Top 50 der besten Ende-der-Welt-Filme im Jahr 2022 [Apocalypse Movies To Watch]

  End of the World Filme

Da die anhaltende Pandemie die sozialen, politischen und finanziellen Systeme der Welt schnell lahmlegt, waren fast alle von uns gezwungen zu glauben, dass die Welt tatsächlich zu Ende geht.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass im Laufe der Jahre mehrere Filme veröffentlicht wurden, die versprochen haben, viele dieser schwerwiegenden Probleme ans Licht zu bringen.

Diese Ende-der-Welt-Spielfilme sind so beeindruckend, dass sie die Zuschauer dazu bringen können, sich zurückzulehnen und ihre eigene To-do-Liste zusammen mit den Charakteren zu erstellen, die sie in diesen Filmen sehen.

Diese Filme lassen einen nicht nur fragen, was sie während eines unvermeidlichen Aussterbeereignisses tun würden, sondern sie lassen einen auch erkennen, wie wichtig Zeit, Familie und letztendlich das Leben sind.

Daher sind Filme, die versuchen, das Ende der Welt auf die große Leinwand zu projizieren, zu einer eigenen Marke geworden.

Sie sammeln eine riesige Fangemeinde auf der ganzen Welt, dank der Tatsache, dass sie den Adrenalinschub von Katastrophenfilmen mit der schleichenden Panik von Horrorfilmen verbinden; beides hilft ihnen dabei, ihren Spannungsfaktor gebührend intakt zu halten.

Abgesehen davon besteht kein Zweifel daran, dass diese Weltuntergangsfilme möglicherweise die größten Befürchtungen der Zivilisation widerspiegeln.

Kein Wunder also, dass wir, um aus unseren eigenen persönlichen Katastrophen herauszukommen, oft auf diese End-of-the-World-Filme zurückgreifen; Filme, die uns manchmal auf vielfältige Weise mit unseren Umständen in Verbindung bringen.

Diese Filme erstrecken sich über Jahrzehnte und sind zu einem so festen Bestandteil des Kinouniversums geworden, dass man nicht anders kann, als auf die Veröffentlichung weiterer solcher Spielfilme zu warten.

Daher ist diese Liste ein ernsthaftes Bestreben, fünfzig der besten Spielfilme ans Licht zu bringen, die sich um Weltuntergangsszenarien drehen: hauptsächlich apokalyptische und postapokalyptische Welten, Invasionen von Außerirdischen und Zombies und Katastrophenereignisse.

50. Legion (2010)

  Legion (2010)
Titel Legion
Erscheinungsjahr 2010
Uhrzeit 100min
Direktoren Scott Steward
Gießen Paul Bettany, Dennis Quaid, Charles S. Dutton, Lucas Black
Inländische Abendkasse 40,17 Millionen $
IMDb-Bewertung 5.3
Metascore 32
Schriftsteller Peter Schink
Musik von John Fritzell
Kinematographie von John Lindley
Kostüm von Gabrielle Petrissans

„Legion“ wurde von Scott Stewart geschrieben und inszeniert und spielte Paul Bettany als gefallenen Erzengel, der versucht, den Retter der Menschheit vor einer Vielzahl übernatürlicher Feinde zu beschützen, die geschickt wurden, um ihn zu töten.

Auch wenn die grundlegende Handlung des Films an der Oberfläche schwer klingt, ist sie nicht zu tiefgründig oder dramatisch.

Außerdem gibt es genug Platz für Action und Schießereien, die den Vorhersehbarkeitsfaktor mehr als wettmachen.

Die Besetzung und die schauspielerischen Leistungen hier sind gut und tragen dazu bei, dem Drehbuch ein gewisses Gefühl der Freude zu verleihen.

Darüber hinaus waren die Versatzstücke und Requisiten sehr detailliert und wirkten im Verlauf des Films wie ein Zauber.

Nicht zu vergessen, dass der Film seinen Schwung behält und nie stagniert oder langweilig wird, sodass die Zuschauer zu keinem Zeitpunkt das Interesse daran verlieren.

Dies ist ein End-of-the-World-Spielfilm mit schuldigem Vergnügen, den man sich zurücklehnen und genießen kann.

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49. Rückzug (2011)

  Rückzug (2011)

„Retreat“, geschrieben und inszeniert von Carl Tibbetts, verfolgt die Reise eines Ehepaars, das sich entschließt, auf einer abgelegenen Insel vor der Küste Schottlands Urlaub zu machen, um wieder zusammenzukommen.

Ihr Urlaub wird jedoch bald von einem Soldaten gestört, der vor ihrer Haustür auftaucht und verkündet, dass die Zivilisation durch einen Ausbruch einer durch die Luft übertragenen Krankheit zerstört wurde und dass sie sich gemeinsam verstecken müssen, bis es sicher ist, wieder in die Außenwelt zu gehen.

Das Trio tut sein Bestes, um diesen Film zu einem intensiven Psychothriller zu machen. Der Film enthält einen Ton und einen Gang, was ihn gleichzeitig stabil und unerbittlich erscheinen lässt.

Außerdem funktioniert die Wendung zum Finale hin und regt zum Nachdenken an.

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48. 2012 (2009)

  2012 (2009)

Regisseur Roland Emmerichs „2012“ zeichnet die Reise von Jackson Curtis nach, einem verärgerten Schriftsteller, der gegen alle Widrigkeiten ankämpft, um seine Familie zu schützen, als eine Reihe apokalyptischer Katastrophen droht, die Menschheit für immer zu vernichten.

Dieser Film basiert auf dem „Phänomen von 2012“, in dem es um eine Reihe eschatologischer Annahmen geht, dass transformative Ereignisse am oder um den 21. Dezember 2012 herum stattfinden würden.

Als ultimativer Katastrophenfilm zeigt 2012 die Erdbeben in Neuseeland und Japan so realistisch, dass man nicht anders kann, als innezuhalten und nachzudenken.

Das heißt, es liefert die richtigen Spezialeffekte und die richtige Menge an Rauschen, die ihm helfen, die richtige Wirkung auf die Köpfe seiner Zuschauer zu erzielen.

Einziger Kritikpunkt am Drehbuch ist, dass es für sein Konzept etwas zu lang wirkt.

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47. Cockneys gegen Zombies (2012)

  Cockneys gegen Zombies (2012)

Basierend auf der Originalidee und unter der Regie von Matthias Hoene erzählt „Cockneys vs Zombies“ von einer Bande von Bankräubern, die sich aus einem von Zombies verseuchten London herauskämpfen; eine Invasion, die letztendlich die Zerstörung der Zivilisation selbst bedrohen kann.

Dies ist ein unterhaltsamer Spielfilm, der von seinen soliden Produktionswerten und seinem rasanten Drehbuch lebt.

Der Humor in diesem Unterfangen ist gut und es kommt gut an mit der Spannung, die in das Geschichtenerzählen eingebracht wird.

Während der Film eine begeisterte Besetzung trägt, vermitteln der rockige Soundtrack und die Verfolgungsjagden nicht das Gefühl, dass die Handlung dieses Films um eine Art Aussterbeereignis kreist.

Dieser lebhafte Zombie-Invasion-Titel versucht sein Bestes, um eine sehr bekannte Handlung zu überwinden, die sich auch wirklich zu seinen Gunsten auswirkt.

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46. ​​Unsterbliche (2011)

  Unsterbliche (2011)
Titel Unsterbliche
Erscheinungsjahr 2011
Uhrzeit 110min
Direktoren Tarsem Singh
Gießen Henry Cavill, Mickey Rourke, John Hurt, Stephen Dorff
Inländische Abendkasse 83,50 Millionen $
IMDb-Bewertung 6
Metascore 46
Schriftsteller Charley Parlapanides
Musik von Trevor Morris
Kinematographie von Brendan Galvin
Kostüm von Jille Azis

Regisseur Tarsem Singhs „Immortals“ zeigt ein Ensemble, das unter anderem von Schauspielern wie Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Freida Pinto und Mickey Rourke geleitet wird.

Der Film erzählt die Geschichte, wie Theseus, ein sterblicher Mann, von den Göttern ausgewählt wird, um gegen König Hyperion zu kämpfen, einen bösartigen Diktator, der Griechenland auf seiner Suche nach einer jenseitigen Waffe namens Epirus Bow, die das Potenzial hat, die Menschheit zu zerstören, auseinanderreißt.

Die Grundvoraussetzung des Films ist klar und einfach, aber er wurde unzusammenhängend erzählt.

Abgesehen davon ist dieser Film beeindruckend anzusehen, dank seiner bahnbrechenden Farbanordnung, atemberaubenden Bilder und großartigen Schlachten; Jeder von ihnen tut sein Bestes, um diese griechische Mythologie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.

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45. Feuerherrschaft (2002)

  Feuerherrschaft (2002)
Titel Herrschaft des Feuers
Erscheinungsjahr 2002
Uhrzeit 101min
Direktoren Rob Bowman
Gießen Matthew McConaughey, Christian Bale, Izabella Scorupco, Gerard Butler
Inländische Abendkasse 43,06 Mio. $
IMDb-Bewertung 6.2
Metascore 39
Schriftsteller Gregg Chabot
Musik von Edward Shearmur
Kinematographie von Adrian Biddle
Kostüm von Simon Wakefield

Dieses Regieprojekt von Rob Bowman zeigt, wie eine Gruppe feuerspeiender Drachen Chaos auf dem Planeten Erde anrichtet und wie sich eine Gruppe von Überlebenden mit der Armee zusammenschließt, um die Bestien zu eliminieren und den Planeten vor seiner bevorstehenden Zerstörung zu schützen.

Was man allerdings verstehen muss, ist die Tatsache, dass dies ein Film über Menschen und nicht über Drachen ist.

Die Drachen liefern im Storytelling kaum den Grund für die Verwüstung des Planeten.

Und obwohl Stars wie Christian Bale und Matthew McConaughey in diesem Film mitspielen, sind es die Spezialeffekte, die die menschlichen Akteure im Drehbuch stürzen.

Dieser ziemlich unterhaltsame Post-Apokalypse-Film ist ein Muss für Fans des Science-Fiction-Genres.

Und was könnte faszinierender sein als Menschen, die in der modernen Welt gegen Drachen kämpfen!

44. Wissen (2009)

  Wissen (2009)
Titel Wissen
Erscheinungsjahr 2009
Uhrzeit 121min
Direktoren Alex Proyas
Gießen Nicolas Cage, Chandler Canterbury, Rose Byrne, Lara Robinson
Inländische Abendkasse 79,96 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.2
Metascore 41
Schriftsteller Ryne Douglas Pearson
Musik von Marco Beltrami
Kinematographie von Simon Dugan
Kostüm von Steven Jones-Evans

„Knowing“ unter der Regie von Alex Proyas handelt von einem Professor (gespielt von Nicolas Cage), der sich einen Code beschafft, der in einer Zeitkapsel der Grundschule vergraben war, und annimmt, dass er ihn geknackt hat.

Die Botschaft, die der Code enthält, bewegt ihn jedoch bis ins Mark. Es ist eine Botschaft, die vom möglichen Ende der Welt spricht.

Im Wettlauf gegen die Zeit muss John Koestler von Nicolas Cage herausfinden, ob er recht hat und ob die bevorstehenden Katastrophen vermieden werden können.

Auch wenn sich viele über eklatante Hinweise in den ersten paar Szenen beschweren können, die den Film als vorhersehbar erscheinen lassen können, ist es immer noch ein anständiger Nagelbeißer, der mit einem ziemlichen Spukwert in seinem Drehbuch einhergeht.

Darüber hinaus leistet Nicolas Cage gute Arbeit bei der Darstellung der Rolle des besorgten Wissenschaftlers und besorgten Alleinerziehenden, was zur Gesamtgüte dieses Films beiträgt.

43. Die Entrückung (1991)

  Die Entrückung (1991)
Titel Die Entrückung
Erscheinungsjahr 1991
Uhrzeit 100min
Direktoren Michael Tolkien
Gießen Mimi Rogers, David Duchovny, Darwyn Carson, Patrick Bauchau
Inländische Abendkasse 1,28 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.3
Metascore ---
Schriftsteller Michael Tolkien
Musik von Thomas Neumann
Kinematographie von Bojan Baselli
Kostüm von Robin Standefer

David Duchovny und Mimi Rogers spielen die Hauptrolle in einem Film über eine Frau, die ihren Swinger-Lebensstil aufgibt und sich der Religion zuwendet, als sie einen flüchtigen Blick auf Anzeichen erhascht, die sie glauben lassen, dass die Entrückung bevorsteht.

„Die Entrückung“ versucht, diese Geschichte mit eindrucksvollen Einblicken in die moderne christliche Perspektive und darüber, was die Öffentlichkeit an ihren Projektionen erschreckt, zu erzählen.

Dies ist kein schwacher Film, und er scheut wenig vor einem kontroversen Diskurs zurück, aber es ist ein mehr oder weniger lohnendes Bild, das seine Zuschauer zum Nachdenken über ihr Leben und das, woran sie glauben, anregt.

Der von Michael Tolkin geschriebene und inszenierte Film versucht zu vermitteln, dass das Schlimmste im Leben ist, zu wissen, dass die Menschen so schüchtern geworden sind, dass sie Angst davor haben, ehrlich zu etwas zu sein oder Fragen zu stellen, auf die sie vielleicht keine Antwort lernen möchten.

42. Tagesbrecher (2009)

  Tagesbrecher (2009)
Titel Tagesbrecher
Erscheinungsjahr 2009
Uhrzeit 98min
Direktoren Michael Spierig, Peter Spierig
Gießen Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neill, Harriet Minto-Day
Inländische Abendkasse 30,10 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.4
Metascore 57
Schriftsteller Michael Spierig
Musik von Christoph Gordon
Kinematographie von Ben Nott
Kostüm von George Lidl

Dieser von Michael Spierig und Peter Spierig geschriebene und inszenierte Film wirft ein Licht darauf, wie eine Seuche Menschen in blutrünstige Vampire verwandelt; in einem solchen Ausmaß, dass nur noch wenige Menschen übrig bleiben, von denen sie sich ernähren können.

Das heißt, es ist möglich, dass es ein Heilmittel gibt, wenn jemand lange genug am Leben bleibt, um es in Umlauf zu bringen. „Daybreakers“ ist ein weiterer Eintrag in die endlose Parade der Vampirfilme.

Durch die Schaffung einer immersiven und umfassenden Welt fügt es jedoch den Blickwinkel einer möglichen Bedrohung der Menschheit hinzu, was wiederum dazu führt, dass dieser Spielfilm es erfolgreich auf diese Liste schafft.

Unnötig zu erwähnen, dass ein unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Film wie dieser immer eine willkommene Abwechslung inmitten eines Meeres von Remakes, Neustarts und Wiederholungen ist, die zu einem festen Bestandteil Hollywoods geworden sind.

41. Der Tag nach morgen (2004)

  Der Tag übermorgen (2004)
Titel Übermorgen
Erscheinungsjahr 2004
Uhrzeit 124min
Direktoren Roland Emmerich
Gießen Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Dash Mihok
Inländische Abendkasse 186,74 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.4
Metascore 47
Schriftsteller Roland Emmerich
Musik von Harald Kloser
Kinematographie von Ueli Steiger
Kostüm von Barry Chusid

Geschrieben und inszeniert von Roland Emmerich, ist dies ein Film, der den Begriff Klimakrise umfasst und versucht, extreme Wetterbedingungen zu zeigen, die im ganzen Land und möglicherweise sogar darüber hinaus ausbrechen.

Die Handlung zeichnet nach, wie sich eine Gruppe von Überlebenden in der New York Public Library versammelt und beginnt, auf ihre Rettung hinzuarbeiten.

Dies ist ein Katastrophenfilm, der ziemlich brillant beginnt, mit einer unglaublichen Idee für eine Geschichte und wirklich beeindruckenden Spezialeffekten.

Allein wegen der Spezialeffekte lohnt es sich, den ganzen Film anzuschauen.

Die Darbietungen in „The Day After Tomorrow“ sind anständig und der wissenschaftliche Ansatz, den es fördert, ist offen für Spekulationen; etwas, das zu seinem allgemeinen Charme und seiner Schönheit beiträgt.

40. Ein Junge und sein Hund (1975)

  Ein Junge und sein Hund (1975)
Titel Ein Junge und sein Hund
Erscheinungsjahr 1975
Uhrzeit 91min
Direktoren L.Q. Jones
Gießen Don Johnson, Jason Robards, Susanne Benton, Tim McIntire
Inländische Abendkasse 6,90 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.5
Metascore 68
Schriftsteller L.Q. Jones
Musik von Tim McIntire
Kinematographie von John Arthur Morrill
Kostüm von Wes Dawn

„A Boy and His Dog“ wurde von L. Q. Jones geschrieben und inszeniert und zeichnet die Reise eines jungen Mannes und seines telepathischen Hundes nach, die durch ein postapokalyptisches Ödland wandern.

Die Handlung und die Ausführung dieses Films könnten für die Zuschauer eine schwer zu schluckende Pille sein, hauptsächlich wegen seiner verstörenden Prämisse.

Die unterirdischen Sequenzen in diesem Film sind gut und zeigen eine größere Vorstellungskraft als die an der Oberfläche gefilmten Szenen.

Obwohl diesem Film für einen Großteil seiner Laufzeit das Tempo fehlt, macht er wirklich keine Kompromisse bei seinem Faszinationsfaktor.

A Boy and His Dog ist eine schockierende Anstrengung, die jemals in diesem Genre stattgefunden hat.

Es ist postapokalyptisch, es ist satirisch und es ist alles gleichzeitig psychologisch.

39. Die Verrückten (2010)

  Die Verrückten (2010)
Titel Die Verrückten
Erscheinungsjahr 2010
Uhrzeit 101min
Direktoren Brech Eisner
Gießen Radha Mitchell, Timothy Olyphant, Danielle Panabaker, Joe Anderson
Inländische Abendkasse 39,12 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.5
Metascore 56
Schriftsteller Scott Kosar
Musik von Markus Isham
Kinematographie von Maxim Alexander
Kostüm von Andreas Menzies

Regisseur Breck Eisners „The Crazies“ zeichnet die Reise von Sheriff David Dutton und seiner Frau nach, die zusammen mit zwei anderen Personen als einzige von einer überraschenden Flut von Vorfällen unberührt bleiben, bei denen Menschen zu gewalttätigen Mördern wurden und es daher sind , droht die Existenz der Menschheit zu zerstören.

Als Remake des gleichnamigen Films von 1973 ist die Handlung dieses Spielfilms sehr gut aufgebaut und entwickelt sich in einem guten Tempo.

Insgesamt ist The Crazies eine gut gespielte, fesselnde und aufregende Achterbahnfahrt eines Films.

Das Drehbuch in diesem Film bewegt sich mit einer angemessenen Geschwindigkeit und die Laufzeit ist nicht so lang, um den Zuschauern das Gefühl zu geben, dass es seine Begrüßung überschritten hat.

Außerdem liefert der Film eine gute Anzahl von Sprungängsten, um Eindruck zu machen und seinen wohlverdienten Platz auf dieser Liste zu festigen.

38. Krieg der Welten (2005)

  Krieg der Welten (2005)
Titel Krieg der Welten
Erscheinungsjahr 2005
Uhrzeit 116min
Direktoren Steven Spielberg
Gießen Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda Otto
Inländische Abendkasse 234,28 Millionen Dollar
IMDb-Bewertung 6.5
Metascore 73
Schriftsteller Josh Friedmann
Musik von John Williams
Kinematographie von Janusz Kaminski
Kostüm von Rick Carter

Regisseur Steven Spielbergs „Krieg der Welten“ mit Tom Cruise und Dakota Fanning in den Hauptrollen erzählt von einer außerirdischen Invasion, die die Zukunft der Menschheit zu gefährden droht.

Dieser unglückliche Albtraum wird durch die Augen einer amerikanischen Familie dargestellt, die ums Überleben kämpft.

Steven Spielberg inszeniert seine Schauspieler in diesem Film spektakulär und stellt fest, dass alle eine bemerkenswerte Leistung erbringen.

Was hier wichtig ist, ist die Tatsache, dass er die Spezialeffekte nicht einsetzt, um die Zuschauer zu beeindrucken, sondern nur als Werkzeug, um seine Geschichte zu erzählen.

Auch der unnachahmliche Tom Cruise verankert den Spielfilm mit seiner Darstellung eines amerikanischen Arbeiters, der nichts mehr will, als seine Familie zu überleben.

Nicht zu vergessen, dass es sich hier um einen technisch soliden Film handelt, der auch von seiner vorbildlichen Optik lebt.

37. Das ist das Ende (2013)

  Das ist das Ende (2013)
Titel Das ist das Ende
Erscheinungsjahr 2013
Uhrzeit 107min
Direktoren Evan Goldberg, Seth Rogen
Gießen James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel
Inländische Abendkasse 101,47 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.6
Metascore 67
Schriftsteller Seth Rogen
Musik von Henry Jackmann
Kinematographie von Brandon Trost
Kostüm von Chris L. Spellman

Die Regisseure Seth Rogen und Evan Goldberg erwecken mit diesem Spielfilm eine Weltuntergangsgeschichte auf entzückende Weise zum Leben.

Das Drehbuch zeichnet nach, wie während der Hausparty von James Franco, an der auch Prominente teilnehmen, die Hölle losbricht, als sich aus dem Nichts eine Reihe verheerender Ereignisse zu ereignen beginnt.

Der Film hat zu bestimmten Themen etwas zu sagen, die jeweils schnippisch ins Drehbuch gesetzt werden, damit sie nicht predigt wirken.

Nichtsdestotrotz ist „This Is The End“ ein abenteuerliches kleines filmisches Juwel, das es schafft, außergewöhnlich lustig zu sein, während es seine Zuschauer zum Raten und auf Trab hält.

Was jedoch wirklich funktioniert, ist die Tatsache, dass die unglaubliche Starbesetzung die Komödie auch mitten in unerwarteten Ereignissen am Laufen hält.

36. Diese letzten Stunden (2013)

  Diese letzten Stunden (2013)

„These Final Hours“, geschrieben und inszeniert von Zak Hilditch, macht seine Absicht, die Aufmerksamkeit seiner Zuschauer zu erregen, gleich in der Eröffnungssequenz deutlich, die, wenn auch für einen Film auf dieser Liste unheimlich, tut, was sie tun sollte.

Der Film verfolgt, wie sich die Erde einer Katastrophe nähert, die ihr absolutes Ende sein wird.

Es gibt einige Besonderheiten in dieser End-of-the-World-Inszenierung, die es dank ihrer zeitlich gut abgestimmten Regie schaffen, eine Wirkung zu erzielen.

Abgesehen davon ist dies kein durchschnittliches Apokalypse-Drama, sondern eines, das hauptsächlich die Bedeutung von Beziehungen und Dingen betont, die am wichtigsten sind. vor allem, wenn man merkt, dass die Welt sich ihrem vorzeitigen Ende nähert.

Die brillante und überzeugende Unterhaltung, die dieser Spielfilm bietet, wird durch anständige Leistungen seiner Darsteller unterstützt.

35. Suche nach einem Freund für das Ende der Welt (2012)

  Ich suche einen Freund für das Ende der Welt (2012)
Titel Ich suche einen Freund für das Ende der Welt
Erscheinungsjahr 2012
Uhrzeit 101min
Direktoren Lorene Scafaria
Gießen Steve Carell, Keira Knightley, Melanie Lynskey, Patton Oswalt
Inländische Abendkasse 6,62 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.7
Metascore 59
Schriftsteller Lorene Scafaria
Musik von Jonathan Sadoff, Rob Simonsen
Kinematographie von Tim Orr
Kostüm von Chris L. Spellman

„Seeking a Friend for the End of the World“ wurde von Lorene Scafaria geschrieben und inszeniert. In den Hauptrollen spielen Steve Carrell und Keira Knightley.

Der Film handelt von einem Asteroiden, der auf die Erde zusteuert, und wie Dodge (Steve Carrell) und Penny (Keira Knightly) beschließen, Dodge mit einer verlorenen Liebe wieder zu vereinen, bevor sie den Planeten für immer zerstört.

Darüber hinaus zeichnet die Geschichte nach, wie das Duo auf seiner Reise auch andere trifft, die auf ihre eigene Weise mit dem drohenden Untergang zu kämpfen haben.

Dieser Film zeigt nicht unbedingt einen düsteren, realistischen Blick auf das Leben; vor allem, weil dem Drehbuch eine gehörige Portion Humor eingeflößt wird.

Um das Ganze noch zu vervollständigen, spielt Steve Carrell in diesem Film die Rolle eines heruntergekommenen Verlierers bis zur Perfektion.

34. Per Anhalter durch die Galaxis (2005)

  Der Anhalter's Guide to the Galaxy (2005)
Titel Per Anhalter durch die Galaxis
Erscheinungsjahr 2005
Uhrzeit 109min
Direktoren Garth Jennings
Gießen Martin Freeman, Yasin Bey, Sam Rockwell, Zooey Deschanel
Inländische Abendkasse 51,09 Mio. $
IMDb-Bewertung 6.7
Metascore 63
Schriftsteller Douglas Adams
Musik von Joby Talbot
Kinematographie von Igor Jadue-Lillo
Kostüm von Joel Collins

Diese Regiearbeit von Garth Jennings handelt davon, wie Arthurs Freund, der eigentlich ein Außerirdischer ist, ihn eines Morgens über die bevorstehende Zerstörung der Erde informiert und ihn in einem Raumschiff entführt.

Obwohl Arthur mit seiner Not fertig wird, hat er auch ein großes Abenteuer und das bildet die Grundlage der Handlung des Films. „Per Anhalter durch die Galaxis“ lebt von seinem sardonischen Sinn für Humor und einem unterschwelligen Sinn für das Absurde und Unvorhersehbare; Elemente, die es aus seinem Ausgangsmaterial trägt.

Visuell sieht der Spielfilm gut aus, da die Kreaturen und Spezialeffekte alle funktionieren und den Ton der Vision ziemlich gut erfassen.

Das Drehbuch überrascht jedoch ein wenig, indem es schrulligen und unkonventionellen Humor einbringt, um seine Zuschauer zu erfreuen.

Außerdem sind die Darbietungen in diesem Streifen ordentlich und lassen wenig bis gar keinen Spielraum für Fehler.

33. Die stille Erde (1985)

  Die ruhige Erde (1985)

Dieses Regieprojekt von Geoff Murphy handelt von Zac, einem Wissenschaftler, der nach einem gescheiterten Selbstmordversuch aufwacht und sich allein auf dem Planeten Erde wiederfindet.

Schließlich findet er zwei weitere Überlebende und sobald sie beginnen, einander zu vertrauen, machen sie sich auf den Weg, um herauszufinden, warum sie die einzigen auf dem Planeten sind und was ihr Zweck ist.

Die Idee von Leben und Tod in diesem Spielfilm ist unglaublich und gut durchdacht.

Für einen neuseeländischen Indie-Film, der Mitte der 80er produziert wurde, ist dieser wirklich gut gemacht.

Das geringe Budget in diesem Film wurde optimal genutzt und zeigt sich wirklich auf der Leinwand.

Auch wenn einige der Zuschauer von dem surrealen Finale unzufrieden oder etwas verwirrt sein mögen, können sie nicht umhin, die Zweideutigkeit zu bewundern, die mitgeht.

32. Ansteckung (2011)

  Ansteckung (2011)
Titel Ansteckung
Erscheinungsjahr 2011
Uhrzeit 106min
Direktoren Steven Söderbergh
Gießen Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Gwyneth Paltrow
Inländische Abendkasse 75,66 Millionen $
IMDb-Bewertung 6.7
Metascore 70
Schriftsteller Scott Z. Burns
Musik von Klippe Martínez
Kinematographie von Steven Söderbergh
Kostüm von Howard Cummings

Diese Regiearbeit von Steven Soderbergh wurde während der Coronavirus-Pandemie zu einem der meistgesehenen Online-Filme.

Die Geschichte verfolgt, wie Gesundheitsspezialisten, Regierungsbeamte und der einfache Mann sich inmitten einer Pandemie wiederfinden, während die Centers for Disease Control darum kämpfen, ihre beispiellose Ausbreitung zu verhindern.

Der Spielfilm, der sich auf das Symbol menschlicher Stärke, Sehnsucht und Ausdauer konzentriert, lebt von seiner herausragenden Besetzung, zu der Schauspieler wie Gwyneth Paltrow, Jennifer Ehle, Bryan Cranston und Kate Winslet in prominenten Rollen gehören.

Darüber hinaus ist Jude Law in einer unwahrscheinlichen Rolle zu sehen und seine Leistung ist besser als erwartet.

Unnötig zu erwähnen, dass es eine Fülle von Weltuntergangsfilmen auf dem Markt gab, aber dieser hier hat wirklich einen Virus „vorhergesagt“, der die Menschheit erschütterte und sie nur Jahre später in die Knie zwang.

31. 28 Wochen später (2007)

  28 Wochen später (2007)

„28 Weeks Later“ von Regisseur Juan Carlos Fresnadillo zeigt, wie sechs Monate, nachdem das Rage-Virus halb Großbritannien in Zombies verwandelt hat, die US-Armee dabei hilft, London für die Überlebenden zu sichern, nachdem ein Träger des Virus in die Stadt eingedrungen ist, und wie das Grauen droht die Zivilisation für immer zu zerstören beginnt.

Dieser Film ist ein schönes Stück rasantes, atmosphärisches Kino mit mehr als genug Übergängen, um nicht nur die Fans des Originals zu erfreuen, sondern auch diejenigen, die Filme sehen möchten, die darauf abzielen, eine Bedrohung für die Menschheit darzustellen.

Unnötig zu sagen, dass dies ein überraschend guter britischer Horrorfilm ist, der nicht nur zu seinem Vorgänger beiträgt, sondern dank seines gut getimten Endes auch die Tür für eine weitere Fortsetzung offen lässt.

Dieser Spielfilm ist eine Reihe gruseliger Versatzstücke, von denen jedes ausgefallener und dramatischer ist als das andere.

30. Die Hütte im Wald (2011)

  Die Hütte im Wald (2011)
Titel Die Hütte im Wald
Erscheinungsjahr 2011
Uhrzeit 95min
Direktoren Zeichnete Goddard
Gießen Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison, Fran Kranz
Inländische Abendkasse 42,07 Millionen $
IMDb-Bewertung 7
Metascore 72
Schriftsteller Joss Whedon
Musik von David Julian
Kinematographie von Peter Deming
Kostüm von Martin Whist

Unter der Regie von Drew Goddard verfolgt „The Cabin in the Woods“ die Reise von fünf Freunden, die unwissentlich eine Familie mörderischer Zombies in den Wald rufen.

Widerwillig lassen sie sich auf ein Menschenopferritual ein, das durchgeführt wird, um den grausamen unterirdischen Gottheiten zu gefallen; etwas, das nicht nur ihre Existenz, sondern auch die des Planeten auszulöschen droht.

The Cabin in the Woods ist ein ungewöhnlicher Kinofilm, der nicht ausdrücklich die Zugehörigkeit zu einem Genre beanspruchen kann.

Tatsächlich kombiniert er die Klischees mehrerer Horrorfilme und bemüht sich, etwas Unterhaltsames und Originelles zu produzieren.

Das heißt, die letzte Offenbarung in diesem Film ist gleichzeitig bizarr und großartig.

Was jedoch offensichtlich erscheint, ist die Tatsache, dass das Ende dieser Geschichte die Zerstörung des Planeten impliziert.

29. Die letzte Welle (1977)

  Die letzte Welle (1977)

In diesem von Peter Weir geschriebenen und inszenierten Film ist Richard Chamberlain in der Hauptrolle zu sehen, der die Rolle eines australischen Anwalts spielt, der einen Fall der Verteidigung eines lokalen Clans von Aborigines übernimmt, die einen ihrer eigenen getötet haben.

Als David Burton von Chamberlain sich mehr mit dem Stamm beschäftigt, erfährt er mehr über ihre Prophezeiungen und wird von apokalyptischen Wasservisionen heimgesucht. eine Vision, die ihn glauben lässt, dass „die letzte Welle“ wirklich das Ende der Dinge für die Zivilisation bedeuten kann.

Richard Chamberlain spielt überzeugend David Burton, der tiefer in ein außergewöhnliches Netz von Illusionen hineingezogen wird, wo die Grenze zwischen dem, was real ist, und dem, was nicht verschwimmt.

Abgesehen davon, dass es sich um einen großartigen Film mit einer juristischen Kurve und einem Krimi-Ansatz handelt, ist er auch ein eher unterschätzter Film in dieser Liste.

Darüber hinaus versucht 'The Last Wave' auch, sich auf unterschiedliche Kulturen zu konzentrieren.

28. Wundermeile (1988)

  Wundermeile (1988)
Titel Wundermeile
Erscheinungsjahr 1988
Uhrzeit 87min
Direktoren Steve de Jarnatt
Gießen Anthony Edwards, Stute Winningham, John Agar, Lou Hancock
Inländische Abendkasse 1,15 Millionen $
IMDb-Bewertung 7
Metascore ---
Schriftsteller Steve de Jarnatt
Musik von Paul Haslinger Tangerine Dream
Kinematographie von Theo van de Sande
Kostüm von Christoph Hörner

„Miracle Mile“, geschrieben und inszeniert von Steve De Jarnatt, zeigt Anthony Edwards und Mare Winningham als Harry und Julie, die zum ungünstigsten Zeitpunkt eine verpasste Verbindung ertragen müssen – kurz vor dem Ausbruch eines Atomkriegs zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und den USA Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken.

Das Drehbuch dieses Films zeigt, wie Harry versucht, Julie zu finden, bevor die Welt ihr verheerendes Ende findet.

Als unterschätzter Kinofilm seines Genres zeigt er eine apokalyptische Vision einer ganzen Stadt mit Bildern, die so stark sind, dass sie die Zuschauer von innen heraus aufwühlen und sie um die Welt und ihr Leben fürchten lassen können.

Die Prämisse darin hat einen wunderbar dringenden Ton und die nervenaufreibenden Momente sind wie ein Sahnehäubchen.

27. Der Tag danach (1983)

  Der Tag danach (1983)

Dieser von Nicholas Meyer geleitete Spielfilm verfolgt die Auswirkungen, die ein verheerender nuklearer Holocaust auf Kleinstadtbewohner im Osten von Kansas hat, und schließlich die Auswirkungen, die er auf die Menschheit haben kann.

„The Day After“ ist einer der gruseligsten Nicht-Horrorfilme, denen man jemals begegnen kann, und versucht, die Realität dessen darzustellen, was passieren könnte, wenn es jemals einen Atomangriff geben würde.

Das Drehbuch kann die Zuschauer erschrecken, während es über den potenziellen realen Horror nachdenkt, der eintreten könnte, wenn ein so katastrophales Ereignis wie ein Atomkrieg stattfinden könnte.

Die düsteren Nachwirkungen des Angriffs in der Geschichte zeigen, wie die Charaktere durch Strahlung vergiftet werden.

Obwohl sich der Film für die heutige Zeit und Technologie etwas veraltet anfühlen kann, bleiben sein Gesamtthema und seine Botschaft unverändert und sogar noch relevanter.

26.Jumanji (1995)

  Jumanji (1995)
Titel Jumanji
Erscheinungsjahr Neunzenhundertfünfundneunzig
Uhrzeit 104min
Direktoren Joe Johnston
Gießen Robin Williams, Kirsten Dunst, Bonnie Hunt, Jonathan Hyde
Inländische Abendkasse 100,48 Millionen $
IMDb-Bewertung 7
Metascore 39
Schriftsteller Jonathan Hensleigh
Musik von Jakob Horner
Kinematographie von Thomas E. Ackermann
Kostüm von Jim Bisell

Das potenzielle Ende der Welt hat noch nie so viel Spaß gemacht wie in diesem Regieprojekt von Joe Johnston.

Der Film verfolgt die Reise zweier Kinder, die ein mysteriöses Brettspiel finden und zu spielen beginnen.

Bald darauf befreien sie einen Mann, der seit Jahrzehnten darin gefangen ist. Aber der Haken dabei ist, dass sie auch eine Menge anderer Bedrohungen freisetzen, die nur durch das Beenden des Spiels gestoppt werden können.

Jumanji ist ein großartiger Familienspielfilm, der mit einigen der besten Grafikmaterialien seiner Zeit vollgepackt ist.

Obwohl die Handlung eine Menge Spaß macht und sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen anspricht, kann sie sich für kleine Kinder als etwas zu furchteinflößend herausstellen.

Dies liegt daran, dass das Drehbuch Hunderte von Tieren und andere Kräfte zeigt, die während des Spiels entfesselt werden; von denen jede droht, die Zivilisation insgesamt zu zerstören.

Hinzu kommt, dass Robin Williams die Rolle des Alan Parrish perfekt spielt und somit ein Grund genug ist, diesen Kultklassiker durchzustehen.

25. Weltkrieg Z (2013)

  Weltkrieg Z (2013)
Titel Weltkrieg Z
Erscheinungsjahr 2013
Uhrzeit 116min
Direktoren Marc Förster
Gießen Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, James Badge Dale
Inländische Abendkasse 202,36 Millionen $
IMDb-Bewertung 7
Metascore 63
Schriftsteller Matthew Michael Carnahan
Musik von Marco Beltrami
Kinematographie von Ich bin Seresin
Kostüm von Nigel Phelps

Unter der Regie von Marc Forster zeichnet „World War Z“ die aufregende Reise eines ehemaligen Mitarbeiters der Vereinten Nationen, Gerry Lane (gespielt von Brad Pitt), nach, der in einem Wettlauf gegen die Zeit um die Welt reist, um eine Zombie-Pandemie zu stoppen, die Armeen und Regierungen stürzt und droht die Menschheit für immer zu vernichten.

Dies ist ein rasanter Nervenkitzel, der von einem der besten, aber unterschätzten Schauspieler dieser Generation, Brad Pitt, angeführt wird.

Der Film zeigt, wie die Zivilisation kurz vor dem Untergang steht und wie nur eine Handvoll Experten versuchen kann, den Planeten vor weiterem Untergang zu retten.

Was World War Z jedoch auf die effektivste Weise tut, ist, dass es verspricht, uns angesichts des potenziellen Endes der Welt Hoffnung zu geben.

24. Der Nebel (2007)

  Der Nebel (2007)
Titel Der Nebel
Erscheinungsjahr 2007
Uhrzeit 126min
Direktoren Frank Darabont
Gießen Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher
Inländische Abendkasse 25,59 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.1
Metascore 58
Schriftsteller Frank Darabont
Musik von Markus Isham
Kinematographie von Rohn Schmidt
Kostüm von Gregory S. Melton

Unter der Regie von Frank Darabont handelt das Drehbuch von „The Mist“ davon, wie ein monströser Sturm eine Art wilder und blutrünstiger Bestien auf eine Kleinstadt loslässt, in der sich mehrere Einwohner in einem Supermarkt verkriechen und um ihr Leben und möglicherweise um das Leben kämpfen Zivilisation.

Dieser Spielfilm wertet Angst und ihre Auswirkungen sehr effektiv aus und zeigt, dass es, obwohl es draußen im Nebel Schrecken gibt, auch Schrecken innerhalb des Marktes gibt, da Paranoia, Unpraktikabilität und Religion mit den pragmatischen Fragen des Überlebens in Konflikt geraten.

Die Leistungen in diesem Film sind gut, aber es sind die Kinematographie, der Schnitt und die Regie, die wunderbar zusammenkommen, um ihn zu einem Film auf dieser Liste zu machen, den man gesehen haben muss.

23. Die Straße (2009)

  Die Straße (2009)
Titel Die Straße
Erscheinungsjahr 2009
Uhrzeit 111min
Direktoren John Hillcoat
Gießen Viggo Mortensen, Charlize Theron, Kodi Smith-McPhee, Robert Duvall
Inländische Abendkasse 0,06 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore 64
Schriftsteller Joe Penhall
Musik von Nick Cave Warren Ellis
Kinematographie von Javier Aguirresarobe
Kostüm von Chris Kennedy

Basierend auf dem Buch von Cormac McCarthy folgt dieses Regieprojekt von John Hillcoat einem Mann und seinem Sohn, die danach streben, sich in einer postapokalyptischen Welt durchzusetzen.

Sie tun ihr Bestes, um brutalen Aasfressern und anderen bösen Mächten auszuweichen, während sie „die Straße“ hinuntergehen und versuchen, sich an die Küste zu bewegen, wo die Situation wärmer und sicherer sein könnte.

Mit Viggo Mortensen und Charlize Theron in bedeutenden Rollen dreht sich „The Road“ mehr um die Zerstörung von Zivilität und Zivilisation.

Darüber hinaus sind die Actionsequenzen in diesem End-of-the-World-Film sehr gut gehandhabt und mit genug Angst gefüllt, um die Zuschauer auf den Sitzen zu halten.

22. Am Strand (1959)

  Am Strand (1959)
Titel Am Strand
Erscheinungsjahr 1959
Uhrzeit 134min
Direktoren Stanley Kramer
Gießen Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire, Anthony Perkins
Inländische Abendkasse 11,00 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore 55
Schriftsteller John Paxton
Musik von Ernst Gold
Kinematographie von Giuseppe Rotunno
Kostüm von Fernando Carra

Gregory Peck, Ava Gardner und Fred Astaire sind die Schlagzeilen dieses Spielfilms, der spielt, nachdem ein Atomkrieg alle bis auf wenige ausgelöscht hat.

Als sich jedoch abzeichnet, dass die Strahlungswolken den Rest zu erledigen drohen, müssen sich die Überlebenden auf ihre ganz eigene Art und Weise an die tragischen Nachrichten anpassen.

Der Versuch des Regisseurs Stanley Kramer ist ein düsterer, apokalyptischer Film, der versucht, Licht auf die weltweite nukleare Verseuchung als Folge eines totalen Atomkriegs zu werfen; angeblich zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR).

Es wurde jedoch nie offen erwähnt. Dieser Film ist eine überzeugende Erinnerung daran, wie ernst und tödlich ein Atomkrieg für die Menschheit werden könnte.

21. Melancholie (2011)

  Melancholie (2011)

Unter der Regie von Lars von Trier verfolgt „Melancholia“ das Leben der Schwestern Justine und Claire, die sich verstricken, als sie entdecken, dass die Erde im Begriff ist, mit einem riesigen Planeten namens Melancholia zu kollidieren – ein Ereignis, das die Menschheit für immer zu zerstören droht.

Dieser Film bietet solides Schauspiel und großartige Regie von einer Person, die sich sorgfältig mit menschlicher Interaktion identifiziert und sie versteht.

Es ist einer der Filme, die am meisten zum Nachdenken anregen und das Herz berühren, die es auf diese begehrte Liste von Filmen geschafft haben, die auf die eine oder andere Weise drohen, die Welt zu beenden.

In einer Zeit, in der der Kinowelt originelle Geschichten fehlen, ist es gut zu sehen, dass die Macher dieses Spielfilms versuchen, etwas Wagemutiges und Herausforderndes zu schaffen.

20. Sonnenschein (2007)

  Sonnenschein (2007)
Titel Sonnenschein
Erscheinungsjahr 2007
Uhrzeit 107min
Direktoren Danny Boyle
Gießen Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans, Cliff Curtis
Inländische Abendkasse 3,68 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore 64
Schriftsteller Alex Girlande
Musik von John Murphy
Kinematographie von Alwin H. Küchler
Kostüm von Markus Tildesley

Regisseur Danny Boyle schafft es mit „Sunshine“ erneut auf diese Liste. Der Film verfolgt die Geschichte eines Trupps von Astronauten, dem die enorme Aufgabe übertragen wird, die Sonne zu retten.

Die Dinge nehmen jedoch eine schreckliche Wendung, als sich ein unsichtbarer Unfall ereignet und das Leben der Besatzungsmitglieder und derjenigen, die auf dem Planeten Erde leben, gefährdet ist.

Dieser Spielfilm lebt von seiner atemberaubenden Optik und Kinematographie; solche, die vor oder nach der Veröffentlichung dieses Films nicht zu sehen waren.

Hinzu kommt der atemberaubende Einsatz von Licht und Schatten und monochromen Farben, die den Geist dieses Films auf die hervorragendste Weise einfangen.

19. Im Mund des Wahnsinns (1994)

  Im Mund des Wahnsinns (1994)
Titel Im Mund des Wahnsinns
Erscheinungsjahr 1994
Uhrzeit 95min
Direktoren Johannes Zimmermann
Gießen Sam Neill, Jürgen Prochnow, Julie Carmen, David Warner
Inländische Abendkasse 8,95 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.2
Metascore 53
Schriftsteller Michael DeLuca
Musik von John Zimmermann Jim Lang
Kinematographie von Gary B. Kibbe
Kostüm von Peter Grundi

Regisseur John Carpenters „In the Mouth of Madness“ erzählt davon, wie ein Versicherungsermittler (gespielt von Sam Neill) zu entdecken beginnt, dass die Geschichten eines Horrorautors mehr als nur einen Einfluss auf seine Fans haben inspirierend .

Als einer der ehrgeizigsten Slasher-Horrorfilme, die jemals produziert wurden, versucht „In the Mouth of Madness“, die wahre Natur der Realität einzufangen; eine Realität, die für die Protagonisten des Drehbuchs den Untergang bedeuten könnte.

Auch wenn dieser Film unter Kinoenthusiasten einen polarisierenden Stellenwert haben kann und hat, kann John Carpenter stolz auf sein intelligentes Stück bewusstseinsverändernden, alptraumhaften Wahnsinn sein.

Insgesamt hat man das Gefühl, dass die Geschichte versucht zu vermitteln, dass nichts real ist und es daher in der realen Welt nichts Festes gibt, an dem man sich festhalten kann.

18. Dogma (1999)

  Dogma (1999)
Titel Dogma
Erscheinungsjahr 1999
Uhrzeit 130min
Direktoren Kevin Schmidt
Gießen Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Bud Cort
Inländische Abendkasse 30,65 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 62
Schriftsteller Kevin Schmidt
Musik von Howard Shore
Kinematographie von Robert D. Yeoman
Kostüm von Elise G. Viola

„Dogma“, geschrieben und inszeniert von Kevin Smith, zeichnet die Reise einer Mitarbeiterin einer Abtreibungsklinik mit einem besonderen Erbe nach, die berufen ist, die Existenz der Menschheit davor zu bewahren, von zwei abtrünnigen Engeln negiert zu werden, die versuchen, eine Lücke auszunutzen und wieder einzutreten Himmel.

So unterschiedlich die Handlung klingt, so gut ist sie auch und wird von scharfer Komödie und einer großartigen Starbesetzung unterstützt, die starke Leistungen erbringt, um diesen Film mit seinem Kernpublikum in Kontakt zu bringen.

Dogma wird oft als Film betrachtet, der über die Bedeutung von Glaube und Religion spricht, und ist ein einzigartiges Stück Filmemacherei, das es geschafft hat, einen Platz auf dieser Liste zu finden.

Es ist eine großartige Komödie von Kevin Smith und wirklich einer seiner besten Filme.

17. Morgendämmerung der Toten (2004)

  Morgendämmerung der Toten (2004)
Titel Morgendämmerung der Toten
Erscheinungsjahr 2004
Uhrzeit 101min
Direktoren Zack Snyder
Gießen Sarah Polley, Ving Rhames, Mekhi Phifer, Jake Weber
Inländische Abendkasse 59,02 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.3
Metascore 59
Schriftsteller George A. Romero
Musik von Tyler Bates
Kinematographie von Matthew F. Leonetti
Kostüm von Andreas der Unbescheidene

Der beliebte Regisseur Zack Snyder bringt ein Remake eines der besten Horrorfilme aller Zeiten.

Die Geschichte wirft bekanntlich ein Licht darauf, wie Überlebende einer Epidemie infiziert und dadurch in fleischfressende Zombies verwandelt werden, die die Menschheit zu vernichten drohen.

Da es sich hier um ein Remake handelt, entfaltet sich das Drehbuch auch hier im Einkaufszentrum.

Obwohl es sich hier um ein Remake eines klassischen Films handelt, haben beide Filme eine unterschiedliche Haltung, obwohl sie denselben Namen und ähnliche Prämissen haben.

Die Tatsache, dass dies mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Original hergestellt wurde, trug auch dazu bei, den technologischen Fortschritt voll auszuschöpfen.

Unnötig zu erwähnen, dass Dawn of the Dead ein solider Spielfilm ist, der ebenso unterhaltsam wie zum Nachdenken anregend ist.

16. Unterschlupf nehmen (2011)

  Unterschlupf nehmen (2011)
Titel Unterschlupf nehmen
Erscheinungsjahr 2011
Uhrzeit 120min
Direktoren Jeff Nichols
Gießen Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Tova Stewart
Inländische Abendkasse 1,73 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.4
Metascore 85
Schriftsteller Jeff Nichols
Musik von David Wingo
Kinematographie von Adam Stein
Kostüm von Chad Keith

Geschrieben und inszeniert von Jeff Nichols und mit Michael Shannon und Jessica Chastain in den Hauptrollen, handelt „Take Shelter“ von einem Mann, der von einer Reihe apokalyptischer Visionen heimgesucht wird.

Als junger Ehemann und Vater beginnt er sich zu fragen, ob er seine Familie vor sich selbst oder vor einem kommenden Sturm schützen soll, der die Menschheit insgesamt zerstören könnte.

Michael Shannon spielt Curtis LaForche wunderschön und seine Darstellung eines Mannes, der eine Vorahnung dessen hat, was kommen wird, ist einfach verblüffend.

Seine Charakterprojektion lässt den Betrachter darüber nachdenken, wie man versuchen würde, seine jeweilige Familie zu retten, wenn er wüsste, dass die Welt tatsächlich untergeht.

Dieser Spielfilm ist ein Kunstwerk und lebt von seinen fantastischen Darstellern, knallharten Dialogen, einer eingängigen Kinematographie, aber vor allem von einem nervenaufreibenden Thema.

15. Invasion der Leichendiebe (1956)

  Invasion der Body Snatcher (1956)
Titel Invasion der Body Snatcher
Erscheinungsjahr 1956
Uhrzeit 80min
Direktoren Don Siegel
Gießen Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan
Inländische Abendkasse ---
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 92
Schriftsteller Daniel Mainware
Musik von Carmen Drache
Kinematographie von Ellsworth Fredericks
Kostüm von Josef Kisch

Die Handlung dieses Regieprojekts von Don Siegel dreht sich um eine außerirdische Invasion, die in der fiktiven kalifornischen Stadt Santa Mira beginnt.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass es, was klassische Science-Fiction-Filme der besagten Ära anbelangt, nicht viel besser geht als „Invasion of the Body Snatchers“.

Das Drehbuch behält auch heute noch seinen Wiederholungswert, dank der Paranoia und des Entsetzens, die es in den Köpfen seiner ehrfürchtigen Zuschauer hervorruft.

Kevin McCarthy ist darin brillant, und die Ausführung des Drehbuchs ist einfach und doch sehr effektiv.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass dieser Spielfilm mehrfach neu verfilmt wurde und auch heute noch von seinen begeisterten Zuschauern immer wieder aufs Neue besucht wird.

14. Aufstieg des Planeten der Affen (2011)

  Aufstieg des Planeten der Affen (2011)
Titel Planet der Affen: Prevolution
Erscheinungsjahr 2011
Uhrzeit 105min
Direktoren Rupert Wyatt
Gießen James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Karin Konoval
Inländische Abendkasse 176,76 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.5
Metascore 68
Schriftsteller Rick Jaffa
Musik von Patrick Doyle
Kinematographie von Andreas Lesni
Kostüm von Claude Paré

Unter der Regie von Rupert Wyatt und mit James Franco in der Hauptrolle erzählt „Rise Of The Planet Of The Apes“ die Geschichte von Caesar, einem Schimpansen, der seit seiner Geburt mit James Francos Will Rodman zusammen ist.

Eine neue Droge hilft ihm jedoch, wie Menschen zu denken und zu reagieren, und als Caesar misshandelt wird, beschließt er, gegen die Menschheit zu rebellieren.

Die CGI-Affen in diesem Film funktionieren wirklich gut und die Actionsequenzen und Versatzstücke sind allzu gut.

Außerdem sind die Charaktere hier größtenteils einnehmend, auch wenn es offensichtlich ist, dass die Affenrollen viel interessanter rüberkommen als die menschlichen Charaktere.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass Caesar die faszinierendste Figur in diesem Spielfilm ist, der sich bemüht, eine Bedrohung für die menschliche Spezies darzustellen.

13. Zombieland (2009)

  Zombieland (2009)
Titel Zombieland
Erscheinungsjahr 2009
Uhrzeit 88min
Direktoren Ruben Fleischer
Gießen Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson, Abigail Breslin
Inländische Abendkasse 75,59 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.6
Metascore 73
Schriftsteller Rhett Reese
Musik von David Sardy
Kinematographie von Michael Bonvillain
Kostüm von Maher Ahmad

„Zombieland“ von Regisseur Ruben Fleischer verfolgt die Reise von Kolumbus, einem College-Studenten, der sich mit drei ungewöhnlichen Fremden zusammenschließt, um eine Zombie-Apokalypse zu überwinden und durch den Südwesten der USA zu einem Zufluchtsort zu reisen.

Der dramatischste Aspekt von Zombieland ist die Tatsache, dass es viel Herz hat.

Die Charaktere im Drehbuch fühlen sich wohl und aktiv, und das Drama hier fühlt sich unglaublich aufrichtig an.

Kein Wunder also, dass sich der Zuschauer in die Handlung und die Charaktere investiert fühlt; zwei der wichtigsten Dinge in jedem Spielfilm jeden Genres.

Neben dem rücksichtslosen Töten von Zombies enthält der Film auch eine nette kleine Geschichte über menschliche Bindungen, die auf die richtige Weise funktioniert.

12. 28 Tage später (2002)

  28 Tage später (2002)

Dieses Regieprojekt von Danny Boyle erzählt, wie ein mysteriöser und unheilbarer Virus, der im Vereinigten Königreich Verwüstung angerichtet hat, ein Team von Überlebenden dazu drängt, mit den Folgen der Katastrophe fertig zu werden und Sicherheit für sich selbst zu finden.

Das Drehbuch strebt danach, ein neues Licht auf den Überlebenstrieb des Menschen zu werfen, der den Zuschauer zutiefst erschrecken kann, wenn auch nicht im traditionellen Sinne des Wortes.

Dieser Film ist ein fesselndes Kinoerlebnis, das von seinem aufregenden Tempo, dem actiongeladenen Drehbuch und seiner unheimlichen Atmosphäre lebt, um den Nerv des Publikums zu treffen.

Darüber hinaus wurde die verlassene Stadtlandschaft hervorragend aufgenommen und macht dieses Unterfangen für das menschliche Auge noch schockierender.

11. Die Vögel (1963)

  Die Vögel (1963)
Titel Die Vögel
Erscheinungsjahr 1963
Uhrzeit 119min
Direktoren Alfred Hitchcock
Gießen Rod Taylor, Tippi Hedren, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette
Inländische Abendkasse 11,40 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 90
Schriftsteller Daphne Du Maurier
Musik von Robert Burk
Kinematographie von Georg Tomasini
Kostüm von Virginia Darcy

Alfred Hitchcock ist ein so verehrter Regisseur für sein innovatives Genie, dass sein Name selbst als erstklassiges Adjektiv verwendet werden kann, um innovatives Kino zu definieren.

In „The Birds“ erlaubt er seinen Zuschauern, Melanie, einer reichen Prominenten, zu folgen, die Mitch, einen Anwalt, zu seinem Haus in Bodega Bay verfolgt, um ihm einen Streich zu spielen.

Die Dinge nehmen jedoch eine schockierende Wendung, als die Vögel in der Region beginnen, die Menschen dort anzugreifen und drohen, die Zivilisation insgesamt zu zerstören.

Was The Birds zu einem Storytelling- und Regie-Triumph macht, ist die Tatsache, dass Alfred Hitchcock eine schreckenerregende und atmosphärische Hintergrundmusik und die Geräusche der Vögel verwendet, um den einzigartigsten Spielfilm zu schaffen, der versucht, das potenzielle Ende der Zivilisation darzustellen.

Die Verwendung von sowohl mechanischen als auch echten Vögeln, die die Existenz der menschlichen Spezies bedrohen, erzeugt ein ernstes Gefühl des drohenden Schreckens, insbesondere im letzten Viertel dieses Films.

Darüber hinaus ist das letzte eindringliche Bild der Landschaft ein Versuch des Filmemachers, seine Zuschauer vor der Ungewissheit des Lebens und vor der Unvorhersehbarkeit von Katastrophen zu warnen.

10. Das fünfte Element (1997)

  Das fünfte Element (1997)
Titel Das fünfte Element
Erscheinungsjahr 1997
Uhrzeit 126min
Direktoren Luca Beson
Gießen Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm
Inländische Abendkasse 63,54 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.7
Metascore 52
Schriftsteller Luca Beson
Musik von Erich Serra
Kinematographie von Thierry Arbogast
Kostüm von Dan Weil

Unter der Regie von Luc Besson spielt „The Fifth Element“ Bruce Willis, Milla Jovovich und Gary Oldman in herausragenden Rollen und spielt hauptsächlich im 23. Jahrhundert.

Die zentrale Handlung des Films dreht sich um das Überleben des Planeten Erde, dessen Verantwortung Korben Dallas (Bruce Willis), einem Taxifahrer und ehemaligen Major der Spezialeinheiten, übertragen wird, nachdem eine junge Frau namens Leeloo (Mills Jovovich) in sein Taxi gestiegen ist .

Dieser Spielfilm lebt von seiner wunderschönen Kulisse und seinen fantastischen visuellen Effekten und hat viele Zutaten, die ihn zu einer fabelhaften Uhr des Science-Fiction-Genres machen.

Diejenigen, die ein Händchen für Science-Fiction-Filme haben oder bereit sind, etwas wirklich Unkonventionelles zu sehen, würden diesen Film noch mehr mögen.

Während Luc Bessons Regie hier exzellent ist, tragen Eric Serras atmosphärische Hintergrundmusik und die lustigen und charismatischen Charaktere dazu bei, dass dieses Unterfangen gleichermaßen künstlerisch und wunderbar wirkt.

Die Schönheit des Films liegt jedoch in der Tatsache, dass einige Zuschauer ihn vielleicht komplex und anmaßend finden, andere ihn eher einfach finden würden.

9. Morgendämmerung der Toten (1978)

  Morgendämmerung der Toten (1978)
Titel Morgendämmerung der Toten
Erscheinungsjahr 1978
Uhrzeit 127min
Direktoren George A. Romero
Gießen David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross
Inländische Abendkasse 5,10 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 71
Schriftsteller George A. Romero
Musik von Dario Argento Kobold
Kinematographie von Michael Görnick
Kostüm von Josie Caruso, Barbara Lifsher

„Dawn of the Dead“ wurde von George A. Romero geschrieben und inszeniert und ist zweifellos einer der größten Horrorfilme aller Zeiten.

Es ist etwas daran, die einzigen Menschen zu sein, die in einem Einkaufszentrum leben und atmen, das den Filmfan in uns allen anspricht.

Ein weiterer Zombie-Spielfilm in der Liste, der das potenzielle Ende der Menschheit unterstreicht, lebt von seinen exzellenten Zombie-Kreationen.

Der Film funktioniert auf so vielen Ebenen, dass man nicht anders kann, als sich jedes Mal, wenn man sich hinsetzt, um ihn durchzugehen, in das ganze Drama hineingezogen wird, was man nicht über zu viele Bilder innerhalb des Genres sagen kann.

Darüber hinaus lassen sich im Drehbuch auch viele eigene Ansichten der Filmemacherin zu Feminismus, Zivilisation und Konsumismus entschlüsseln.

Glücklicherweise lenkt es die Geschichte nicht davon ab, die Zuschauer das Ende der Welt fürchten zu lassen.

8. Kinder der Menschen (2006)

  Kinder der Männer (2006)
Titel Kinder der Menschen
Erscheinungsjahr 2006
Uhrzeit 109min
Direktoren Alfonso Cuaron
Gießen Julianne Moore, Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine
Inländische Abendkasse 35,55 Millionen $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 84
Schriftsteller Alfonso Cuaron
Musik von John Taverner
Kinematographie von Emmanuel Lubezki
Kostüm von Jim Clay, Geoffrey Kirkland

Regisseur Alfonso Cuaróns „Children of Men“ spielt Julianne Moore und Clive Owen in bedeutenden Rollen und versucht, eine mögliche „End“-Geschichte der Zivilisation zu erzählen.

Es zeichnet nach, wie die Menschheit ihren letzten Atemzug tut, nachdem eine tödliche Pandemie irgendwie eine weit verbreitete Unfruchtbarkeitskrise verursacht hat.

Als sich jedoch herausstellt, dass eine Frau schwanger ist, übernimmt ein ehemaliger Aktivist die Verantwortung, sie sicher zu einem Team von Wissenschaftlern zu transportieren, die an einem Heilmittel arbeiten, ohne dass ihr Geheimnis preisgegeben wird.

Das Drehbuch, das versucht, das bevorstehende Aussterben der Art darzustellen, lebt von seiner unglaublichen Kinematografie und seiner innovativen Story-Idee, um Wirkung zu erzielen.

Obwohl dieser Film einen herzzerreißenden Blick in die Zukunft projiziert, setzt er dabei auf sein atemberaubendes Drama, seine atemberaubende Musik und seine makellose Aufführung; All das trägt dazu bei, diesen Spielfilm zu einem visionären Stück Filmkunst zu machen.

7. Nacht der lebenden Toten (1968)

  Nacht der lebenden Toten (1968)
Titel Nacht der lebenden Toten
Erscheinungsjahr 1968
Uhrzeit 96min
Direktoren George A. Romero
Gießen Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman
Inländische Abendkasse 0,09 Mio. $
IMDb-Bewertung 7.9
Metascore 89
Schriftsteller John A. Russo
Musik von George A. Romero
Kinematographie von George A. Romero
Kostüm von Charles O’Dato

Diesem Regieprojekt von George A. Romero wird zugeschrieben, als erster die hungernden wandelnden Toten auf unsere Bildschirme und in das Bewusstsein des durchschnittlichen Kinobesuchers entfesselt zu haben.

Obwohl Zombies im Filmuniversum alltäglich geworden sind, dank der großen Fortschritte bei Spezialeffekten und Technologien, die dazu beigetragen haben, sie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, wurden sie selten so authentisch gezeigt wie in „Night of the Living Dead“.

Darüber hinaus hat dieser Film auch etwas Wichtiges über Rasse zu sagen. Das Drehbuch verfolgt, wie die überlebende Gruppe im Farmhaus Ben (Duane Jones), einen Afroamerikaner, als Anführer für seine kluge Persönlichkeit und sein scharfsinniges Denken akzeptiert.

Diese Darstellung eines Afroamerikaners als Protagonist und Problemlöser, insbesondere in einem Spielfilm, der eine Bedrohung für die Menschheit und die Welt darstellt, war auch einzigartig für Filme, die vor mehr als vierzig Jahren auf die Leinwand kamen.

Allerdings muss man das clevere Drehbuch schätzen, gute Spezialeffekte gaben das Budget und die Zeit, in der das Projekt zusammengestellt wurde, und die anständige Richtung; Jedes davon half dabei, die Zuschauer zu Tode zu erschrecken und sie zum Nachdenken zu bringen, ob die Menschheit in naher Zukunft wirklich in Gefahr sein könnte.

6. Planet der Affen (1968)

  Planet der Affen (1968)
Titel Planet der Affen
Erscheinungsjahr 1968
Uhrzeit 112min
Direktoren Franklin J. Schaffner
Gießen Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans
Inländische Abendkasse 33,40 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 79
Schriftsteller Michael Wilson
Musik von Jerry Goldschmied
Kinematographie von Leon Schamroy
Kostüm von Norman Rocket

„Planet der Affen“ unter der Regie von Franklin J. Schaffner ist ein Science-Fiction-Dramafilm, der über die möglichen Veränderungen spricht, die die Menschheit widerwillig durchmachen muss, nachdem eine Astronauten-Crew in ferner Zukunft auf einem fremden Planeten abgestürzt ist.

Auch wenn das Reich zunächst trostlos erscheint, treffen die überlebenden Crew-Partner auf eine Zivilisation, in der Affen zu Wesen mit menschenähnlichem Verstand und Sprache avanciert sind.

Erstaunlich ist jedoch, dass die Affen die Rolle der dominanten Spezies übernehmen und der Mensch zu stummen Wesen degradiert wird, die gezwungen werden, Tierhäute anzuziehen.

Dies ist ein definitiver Science-Fiction-Spielfilm mit transzendentaler Bedeutung, der auch versucht, viel über den Ursprung des Menschen zu sprechen, indem er ihn als nicht dominante Spezies zeigt, die bedroht ist.

Das Drehbuch enthält jedoch auch jede Menge Action, Erkundungen, Intrigen und Unterhaltung; jeder von ihnen macht diesen Film zu einem der besten auf dieser Liste.

5. 12 Affen (1995)

  12 Affen (1995)
Titel 12 Affen
Erscheinungsjahr Neunzenhundertfünfundneunzig
Uhrzeit 129min
Direktoren Terry Gilliam
Gießen Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Joseph Melito
Inländische Abendkasse 57,14 Millionen $
IMDb-Bewertung 8
Metascore 74
Schriftsteller Chris Marker
Musik von Paul Buckmaster
Kinematographie von Roger Pratt
Kostüm von Jeffrey Beecroft

Dieses Regieprojekt von Terry Gilliam zeichnet nach, wie ein tödlicher Virus die Welt auslöscht und nur wenige Überlebende unter die Oberfläche tauchen lässt.

James Cole von Bruce Willis wird damit beauftragt, in der Zeit zurück zu reisen, um die Quelle der Epidemie zu finden, in der Hoffnung, dass sie gestürzt werden könnte, und genau dann beginnen die wahren Abenteuer.

Obwohl Bruce Willis der Star dieses Spielfilms ist, ist es Brad Pitt, der als Jeffrey Goines allen die Show stiehlt; ein charismatischer, aber psychisch kranker Verschwörungstheoretiker, der möglicherweise das Geheimnis zur Verhinderung der zerstörerischen Seuche hat.

Die Geschichte ist dicht, logisch und fesselnd und wird mit wiederholtem Ansehen immer besser.

Die Aufführungen hier sind exzellent und die Behandlung und Gesamtausführung des Themas sind beide, gelinde gesagt, interessant.

Das detailreiche Drehbuch zeigt aber auch ein schönes Zukunftsverständnis und macht diesen Film so zu einem erfrischend intelligenten Stück Science-Fiction-Kino.

4. Mad Max: Fury Road (2015)

  Mad Max: Fury Road (2015)

Die dystopische Zukunft war noch nie anregender als in diesem wunderbar gedrehten Actionfilm von George Miller.

„Mad Max: Fury Road“ spielt in einer Wüstenlandschaft, in der Überlebende gezwungen werden, in riesigen, maßgeschneiderten Fahrzeugen um Wasser und Benzin zu kämpfen, und ist nicht nur der beste Teil der Mad Max-Franchise, sondern auch einer der besseren Enden -of-the-world Spielfilme.

Der Film bietet eine überragende Leistung sowohl von Charlize Theron als auch von Tom Hardy und lebt von seiner Abfolge faszinierender Versatzstücke.

Obwohl die Geschichte in diesem Film einfach ist, machen George Millers phantasievolle Augen diesen Film zu einem der beeindruckendsten Actionfilme der jüngeren Geschichte.

Darüber hinaus lassen die herzzerreißenden Actionsequenzen und die lauten Explosionen den Zuschauern wirklich die Kiefer auf den Boden schlagen.

Was dieses Unternehmen jedoch wirklich zum Funktionieren bringt, ist die Tatsache, dass es einfach danach strebt, das zu tun, was es sich vorgenommen hat, ohne sich zu viele Gedanken darüber zu machen, ob es funktionieren wird oder nicht.

3. Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964)

  Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964)

Dieses von Stanley Kubrick inszenierte Meisterwerk spielt am Rande eines Atomkriegs und betont die Regierungsbehörden, die entsandt wurden, um ihn zu stoppen.

Das Besondere an diesem Film ist, dass, obwohl es sich um einen subtilen und raffinierten 'Ende-der-Welt'-Klassiker handelt, mehr dahintersteckt, als das, was auf den ersten Blick erscheint.

Unter jeder Persönlichkeit, jeder Zeile und jeder Regierungsmanifestation im Drehbuch findet sich ein unterstreichender politischer Kommentar.

Dr. Strangelove selbst repräsentiert die wissenschaftliche Gemeinschaft dieser Zeit; eine Gemeinschaft, die unermüdlich daran arbeitete, eine bessere Bombe zu bauen, um die Welt zum absoluten Stillstand zu bringen.

Man muss vor Regisseur Stanley Kubrick den Hut ziehen, weil er dieses großartige Stück Kino gemacht hat, das von jedem genossen werden kann, der die Ereignisse und die Geschichte der Welt gut im Griff hat.

Kein Wunder also, dass „Dr. „Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb“ wurde seinerzeit für den Oscar für den besten Film, die beste Regie, das beste adaptierte Drehbuch und den besten Schauspieler für Peter Sellers nominiert.

2. Wall-E (2008)

  Wall-E (2008)

Wall-E, der neunte animierte Spielfilm von Pixar, ist ein ehrgeiziges Projekt, das große Risiken einging, um die Wirkung zu erzielen, die es bei seiner Veröffentlichung hatte.

Unter der Leitung von Andrew Stanton stützte sich das überzeugende Drehbuch weniger auf seine Dialoge als vielmehr auf andere Elemente wie die Beleuchtung, die Performances, die Musik und die Kameraführung, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Der Film zeichnet die Reise eines Roboters nach, der für die Säuberung einer abfallbedeckten Erde verantwortlich ist, einen anderen Roboter trifft und sich in ihn verliebt.

Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise, die verspricht, das Schicksal der Menschheit zu verändern.

Die unglaubliche Animation macht den ganzen Film fabelhaft anzusehen. Allerdings muss ein Spielfilm, der sich mit Geschichten über die Invasion von Außerirdischen oder die mögliche Zerstörung oder Aufgabe der Menschheit befasst, visuell ansprechend aussehen.

Es überrascht daher nicht, dass die leuchtenden Farben und die erhabene Umgebung in „Wall-E“ eine Freude für die Augen sind.

Darüber hinaus ist die Musik hier bemerkenswert und einige sehr fantasievolle Sequenzen wie der Schwerelosigkeitstanz und die Fahrt durch den Weltraum sind sehenswert.

1. Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991)

  Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991)
Titel Terminator 2: Tag der Abrechnung
Erscheinungsjahr 1991
Uhrzeit 137min
Direktoren James Cameron
Gießen Arnold Schwarz, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick
Inländische Abendkasse 204,84 Mio. $
IMDb-Bewertung 8.5
Metascore 75
Schriftsteller James Cameron
Musik von Brad Fiedel
Kinematographie von Adam Greenberg
Kostüm von Joseph C. Nemec III

James Cameron, Arnold Schwarzenegger und Linda Hamilton schlossen sich Anfang der 90er Jahre zusammen, um die vielleicht am meisten bewunderte Fortsetzung in der Geschichte Hollywoods zu schaffen.

Arnold Schwarzenegger kehrt in diesem explosiven Action-Adventure-Spektakel als Terminator zurück. Der Film erzählt, wie ein Terminator auf eine Mission geschickt wird, um Sarahs Sohn John Connor zu töten.

Interessant ist jedoch, dass ein anderer Cyborg, der einst hinter Sarahs Leben her war, nun beauftragt wurde, ihn und letztendlich die Menschheit zu beschützen.

Dieser Film ist geschickt und wunderbar fotografiert und versucht, den dunklen und kühnen Ton des ersten Films beizubehalten; ein Ton, der auf das mögliche Ende der Menschheit hinweist, wenn der Titelcharakter nicht sein Bestes gibt, um den Tag zu retten.

Auch wenn Versatzstücke und Beleuchtung aufgrund des enormen Budgets des Films nicht gerade alptraumhaft wirken, sind sie doch so einfallsreich und atmosphärisch wie technisch möglich.

Die hervorragende Regie von James Cameron und die eindringliche Hintergrundmusik sorgen auch dafür, dass dieser wunderbare Film den Test der Zeit perfekt besteht und weiterhin als einer der größten seiner Art gepriesen wird.