Top 50 der besten NC-17-Filme aller Zeiten [2022]
Es gibt mehrere Beispiele, die zeigen, dass einige Filme, die ursprünglich als NC-17 in die Kinos kamen, für die heutigen Zuschauer tatsächlich neu bearbeitet und neu bewertet wurden.
Dies bedeutet, dass einige von ihnen möglicherweise nicht mehr als NC-17 eingestuft sind, andere jedoch weiterhin an ihrem NC-17-Status festhalten.
Zuallererst sollten sich unsere Leser der Tatsache bewusst sein, dass einige der Filme, die NC-17-zertifiziert sind, im Filmuniversum tatsächlich ziemlich gefeiert werden.
Bevor wir jedoch mit dem Artikel fortfahren, möchten wir erwähnen, dass NC-17-Filme die längste Zeit die Aufmerksamkeit von Filmfans auf der ganzen Welt auf sich gezogen haben.
Die Rechtfertigungen dafür waren viel zu viele. Das Jahr war 1990, als die MPAA (The Motion Picture Association of America) beschloss, das X-Rating durch NC-17 zu ersetzen.
Der Grund für diesen Aufruf war die Tatsache, dass X schnell zum Synonym für die Welt der Pornografie geworden war.
Das NC-17-Rating fand jedoch bald seinen Weg in den Mainstream. Diese Bewertung wird einem Titel von der Motion Picture Association of America zugeteilt.
Es weist darauf hin, dass Personen, die 17 Jahre oder jünger in der Altersgruppe sind, keine Eintrittskarte erhalten dürfen, um einen Film mit NC-17 in den Kinos zu sehen.
Im Grunde erlaubt eine Einstufung von NC-17 also nur Erwachsenen den Zutritt zum Theater.
Allerdings muss man verstehen, dass, obwohl einige wirklich sehenswerte Filme im Laufe der Jahre eine NC-17-Bewertung erhalten haben, einige von ihnen auch erneut eingereicht wurden, um eine geringere Bewertung zu erhalten. vielleicht um für Menschen unterschiedlicher Altersgruppen zugänglicher zu werden.
Wie dem auch sei, wir haben versucht, eine Liste mit 50 der besten Filme zu erstellen, denen das NC-17-Rating zugewiesen wurde.
Während die meisten dieser Projekte die mit NC-17 bewerteten Bildschirme erreichen konnten, appellierten einige von ihnen an den Vorstand, ihre Bewertungen vor der Veröffentlichung ändern zu lassen.
Daher wirft unsere Zusammenstellung auch ein Licht auf die Kämpfe einiger ausgewählter Spielfilme, die ursprünglich mit NC-17 bewertet wurden, aber hart mit dem Vorstand gekämpft haben, um mit einer anderen Bewertung veröffentlicht zu werden.
50. Zandalee (1991)
| Titel | Politisch |
| Erscheinungsjahr | 1991 |
| Uhrzeit | 100min |
| Direktoren | Sam Pillsbury |
| Gießen | Nicolas Cage, Erika Anderson, Richter Reinhold, Joe Pantoliano |
| Inländische Abendkasse | --- |
| IMDb-Bewertung | 4.4 |
| Metascore | --- |
| Schriftsteller | Mari Kornhauser |
| Musik von | Und Wolle |
| Kinematographie von | Walt Lloyd |
| Kostüm von | Deena Anruf |
„Zandalee“ ist ein romantischer Tragödienfilm, bei dem Sam Pillsbury Regie führte.
Die Hauptrollen spielen Nicolas Cage, Judge Reinhold, Erika Anderson, Viveca Lindfors, Aaron Neville, Joe Pantoliano und Steve Buscemi.
Das Drehbuch dieses Films zeichnet die Reise eines Künstlers nach, der nach New Orleans wandert, um das Thema Lust zu studieren.
Auf seiner Reise wird er von der Frau seines Dichterfreundes begleitet. Obwohl „Zandalee“ ohne Altersfreigabe veröffentlicht wurde, hatte er vor seinem Kinostart tatsächlich eine NC-17-Einstufung erhalten.
Allerdings ist heute auch eine bearbeitete R-Version des Films verfügbar.
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49. Absicht zu töten (1992)
Dieser unabhängige Thriller wurde von Regisseur Charles T. Kanganis für die Leinwand geleitet.
Es wurde das NC-17-Rating verliehen, da es sich mit Themen im Zusammenhang mit Prostitution, Drogenhandel und Polizeiaktivitäten befasst.
Die Geschichte handelt von einem Drogendealer, der in einem beeindruckenden Polizeibeamten von Los Angeles auf seinen Partner trifft, der auf einer unerbittlichen Mission ist, die Straßen der Stadt aufzuräumen.
Wir möchten unsere Leser darauf hinweisen, dass „Intent to Kill“ tatsächlich der erste Film war, der die NC-17-Einstufung der MPAA aufgrund des übermäßigen Einsatzes von Gewalt statt sexueller Inhalte erhalten hat.
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48. Beweismaterial (1993)
| Titel | Beweiskörper |
| Erscheinungsjahr | 1993 |
| Uhrzeit | 99min |
| Direktoren | Du bist Edel |
| Gießen | Madonna, Willem Dafoe, Joe Mantegna, Anne Archer |
| Inländische Abendkasse | 13,28 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 4.5 |
| Metascore | 29 |
| Schriftsteller | Brad Mirmann |
| Musik von | Graem Revell |
| Kinematographie von | Douglas Milsome |
| Kostüm von | Jerry Kelter |
In diesem Uli-Edel-Regieprojekt sind Madonna, Willem Dafoe, Joe Mantegna, Anne Archer, Julianne Moore und Jürgen Prochnow in prominenten Rollen zu sehen.
Der Film verfolgt die Reise eines Anwalts, der von einer Frau angeheuert wird, die selbst beschuldigt wurde, ihren Geliebten für seinen Besitz abzuschlachten.
Der Anwalt verliebt sich jedoch bald Hals über Kopf in sie. Obwohl sie ihren Charme hat, um für sie zu bürgen, beginnt der Anwalt sie bald zu verdächtigen. „Body of Evidence“ hatte ursprünglich das seltene NC-17-Rating erhalten, aber die Macher nahmen einige Kürzungen vor, um das R-Rating zu erhalten.
Wie dem auch sei, Kritiker kritisierten Madonna überall für ihr lauwarmes und anmaßendes Rollenspiel in diesem.
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47. In der Kälte der Nacht (1990)
| Titel | In der Kälte der Nacht |
| Erscheinungsjahr | 1990 |
| Uhrzeit | 112min |
| Direktoren | Nico Mastorakis |
| Gießen | Jeff Lester, Adrianne Sachs, Marc Singer, Brian Thompson |
| Inländische Abendkasse | --- |
| IMDb-Bewertung | 4.3 |
| Metascore | --- |
| Schriftsteller | Nico Mastorakis Fred Perry |
| Musik von | Andreas Bellis |
| Kinematographie von | Barry Zetlin |
| Kostüm von | Jerry Grant |
„In the Cold of the Night“ ist ein amerikanischer Erotikthriller, der von Nico Mastorakis sowohl produziert als auch für die Leinwand inszeniert wurde.
Der NC-17-Titel spielt Jeff Lester, Adrianne Sachs, Marc Singer, Brian Thompson, Shannon Tweed, John Beck, Tippi Hedren und David Soul in prominenten Rollen.
Die Geschichte folgt einem verwirrten Fotografen aus Los Angeles, dessen entsetzliche Vorstellungen gefährlich werden, als eine Frau aus seinen Albträumen wirklich in sein Leben tritt.
Es ist nicht zu leugnen, dass der Film eine beträchtliche Menge an expliziten Inhalten gehabt haben muss, wenn er das NC-17-Rating erhalten hat.
Wie dem auch sei, es war in der Tat ein wenig überraschend, einen ehemaligen A-Lister wie Tippi Hedren als Teil dieses Projekts zu finden.
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46. Delta der Venus (1995)
| Titel | Delta der Venus |
| Erscheinungsjahr | Neunzenhundertfünfundneunzig |
| Uhrzeit | 102min |
| Direktoren | Zalman König |
| Gießen | Audie England, Costas Mandylor, Eric da Silva, Raven Snow |
| Inländische Abendkasse | 0,06 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 4.7 |
| Metascore | --- |
| Schriftsteller | Anais Nin |
| Musik von | George S. Clinton |
| Kinematographie von | Adler Egilsson |
| Kostüm von | Miloslav Dvorák |
Regisseur Zalman Kings „Delta of Venus“ wurde von Anaïs Nins posthum veröffentlichter gleichnamiger Kurzgeschichtensammlung inspiriert.
Die Filmstars Audie England, Costas Mandylor, Eric da Silva, Emma Louise Moore, Raven Snow und Rory Campbell in entscheidenden Rollen.
Die Handlung der Handlung mag einigen unserer Leser abschreckend vorkommen.
Denn das Drehbuch zeichnet die Reise einer amerikanischen Schriftstellerin im Paris des Jahres 1940 nach, die anfängt, erotische Geschichten aufzuschreiben, nachdem sie ihren Liebhaber mit jemand anderem gefunden hat. „Delta of Venus“ erhielt eine NC-17-Einstufung aufgrund der Projektion expliziter Szenen in seinem Storytelling.
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45. Abstieg (2007)
| Titel | Abstammung |
| Erscheinungsjahr | 2007 |
| Uhrzeit | 104min |
| Direktoren | Talia Lugacy |
| Gießen | Rosario Dawson, Chad Faust, Marcus Patrick, Vanessa Ferlito |
| Inländische Abendkasse | 0,13 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 4.8 |
| Metascore | Vier fünf |
| Schriftsteller | Brian Priest Talia Lugacy |
| Musik von | Alex Molton |
| Kinematographie von | Jonathan Furmanski |
| Kostüm von | Amy Richings |
In diesem Regieprojekt von Talia Lugacy sind Rosario Dawson, Chad Faust, Vanessa Ferlito und Marcus Patrick in bedeutenden Rollen zu sehen.
Die Geschichte dieses NC-17-Titels folgt der Reise einer College-Studentin, die brutal angegriffen wird.
Das Drehbuch zeichnet nach, wie sie darum kämpft, ihr Leben ganz alleine wieder aufzubauen. Der Film stieß nicht gerade auf überragende Kritiken.
Allerdings wurde es in zwei alternativen Schnitten veröffentlicht: einer 105-minütigen ungeschnittenen NC-17-bewerteten Version und einer 95-minütigen R-bewerteten Version.
Wir möchten unsere Leser darüber informieren, dass Rosario Dawson nicht nur die Hauptdarstellerin des Films war, sondern auch einer seiner Produzenten war.
44. Diamantschädel (1989)
„Diamond Skulls“, auch bekannt als „Dark Obsession“, ist ein britischer Thriller, der von Nick Broomfield mitgeschrieben und für die Leinwand geleitet wurde – in seinem ersten fiktiven Werk.
Die Filmstars sind unter anderem Amanda Donohoe, Gabriel Byrne, Struan Rodger und Ian Carmichael. Die Geschichte folgt einer Gruppe junger britischer Gardisten, die gezwungen sind, einen Unfall mit Fahrerflucht zu vertuschen.
Der Episode folgt jedoch eine Reihe unerwünschter Ereignisse. „Diamond Skulls“ wurde von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gemischt bewertet.
Bei seiner Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten im Juni 1991 erhielt es schließlich ein NC-17-Rating.
43. Schwer zu sterben (1990)
| Titel | Schwer zu sterben |
| Erscheinungsjahr | 1990 |
| Uhrzeit | 77min |
| Direktoren | Jim Wynorsky |
| Gießen | Gail Thackray, Karen Mayo-Chandler, Deborah Dutch, Melissa Moore |
| Inländische Abendkasse | --- |
| IMDb-Bewertung | 5 |
| Metascore | --- |
| Schriftsteller | Mark Thomas McGee |
| Musik von | Chuck Cirino |
| Kinematographie von | Jürgen Baum |
| Kostüm von | Michel Poulik |
Dieses Regieprojekt von Jim Wynorski wurde für extreme Horrorgewalt mit NC-17 bewertet. Die Filmstars sind unter anderem Gail Thackray, Karen Mayo-Chandler, Deborah Dutch, Bridget Carney und Melissa Moore.
Der Film verfolgt die Reise einer Gruppe von Frauen, die gezwungen sind, einen Dämon bis zum Tod zu bekämpfen, anstatt in einem Bürohochhaus eine Bestandsaufnahme zu machen.
Sie sind sich selbst überlassen und daher entsetzt über eine Reihe brutaler Morde.
Zuschauer, die mit der Arbeit von Regisseur Jim Wynorski vertraut sind, wissen mehr oder weniger, was sie bekommen werden, wenn sie seine Streifen sehen.
Zum Glück für sie hält diese NC-17-Funktion, was sie verspricht.
42. Showgirls (1995)
| Titel | Showgirls |
| Erscheinungsjahr | Neunzenhundertfünfundneunzig |
| Uhrzeit | 128min |
| Direktoren | Paul Verhoeven |
| Gießen | Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, Glenn Plummer |
| Inländische Abendkasse | 20,30 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 4.9 |
| Metascore | 16 |
| Schriftsteller | Joe Eszterhas |
| Musik von | David A. Stewart |
| Kinematographie von | Jost Vacano |
| Kostüm von | Richard C. Goddard |
In diesem Regieprojekt von Paul Verhoeven sind Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, Glenn Plummer, Robert Davi, Alan Racchins und Gina Ravera in entscheidenden Rollen zu sehen.
Einer der beliebtesten NC-17-Titel auf unserer Liste, dessen Handlung die Reise eines jungen Wanderers namens Nomi nachzeichnet.
Nachdem sie in Las Vegas angekommen ist, um Tänzerin zu werden, beginnt sie bald, sich an die Spitze zu drängen, um eines der besten Showgirls in Las Vegas zu werden.
Das NC-17-Projekt hat es geschafft, vor seinem Kinostart in den Vereinigten Staaten von Amerika eine Menge Hype und Kontroversen auszulösen, da es einige wirklich intensive intime Szenen in seinem Drehbuch enthält.
41. Der braune Hase (2003)
| Titel | Der braune Hase |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Uhrzeit | 93min |
| Direktoren | Vinzenz Gallo |
| Gießen | Vincent Gallo, Chloë Sevigny, Cheryl Tiegs, Elizabeth Blake |
| Inländische Abendkasse | 0,37 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 5 |
| Metascore | 51 |
| Schriftsteller | Vinzenz Gallo |
| Musik von | Vinzenz Gallo |
| Kinematographie von | Vinzenz Gallo |
| Kostüm von | Vinzenz Gallo |
„The Brown Bunny“ ist ein experimenteller Road-Drama-Spielfilm, der von Vincent Gallo geschrieben, inszeniert, produziert, fotografiert und geschnitten wurde.
Die Filmstars Vincent Gallo und Chloë Sevigny in der Hauptrolle und der Versuch, die Geschichte eines Motorradrennfahrers zu erzählen; jemand, der querfeldein fährt, möglicherweise weil ihn die Erinnerungen an seine frühere Geliebte plagen. 'The Brown Bunny' konnte aufgrund seiner expliziten Schlussszene viele Blicke auf sich ziehen.
Die Aufregung entstand unmittelbar nach seiner Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2003.
40. Der Schattengeist (1988)
In dem NC-17-Spielfilm von Regisseur Cedric Sundstrom mit dem Titel „The Shadowed Mind“ spielen unter anderem Towje Kleiner, Rufus Swart, Adrienne Pearce, Trish Downing und Simon Poland entscheidende Rollen.
Der Film zeichnet die Reise einer Patientin namens Stephanie nach, die in einer Privatklinik für Patienten mit sexueller Dysfunktion ankommt.
Die Klinik, die von Dr. Hildesheimer geleitet wird, ist voll von Patienten, die mit ihren eigenen Dämonen zu kämpfen haben.
Doch sobald Stephanie beginnt, eine Affäre mit einem anderen Patienten zu haben, beginnt ein Mörder, die Anstalt zu stalken und zu bedrohen.
Der NC-17-Film, der in dem südafrikanischen Land wegen seines expliziten Inhalts offenbar mehrere Jahre verboten war, ist eine ziemlich seltsame Mischung aus Intimität und Horror.
39. Paris, Frankreich (1993)
Geschrieben von Tom Walmsley und verfilmt von Jerry Ciccoritti, spielt dieser kanadische Erotik-Comedy-Drama-Film Leslie Hope, Peter Outerbridge, Victor Ertmanis, Dan Lett, Raoul Trujillo und Patricia Ciccoritti in entscheidenden Rollen.
Das Drehbuch des NC-17-Spielfilms zeichnet die Reise eines verheirateten Autors nach, der von einer intensiven Affäre in Paris in eine andere mit einem Dichter in Montreal taucht. „Paris, France“ erhielt schlechte Kritiken von den Kritikern und wird natürlich aufgrund des Vorhandenseins expliziter sexueller Inhalte in seinem Geschichtenerzählen mit NC-17 bewertet.
Davon abgesehen wurde der Film mindestens für zwei Genie Awards nominiert.
38. Eine schmutzige Schande (2004)
| Titel | Eine schmutzige Schande |
| Erscheinungsjahr | 2004 |
| Uhrzeit | 89min |
| Direktoren | John Wasser |
| Gießen | Tracey Ullman, Chris Isaak, Selma Blair, Johnny Knoxville |
| Inländische Abendkasse | 1,34 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 5.1 |
| Metascore | 56 |
| Schriftsteller | John Wasser |
| Musik von | George S. Clinton |
| Kinematographie von | Steve Gainer |
| Kostüm von | Susan Kessel |
Diese Regiearbeit von John Waters umfasst unter anderem Tracey Ullman, Chris Isaak, Selma Blair, Johnny Knoxville, Suzanne Shepherd und Mink Stole.
Der Film hat eine ziemlich seltsame Handlung, die der Reise einer verklemmten und unterdrückten Frau folgt, die leider sexsüchtig wird, nachdem sie einen Schlag auf den Kopf bekommen hat.
Am Ende gerät sie in eine unterirdische Subkultur der Intimität. „A Dirty Shame“ erhielt gemischte Kritiken von Kritikern und konnte an den Kinokassen kein Geld verdienen.
Später erklärte Regisseur John Waters, dass die schlechte Kasse des Films ihn davon abgehalten habe, mehr Spielfilme zu machen.
37. Wendekreis des Krebses (1970)
In „Wendekreis des Krebses“ von Regisseur Joseph Strick spielen Rip Torn, James T. Callahan, David Baur, Laurence Lignères, Phil Brown und Dominique Delpierre wichtige Rollen.
Der NC-17-Film basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Roman von Henry Miller, der im Jahr 1934 veröffentlicht wurde.
Die Geschichte des Films folgt der Reise eines amerikanischen Schriftstellers namens Henry Miller und seiner Freunde, die oft auf Reisen sind.
Sobald sie in Paris landen, rennen sie hinter Geld, Kunst, Essen und Sex her – in dieser Reihenfolge.
Unterwegs kümmern sie sich selten um die Folgen ihres Handelns.
36. Hure (1991)
| Titel | Hure |
| Erscheinungsjahr | 1991 |
| Uhrzeit | 85min |
| Direktoren | Ken Russel |
| Gießen | Theresa Russell, Benjamin Mouton, Antonio Fargas, Elizabeth Morehead |
| Inländische Abendkasse | 1,01 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 5.6 |
| Metascore | --- |
| Schriftsteller | David Hines |
| Musik von | Michael Gibbs |
| Kinematographie von | Amir Mokri |
| Kostüm von | Amy Wells |
Dieser NC-17-Spielfilm, der von Ken Russell für die Leinwand geleitet wurde, zeigt Theresa Russell und Benjamin Mouton in Schlüsselrollen.
Der Film, der eine Nacht im Leben einer pessimistischen Prostituierten nachzeichnet, ist so ziemlich das Verständnis von Regisseur Ken Russell über den ältesten Beruf der Welt.
Obwohl dieses Projekt ein finanzieller Misserfolg war, erhielt es faire Bewertungen von denen, die es fangen konnten.
Eine unabhängige Fortsetzung mit dem Titel „Whore II“ wurde etwa drei Jahre später veröffentlicht. Da der Film ein NC-17-Rating erhielt und nicht wirklich einen A-Lister enthielt, waren nicht viele Kinos in den Vereinigten Staaten von Amerika zu sehr daran interessiert, ihn den Zuschauern vorzuführen.
35. Das heißeste Angebot (1995)
In diesem Regieprojekt von Deborah Shames spielen Gwen Somers, Dihlon McManne, Belinda Farrell und Eric Barnes wichtige Rollen.
Dieser äußerst sinnliche NC-17-Titel versucht, die Reise eines unberechenbaren, aber erfolgreichen Anwalts nachzuzeichnen, der an einer Junggesellenauktion für wohltätige Zwecke teilnimmt.
Dort versucht er, einen Punkt über Männer zu beweisen, indem er einen Höchstbetrag für ein Date mit einem Haustierhund ausgibt.
Die Zuschauer, die bisher über dieses Feature gestolpert sind, sind der Meinung, dass, obwohl die intimen Szenen in diesem Film weich sind, sie alle gut ausgeführt und glaubwürdig sind.
Unnötig zu erwähnen, dass diese Verurteilung dazu geführt haben muss, dass sie am Ende ein NC-17-Rating erhalten haben.
34. Zwei Mädchen und ein Mann (1998)
| Titel | Zwei Mädchen und ein Mann |
| Erscheinungsjahr | 1998 |
| Uhrzeit | 84min |
| Direktoren | James Toback |
| Gießen | Robert Downey Jr., Heather Graham, Natasha Gregson Wagner, Angel David |
| Inländische Abendkasse | 1,95 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 5.5 |
| Metascore | 66 |
| Schriftsteller | James Toback |
| Musik von | Barry Markowitz |
| Kinematographie von | Alan Oxmann |
| Kostüm von | Wendi Friedmann |
Dieses Regieprojekt von James Toback musste Berichten zufolge vierzehn Mal geschnitten werden, um seine Einstufung für einen Kinostart von NC-17 auf R zu ändern.
Beide Versionen des Films scheinen jedoch heute verfügbar zu sein. Mit Schauspielern wie Robert Downey Jr., Heather Graham und Natasha Gregson Wagner in wichtigen Rollen erzählt „Two Girls and a Guy“ die sündhaft lustige Geschichte zweier Frauen, die bald herausfinden, dass sie seit Monaten denselben Partner haben.
Was folgt, ist eine Reihe von Ereignissen, die ziemlich danach streben, das Scheitern moderner Beziehungen aufzuklären.
Der Film, der 1997 beim Toronto International Film Festival Premiere feierte, basiert hauptsächlich auf Dialogen zwischen den drei Charakteren.
Es wurde in elf flachen Tagen gedreht.
33. Weite Sargassosee (1993)
„Wide Sargasso Sea“ von Regisseur John Duigan ist eine offizielle Adaption des gleichnamigen Romans von Autor Jean Rhys.
Die Filmstars Karina Lombard, Nathaniel Parker, Claudia Robinson, Michael York und Rachel Ward in bedeutenden Rollen.
Die Geschichte dieses NC-17-Features zeichnet die Reise der französischen Kolonistin Annette Cosway nach, die, nachdem sie in die Fänge der Armut geraten ist, beschließt, einen rassistischen Engländer namens Paul Mason zu heiraten.
Das Drehbuch zeigt die komplexen Situationen, die entstehen, nachdem Annettes kleiner Sohn bei einem Brand ums Leben gekommen ist und Mason sie sich selbst überlassen hat. „Wide Sargasso Sea“ erhielt eine NC-17-Einstufung, weil im Drehbuch implizite Szenen enthalten waren.
32. Rosa Flamingos (1972)
| Titel | Rosa Flamingos |
| Erscheinungsjahr | 1972 |
| Uhrzeit | 93min |
| Direktoren | John Wasser |
| Gießen | Göttlich, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Nerzstola |
| Inländische Abendkasse | 0,18 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 6.1 |
| Metascore | 47 |
| Schriftsteller | John Wasser |
| Musik von | John Wasser |
| Kinematographie von | John Wasser |
| Kostüm von | Vinzenz Peranius |
Unter der Regie von John Waters und mit Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce, Danny Mills und Edith Massey in den Hauptrollen kam „Pink Flamingos“ zunächst mit einem X-Rating in die Kinos.
Der Film wurde jedoch später mit NC-17 neu bewertet. Das Drehbuch dieses Unterfangens folgt der Geschichte einer dicken und seltsamen Frau und ihrer Außenseiterfamilie, die ihr Bestes geben, um mit einem Paar aus Baltimore zu konkurrieren, um als die dreckigsten lebenden Menschen der Welt bezeichnet zu werden.
Der Filmemacher John Waters ist seit langem als der König des Schmutzes bekannt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sein Projekt von 1972 diesen Beinamen weiterhin mit Haken und Gaunern rechtfertigte.
„Pink Flamingos“, sein wohl widerlichstes und verstörendstes Werk, ist einer der provokativsten Kultfilme, die je produziert wurden.
Und, oh ja, es ist definitiv nicht jedermanns Sache.
31. Swearnet: Der Film (2014)
Unter der Regie von Warren P. Sonoda wurde „Swearnet: The Movie“ von Mike Smith, John Paul Tremblay und Robb Wells in bedeutenden Rollen geschrieben und produziert.
Die Geschichte des Films zeigt, wie Mike, Robb und John Paul es satt haben, in ihrem Leben nach der Serie mit dem Titel „Trailer Park Boys“ zensiert zu werden. Möglicherweise auf der Suche nach Inspiration beschließt das Trio, ehrgeizig zu werden und startet sein eigenes unzensiertes Netzwerk im Internet.
Wir möchten unsere Leser darüber informieren, dass „Swearnet: The Movie“ den Rekord dafür hält, dass das „F“-Wort bisher in keinem Film so oft verwendet wurde.
Es hat das Wort offenbar 935 Mal in seinem Drehbuch verwendet. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das Feature von der MPAA mit NC-17 bewertet wurde.
30. Orgasmus (1997)
| Titel | Orgasmus |
| Erscheinungsjahr | 1997 |
| Uhrzeit | 94min |
| Direktoren | Trey Parker |
| Gießen | Trey Parker, Dian Bachar, Robyn Lynne Raab, Michael Dean Jacobs |
| Inländische Abendkasse | 0,58 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 6.1 |
| Metascore | 48 |
| Schriftsteller | Trey Parker |
| Musik von | Paul Robb |
| Kinematographie von | Kenny Gioseffi |
| Kostüm von | Christian Anacker |
„Orgazmo“ gehört zu einem sehr einzigartigen Genre des Filmemachens. Es ist eine Superhelden-Sexkomödie, die von Trey Parker geschrieben, inszeniert und geschnitten wurde.
Darin sind Trey Parker, Matt Stone, Dian Bachar, Robyn Lynne und Michael Dean Jacobs in entscheidenden Rollen zu sehen.
Die Handlung des NC-17-Unternehmens folgt einem frommen und unschuldigen Mormonenmissionar namens Joe Young; jemand, der sich widerwillig bereit erklärt, Teil eines Pornofilms für einen missbräuchlichen Regisseur zu sein.
Er tut dies, um die Traumhochzeit und das Haus seiner Verlobten bezahlen zu können.
Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1997 gilt „Orgazmo“ als Kultfilm.
29. Jenseits des Tals der Puppen (1970)
| Titel | Jenseits des Tals der Puppen |
| Erscheinungsjahr | 1970 |
| Uhrzeit | 109min |
| Direktoren | Russ Meyer |
| Gießen | Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom, John Lazar |
| Inländische Abendkasse | 2,66 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 6.2 |
| Metascore | 60 |
| Schriftsteller | Roger Ebert |
| Musik von | Stu Phillips |
| Kinematographie von | Fred J. Koenekamp |
| Kostüm von | William Buell |
In „Beyond the Valley of the Dolls“ von Regisseur Russ Meyer spielen Schauspieler wie Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom, Phyllis Davis, Erica Gavin, John Lazar, Michael Blodgett und David Gurian entscheidende Rollen.
Die Geschichte dieses NC-17-Features folgt einer Star-begeisterten All-Girl-Band, die sich mit der falschen Seite von Hollywood verstrickt; eine, die high von Pillen ist und sich nach unnötiger Intimität sehnt.
Obwohl der Film bei seinem Kinostart nicht wirklich durchweg positive Kritiken erhielt, entwickelte er in den kommenden Jahrzehnten eine Kult-Anhängerschaft.
28. Hartes Ziel (1993)
| Titel | Hartes Ziel |
| Erscheinungsjahr | 1993 |
| Uhrzeit | 97min |
| Direktoren | John Woo |
| Gießen | Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler, Chuck Pfarrer |
| Inländische Abendkasse | 32,59 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 6.2 |
| Metascore | 63 |
| Schriftsteller | Chuck Pfarrer |
| Musik von | Graeme Revell Tim Simonec |
| Kinematographie von | Russel Tischler |
| Kostüm von | Michel Poulik |
„Hard Target“ von Regisseur John Woo ist ein Actionspektakel mit Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler und Wilford Brimley in entscheidenden Rollen.
Der Film, der auf der Verfilmung von Richard Connells Kurzgeschichte von 1924 mit dem Titel „The Most Dangerous Game“ von 1932 basiert, gilt unter Fans des Action-Genres als Kultfilm.
Das Drehbuch zeichnet die Reise eines Handelsseemanns namens Chance nach, der sich alle Mühe gibt, Natasha bei der Suche nach ihrem vermissten Vater zu helfen.
Diese Reise bringt ihn jedoch auf die Spur eines skrupellosen Mörders, dessen Opfer hauptsächlich obdachlose Männer sind.
Dieser von John Woo geleitete Spielfilm wurde als zu intensiv und brutal für ein R-Rating eingestuft und erhielt daher zunächst ein NC-17-Rating.
Der Filmemacher hat jedoch viele Kürzungen am Film vorgenommen, um sicherzustellen, dass er am Ende keine NC-17-Bewertung erhält.
Während „Hard Target“ gemischte Kritiken erhielt, war es ein kommerzieller Erfolg an den Kinokassen.
27. Einsätze (1975)
Dieses von John Byrum geleitete Projekt zeigt Richard Dreyfuss, Veronica Cartwright, Jessica Harper, Bob Hoskins und Stephen Davies in prominenten Rollen.
Der NC-17-Spielfilm versucht, die Reise eines jungen, ehemaligen Hollywood-Filmemachers nachzuzeichnen, der sich weigert, sich mit der Zeit zu ändern.
Dass sich mit Beginn der 1930er-Jahre die Zeiten tatsächlich ändern, hört er natürlich auf zu akzeptieren.
Dieser Widerwille bringt ihn dazu, sich seiner bröckelnden Villa anzuvertrauen, wo er beschließt, jetzt stumme Pornofilme zu drehen.
Dies war der Debütfilm von Regisseur John Byrum. Es wurde ursprünglich mit X bewertet, aber seine Bewertung wurde später in NC-17 geändert.
Unglücklicherweise für die Macher entpuppte sich „Inserts“ an den Kassen als Enttäuschung.
26. Henry & June (1990)
| Titel | Heinrich & Juni |
| Erscheinungsjahr | 1990 |
| Uhrzeit | 136min |
| Direktoren | Philipp Kaufmann |
| Gießen | Fred Ward, Uma Thurman, Maria de Medeiros, Richard E. Grant |
| Inländische Abendkasse | 11,57 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 6.3 |
| Metascore | 62 |
| Schriftsteller | Anais Nin |
| Musik von | Markus Adler |
| Kinematographie von | Philippe Rousselot |
| Kostüm von | Guy-Claude Francois |
Dieses biografische Drama, das von Philip Kaufman mitgeschrieben und für die Leinwand inszeniert wurde, war offiziell dafür bekannt, dass es der erste Kinofilm war, der 1990 das neu eingeführte NC-17-Rating erhielt.
Die Filmstars Fred Ward, Uma Thurman und Maria de Medeiros in herausragenden Rollen und basiert teilweise auf dem gleichnamigen Buch von Anaïs Nin, das posthum veröffentlicht wurde.
Das Drehbuch versucht, die Geschichte von Nins Beziehung zu Henry Miller und seiner Frau June zu erzählen.
Unsere Leser wären fasziniert zu erfahren, dass „Henry & June“ zwar wegen der intimen Szenen in seiner Geschichte eine NC-17-Einstufung erhielt, einige Kritiker der damaligen Zeit den Film sogar dafür kritisierten, nicht verlockend genug zu sein.
Wie dem auch sei, der Film wurde bei der Veröffentlichung gut aufgenommen.
25. Angekettet (2012)
Unter der Regie von Jennifer Lynch spielen in „Chained“ Vincent D'Onofrio, Eamon Farren, Gina Philips, Conor Leslie, Jake Weber und Julia Ormond wichtige Rollen.
Das Drehbuch zeigt Vincent D'Onofrios Charakter als Serienmörder, der Eamon Farrens Charakter als seinen Gefangenen gehalten hat.
Die Geschichte untersucht ihre Beziehung, während der Mörder versucht, seine Geisel zu seinem Schützling zu machen. „Chained“ wurde ursprünglich von der MPAA wegen seiner expliziten Darstellung von Gewalt als NC-17 eingestuft.
Allerdings musste der Regisseur des Films das Drehbuch bearbeiten, um ein R-Rating zu bekommen.
Abgesehen davon feierte der Spielfilm seine Premiere beim Fantasia International Film Festival und öffnete sich anderswo für polarisierende Kritiken.
Wie dem auch sei, seine Leistungen wurden von denen geschätzt, die auf dieses Unternehmen stoßen konnten.
24. Einfacher mit Übung (2009)
| Titel | Einfacher mit Übung |
| Erscheinungsjahr | 2009 |
| Uhrzeit | 100min |
| Direktoren | Kyle Patrick Alvarez |
| Gießen | Brian Geraghty, Kel O’Neill, Marguerite Moreau, Jeanette Brox |
| Inländische Abendkasse | --- |
| IMDb-Bewertung | 6.4 |
| Metascore | 72 |
| Schriftsteller | Kyle Patrick Alvarez |
| Musik von | David Rush Morrison |
| Kinematographie von | Ferdinand Collins |
| Kostüm von | Gary Barbosa |
„Easier with Practice“ wurde von Kyle Patrick Alvarez für die Leinwand geschrieben und inszeniert. Brian Geraghty, Kel O’Neill, Marguerite Moreau, Jeanette Brox, Jenna Gavigan und Katie Aselton spielen entscheidende Rollen.
Das Interessante an diesem Spielfilm ist die Tatsache, dass seine Geschichte auf einem GQ-Artikel von 2006 basiert, der von Davy Rothbart geschrieben wurde, was ihn zu einem einzigartigen Titel auf unserer Liste macht.
Das Drehbuch des Films zeichnet die Reise eines aufstrebenden Autors nach, der ungläubig von einem Telefonsex-Liebhaber besessen wird.
Der Haken dabei ist, dass er die Person, mit der er telefoniert hat, nie wirklich getroffen hat.
Dieser einzigartige Film wurde für zwei Independent Spirit Awards nominiert: Best First Feature und Someone to Watch Awards.
Der Film feierte seine Weltpremiere beim CineVegas Film Festival. Dort gelang es ihm, den Grand Jury Prize zu erhalten.
Nicht nur das, dieser ursprünglich NC-17-bewertete Spielfilm wurde bei seiner internationalen Premiere beim Edinburgh International Film Festival auch als bester neuer internationaler Spielfilm ausgezeichnet.
23. Absturz (1996)
Wer schon seit geraumer Zeit begeisterter Filmfan ist, muss sich darüber im Klaren sein, dass Regisseur David Cronenberg sowohl eine Affinität zu verwegenen Konzepten als auch zu exzessiver Gewalt hatte.
Es überrascht daher nicht, dass sein Spielfilm von 1996 mit dem Titel „Crash“ ein NC-17-Rating erhielt.
Das Drehbuch dieses Films folgt einer Gruppe von 'Freunden', die miteinander verbunden sind, weil sie sexuell erregt werden, wenn sie auf Autounfälle und ihre Opfer stoßen.
Unnötig zu erwähnen, dass das bizarre Drehbuch dazu führte, dass sehr anschauliche Sexszenen darin enthalten waren.
Darüber hinaus war der Einsatz von Gewalt im gesamten Storytelling des Spielfilms weit verbreitet. Trotz alledem schaffte es der Film, Aufmerksamkeit zu erregen und wurde von vielen Kritikern geschätzt.
22. Gebrochenes Englisch (1996)
Regisseur Gregor Nicholas bringt Schauspieler wie Aleksandra Vujčić, Julian Arahanga, Marton Csokas und Rade Šerbedžija für sein NC-17-Projekt mit dem Titel „Broken English“ zusammen. Dieser Film ist im Wesentlichen ein Drama, das in Neuseeland spielt.
Allerdings möchten wir unsere Leser darüber informieren, dass „Broken English“ von der MPAA zwar mit NC-17 bewertet wird, aber nur aus einer intimen Szene besteht.
Das ist vielleicht auch der Grund, warum die Macher dieses Titels gegen das Urteil Berufung eingelegt haben. Dieser NC-17-Spielfilm zeigt einen Kampf der Ideologien.
Es versucht, die Ideale eines starren kroatischen Flüchtlings mit denen seiner Tochter Nina zu vermischen; jemand, der seine altertümlichen und orthodoxen Perspektiven nicht teilt.
Die Handlung zeigt, wie Komplikationen entstehen, wenn Nina in eine Scheinehe mit einem chinesischen Staatsbürger und eine leidenschaftliche Affäre mit dem Maori-Koch verwickelt ist, der im selben Restaurant wie sie arbeitet.
21. Junger Adam (2003)
„Young Adam“ wurde von David Mackenzie für die Leinwand geschrieben und inszeniert und bietet eine kompetente Starbesetzung mit Darstellern wie unter anderem Ewan McGregor, Tilda Swinton, Peter Mullan und Emily Mortimer.
Basierend auf Alexander Trocchis gleichnamigem Roman zeichnet der NC-17-Streifen die Reise eines jungen Nomaden namens Joe nach; jemand, der auf einem Lastkahn arbeitet, der zwischen Glasgow und Edinburgh verkehrt.
Das Schiff wurde von Les und seiner Frau Ella erworben. Doch eines Tages ändern sich die Dinge, als die Besatzung beim Beladen des Laderaums mit Kohle auf die Leiche einer jungen Frau stößt.
Dies wiederum stimuliert eine Abfolge von Ereignissen im Drehbuch. Dieser Spielfilm wurde auf vielen namhaften Filmfestivals auf der ganzen Welt gezeigt.
Er wurde nicht nur in der Sektion Un Certain Regard bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt, sondern auch auf dem Edinburgh Film Festival, dem Toronto International Film Festival, dem Moscow Film Festival, dem Telluride Film Festival bzw. dem Athens Film Festival .
20. Zack und Miri machen einen Porno (2008)
| Titel | Zack und Miri drehen einen Porno |
| Erscheinungsjahr | 2008 |
| Uhrzeit | 101min |
| Direktoren | Kevin Schmidt |
| Gießen | Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Gerry Bednob |
| Inländische Abendkasse | 31,46 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 6.5 |
| Metascore | 56 |
| Schriftsteller | Kevin Schmidt |
| Musik von | James L. Venable |
| Kinematographie von | David Klein |
| Kostüm von | Robert Holtzmann |
„Zack and Miri Make a Porno“ wurde vom bekannten Filmemacher Kevin Smith inszeniert und spielt Leinwanddarsteller wie Seth Rogen, Elizabeth Banks, Craig Robinson, Jason Mewes, Traci Lords, Jeff Anderson, Katie Morgan und Ricky Mabe in entscheidenden Rollen.
Die Geschichte dieses Films ist ganz einfach. Es verfolgt die Reise zweier Freunde, Zack und Miri, die nach schweren finanziellen Verlusten beschließen, Geld zu verdienen, indem sie einen Film für Erwachsene drehen.
Es wurde berichtet, dass das Bewertungsgremium mit ein paar intimen Sequenzen im Film nicht allzu zufrieden war.
Das ist der Grund, warum „Zack and Miri Make a Porno“ zweimal mit einem NC-17-Rating geohrfeigt wurde.
Regisseur Kevin Smith nahm jedoch die Verantwortung auf sich und legte Berufung gegen die Bewertung ein. Er argumentierte, dass die intimen Szenen im Film dazu dienten, die Zuschauer zum Lachen zu bringen.
Dies änderte vielleicht die Meinung des Vorstands und der Film wurde schließlich mit einem R-Rating veröffentlicht.
19. Schaden (1992)
Die Macher von „Damage“ taten ihr Bestes, um den Schaden zu kontrollieren, den die MPAA diesem Projekt „angeblich“ zufügen wollte (Wortspiel beabsichtigt).
Der Film wurde ursprünglich mit einem NC-17-Rating versehen. Berichten zufolge haben die Distributoren des Projekts jedoch einige Sekunden herausgeschnitten und es dem Vorstand erneut vorgelegt, und so konnte das Regieunternehmen von Louis Malle es schaffen, stattdessen das R-Rating zu erhalten.
Mit Jeremy Irons, Juliette Binoche, Miranda Richardson, Rupert Graves, Ian Bannen und Leslie Caron in Schlüsselrollen zeichnet der Film die Reise eines Parlamentsabgeordneten nach, der sich Hals über Kopf in die Verlobte seines Sohnes verliebt.
Unter solchen Umständen besteht jedoch immer die Gefahr der Entdeckung.
18. Mörder Joe (2011)
| Titel | Mörder Joe |
| Erscheinungsjahr | 2011 |
| Uhrzeit | 102min |
| Direktoren | William Friedkin |
| Gießen | Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno-Tempel, Thomas-Haden-Kirche |
| Inländische Abendkasse | 1,99 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 6.7 |
| Metascore | 62 |
| Schriftsteller | Tracy Letts |
| Musik von | Tyler Bates |
| Kinematographie von | Kaleb Deschanel |
| Kostüm von | Franco-Giacomo Carbone |
Dass auch „Killer Joe“ von Regisseur William Friedkin das NC-17-Rating erhalten hat, dürfte vielen unserer Leser nicht bewusst sein.
Der Film spielt Schauspieler wie Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Gina Gershon und Thomas Haden Church in Schlüsselrollen.
Das Drehbuch zeichnet die Reise eines texanischen Drogendealers namens Chris nach. Unglücklicherweise für Chris hat er sich enorm verschuldet und braucht dringend Bargeld.
Da er keinen Platz zum Laufen hat, bleibt ihm keine andere Wahl, als seine eigene Mutter Adele zu töten, um die Versicherungssumme einzufordern.
Dieses psychosexuelle Krimidrama zeigt einen so talentierten Schauspieler wie Matthew McConaughey als schrecklichen Killer.
Der Film hatte es aufgrund des übermäßigen Einsatzes von Nacktheit, der Projektion unerbittlichen psychologischen Missbrauchs und der Gewalt geschafft, das NC-17-Rating zu erhalten.
17. Der Liebhaber (1992)
„The Lover“ wurde von Jean-Jacques Annaud für die Leinwand gedreht und basiert auf dem halbautobiografischen Roman mit dem gleichen Namen von Marguerite Duras. „The Lover“ war ein weiterer Spielfilm, der ursprünglich von der MPAA mit einem NC-17-Rating ausgezeichnet wurde.
Die Macher mussten sich wirklich alle Mühe geben, um den Vorstand davon zu überzeugen, die Altersfreigabe dieses Spielfilms auf R zu ändern.
Der Film zeigt die Schauspieler Jane March und Tony Leung Ka-Fai in zentralen Rollen und Jeanne Moreau als Erzählerin.
Die Geschichte handelt von einer jungen Französin, die schließlich Gefühle für einen vergleichsweise älteren Chinesen entwickelt.
Obwohl sich beide der Tatsache bewusst sind, dass die Beziehung ihnen sehr bald eine Menge Ärger bereiten könnte, beschließen sie, trotzdem weiterzumachen.
16. Der letzte Tango in Paris (1972)
In diesem Regieprojekt von Bernardo Bertolucci spielen die Schauspiellegende Marlon Brando, Maria Schneider, Maria Michi, Giovanna Galletti, Jean-Pierre Leaud und Massimo Girotti entscheidende Rollen.
Dieser NC-17-Titel wurde Ende 1972 auf dem New York Film Festival uraufgeführt und war 1973 der Film mit den siebthöchsten Einnahmen.
Auch wenn es sich bei diesem Film nicht gerade um eine Hollywood-Produktion handelte, mussten wir ihn aufnehmen, da er einen der beliebtesten Hollywood-Filmstars aller Zeiten, Marlon Brando, in der Hauptrolle spielt.
Der Film erzählt die Geschichte von Paul; jemand, der den Verlust seiner Frau betrauert.
Bald trifft er auf eine junge Pariserin namens Jeanne und beide geraten in eine geheime Beziehung.
Für Paul geht jedoch bald etwas schief, als er sein Leben in Gefahr bringt, nachdem er ihr seine privaten Daten mitgeteilt hat. „Last Tango in Paris“ wurde aufgrund seiner scharfen Darstellung sexueller Gewalt international kontrovers diskutiert.
Während der Film bei seiner Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten von Amerika ein X-Rating erhielt, wurde er später als NC-17 neu bewertet.
15. Nymphomanin (2013)
| Titel | Nymphomanin: Vol. ich |
| Erscheinungsjahr | 2013 |
| Uhrzeit | 117min |
| Direktoren | Lars von Trier |
| Gießen | Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf |
| Inländische Abendkasse | 0,79 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 6.9 |
| Metascore | 64 |
| Schriftsteller | Lars von Trier |
| Musik von | Manuel Alberto Claro |
| Kinematographie von | Morten Højbjerg Jacob Secher Schulsinger |
| Kostüm von | Alexander Scherer |
Wenn die Zuschauer verblüfft waren, nachdem sie die Filmserie „Fifty Shades“ gesehen haben, war ihnen wahrscheinlich nicht bewusst, dass es auch zwei Bände der „Nymphomaniac“-Franchise gibt.
Das erotische Kunst-Feature wurde von Lars von Trier für die Leinwand geschrieben und inszeniert.
Darin sind Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Jean-Marc Barr, Willem Dafoe und Connie Nielsen in kritischen Rollen zu sehen.
Das Drehbuch folgt einer Frau mit Selbstdiagnose, die süchtig nach Intimität ist. In der Geschichte erzählt sie dem Mann, der sie nach einer Prügelstrafe beschützt hat, ihre erotischen Abenteuer.
Der ungeschnittene Band I feierte seine Weltpremiere bei den 64. Internationalen Filmfestspielen Berlin.
Während der Film von der MPAA mit einem NC-17-Rating versehen wurde, entschieden sich die Macher des Films, ihrem Willen zu folgen und veröffentlichten ihn daher ohne Rating.
14. Kinder (1995)
| Titel | Kinder |
| Erscheinungsjahr | Neunzenhundertfünfundneunzig |
| Uhrzeit | 91min |
| Direktoren | Larry Clark |
| Gießen | Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Chloë Sevigny, Sarah Henderson |
| Inländische Abendkasse | 7,42 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.1 |
| Metascore | 63 |
| Schriftsteller | Harmonie Korine |
| Musik von | Lou BarlowJohn Davis |
| Kinematographie von | Eric Alan Edwards |
| Kostüm von | Kevin Thompson |
In dem Indie-Drama „Kids“ von Regisseur Larry Clark spielen Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Chloë Sevigny und Rosario Dawson ihre jeweiligen Filmdebüts.
Der Film erhielt ursprünglich ein NC-17-Rating von der MPAA, kam aber aus irgendeinem Grund ohne Rating in die Kinos.
Trotzdem nehmen wir dieses Merkmal immer noch in unsere Liste auf, da es eine enorme öffentliche Debatte über seine künstlerische Besonderheit ausgelöst hat.
Die Geschichte des Films ist ziemlich einfach. Es verfolgt einen Tag im Leben einer Gruppe von Teenagern, die durch New York City reisen, trinken, skaten, rauchen und mit Jungfrauen intim werden.
Die Handlung des Films rechtfertigt in der Tat seine NC-17-Einstufung. Wir möchten unsere Zuschauer jedoch darüber informieren, dass ein weiterer Grund, warum wir dieses Projekt zu unserer Liste hinzufügen, darin besteht, dass es sich um die Art von Film handelt, über die gesprochen wird, nachdem sie ihn sich angesehen haben.
13. Böser Leutnant (1992)
| Titel | Schlechter Leutnant |
| Erscheinungsjahr | 1992 |
| Uhrzeit | 96min |
| Direktoren | Abel Ferrara |
| Gießen | Harvey Keitel, Brian McElroy, Frank Acciarito, Peggy Gormley |
| Inländische Abendkasse | 2,00 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.1 |
| Metascore | 70 |
| Schriftsteller | Zoë Lund |
| Musik von | Joe Delia |
| Kinematographie von | Ken Kelsch |
| Kostüm von | Stephanie Caroll |
Ursprünglich als NC-17 eingestuft, war „Bad Lieutenant“ einer der ersten wenigen Filme, die aufgrund der exzessiven Darstellung von Drogenkonsum und Gewalt in der Erzählweise so eingestuft wurden.
Der Neo-Noir-Krimi taucht tief in die dunkle Welt der Polizeikorruption ein.
Es wurde von Abel Ferrara für die Leinwand inszeniert und zeigt Harvey Keitel als titelgebenden „Bad Lieutenant“. Die Schauspieler Victor Argo und Paul Calderón spielen auch in Nebenrollen in diesem NC-17-Spielfilm mit, der in seinem düsteren Drehbuch danach strebt, Themen wie Erlösung und die Verbindung des Menschen mit seinen Lastern zu untersuchen.
Indie-Film-Ikone Harvey Keitel, der in der Hauptrolle eine fantastische Leistung abliefert, spielt einen Offizier, der den Auftrag hat, einen schrecklichen Überfall auf eine Nonne zu untersuchen.
Er geht seiner Arbeit nach und versucht, seine existenzielle Krise zu überwinden. Das Besondere an „Bad Lieutenant“ ist die Tatsache, dass seine außergewöhnlich düstere Atmosphäre nur durch seine technischen Details gefördert wird.
Dies wiederum trägt dazu bei, dass das Drama jederzeit dunkel und beunruhigend wirkt.
Unnötig zu sagen, dass dieser Film eine Art Kultklassiker ist, der definitiv auch einer der kühnsten Filme ist, die in den frühen 1990er Jahren auf die Leinwand kamen.
12. Amerikanische Torte (1999)
| Titel | amerikanischer Kuchen |
| Erscheinungsjahr | 1999 |
| Uhrzeit | 95min |
| Direktoren | Paul Weitz, Chris Weitz |
| Gießen | Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Jennifer Coolidge |
| Inländische Abendkasse | 102,56 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7 |
| Metascore | 58 |
| Schriftsteller | Adam Herz |
| Musik von | David Lawrence |
| Kinematographie von | Richard Roh |
| Kostüm von | Paul Peters |
Nicht viele unserer Leser werden sich der Tatsache bewusst sein, dass der erste Film der Kinoserie „American Pie“, obwohl er nicht mit einem NC-17-Rating veröffentlicht wurde, kurz vor seinem Kinostart von der MPAA damit versehen wurde.
Ein oder zwei Szenen im Film wurden bearbeitet, um die NC-17-Einstufung zu vermeiden.
Der Film zeigt eine Ensemblebesetzung mit Schauspielern wie Jason Biggs, Chris Klein, Alyson Hannigan, Natasha Lyonne, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Mena Suvari, Eddie Kaye Thomas, Seann William Scott und Eugene Levy in bedeutenden Rollen.
Der Film zeichnet die Reise einer Gruppe von Freunden nach, die ihr Bestes geben, um ihre Jungfräulichkeit vor der lang erwarteten Abschlussballnacht zu verlieren.
Diese Coming-of-Age-Sexkomödie war ein Riesenerfolg an den Kinokassen.
11. Frauenprobleme (1974)
| Titel | Weibliche Probleme |
| Erscheinungsjahr | 1974 |
| Uhrzeit | 89min |
| Direktoren | John Wasser |
| Gießen | Göttlich, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Nerzstola |
| Inländische Abendkasse | --- |
| IMDb-Bewertung | 7.2 |
| Metascore | --- |
| Schriftsteller | John Wasser |
| Musik von | John Wasser |
| Kinematographie von | Charles Roggero John Waters |
| Kostüm von | Van Smith |
Unter der Regie von John Waters für die Leinwand zeigt „Female Trouble“ Schauspieler wie Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Edith Massey, Cookie Mueller, Susan Walsh und Michael Potter in entscheidenden Rollen.
Das NC-17-Feature gibt Glamour eine ganz andere Perspektive und sorgt dafür, dass es grotesk wirkt.
Die Geschichte folgt einer fettleibigen Frau, die nach der Geburt eines „unangenehmen“ Kindes ein seltsames und übermäßig destruktives Leben voller Verbrechen beginnt.
Ob jemand den Film mag oder nicht, „Female Trouble“ bietet böse Freuden, die nie aufhören werden, die Zuschauer zu befriedigen, die das Gleiche in einem Spielfilm suchen.
10. Verbogen (1997)
Dieses Regieprojekt von Sean Mathias ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Vereinigten Königreich und Japan und basiert auf Martin Shermans gleichnamigem Theaterstück aus dem Jahr 1979.
Sherman schrieb auch das Drehbuch für den Film. Darin spielen Schauspieler wie Lothaire Bluteau, Clive Owen, Brian Webber, Ian McKellen und Mick Jagger in Schlüsselrollen.
Dieser brutale Spielfilm spielt im Deutschland der 1930er Jahre und dreht sich um die Verfolgung von Homosexuellen im nationalsozialistischen Deutschland.
Es zeichnet die Reise eines schwulen Juden nach, der in ein Konzentrationslager der Nazis geschickt wird. „Bent“, der bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 73 Prozent erzielte, wurde 1998 beim Torino International Gay & Lesbian Film Festival als bester Spielfilm ausgezeichnet.
9. Die Träumer (2003)
| Titel | Die Träumer |
| Erscheinungsjahr | 2003 |
| Uhrzeit | 115min |
| Direktoren | Bernhard Bertolucci |
| Gießen | Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Anna Chancellor |
| Inländische Abendkasse | 2,53 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.2 |
| Metascore | 62 |
| Schriftsteller | Gilbert Adair |
| Musik von | Fabio Cianchetti |
| Kinematographie von | Jacopo Quadri |
| Kostüm von | Pierre Duboisberranger |
Dieses gefeierte Liebesdrama ist eine internationale Koproduktion von Unternehmen aus Frankreich, dem Vereinigten Königreich bzw. Italien.
Der Kinofilm wurde von Bernardo Bertolucci für die Leinwand inszeniert und basiert auf Gilbert Adairs Roman „The Holy Innocents“. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Gilbert Adair auch das Drehbuch dieses NC-17-Spielfilms schrieb.
Der Film erzählt die Geschichte von Theo und seiner Schwester Isabelle, die sich in ihrem großen Haus wohl fühlen, während ein Großteil der Studenten an der Pariser Revolution teilnimmt.
Die Dinge ändern sich jedoch dramatisch und drastisch, nachdem die Geschwister eine Studentin aus Kalifornien adoptiert haben.
Vom populären Filmkritiker Roger Ebert als „außerordentlich schön“ beschrieben, strebt „The Dreamers“ auch danach, zahlreiche Bezüge zu verschiedenen Filmen des klassischen und französischen New-Wave-Kinos herzustellen; etwas, das in einigen seiner Sequenzen offensichtlich ist.
8. Scham (2011)
| Titel | Schande |
| Erscheinungsjahr | 2011 |
| Uhrzeit | 101min |
| Direktoren | Steve McQueen |
| Gießen | Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Lucy Walters |
| Inländische Abendkasse | 4,00 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.2 |
| Metascore | 72 |
| Schriftsteller | Steve McQueen |
| Musik von | Harry Escott |
| Kinematographie von | Sean Bobbit |
| Kostüm von | Judy Becker |
In dem Spielfilm „Shame“ von Regisseur Steve McQueen sind Michael Fassbender und Carey Mulligan in Schlüsselrollen zu sehen.
Filmfans wissen, dass Steve McQueen seinen Platz als einer der raffiniertesten Filmemacher dieser Generation gefestigt hat.
Sein Verständnis der Filmtechnologie wird nur durch seine Schreib- und Regiefähigkeiten unterstützt. Nirgendwo wird dies deutlicher als in seinem Film „Shame“ von 2011. Dieses NC-17-Projekt ist ein unglaublich schwer zu verstehender und zu verdauender Film und zeigt Michael Fassbenders Charakter als Sexsüchtigen.
Es gelingt ihm jedoch nicht, persönliche Beziehungen aufzubauen, und das bereitet ihm jede Menge Ärger, als seine Schwester unangemeldet vor seiner Haustür auftaucht.
Als kühne und komplexe Projektion der Einsamkeit auf Zelluloid erkundet „Shame“ Themen und betritt ein Gebiet, das sich nicht viele herkömmliche Liebesdramen jemals trauen würden.
Unnötig zu sagen, dass sein Thema die Verwendung einer Menge intimer Szenen und damit die NC-17-Bewertung rechtfertigt.
7. Die bösen Toten (1981)
| Titel | Der böse Tod |
| Erscheinungsjahr | 1981 |
| Uhrzeit | 85min |
| Direktoren | Sam Raimi |
| Gießen | Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker |
| Inländische Abendkasse | 2,40 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.5 |
| Metascore | 71 |
| Schriftsteller | Sam Raimi |
| Musik von | Josef LoDuca |
| Kinematographie von | Tim Philo |
| Kostüm von | Tom Sullivan |
Dieser übernatürliche Horror-Spielfilm wurde von Sam Raimi geschrieben und inszeniert und hat seinen Platz als einer der bedeutendsten Kult-Horrorfilme aller Zeiten gefestigt.
Das Drehbuch des Films zeichnet die Reise von fünf Freunden nach, die zu einer abgelegenen Hütte im Wald reisen, um eine gute Zeit zu haben.
Doch was gut anfängt, endet nicht immer gut. Dies wird deutlich, als der Besuch der Freunde Dämonen freisetzt, die einen nach dem anderen besitzen, bis nur noch einer von ihnen ums Leben kämpft.
Dieses NC-17-Projekt erhielt durchweg positive Kritiken und wurde zu einem der umsatzstärksten Independent-Filme aller Zeiten.
Unnötig zu sagen, dass „The Evil Dead“ die Zuschauer in den Kinos nach seiner Veröffentlichung zu Tode erschreckte.
6. Heiliges Blut (1989)
„Santa Sangre“, im Englischen auch als „Holy Blood“ bekannt, ist ein avantgardistischer surrealer Horrorfilm, der von Alejandro Jodorowsky mitgeschrieben und für die Leinwand geleitet wurde.
Die NC-17-Filmstars Axel Jodorowsky, Adán Jodorowsky, Teo Jodorowsky, Blanca Guerra, Thelma Tixou und Guy Stockwell in herausragenden Rollen.
Der Film zeichnet die Reise seiner Hauptfigur namens Fenix nach; jemand, der aus einer Nervenheilanstalt flieht, während eine Folge von Rückblenden den Zuschauer mit seiner verstörenden Vergangenheit vertraut macht.
Bald kehrt Fenix zu seiner Mutter zurück, die jetzt einen religiösen Kult anführt. Sie war durch einen bösartigen Angriff seines Vaters verstümmelt zurückgelassen worden.
Als mutige und fantasievolle Kombination aus Horror und Surrealismus würde dieser Spielfilm diejenigen ansprechen, die die oben genannten Attribute in Filmen bevorzugen.
5. Jungs weinen nicht (1999)
| Titel | Jungs weinen nicht |
| Erscheinungsjahr | 1999 |
| Uhrzeit | 118min |
| Direktoren | Kimberly Peirce |
| Gießen | Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton III |
| Inländische Abendkasse | 11,53 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 7.5 |
| Metascore | 86 |
| Schriftsteller | Kimberly Peirce |
| Musik von | Nathan Larson |
| Kinematographie von | Jim Denault |
| Kostüm von | Michael Shaw |
Dieses biografische Drama wurde von Regisseurin Kimberly Peirce für die Leinwand gedreht. Darin sind bekannte Schauspieler wie Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard, Brendan Sexton III, Alicia Goranson, Jeannetta Arnette und Matt McGrath in kritischen Rollen zu sehen.
Das Drehbuch des Films zeichnet die Reise einer jungen Transgender namens Teena Brandon nach.
Nachdem sie eine männliche Identität angenommen hat, lässt sich Teena mit einer alleinerziehenden Mutter namens Lana ein.
Ihm bleibt jedoch kaum eine andere Wahl, als ihr sowohl seine beunruhigende Geschichte als auch seine Geschlechtsumwandlung vorzulügen. „Boys Don’t Cry“ ist ein Film, der sich mit vielen umstrittenen Themen befasst.
Genau aus diesem Grund wurde ihm ursprünglich ein NC-17-Rating zugeteilt. Der Spielfilm wurde jedoch später auf R umgestuft.
4. Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber (1989)
In „The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover“ von Regisseur Peter Greenaway spielen Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren und Alan Howard wichtige Rollen.
Es war einer der ersten Filme, die jemals das NC-17-Rating erhalten haben. Bevor der Film in die Kinos kam, wurde den Machern von der Motion Picture Association of America (MPAA) die Option eingeräumt, entweder selbst ein X-Rating auf den Film anzuwenden oder sich mit einer Veröffentlichung als „unrated“ zu begnügen.
Der Filmemacher Peter Greenaway bringt uns einen der ungewöhnlichsten Filme, die je gedreht wurden, denn „The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover“ ist ein kristallklarer Versuch, die Shakespeare-Tragödie mit postmodernem Horror zu verstricken.
Die Geschichte des Films verfolgt, wie ein Koch, ein Dieb und seine Frau zusammen einen atemberaubenden Überfluss an Sex, Essen, Mord und Rache entfesseln, während eine Abfolge von Ereignissen den Zuschauern erzählt, was genau passiert und warum.
Die NC-17-Einstufung des Films ist angesichts der Tatsache gerechtfertigt, dass er einige wirklich intensive Sexszenen als Teil seiner Geschichte enthält.
Wie dem auch sei, der überwältigende Höhepunkt des Abenteuers ist das, was Sie als Zuschauer wirklich verblüfft.
3. Geheimnisvolle Haut (2004)
| Titel | Geheimnisvolle Haut |
| Erscheinungsjahr | 2004 |
| Uhrzeit | 105min |
| Direktoren | Gregg Araki |
| Gießen | Brady Corbet, Joseph Gordon-Levitt, Elisabeth Shue, Chase Ellison |
| Inländische Abendkasse | 0,70 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.6 |
| Metascore | 73 |
| Schriftsteller | Gregg Araki |
| Musik von | Harold BuddRobin Guthrie |
| Kinematographie von | Steve Gainer |
| Kostüm von | Devora Herbert |
Unter der Regie von Gregg Araki spielen in „Mysterious Skin“ Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet, Michelle Trachtenberg, Jeff Licon, Bill Sage, Mary Lynn Rajskub und Elisabeth Shue wichtige Rollen.
Der Film wurde 2004 bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Scott Heim.
Die Geschichte des Films folgt zwei Jugendlichen – einer wird zunehmend von UFOs besessen, während der andere sich in einen schwulen Stricher verwandelt; vor allem, weil er von seiner Kindheit traumatisiert war.
Der Film wurde schließlich ohne Einstufung in den Vereinigten Staaten von Amerika veröffentlicht, nachdem die MPAA ihm eine NC-17-Einstufung erteilt hatte.
2. South Park: Größer, länger und ungeschnitten (1999)
| Titel | South Park: Größer, länger und ungeschnitten |
| Erscheinungsjahr | 1999 |
| Uhrzeit | 81min |
| Direktoren | Trey Parker |
| Gießen | Trey Parker, Matt Stone, Mary Kay Bergman, Isaac Hayes |
| Inländische Abendkasse | 52,04 Mio. $ |
| IMDb-Bewertung | 7.7 |
| Metascore | 73 |
| Schriftsteller | Trey Parker |
| Musik von | Marc Schaman |
| Kinematographie von | John Venzon |
| Kostüm von | Adrian Bart |
Der einzige Grund, warum wir „South Park: Bigger, Longer & Uncut“ in diese Liste aufnehmen, ist, dass ihm mindestens dreimal das NC-17-Rating zugeteilt wurde, bevor es die obszönen und sexuellen Inhalte in seinem Storytelling abschwächte, um schließlich das R-Rating zu erhalten .
Das computeranimierte Musical-Comedy-Projekt für Erwachsene basierte auf der animierten Sitcom mit dem Titel „South Park“. Darin waren Trey Parker, Matt Stone, Mary Kay Bergman, Isaac Hayes, George Clooney, Eric Idle und Mike Judge in entscheidenden Rollen zu sehen.
Der Film erzählt die Geschichte, wie vier Jungen als moralisch korrupt bezeichnet werden, nachdem sie beim Anschauen eines Films mit R-Rating erwischt wurden.
Nun bleibt ihnen nichts anderes übrig, als ihre Eltern davon abzuhalten, eine kriegsähnliche Krise auszulösen.
1. Glück (1998)
| Titel | Glück |
| Erscheinungsjahr | 1998 |
| Uhrzeit | 134min |
| Direktoren | Todd Solondz |
| Gießen | Jane Adams, Jon Lovitz, Philip Seymour Hoffman, Dylan Baker |
| Inländische Abendkasse | 2,81 Millionen $ |
| IMDb-Bewertung | 7.7 |
| Metascore | 81 |
| Schriftsteller | Todd Solondz |
| Musik von | Robbie Kondor |
| Kinematographie von | Maryse Alberti |
| Kostüm von | Therese DePrez |
Dieser schwarze Comedy-Drama-Film ist einer der am meisten gefeierten Filme, die es auf unsere Liste geschafft haben, und wurde von Todd Solondz geschrieben und inszeniert.
Das Drehbuch dieses NC-17-Films folgt dem Leben von drei Schwestern, ihren Familien und denen um sie herum.
Es gibt eine ziemlich bizarre Botschaft aus, die über das verzweifelte Bedürfnis nach menschlicher Verbindung bei Menschen spricht.
Trotz der Bewertung, die er erhielt, gewann „Happiness“ 1998 den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes.
Es wurde für seine mutige Darstellung kontroverser zeitgenössischer Themen und seinen visuellen Stil geschätzt. Darüber hinaus erhielt die Besetzung den National Board of Review Award für die beste Ensembleleistung.
Der weltberühmte Filmkritiker Roger Ebert verlieh dem Film vier von vier Sternen und nannte ihn den fünftbesten Film, der 1998 auf die Leinwand kam.