Die besten Queer-Fashion-Momente 2018

2018 gab es in der Modewelt große Fortschritte für queere Inklusion. Während es gibt noch viel Arbeit zu tun , war es beeindruckend zu sehen, wie große Designer die Akzeptanz ihrer Kollektionen und Laufstegbesetzungen förderten, neue Läden geschlechtsneutrale Stile hervorhoben und queere Stars wilde Looks auf dem roten Teppich und darüber hinaus präsentierten. Es scheint, als würde die Mode- und Schönheitswelt Tag für Tag Schritte unternehmen, um alle Identitäten zu integrieren und Geschlechterbinaritäten sowohl innerhalb als auch außerhalb der queeren Gemeinschaft aufzubrechen. Es war [im Jahr 2018] befreiend zu sehen, wie sich der queere Stil in unseren eigenen Gemeinschaften von der gelehrten Binarität löste, sagt Anita Dolce Vita, Inhaberin und Chefredakteurin des Magazins queer style dapperQ . Ich denke, es ist ein riesiger Schritt nach vorne, wenn sich unsere eigenen Gemeinschaften von Binären lösen, was zu einem emanzipatorischen Potenzial für die Gesellschaft insgesamt führt.

Um die Errungenschaften hervorzuheben, die dieses Jahr in queerer Mode erzielt wurden, sprachen wir mit Leuten, die in der Branche arbeiten, um von ihren liebsten queeren Momenten des Jahres zu hören, sowohl auf als auch abseits der Laufstege.

Anita DolceVita
Inhaber und Chefredakteur, dapperQ

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SERICHAI TRAIPOOM

Die fünfte jährliche New York Fashion Week Runway Show von dapperQ im Brooklyn Museum war ein herausragender Moment, der mir Hoffnung auf die Richtung der Modebranche in Bezug auf queere Inklusion gab. Während wir verbündete Designer, die queere Mode machen, immer willkommen heißen, war diese Show das erste Mal, dass alle 10 unserer Designer queer waren, und es war die vielfältigste Mischung, die wir in Bezug auf Rasse, ethnische Zugehörigkeit, Geschlechtsdarstellung und Geschlechtsidentität hatten !

Viel zu lange galt eine männlich orientierte Präsentation als der einzige Goldsternstandard des radikalen, transgressiven queeren Stils. Während es sicherlich einen Bedarf an nicht-binärer männlicher queerer Mode gibt, um Raum einzunehmen, durchbricht die Femme-Repräsentation traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und fordert sie von ihrem schwächeren, zweitklassigen Status als männliche Trophäe zurück; es definiert es als kraftvoll, absichtlich, schön und stark zu unseren eigenen Bedingungen. Ich habe schon einige Body-Positive-Trans-Femme-Kampagnen von Marken wie gesehen Universelle Norm und Chromat Stellen Sie Femmes in den Vordergrund, wie die Unglaublichen Jari Jones und Corey Daniella Kempster. Ich bin so glücklich, nachdem ich über ein Jahrzehnt lang über queeren Stil geschrieben habe, eine breitere Repräsentation von Frauen zu sehen.

Im Jahr 2018 haben wir auch den Aufstieg von mehr geschlechtsfreien Kosmetiklinien wie z Flüssigkeit , eine Marke an der Spitze der Feier von Schönheit jenseits des Binären. In der Vergangenheit haben viele Aktivisten Make-up- und Schönheitsprodukte gemieden, weil sie glaubten, diese Produkte seien Werkzeuge der Unterdrückung. Heutzutage werden Make-up- und Schönheitsprodukte jedoch nicht nur zur Selbstpflege und Stärkung getragen, sondern auch als Mittel, um die binäre Geschlechterverteilung aufzulösen.

Gogo Graham
Designerin und Maskenbildnerin

Ich konnte die vierte Präsentation von Something Happening in diesem Herbst sehen, und es war erstaunlich zu sehen, wie so viele queere/TGNC POC zusammenkamen und ihr Ding machten! Kann ich auch sagen, wie viel Freude es mir bereitet hat, das zu sehen? bröckelndes Bild von Victorias (transphobischem, fettphobischem) Geheimnis in den sozialen Medien Anfang dieses Jahres? Wir alle wussten, dass dies das Parodiegesicht dieser verstörenden, von jugendlicher Jugend besessenen Industrie war, und es war keine Überraschung, aber es war eine Quelle persönlicher Freude, all das untergehen zu sehen.

Christina Zervanos
PR-Leiter, The Phluid Project

Ich liebte es, Jonathan Van Ness bei den Emmys in einem Mesh- und Paillettenkleid mit hohem Schlitz von Maison Margiela zu sehen. Er sah nicht nur so schick und elegant aus, er drückte es auch am besten aus, wenn er in einem schrieb Instagram-Beschriftung : Wir sind absolut gekommen, um diesen Schwachkopf zu töten und eine Geschlechternorm zu ficken. Troye Sivans Anzüge sind immer wieder erstaunlich, insbesondere seine Hingabe an Transparenz. Weitere bemerkenswerte Momente waren für mich der rote Valentino bei der MET-Gala und der weiße Helmut Lang Jimmy Fallon .

Der Start des weltweit ersten geschlechtsfreien Ladens, The Phluid Project. Der Gründer von Phluid, Rob Smith, schuf die erste geschlechtsneutrale Schaufensterpuppe, deren androgyne Natur die Meinungsfreiheit umfasst und die Realität fördert, dass Geschlecht ein Spektrum ist. Der teils Einzelhandels-, teils Community-Bereich hat eine hauseigene Linie und fördert gleichzeitig neue und aufstrebende Designer, die sich der Kreation von Kleidung für nicht-binäre, trans- und geschlechtsnichtkonforme Personen verschrieben haben.

Die CFDA fügt Non-Binary als Kategorie hinzu, die in den offiziellen NYFW-Kalender aufgenommen werden soll. Ich mochte auch das Casting von HUEMN in ihren Kampagnen, insbesondere „Humans were made to love“ und ihren E-Shop, der zusätzlich zu ihrer Männer- und Frauenkollektion eine nicht-binäre Kollektion anbietet.

Janelle Monae’s „Pynk“-Moment in den „tragbaren Vulvas“, „Schamlippen“ oder einfach Vagina-Hosen des holländischen Designers Duran Lantick war geradezu kraftvoll und brillant.

Die SS19-Show von Gypsy Sport war eine atemberaubende Liebeserklärung an Mutter Natur. Die geschlechtsneutrale Marke hat immer eine intelligente Perspektive und nutzt ihre Kollektion weiterhin, um aufzuklären und zu stärken.

Kyle Brincefield
Gestalter, Studmuffin NYC

2018 war ein starkes Jahr für queere Designer und queeren Einfluss in der Mode. Wir sahen Marken von Burberry bis H&M, die Pride mit Kapselkollektionen, einer stärkeren Sichtbarkeit von trans- und androgynen Models auf dem Laufsteg und geschlechtsspezifischen Marken auf dem Vormarsch feierten. Als queerer Designer habe ich meine Marke nie wirklich als queeres Label betrachtet. Ich wollte immer, dass Studmuffin NYC eine Marke ist, die Platz für alle schafft, die alle Formen, Größen, Sexualitäten und so weiter anspricht. Das ist alles, was wirklich zählt.

Patricia Field ist neu ArtFashion Galerie auch dieses Jahr eröffnet. Es ist ein stark queerer Showroom, der einzigartige ArtFashion-Stücke auf geschlechtsspezifische Weise präsentiert. Studmuffin NYC ist dort vertreten. Wir machen nur Kunst, wir machen nicht die ganze Sache mit der Jungen-/Mädchenabteilung. Ein weiterer cooler Moment war die Eröffnung von The Phluid Project. Der Raum, das Personal und die ganze Idee des Ladens sind sehr intelligent und längst überfällig. Der Laden hat queerfreundliche, geschlechtsneutrale Designs von einer Reihe aufstrebender Designer und etablierter Marken und vereint alles in einer sehr komfortablen, einladenden, fast gemeindezentrumsartigen Atmosphäre. Sie veranstalten Open-Mic-Abende, Pop-up-Läden, Partys, Yoga, Redner und Diskussionen, die sich alle auf die queere Community beziehen, und das liebe ich wirklich. Der Raum fühlt sich bereits wie ein zweites Zuhause an.

Becca McCharen-Tran
Designer, Chromat

Nick Deleto

Einer meiner liebsten queeren Momente war das Treffen mit lesbischen Designerinnen Kris Harring . Die Zusammenarbeit mit anderen Designern ist bei weitem einer meiner Lieblingsbereiche in der Branche, daher war es eine Freude, ihre Kollektionen dieses Jahr zu sehen. Ein weiterer queerer Designer, den ich liebe, ist Gogo Graham. Sie ist am kreativsten bilden und ich liebe es zu sehen, was sie als nächstes tun wird!

Der Chromat Pool Rules-Kampagne die wir diesen Sommer auf den Markt gebracht haben, war ein weiteres queeres Highlight; Die Zusammenarbeit mit dem transsexuellen Babe Geena Rocero und der nicht-binären Femme Ericka Hart war so eine Freude. Geena hat ein ansteckendes Lachen und hat uns alle am Set zum Lachen gebracht. Und ich liebe es zu folgen Erika Hart 's queerer Aktivismus auf Instagram. Durch ihre IG-Geschichten und Beiträge haben sie mir viel über weiße Verbündete, die Schnittmenge von Rasse und Gesundheitsversorgung, nicht-binäre Identität und vieles mehr beigebracht.

Tyler Wallach
Designer

Als Künstlerin und Designerin mit einem extremen Auge für Farbe wurden Ihnen die legendärsten queeren Modemomente des Jahres 2018 von meinem Freund und Designer- und Künstlerkollegen aus Brooklyn präsentiert Diego Montoya . Er war für mehrere atemberaubende Couture-Kleider und Kopfbedeckungen für eine ganze Reihe von Mädchen verantwortlich RuPaul’s Drag Race. Mehrere denkwürdige Stücke wurden von der Gewinnerin der 9. Staffel, Sasha Velour, in Auftrag gegeben und getragen, vor allem ihr Alien-Schlangen-Göttin-Bodysuit im Finale der RPDR-Staffel 10.

Während Sasha in Montoyas Stücken immer herausragend ist, war das wahre Herausragende, das Diego 2018 kreierte, eine atemberaubende, wunderschöne goldene Nummer, die von Juwelen triefte, die von Shangela LaQuifa Wadley in Auftrag gegeben und für Shangela LaQuifa Wadley auf der Londoner Red Carpet-Premiere von kreiert wurde Ein Star ist geboren. Shangela, ebenfalls Teilnehmerin beim Drag Race, ist ebenfalls eine stolze Unterstützerin und Trägerin von Diego Montoya. Ich bin so stolz auf ihn und kann es kaum erwarten, eines Tages eine Ausstellung seiner Kleidung im Met zu sehen.

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