24. September 1997
Quelle Manga
MAL-Score 6.291
Dauer 25min. pro Folge.

Von seinem charakteristischen Eröffnungsthema („Hier kommt er, hier kommt Speed ​​Racer, er ist ein Dämon auf Rädern. Er ist ein Dämon und er wird jemanden jagen …“) bis hin zu einigen der verrücktesten Momente in der Welt des Anime-Sportwagenrennens , die Show „Speed ​​Racer X“ von 1997 bot den Fans eine wunderschöne Mischung aus Familie, Freundschaft, Comedy, Rückblenden, Nervenkitzel, Abenteuern, Schocks, Vermächtnissen und natürlich Grand-Prix-Rennen.

Sagen wir einfach, diese Liste wäre ohne Speed ​​Racer und seinen „Mach“-Sportwagen unvollständig.

Seit Gou Mifune begann, Mach sein Eigen zu nennen, nahm die Show die Fans mit auf die Fahrt ihres Lebens.

Das Auto hat eine einzigartige Hintergrundgeschichte mit dem Motoringenieur Kenichi Hibiki, der es gebaut hat, und dem Vater des Mannes, Daisuke, der das Wrack geborgen und wieder aufgebaut hat.

Dieser Teil der Geschichte bedarf keiner Beschreibung, muss aber gesehen werden, um vollständig gewürdigt zu werden.

Das neue „Safety Seven“-System und der „X“-Motor des Mach machen es bewundernswert zu sehen, was er in der Show unter Gous Händen macht.

Derselbe Gou, der Kenichis jüngerer Bruder ist. Sie beginnen wahrscheinlich zu verstehen, wie cool diese Serie war und immer noch ist.

29. Sea of ​​the Ticonderoga (Serie)

  Meer der Ticonderoga (Serie)
Titel Kaijuu kein Kodomo
Typ Film
Studios Studio 4°C
Uraufgeführt 2019-06-07
Quelle Manga
MAL-Score 7.161
Dauer 1 Std. 51min.

Der Anime-Film „Sea of ​​the Ticonderoga“, eine Adaption des gleichnamigen Kinderbuchs, wurde 1991 ausgestrahlt und zeigt dunkle Wahrheiten über Waffen und positive Themen über die Natur.

Der Film spielt im Jahr 1965 und entfaltet sich mit einem Flugzeugträger, der eine Reise von Vietnam nach Yokosuka unternimmt.

Trainingsübungen vor der Küste von Okinawa gehen schief, als eine B43-Wasserstoffbombe, die auf ein A4-Streikflugzeug geladen wird, einen Unfall erleidet und 16.000 Fuß im Meer versinkt.

Einige dieser Handlungsstränge basieren auf wahren Begebenheiten rund um die Erlebnisse auf der USS Ticonderoga.

Das fiktive Flugzeug im Film verstieß gegen Amerikas Verträge mit Japan, indem es sogar eine so mächtige Waffe trug.

Erst im Jahr 1989 wurde die Vertuschung freigegeben. Pilot, Flugzeug und Fracht wurden nie geborgen.

Als der Vorfall bekannt wird, ist Japan zu Recht empört. Viele umweltfreundliche Themen spielen sich ab.

All dies betritt Ashika, ein Junge, der telepathisch mit Walen kommunizieren kann und ein Fischerdorf zu Hause anruft.

Die Wale senden ihm Nachrichten über schreckliche Monster in der Tiefe, was auf die Atombombe hinweist, die auf dem Meeresgrund ruht.

28. Lass Melos laufen! (Film)

  Lauf Melos! (Film)

Mit der großartigen „Stadt der Tempel“ im Kopf macht sich Melos im „Run Melos!“ auf den Weg von Messina nach Syrakus. OVA-Anime-Film.

Er ist hauptsächlich in Syrakus, weil er ein Ritualschwert für den Hochzeitstag seiner Schwester kaufen möchte.

Als er einen erfahrenen Bildhauer trifft, werden die beiden schnell Freunde. Der unschuldige Melos findet sich bald in den königlichen Gärten wieder, wo er nicht sein sollte.

Die Wachen nehmen ihn wegen des Verdachts fest, dass er ein Attentäter sein könnte. Davor hat der König schon lange Angst, und so verwundert es nicht, dass er Melos zum Tode verurteilt.

Melos will nichts anderes, als seiner Schwester bei der Hochzeit zuzusehen, und bittet um Erlaubnis, an ihrem großen Tag teilnehmen zu dürfen und dann zurückzukehren, um die Strafe des Königs zu erfüllen.

Der König traut dem Jungen nicht, also verlangt er, dass Melos einen Stellvertreter auswählt, den er zurücklässt, falls er nicht zurückkehrt.

Der König möchte diesen Moment auch nutzen, um zu bestätigen, dass Melos tatsächlich ein Attentäter ist, auch wenn er einer werden muss, der entkommen ist.

Melos‘ befreundeter Bildhauer tritt als Stellvertreter auf und entfacht so einen kraftvollen Handlungsbogen, in dem Menschlichkeit und Moral hervorgehoben werden.

Es gibt noch andere Titel unter dem Melos-Franchise, von denen jeder genauso fesselnd ist wie diese OVA, die 1992 veröffentlicht wurde.

27. H2 (Serie)

  H2 (Serie)
Titel H2
Typ Fernseher
Studios Produktionsschilf
Uraufgeführt 1. Juni 1995 bis 21. März 1996
Quelle Manga
MAL-Score 7.261
Dauer 24min. pro Folge.

Die Hauptfigur in diesem Sport-Anime ist Hiro Kunimi. Er liebt Baseball, eine Leidenschaft, die nur von seiner Liebe zur Unterhaltung für Erwachsene übertroffen wird.

Diese ziemlich kühne 90er-Serie befasst sich auf interessante, aber nachvollziehbare Weise mit Sportlern und ihren Entscheidungen.

Eine Ellbogenverletzung später ist Hiro vom Baseball zunehmend desillusioniert. Er beschließt sogar, eine neue Schule zu besuchen, eine ohne Baseballprogramm/Team.

Er ist daher gezwungen, sich von seinem Kindheitsfreund Hikari zu trennen, der auf dieselbe Schule geht wie Hideo, ein brillanter Baseballspieler.

Der „H2“-Anime wurde 1992 ausgestrahlt und ist immer noch denkwürdig Sport-Anime .

Sowohl Hikari als auch Hideo wissen um Hiros außergewöhnliches Baseball-Talent und wünschen sich, er hätte es nicht aufgegeben.

Hiro hingegen ist damit beschäftigt, sich der Fußballmannschaft seiner neuen Schule anzuschließen.

Dabei trifft er auf Haruka. Das Mädchen ist ziemlich ungeschickt, aber sie ist auch die Tochter des Chefs, für den Hiros Vater arbeitet.

Als Manager eines inoffiziellen Baseballclubs an der neuen Schule setzt Haruka eine Reihe von Schicksalsschlägen in Gang, die Hiro zurück in die Baseballszene ziehen.

Alles beginnt damit, dass die Fußballmannschaft, die nach Möglichkeiten sucht, den teamlosen Baseballclub zu demütigen, sie zu einem sportlichen Duell herausfordert.

Eins führt zum anderen und Hiro, überrascht von der Arroganz der Fußballmannschaft, schließt sich mit Haruka dem Baseballclub an.

Danach nimmt die Serie ernsthaft Fahrt auf.

26. Ranma ½ (Serie)

  Ranma ½ (Serie)
Titel Ranma ½
Typ Fernseher
Studios Studio Deen
Uraufgeführt 15. April 1989 bis 25. September 1992
Quelle Manga
MAL-Score 7.761
Dauer 24min. pro Folge.

Diese Show von 1989 (oops, wir haben es wieder getan, aber niemand beschwert sich, J) ist aus mehreren Gründen beliebt, einer davon ist, dass es sich um einen klassischen Kampfkunst-Anime der 90er Jahre handelt.

Im Anime „Ranma ½“ arbeitet die Hauptfigur Ranma Saotome in seinem Familienunternehmen.

Die Kampfkunstschule „Anything-Goes“ betrachtet Ranma als Wunderkind, das perfekt in die Fußstapfen seines Vaters tritt.

Vater und Sohn trainieren irgendwann in China und treffen dort auf ein schreckliches Schicksal.

Die beiden stürzen in eine verfluchte Quelle. Komische Szenen treten in den Vordergrund, als die Fans erkennen, dass ein einfacher Spritzer kaltes Wasser Ranma in ein Mädchen verwandelt und heißes Wasser ihn wieder in einen Jungen (!) verwandelt.

Das war für die 90er ein bizarr mutiges Geschichtenerzählen. Eine Heiratsaussicht taucht auf, insbesondere Ranmas Vater, der versucht, seinen Sohn mit einer von Soun Tendos drei Töchtern zu verkuppeln.

Er tut dies in erster Linie, um die Zukunft des Tendo-Dojos zu sichern. Auf seine Weise erfährt Soun von Ranmas „Zustand“.

Trotzdem hält ihn das nicht davon ab, dem Jungen die Hand seiner jüngsten Tochter Akane zu reichen.

Jetzt ist Akane selbst eine erfahrene Kampfkünstlerin und verachtet auch Männer.

Dies ist ein ziemlich urkomischer Anime, der enthält Romantik und Action in Hülle und Fülle. Die Interaktionen zwischen Akane und Ranma sind Comedy-Gold.

25. Battle Angel Alita (Film)

  Battle Angel Alita (Film)
Titel Pistole
Typ DIES
Studios Irrenhaus
Uraufgeführt 21. Juni 1993 bis 21. August 1993
Quelle Manga
MAL-Score 7.091
Dauer 30 Minuten. pro Folge.

Diese auch als „Gunnm“ bekannte Super-Hit-Franchise genießt heute mehrere verschiedene IPs, aber alles begann mit der Manga-Version, deren erste zwei Bände in diese OVA adaptiert wurden, die 1993 ausgestrahlt wurde.

Der Anime-Film mit dem Titel „Battle Angel Alita“ folgt Doc Idos gefährlichen wissenschaftlichen Aktivitäten auf dem eher postapokalyptischen „Scrapyard“.

Der Mann ist sowohl Arzt als auch Mechaniker, und er setzt diese beiden Fähigkeiten in diesem Film mit dunkler Wirkung ein.

Als er die überraschend gut erhaltenen Überreste eines weiblichen Cyborgs findet, sieht er ein „Wunder“, das er in etwas Tödliches verwandeln kann.

Er belebt den Cyborg nicht nur wieder, sondern baut ihn auch wieder auf. Doc Ido nennt sie „Gally“ und genießt es, einem unglaublich starken, aber amnesischen Cyborg neues Leben einzuhauchen und sie in die Welt hinausziehen zu lassen, um sich ein eigenes Leben aufzubauen.

In einer Welt voller Betrug und Kämpfe ist dies keine einfache Berufung für Gally.

24. Kochmeisterjunge (Serie)

  Kochmeisterjunge (Serie)
Titel Chuuka Ichiban!
Typ Fernseher
Studios Nippon-Animation
Uraufgeführt 27. April 1997 bis 13. September 1998
Quelle Manga
MAL-Score 7.621
Dauer 23min. pro Folge.

Wenn es um Koch-Anime geht, wurde diese Serie von 1997 zu einem köstlichen Hit. Die Geschichte spielt in der Qing-Dynastie im China des 19. Jahrhunderts.

Die „Ära der Kochkriege“ spielt in der Show eine bedeutende, wenn auch fiktive Rolle.

Köche kommen von überall her, um sich um die höchsten Ehren zu streiten. Während der Serie entfaltet sich eine Fülle von Kochstilen und -techniken, die abwechslungsreichen schmatzenden Szenen Würze verleihen.

Das Kochen wird so ernst genommen, dass jeder, der die Kunst auf die leichte Schulter nimmt oder einen Spitzenkoch beleidigt, mit einer Gefängnisstrafe rechnen muss, ganz zu schweigen von den Strafen, wenn er sich als Koch ausgibt.

Der in der Serie vorherrschende Kochwettbewerb kann dem Gewinner entweder enorme Macht und Ruhm verleihen oder ihm alles nehmen.

Dabei stehen vier chinesische Kernregionen im Fokus: Peking, Guangdong, Shanghai und Szechuan. Liu Mao Xing ist die Hauptfigur, ein Junge mit einem profunden instinktiven Kochtalent.

Seine Mutter war die legendäre „Fee der Küche“, was den Druck verstärkte, sein A-Game bei einem bevorstehenden Kochwettbewerb zu zeigen.

Sein Ziel ist es, irgendwann den Titel „Meisterkoch“ zu erlangen und das Restaurant seiner Familie mit Stolz und Ehre zu führen.

Er reist durch ganz China und lernt verschiedene Kochstile und -methoden, um seine eigenen zu perfektionieren.

Auf seinem Weg trifft er auf verschiedene Rivalen, die in der Anime-Serie „Cooking Master Boy“ einen erstaunlichen und köstlichen Actionwert bieten.

23. Black Jack (Film + Serie)

  Black Jack (Film + Serie)
Titel Schwarzer Jack
Typ DIES
Studios Tezuka-Produktionen
Uraufgeführt 21. Dezember 1993 bis 16. Dezember 2011
Quelle Manga
MAL-Score 7.741
Dauer 50min. pro Folge.

Der Film wurde von dem 1993 veröffentlichten Manga inspiriert. In der 2k-Ära folgte eine Fernsehserie.

Die Hauptfigur Kuroo Hazama ist der titelgebende „Black Jack“ in der Show. Obwohl er keine Lizenz hat, ist sein Ruf im medizinischen Bereich geradezu legendär.

Zusammen mit seiner Assistentin Pinoko führt Kuroo Behandlungen und Operationen durch, die als „Wunder“ gelten. Seine Rechnung ist jedoch nicht von der erschwinglichen Art.

Seine Gebühren sind so exorbitant, dass die Leute bald anfangen, Kuroo mit Gier und Grausamkeit in Verbindung zu bringen.

Aber dieser geniale Praktiker bleibt sehr gefragt, was zum großen Teil auf die Bemühungen zurückzuführen ist, die er unternimmt, um seine Patienten zu retten.

Dieser Anime ist in mehrfacher Hinsicht düster. Es verfolgt die Kultur und Aktivitäten der „Untergrundmedizin“ zu einer Zeit, als solche Themen nicht lautstark angenommen wurden, d.h. in den 90er Jahren.

Äußerst seltsame Krankheiten und Leiden stellen den ebenso mysteriösen Black Jack vor Herausforderungen. Der Mann kann Knochen reparieren, aber er bricht mit Sicherheit Gesetze in der „Black Jack“-Serie in seinem Streben nach Meisterschaft.

22. Yu Yu Hakusho: Geisterakten (Serie)

  Yu Yu Hakusho: Ghost Files (Serie)
Titel Yuu☆Yuu☆Hakusho
Typ Fernseher
Studios Atelier Pierrot
Uraufgeführt 10. Okt. 1992 bis 7. Jan. 1995
Quelle Manga
MAL-Score 8.451
Dauer 24min. pro Folge.

Yuusuke Urameshi ist ein Straftäter ohne wirkliche Zukunft und vollbringt eines Tages eine Tat, die das Leben des Teenagers komplett verändert.

Er rettet einen Jungen, indem er ihn aus dem Weg eines fahrenden Autos schubst.

Leider bekommt Yuusuke den Schlag ab und steht an der Schwelle des Todes. Die Geister des Jenseits haben jedoch seine edle Tat miterlebt und sind uneins darüber, ob er seine Seele weitergeben soll, wenn ihm noch so viele Jahre auf der Erde bleiben.

Der Anime „Yu Yu Hakusho: Ghost Files“ (ausgestrahlt 1992) nimmt ein 90er-Klischee und lässt es auf bemerkenswerte Weise funktionieren.

Der Thronfolger des Geisterreichs, Koenma, stellt Yuusuke eine Reihe von Aufgaben.

Wenn der Junge sie abschließt, bekommt er eine zweite Chance im Leben. Der Todesgott Botan führt Yuusuke durch diese Quests, die vollständig auf der Erde stattfinden.

Yuusuke kehrt also zurück, aber als „Spirit Detective“, und bringt die Hilfe eines ehemaligen Rivalen namens Kazuma Kuwabara mit sich.

Zusammen mit zwei ehemaligen kriminellen Dämonen, Hiei und Kurama, setzt der sorglos-sorglose Junge den Hut der Verantwortung auf und stellt sich seinen Aufgaben.

Yuusuke sieht sich dunklen und bösen Mächten gegenüber, die die Erde auf eine Weise bedrohen, die er als normaler Mensch nie kannte.

21. Jäger x Jäger

  Hunter X Hunter
Titel Jäger x Jäger (2011)
Typ Fernseher
Studios Irrenhaus
Uraufgeführt 2. Oktober 2011 bis 24. September 2014
Quelle Manga
MAL-Score 9.071
Dauer 23min. pro Folge.

Eine äußerst beliebte Serie, die dafür bekannt ist, ähm, extrem (im guten Sinne) zu sein, der Anime „Hunter x Hunter“, der 1999 ausgestrahlt wurde und schnell zu einem Favoriten unter den Fans des Genres wurde.

Die fraglichen „Jäger“ sind Menschen mit Meisterschaft in verschiedenen Spezialgebieten. Das reicht vom Kochen bis zur Schatzsuche und mehr.

Diese Personen gehen ihren Leidenschaften nach und verlassen sich auf eine unbekannte Quelle von Geldern und Informationen.

Aber auch Jäger benötigen Lizenzen, um all diese Vorteile nutzen zu können. Jeder von ihnen nimmt an einer gefährlichen Prüfung teil, die für ihre geringe Erfolgsquote berüchtigt ist.

Als der zwölfjährige Gon Freecss beschließt, die Prüfung abzulegen, um Zugang zu Ressourcen zu erhalten, die ihm helfen können, seinen vermissten Vater zu finden, nimmt die Geschichte eine Ebene der Menschlichkeit an, die die Fans nicht vergessen haben.

Drei neu gefundene Freunde verbünden sich mit Gon. Auch sie beschließen, die Hunter-Prüfung zu absolvieren, wenn die Zeit gekommen ist.

Diese Gefährten sind Leorio Paladiknight, ein aufstrebender Arzt, Killua Zoldyck, ebenfalls ein Zwölfjähriger, aber ein ziemlich schelmischer, und Kurapika, der auf Rache aus ist.

Als klassischer Shounen-Anime ist dieser ein Muss. Es handelt von vier Jägern, die sich tödlichen Widrigkeiten stellen und verrückte Abenteuer erleben, während sie gleichzeitig an den Kernsträngen Freundschaft und Ehrgeiz festhalten.

20. Perfect Blue (Film)

  Perfektes Blau (Film)
Titel Perfektes Blau
Typ Film
Studios Irrenhaus
Uraufgeführt 28.02.1998
Quelle Roman
MAL-Score 8.501
Dauer 1 Std. 21min.

„CHAM!“ ist eine J-Pop-Idolgruppe, deren Fangemeinde mit der der meisten Shows auf dieser Liste mithalten kann. Wie alle Musikliebhaber wissen, sind einige Gruppen einfach dazu bestimmt, auseinanderzubrechen.

Ein solcher trauriger Moment passiert im Anime-Film „Perfect Blue“ von 1998, als Mima Kirigoe beschließt, zu gehen und eine Schauspielkarriere zu verfolgen.

Alles, was sie sich wünscht, ist die Unterstützung ihrer Fans, die gemischte Reaktionen darauf haben, dass sie die Gruppe verlässt. Mima persönlich möchte ihr Pop-Idol-Image hinter sich lassen und ein ganz neues anziehen.

Dafür übernimmt sie eine Rolle in einer Krimiserie. Allmählich finden Mima und ihr Manager Rumi Hidaka das Schauspielgeschäft anstrengend und unter Druck. Einer von Mimas Fans hilft der Sache nicht weiter.

Diesem Fan hat es nie gefallen, dass sie CHAM verlassen hat! und beginnt sie zu stalken. Dieser nicht identifizierte Fan erstellt eine anonyme Website und lädt detaillierte imitierte Versionen von Mimas Leben hoch.

Salz in ihre Wunden zu streuen, ist die Erkenntnis, dass die Band, die sie zurückgelassen hat, ohne sie großartig zurechtkommt.

Mima taucht allmählich in einen dunklen Ort ein und wird immer so aus den Fugen geraten, dass ihr Verstand beginnt, die Grenze zwischen dem, was real ist, und dem, was nicht ist, zu verwischen.

19. Zukünftige GPX-Cyber-Formel (Serie)

  Zukünftige GPX-Cyber-Formel (Serie)
Titel Zukünftige GPX-Cyber-Formel
Typ Fernseher
Studios Sonnenaufgang
Uraufgeführt 15. März 1991 bis 20. Dezember 1991
Quelle Original
MAL-Score 7.331
Dauer 24min. pro Folge.

Kazami Hayato, der jüngste Fahrer des Cyber ​​Formula Grand Prix, hat viel zu bieten und kann sich darauf freuen.

Alle Autos in diesem Rennen verfügen über computerunterstützte Module, was für eine 90er-Jahre-Show ein fesselndes Denken ist, das seiner Zeit voraus ist.

Heute sehen wir E-Fahrzeuge wie „Tesla“, die mit einer solchen Technologie aufwarten. Im Anime „Future GPX Cyber ​​Formula“ von 1991 arbeitet Hayato mit dem Team Sugo und einer leistungsstarken Cyber-Navigationssoftware namens Asurada zusammen, um der Gewinner des 10. Cyber ​​Formula Grand Prix zu werden.

Im Laufe der Geschichte lernt der Junge, dass es nicht nur zuverlässige Technik ist, die Rennen gewinnt, und dass hinter der Kunst mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht.

Dabei verdient er sich den Respekt und die Anerkennung erfahrener Rennfahrer. Kazami muss auch Leute daran hindern, Asurada zu stehlen.

In diesem fantastischen Sportwagen- und Renn-Anime erwarten ihn neben Cyber ​​Formula noch viele andere Rennen.

18. Jurassic Tripper (Serie)

  Jurassic Tripper (Serie)
Titel Kyouryuu Boukenki Jura Tripper
Typ Fernseher
Studios Produktionsschilf
Uraufgeführt 2. April 1995 bis 24. Dezember 1995
Quelle Sonstiges
MAL-Score 6.621
Dauer 25min. pro Folge.

Steven Spielbergs „Jurassic Park“ wurde 1993 veröffentlicht und James Gurneys „Dinotopia“-Bücher wurden ein Jahr zuvor, 1992, veröffentlicht.

Diese IPs inspirierten wahrscheinlich die 1995er Serie, die wir hier aufgelistet haben, auch bekannt als „Kyuryuu Boukenki Jura Tripper“.

Was bestätigt wurde, ist, dass die Show von Jules Vernes Buch von 1888 mit dem Titel „Deux Ans De Vacances“ inspiriert wurde.

Die Show konzentriert sich auf Kinder unterschiedlichen Alters, die gemeinsam einen Schulausflug mit dem Segelboot unternehmen.

Alle fünfzehn Kinder reisen unwissentlich in die Zeit zurück, als Dinosaurier die Erde durchstreiften.

Bei ihrem Versuch, nach Hause zurückzukehren, begegnen die Kinder vielen seltsamen und wunderbaren Dingen: Urwissenschaftler, Piraten, Banditen, fanatische Priester, Revolutionäre, Soldaten, blutrünstige Dinos, eine Prinzessin und sogar sprechende Dinosaurier (!).

Die beiden ältesten Jungen in der Gruppe haben einen Fallout, was zu einer Spaltung unter ihnen führt. Doppelkreuzung ist nicht einmal in dieser primitiven Welt neu.

Alle fünfzehn Kinder erkennen schnell, dass sie alle etwas Besonderes haben, das ihnen hilft, in ihre eigene Zeit zurückzukehren.

Ob sie zusammenarbeiten oder alleine sterben, bleibt im „Jurassic Tripper“-Anime abzuwarten.

17. Orphen (series)

  Orphen (series)
Titel Majutsushi Orphen
Typ Fernseher
Studios JC Mitarbeiter
Uraufgeführt 3. Oktober 1998 bis 27. März 1999
Quelle Leichter Roman
MAL-Score 7.141
Dauer 25min. pro Folge.

Der „Tower of Fang“ ist eine Zauberschule. An dieser Schule löste Azali (ein Magier) vor sechs Jahren einen schrecklichen Unfall aus, an dem Baltanders (ein magisches Schwert) beteiligt war.

Die Kraft im Schwert war so intensiv, dass Azali es nicht schaffte, es zu kontrollieren. Infolgedessen verwandelte er sich in einen wütenden Drachen, der „Blutiger August“ genannt wurde.

Krilancelo (ein weiterer Magieanwender) kümmerte sich sehr um Azali. Was an diesem Tag im „Orphen“-Anime (ausgestrahlt 1998) geschah, passte nicht zu ihm.

Die Ältesten des Turms gaben den Unfall einfach als genau das ab, ein Fehler, der niemals hätte passieren dürfen.

Sie verwarfen damit auch jede Hoffnung, Azali zu helfen, zu seinem normalen Selbst zurückzukehren. Krilanceloa nimmt es auf sich, ein „Heilmittel“ für den drakonischen Zustand seines Kumpels zu finden.

Krilanceloa ändert seinen Namen in „Orphen“, lässt den Turm von Fang hinter sich und wagt sich hinaus in die weite Welt, um ein magisches Mittel zu finden, um seinem lieben Freund zu helfen.

16. B’T X

  B’T X
Titel B’T X
Typ Fernseher
Studios TMS-Unterhaltung
Uraufgeführt 6. April 1996 bis 21. September 1996
Quelle Manga
MAL-Score 7.041
Dauer 22min. pro Folge.

Seit elf Jahren trainiert Teppei unter der Ägide einer mysteriösen Frau.

Nach all dieser Zeit wird er endlich seinen großen Bruder Kotaro Takamiya treffen. Zu dieser Zeit nimmt Kotaro an einer Wissenschaftskonferenz im Anime „B’T X“ teil.

Die Dinge werden extrem, als eine Frau namens Aramis auf der Konferenz die Hölle loslässt und alle dort ermordet, außer Kotaro, den sie prompt entführt.

Teppei glaubt, dass es seine Verantwortung ist, seinen Bruder zu retten. Unterwegs trifft er auf ein mechanisches Pferd namens B'T X und belebt es mit seinem Blut wieder.

Das tödliche „Maschinenimperium“ ist Teppeis Gegner geworden. Zusammen mit B’T X will er Kotaro retten und dabei herausfinden, was zum Teufel los ist.

15. Street Fighter II (Serie + Film)

  Street Fighter II (Serie + Film)
Titel Street Fighter II-Film
Typ Film
Studios Gruppen-TAC
Uraufgeführt 1994-08-06
Quelle Spiel
MAL-Score 7.161
Dauer 1 Std. 41min.

Die Show von 1995 und der Film von 1994 trugen beide zum Erfolg bei, den dieses Franchise in den 90er Jahren hatte und immer noch hat.

Die Show konzentriert sich auf Ken Masters und Ryu, zwei Freunde, die eine gemeinsame Liebe für Kampfkünste teilen.

Sie sind stets bestrebt, ihr Handwerk und ihre Technik zu verbessern, und bereisen die Welt, um gemeinsam neue Stile zu lernen.

Unterwegs treffen sie auch einige interessante Menschen. Sie werden jedoch bald in die dunklen Heldentaten einer rätselhaften Organisation namens „Shadowlaw“ hineingezogen.

Diese Agentur hat eine Verschwörung losgetreten, die die Welt der Kampfkünste verändern könnte, und zwar nicht auf eine gute Art und Weise.

Ken und Ryuu kämpfen am Ende um ihr Leben und ihren Glauben. Was sie nicht wissen, ist die Tatsache, dass sie bald gegen den grausamen und mächtigen M.

Bison. Der Anime-Film führt diese Handlung fort, wobei M. Bison seine psychischen Kräfte einsetzt, um die stärksten Kampfsportler einer Gehirnwäsche zu unterziehen und die stärksten Kampfsportler zu versammeln, um die Legitimität von Shadowlaw zu untermauern.

Charaktere wie Chun-Li (Interpol-Agent) und Major Guile (United States Air Force) sorgen für einprägsame Charakterbögen.

Ryuu ist MIA im Film, während Ken das genaue Gegenteil ist, eine Einstellung, die in der Tat große Handlungsspannung erzeugt.

14. Roujin Z (Film)

  Roujin Z (Film)
Titel Roujin Z
Typ Film
Studios APPP
Uraufgeführt 1991-09-14
Quelle Original
MAL-Score 7.051
Dauer 1 Std. 19min.

Dieser Anime-Film wurde 1991 veröffentlicht, aber seine Botschaft ist noch heute relevant. Starke Technologie kann, wenn sie unkontrolliert bleibt, ein ziemliches Durcheinander verursachen.

Die Handlung des Anime „Roujin Z“ dreht sich um die Pflege älterer Menschen mit modernsten Maschinen.

Das „Z-Projekt“ wurde entwickelt, um Jugendlichen die Möglichkeit zu geben, mehr Zeit mit dem zu verbringen, was sie lieben.

Es ist eine gemischte Botschaft, wenn Sie uns fragen, denn es schadet nicht, sich um die zu kümmern, die Sie lieben.

Wie auch immer, die Hauptfigur Haruko Mihashi nimmt die Fans mit auf eine ziemliche Fahrt. Als die Z-001-Maschine eine neue Testperson erhält, nämlich Mr. Takazawa, spricht Haruko lautstark über die moralischen Implikationen des Ganzen.

Sie stellt sogar die Verantwortung des Krankenhauses in dieser Hinsicht in Frage.

Sie hat nicht Unrecht. Haruko beginnt, mehr über den „Feind“ und einen bestimmten Biochip zu erfahren, auf den diese Maschinen stark angewiesen sind, um zu funktionieren.

Dieser Chip verleiht Mr. Takazawas „Hausmeister“-Maschine bald einen eigenen Kopf.

13. Cybersix (Serie)

  Cybersix (Serie)
Titel Cybersechs
Typ Fernseher
Studios Telekom-Animationsfilm
Uraufgeführt 6. September 1999 bis 29. November 1999
Quelle Sonstiges
MAL-Score 7.231
Dauer 23min. pro Folge.

Ursprünglich argentinische Graphic Novels, zeigt die Anime-Serie „Cybersix“ von 1999 genetisch verbesserte Supersoldaten.

Als Ergebnis der geheimen Experimente von Dr. Von Reichter bringt die Titelfigur jede Menge Nervenkitzel und Abenteuer in die Show.

Der Arzt ist ein Nazi, der nach dem Zweiten Weltkrieg aus Deutschland floh, nach Argentinien ging (wie es mehrere echte Nazis taten) und seine Experimente an „Cybers“ fortsetzte.

In jungen Jahren zeigen diese Cybers eine gefährliche Neigung zum freien Willen, etwas, das der hinterhältige Arzt nicht schätzt.

Er tötet sie alle, um sie davon abzuhalten, eine Rebellion zu planen. Die weibliche Cybersix entkommt jedoch dem Massaker, ändert ihren Namen in „Adrian Seidelman“ und taucht unter.

Als ihr klar wird, dass ihre Existenz von einer bestimmten Substanz abhängt, die von Reichter allein herstellen kann, hat der Arzt bereits weitere Supersoldaten namens „Technos“ erschaffen.

Eins führt zum anderen und Cybersix muss sich ihrer Vergangenheit stellen.

Ihre Entscheidungen in der Serie ruinieren versehentlich die Pläne des Nazi-Arztes und retten so die Welt vor einer möglichen Übernahme durch einen Supersoldaten.

Einige der dunklen Szenen, die in den ursprünglichen Graphic Novels enthalten waren, mussten für ein jüngeres Publikum abgeschwächt werden.

12. Diejenigen, die Elfen jagen (Serie)

  Diejenigen, die Elfen jagen (Serie)
Titel Elf wo Karu Mono-tachi
Typ Fernseher
Studios Gruppen-TAC, Amuse
Uraufgeführt 4. Okt. 1996 bis 20. Dez. 1996
Quelle Manga
MAL-Score 7.021
Dauer 24min. pro Folge.

Drei seltsame Charaktere werden von ihrer japanischen Heimat in ein magisches Reich teleportiert.

Diese Charaktere sind Junpei Ryuzouji, ein Kampfkunstexperte mit einem großen Mundwerk, Ritsuko Inoue, ein süßes Mädchen, aber eines, das von allen Dingen der Artillerie besessen ist, und Airi Komiyama, eine Schauspielerin, die für ihre Eleganz und Anmut bekannt ist.

In diesem neuen Reich versucht Celcia Marie-claire (eine Elfenprinzessin), einen Zauber zu wirken, der die drei nach Hause schickt.

Der Zauber wird unterbrochen, wodurch er zersplittert und mit hoher Geschwindigkeit in verschiedene Zonen innerhalb der magischen Welt fliegt.

Die Stücke begegnen unterwegs verschiedenen Elfen und prägen sich in deren Haut ein. Mit Hilfe von Ritsuko und ihrem Tank suchen die drei im Anime „Those Who Hunt Elves“ von 1996 nach diesen von Fragmenten geprägten Elfen.

Nach dem Sammeln der Stücke verspricht Celcia ihnen eine sichere und sichere Rückkehr nach Japan in ihrer Dimension.

Die Nachricht von den Ausländern verbreitete sich und sie wurden unwissentlich „diejenigen, die Elfen jagen“ genannt. Unterwegs bringt das schrullige Trio das Böse zur Strecke, während sie umherstreifen und die Zauberfragmente sammeln, die benötigt werden, um sie nach Hause zu schicken.

11. Seelenjäger (Serie)

  Seelenjäger (Serie)
Titel Senkaiden Houshin Engi
Typ Fernseher
Studios Studio Deen
Uraufgeführt 3. Juli 1999 bis 25. Dezember 1999
Quelle Manga
MAL-Score 7.111
Dauer 24min. pro Folge.

Dunkle Magie und Hexerei spielen im Anime „Soul Hunter“ von 1999 eine wichtige Rolle. Die Erzählung der Show spielt Tausende von Jahren in der Vergangenheit.

Es zeigt eine rücksichtslose Zauberin, die den Kaiser versklavt und seine mächtige Dynastie unter ihre Kontrolle gebracht hat.

Böse Geister sind im Land keine Seltenheit. Die Gesellschaft steht an einem gefährlichen Scheideweg und erlebt mehr Chaos und Unordnung als Hoffnung und Wachstum.

Als die „Konföderation der unsterblichen Meister“ den riskanten Zustand der Dinge sah, nahm sie sich zusammen und fasste einen verzweifelten Plan.

Sie wählen einen jungen Zauberer, dessen magische Fähigkeiten vorbildlich sind, und schicken ihn los, um die teuflischen Hexenmeister sowie verschiedene Übeltäter zu zähmen, die ungehindert im Land arbeiten.

10. Hier ist Greenwood (Film)

  Hier ist Greenwood (Film)
Titel Zeitblut des Grünen Holzes
Typ DIES
Studios Studio Pierrot, Ajia-Do
Uraufgeführt 22. November 1991 bis 26. März 1993
Quelle Manga
MAL-Score 6.831
Dauer 30 Minuten. pro Folge.

Dieser Anime-Film aus dem Jahr 1991 ist eine wunderschöne menschliche Geschichte, die sich auf nachvollziehbare Emotionen konzentriert und aus gutem Grund ein Fanfavorit ist.

Es folgt einem ziemlich unruhigen Hasukawa Kazuya, dessen Bruder kürzlich eine Frau geheiratet hat, die – und hier ist der verrückte Teil – Hasukawa heimlich liebt.

Ihm bleibt nichts anderes übrig, als das Haus so schnell wie möglich zu verlassen. Der junge Mann findet Unterkunft in „Greenwood“, einem Studentenwohnheim.

Wo Hasukawa nichts als Seelenfrieden wollte, trifft er schließlich auf einige der seltsamsten und exzentrischsten Menschen, die alle in Greenwood leben.

Diese OVA enthält unvergessliche Charakterbögen und Themen, die allein wegen ihrer Einfachheit des Geschichtenerzählens bemerkenswert sind.

Wenn Sie ein Fan von einfachen, aber wirkungsvollen Geschichten sind, dann ist dieser Anime genau das Richtige für Sie. Es verkompliziert die Geschichte nicht, bleibt aber dennoch interessant für die Zuschauer.

9. Yu-Gi-Oh! (Serie)

  Yu-Gi-Oh! (Serie)
Titel Yu☆Gi☆Oh! Duell-Monster
Typ Fernseher
Studios Galopp
Uraufgeführt 18. April 2000 bis 29. September 2004
Quelle Manga
MAL-Score 7.461
Dauer 23min. pro Folge.

Yuugi Mutou plädiert dafür, in der Schule gemobbt zu werden. Die erfolgreiche Anime-Serie „Yu-Gi-Oh!“ von 1998 entführte die Fans in eine Welt voller kartenbasierter Kampfspiele, ernsthafter Freundschaften und spannender Musikpartituren der 90er Jahre.

Anzu Mazaki ist der einzig wahre Freund, auf den sich Yuugi immer verlassen kann. Der Junge verbringt Zeit im Spieleladen seines Großvaters.

Dort stößt er auch auf das „Millennium Puzzle“. Im Wesentlichen ein ägyptisches Artefakt, verspricht es Yuugi die Chance, seinen Wunsch zu erfüllen.

Bei seinen Siegesversuchen entfesselt Yuugi schließlich eine Seele namens „König der Spiele“, die mit Yuugi verschmilzt.

Die neue „alternative Persönlichkeit“ nennt sich „Yami Yuugi“ und tritt jedes Mal in den Vordergrund, wenn der ursprüngliche Yuugi auf Schwierigkeiten stößt.

Der Gegner wird sofort in ein „Schattenspiel“ gezwungen, bei dem die Einsätze ziemlich real und ziemlich hoch sind, weil dem Verlierer eine Kostprobe seiner eigenen dunklen Medizin versprochen wird.

8. Bastard!! (Film)

  Bastard!! (Film)
Titel Bastard!!: Ankoku no Hakaishin
Typ DIES
Studios AIC
Uraufgeführt 25. August 1992 bis 25. Juni 1993
Quelle Manga
MAL-Score 6.731
Dauer 26min. pro Folge.

Der vollständige Name dieses Anime-Films von 1992 lautet „Bastard!!: Ankoku no Hakaishin“. Es bietet mutige Charaktere und starke Handlungsstränge.

Die „Four Lords of Havoc“ haben das Königreich „Metallicana“ ins Visier genommen. Das ist nie gut, denn diese vier hinterlassen unweigerlich eine Spur des Todes und der Zerstörung.

Die Lords sind Abigail, eine mysteriöse dunkle Priesterin, Gara, ein Ninja-Meister, Kall-Su, eine frostige und stets berechnende Persönlichkeit, und Nei Arshes, eine fatalistische Kaiserin des Donners.

Hohepriester Geo entdeckt, dass ihm die Verantwortung für die Rettung des gesamten Königreichs zugefallen ist.

In einem verzweifelten Zug entfesselt Geo einen ehemaligen Verbündeten der vier Schurken, nämlich Dark Schneider.

Der mächtige Zauberer sehnt sich nach Rache, hegt aber auch eigene geheime Pläne.

Alles hängt in der Luft. Wird Dark Schneider die Lords of Havoc besiegen oder sich ihnen stattdessen anschließen?

7. Roter Baron (Serie)

  Roter Baron (Serie)
Titel roter Baron
Typ Fernseher
Studios Tokio Film Shinsha
Uraufgeführt 5. April 1994 bis 28. März 1995
Quelle Sonstiges
MAL-Score 7.021
Dauer 24min. pro Folge.

Es ist die ferne Zukunft und „Metal Fight“ ist eine sehr reale Sache. Diese beliebten Spiele wurden in der Anime-Serie „Red Baron“ von 1994 zu einem im Fernsehen übertragenen Sportereignis.

Wie der Name schon sagt, konkurrieren Roboter in den Kämpfen, wobei menschliche Controller sie handhaben. Sie streben den Titel „Best Metal Fighter in the World“ an.

Kurenai Ken steuert mit Hilfe seiner Partnerin Saeba Shoko einen „Super Robot Fighter“, der liebevoll „Red Baron“ genannt wird.

Es ist nicht einfach, ein Metal Fight-Champion zu werden, da Kurenai zahlreiche Rivalen im Weg zur Krone stehen.

Einige der berühmtesten Gegner aus der Serie sind die Tetsumen Tô-Ärzte, von denen es vier gibt, Kaizer, der Gerüchten zufolge Shokos lange verschollener Vater Tetsuo Saeba ist und auch einer der Tetsumen Tô-Ärzte ist, sowie Shinron und Tiger, die später werden Kurenais Verbündete.

6. Silent Mobius (Serie)

  Silent Möbius (Serie)
Titel Stiller Möbius
Typ Fernseher
Studios Radix
Uraufgeführt 29. Januar 1998 bis 7. April 1998
Quelle Manga
MAL-Score 6.801
Dauer 24min. pro Folge.

Die Show „Silent Mobius“ wurde 1998 ausgestrahlt und zeigt eine Erzählung, die im Jahr 2023 spielt – das für uns im Hier und Jetzt gleich um die Ecke ist.

Aus einer anderen Dimension stammend, haben außerirdische Wesen namens „Lucifer Hawks“ damit begonnen, auf die Erde einzudringen. Das einzige Gegenmittel gegen sie und die totale Versklavung der Menschheit ist die „Attacked Mystification Police Department“.

Dieser exzentrische Name gehört zu einer speziellen Abteilung, die der Tokioter Polizei angegliedert ist. Jedes Mitglied besteht ausschließlich aus Frauen und verfügt über außergewöhnliche übernatürliche Kräfte, die sie effektiv gegen die Außerirdischen einsetzen.

Jede der weiblichen Hauptfiguren in dieser Serie verdient Bewunderung und damit auch ihre brillante Besetzung als Synchronsprecherin.

Dieser Anime ist voller atemberaubender Action und fantastischer Kampfszenen. Viele Fans des Action-Genres lieben diesen Anime.

5. Spriggan (Film)

  Spriggan (Film)
Titel Spriggan
Typ Film
Studios Studio 4°C
Uraufgeführt 1998-09-05
Quelle Manga
MAL-Score 6.671
Dauer 1 Std. 30 Minuten.

Tief im türkischen Ararat-Gebirge versteckt ist eine geheime Organisation namens „ARCAM“. Sie behaupten, dort die Arche Noah gefunden zu haben.

Für einen Anime-Film, der 1998 herauskam, hat er seine Storytelling-Klauen in eine archäologische Entdeckung eingehakt, die erst in der 2k-Ära (wahrscheinlich um 2010, mehr oder weniger) Wellen schlug.

Sprechen Sie darüber, Ihrer Zeit voraus zu sein! Die fiktive Handlung des Anime-Films „Spriggan“ handelt von einer abtrünnigen Ex-Pentagon-Gruppe namens U.S. Machine Corps. gegen die Helden der Show.

Das Corps, angeführt von Col. MacDougall, sieht in der Arche ein Mittel, um die globale Vorherrschaft zu erlangen.

Nur ARCAM-Agenten namens „Spriggans“ sind in der Lage, ihnen entgegenzuwirken. Es hilft nichts, dass der Colonel psionische Kräfte in einem genetisch verbesserten Körper ausübt.

Yu Ominae (ein japanischer Spriggan) und Jean-Jacques Mondo (seine französische Parallele) arbeiten zusammen, um den Colonel und sein Corps zu bekämpfen.

4. 3x3 Augen (Film)

  3x3 Augen (Film)
Titel 3x3 Augen
Typ DIES
Studios Toei-Animation
Uraufgeführt 25. Juli 1991 bis 19. März 1992
Quelle Manga
MAL-Score 6.761
Dauer 30 Minuten. pro Folge.

Die erste OVA mit dem Titel „3x3 Eyes“ wurde 1991 veröffentlicht und der zweite Film mit dem Titel „3x3 Eyes: Legend of the Divine Demon“ wurde 1995 ausgestrahlt.

Beide Anime-Filme wurden zu Klassikern der 90er-Ära. OVA-1 dreht sich um Yakumo Fuuji, der versehentlich und durch verschiedene Umstände zum unsterblichen Sklaven eines dreiäugigen Dämons wird, der der letzte seiner Art ist.

Indem der Dämon seine Seele absorbiert, um sein Leben zu retten, macht der Dämon Yakumo unsterblich. Er beginnt nach Wegen zu suchen, sich mit seiner verlorenen Menschlichkeit wieder zu vereinen und wieder sterblich zu werden.

Diese unkonventionelle Handlung hebt diesen Film mehr als von allen anderen in seiner Kategorie ab.

Dass der fragliche Dämon eine Frau namens Pai mit einer gespaltenen Persönlichkeit ist, trägt nur zum bewundernswerten Erzählwert des Films bei.

Fans fanden es fesselnd und intensiv, die beiden „mentalen Phasen“ der außerirdischen Frau bei der Arbeit zu beobachten: die eine, ein entzückendes Mädchen, dessen Niedlichkeitsquotient durch die Decke geht, und die andere, ein monströses Wesen mit Zerstörung im Kopf.

OVA-2 wird vier Jahre nach dem ersten eingestellt. Yakumo hat große Fortschritte in seinem Training gemacht und Pai ist unter mysteriösen Umständen verschwunden.

Als der junge Mann sie schließlich findet, ist Pai zu einer Amnesie geworden. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg ins Heilige Land, das als Geburtsort der „Sanjiyans“, einer Rasse von Unsterblichen, gilt.

3. Nightwalker: The Midnight Detective (Serie)

  Nightwalker: The Midnight Detective (Serie)
Titel Nachtwanderer: Mayonaka no Tantei
Typ Fernseher
Studios AIC
Uraufgeführt 9. Juli 1998 bis 23. September 1998
Quelle Visual Novel
MAL-Score 6.941
Dauer 25min. pro Folge.

Shido Tatsuhiko ist mehr als ein Privatdetektiv, er ist ein Vampir ohne Vergangenheit. Er scheint alle Erinnerungen an seine Herkunft verloren zu haben.

Als er die Regierungsagentin Yayoi Matsunaga trifft und mit ihr zusammenarbeitet, verzweigt sich die Handlung im Anime „Nightwalker: The Midnight Detective“ von 1998 auf wunderbare Weise.

Dämonische Monster namens „Nightbreed“ sind immer auf der Jagd und es liegt an Shido und seinen Freunden, sie aufzuhalten.

Andere Charaktere, die sich unterwegs mit ihm anfreunden, sind ein kleiner grüner Kobold namens Guni und ein junges Mädchen namens Riho Yamazaki, das ein Waisenkind ist.

Die Geschichte wird mit Cains Beteiligung komplex. Kain ist niemand anderes als der ursprüngliche Vampir, der Shido in einen „Nachtwandler“ verwandelt hat.

2. Frühling und Chaos (Film)

  Frühling und Chaos (Film)
Titel Ihatov Gensou: Kenji no Haru
Typ Film
Studios Gruppen-TAC
Uraufgeführt 1996-12-14
Quelle Roman
MAL-Score 7.191
Dauer 56min.

Dieser Anime-Film aus dem Jahr 1996, auch „Ihatov Gensou: Kenji no Haru“ genannt, ist eine einzigartig illustrierte „biografische Skizze“ von Kenji Miyazawa, einem modernen japanischen Dichter und einem der „Großen“ auf seinem Gebiet.

Diese OVA adaptiert seine Schreibtechniken und erzählt die Geschichte des Dichters auf intensive und stark stilisierte Weise.

Da Kenji oft Tiere als seine Hauptfiguren verwendete, scheute sich Regisseur Shoji Kawamori nicht davor, genau dieses Thema zu verwenden, um „Ihatov“ (eine vom Dichter geschaffene fiktive Welt) zum Leben zu erwecken.

Es war einfach genial, dieses berühmte fiktive Reich als Kulisse für Kenjis reale Umstände zu verwenden. „Spring and Chaos“ gilt als passende Hommage an einen der beeindruckendsten Schriftsteller Japans.

Dieser Anime ist für Menschen gemacht, die kreative Charaktere und Poesie schätzen. Die Geschichte ist wunderschön gestaltet und für Kunstliebhaber gemacht.

1. Pokémon

  Pokémon

Bizarre Kreaturen, die die freie Welt durchstreifen und gefangen genommen und für den Einsatz in Schlachten und Konfrontationen aufbewahrt werden können …

Diese exquisite einprägsame Handlung hat das Ganze definiert 'Pokémon' Anime-Franchise, beginnend mit der Serie, die 1997 ausgestrahlt wurde.

Einer dieser Pokémon-Trainer ist Satoshi, dessen Ambitionen in der Tat ziemlich groß sind.

Sein zehnter Geburtstag kommt und er glaubt, dass er bereit ist, auf den erhabenen Titel „Pokémon-Meister“ hinzuarbeiten, indem er im Laufe seiner Karriere acht „Fitness-Abzeichen“ verdient/gewinnt.

Als er schließlich mit dem niedlichen Pikachu trainiert, das zufällig auch rebellisch und eigensinnig ist, glaubt Satoshi, dass er es nie schaffen wird.

Aber die schöne Bindung zwischen ihm und dem gelb gefärbten Elektro-Pokémon ist zu einem Goldstandard in Anime-Freundschaften geworden.

Unterwegs tut er sich mit Kasumi und Takeshi (Pokémon-Trainer vom Typ Wasser bzw. Stein) zusammen.

Zusammen begeben sie sich auf epische Abenteuer voller Nervenkitzel, Humor, Wettbewerbe, Rivalen, Sabotage, Täuschung, Kameradschaft und Erinnerungen in Hülle und Fülle.

Viele unvergessliche Szenen entfalten sich mit Jessie, James und Meowth von Team Rocket – drei der lustigsten Bösewichte im Anime-Genre.