Towa Bird ist der queere Gitarren-Shredding-Rockstar Ihrer Träume
Vogel spricht mit Ihnen über ihre „überaus schwulen“ Lieder und ihren Traum, „der lesbische Paul McCartney“ zu werden.
Towa Bird lebt ihr bestes Leben in Los Angeles. Innerhalb von nur vier Jahren ist der Singer-Songwriter und Gitarrenvirtuose nach Kalifornien gezogen, hat bei einem großen Label unterschrieben und ist mit ihm auf Tour gegangen Renee Rapp . Bisher fühlt sich Bird, 24, in ihrer neuen Umgebung zu Hause. Sie genießt Wandern, Schwimmen im Pazifik und Grillabende im Garten mit ihren Freunden. „Ich werde auf meinem Grill sein. Ich werde meine kleinen Lesbenshorts anziehen und eine nach hinten gerichtete Mütze“, erzählt sie mir lachend und malt die Szene. „Kommen Sie wirklich in Adam Sandler hinein.“
Das ist nicht die einzige Berühmtheit, die sie unwissentlich imitiert. Die lockige Künstlerin wurde auch mehrfach mit der Indie-Berühmtheit Naomi McPherson verwechselt ERSTE . „Ich denke ‚Fuck yeah!‘“, sagt Bird über die häufigen Verwechslungen. „Wenn mich jemand mit einer Person verwechselt, dann sei es bitte Naomi von MUNA.“
Für Bird bestand das Leben nicht immer nur aus Schwimmbädern und der kalifornischen Sonne. Sie verbrachte ihre Kindheit in Thailand und London und begann im Alter von 14 Jahren als Teil ihrer ersten Band The Glass Onions in Hongkonger Tauchgängen Musik zu machen. Sie brach ihr Studium ab, um eine Musikkarriere als Autorin für andere Künstler anzustreben, hielt jedoch ihre eigenen Träume am Leben, indem sie Beiträge veröffentlichte Tick Tack von sich selbst, wie sie einige ihrer Lieblingslieder von WILLOW, Tame Impala und Gym Class Heroes auf der Gitarre mitspielt. In diesen viralen Clips zeigte sie nicht nur, was für ein ernsthafter Musikfan sie war, sondern bewies auch, dass sie wirklich eine erstklassige Shredderin ist. Ihre überaus wichtige Kombination aus Energie, Charisma und Können erregte die Aufmerksamkeit des großen Plattenlabels Interscope, das sie 2021 unter Vertrag nahm.
Obwohl ihr bevorstehendes Debütalbum Amerikanischer Held hat noch keinen Veröffentlichungstermin, sie hat seitdem mehrere Pop-Rock-Singles veröffentlicht, viele davon über queere Liebe. Sie hat auch die EP fallen gelassen Live aus Terminal 5 , was ihre raue Energie auf der Bühne zeigt. Die Veröffentlichung von Live-Versionen vor einem richtigen Debütalbum soll laut Bird zeigen, „wie sehr mir mein Live-Publikum, meine Live-Show, mein Auftritt am Herzen liegen“ – ein Beweis für ihre Wurzeln in diesen Bars in Hongkong. Ihre neueste Single „B.I.L.L.S“ ist die Studioversion eines der herausragenden Tracks der EP, aber bei der glänzenden Produktion geht nichts verloren; Es ist genauso eingängig und druckvoll wie eh und je und verleiht den Texten über das Leben im Spätkapitalismus ein Mitsing-Flair.
„Viele meiner Lieder sind sehr schwul. Es war etwas, das ich sehr lange geheim halten musste. Und ich bin verdammt stolz, diesen Teil von mir mit Menschen teilen zu können“, erklärt Bird. „Ich habe das Gefühl, dass ‚B.I.L.L.S.‘ etwas anders ist. Ich denke, die Leute werden sich auf einer menschlichen Ebene damit identifizieren.“
Mit Sätzen wie „Ich habe es so satt, Miete zu zahlen“ und „Ich habe es so satt, die Lebensausgaben zu bezahlen“ kann man mit Fug und Recht davon ausgehen, dass 99 % der Bevölkerung bei ihrem nächsten Live-Auftritt gerne mit Bird singen würden, wenn sie es getan hätten die Chance. Anlässlich der neuen Single unterhielt sich der Künstler mit Ihnen über Studienkreditschulden, Nepo-Babys und den Wunsch, der lesbische Paul McCartney zu sein.
Ich denke, von den Tracks, die Sie veröffentlicht haben, ist „B.I.L.L.S“ der rockigste. Es hat diesen coolen Joan-Jett-Glamour. Kannst du darüber reden?
Das erste, was im Vordergrund des Songs stand, war das Gitarrenriff. Alles drumherum dreht sich um dieses Riff. Ich denke, es liegt auch daran, dass das Konzept und die Texte selbst so etwas wie „Fuck you“ sind, antikapitalistisch und ziemlich rebellisch. Heutzutage höre ich [dieses Gefühl] in der Musik nicht mehr so oft. [„B.I.L.L.S.“] ist wie „Scheiß auf das Establishment.“ Es dreht sich alles um die Gemeinschaft, die Rezession und darum, die Perspektiven meiner Gen-Z-Kollegen zu teilen.
Der Track handelt eindeutig davon, dass der Kapitalismus ein kaputtes System ist. Was hat Sie dazu inspiriert, es zu schreiben?
Ich denke, dass ich als Kind einfach viel herumgezogen bin und mit so vielen verschiedenen Menschen und Kulturen in Kontakt gekommen bin und gesehen habe, dass dies eine unglaublich universelle Sache ist, die Menschen durchmachen, unabhängig von ihrem Hintergrund. Ich gehe auch zur Universität und muss das dann natürlich zurückzahlen. Du bist 19 Jahre alt und hast plötzlich Schulden in Höhe von mehreren Tausend Pfund. Und du denkst: „Cool, ich habe keinen Job.“
Mir hat der Satz „Schade, dass ich nicht jemandes Tochter bin“ sehr gut gefallen. Papa besitzt das Land, das Öl und das Wasser.“ Es spricht für dieses Phänomen, das vom reichen Kind zum Musiker wird. Sie haben den Luxus, an ihrem Handwerk und ihrer Karriere arbeiten zu können.
Ich bin in Thailand aufgewachsen. Ich bin überhaupt nicht mit der Unterhaltungsindustrie aufgewachsen. Ich hatte keine Mentoren. Ich bin Filipino, daher sind viele meiner Familienmitglieder Ärzte, Ingenieure und Mathematiker. Meine Schwester ist Wissenschaftlerin. Ich war immer das schwarze Schaf. Und dann bin ich in die USA und nach Großbritannien gezogen und habe gesehen, wie viele Privilegien den Menschen geboten werden. Es war ziemlich schockierend. Offensichtlich ist „Vetternwirtschaft, Baby“ ein Schlagwort, mit dem die Leute gerne herumwerfen. Aber es ist wirklich eine Sache. Je mehr Leute man kennt, desto offener sind sozusagen die Türen. Großartig für sie. Das ist allerdings nicht meine Geschichte. Ich reagiere nicht wirklich darüber. Ich denke eher: „Ich bin auf meiner eigenen Reise, meinem eigenen Weg, und das ist in Ordnung.“
Deshalb finde ich es in gewisser Weise erfrischend und bestätigend, wenn ein Künstler das tut nicht Wer aus dieser Welt kommt, kann auf einer so großen Bühne spielen. Das ist ein Traum, oder?
Ich werde nicht hier sitzen und sagen: „Ich habe keine Privilegien.“ Um in dieser Position zu sein, musste ich Gitarren besitzen und mir Gitarrenunterricht leisten können. Es gab Türen, die mir geöffnet wurden. Dies ist nicht die Unterdrückungsolympiade. Aber in meiner Kindheit gibt es niemanden, der ähnliche Dinge tut wie ich. Es war ein größeres Gespräch zwischen meiner Familie und meiner Gemeinschaft, in dem es hieß: „Das ist nicht einmal ein richtiger Job.“ Es gab niemanden, zu dem ich aufschauen konnte, also konnte ich sagen: „Sehen Sie, der und der macht das.“ Es ist legitim.“ Meine Eltern haben mich noch nie live spielen sehen, weil sie in Asien leben, und das ist ein langer Flug. Aber ich fahre am Sonntag wieder zu einer Tournee und sie werden zum ersten Mal eine meiner Shows sehen. Es wird so cool sein. Für mich ist es unwirklich.
Das ist Teil der Reneé-Rapp-Tour, auf der Sie dabei waren, oder? Was hast du vielleicht von Reneé gelernt, oder was hat sie vielleicht von dir gelernt? Gab es irgendeinen Zusammenhang auf der Tour?
Wir stehen uns unglaublich nahe. Wir hingen hinter der Bühne ab, machten dann unsere Sets und kamen dann zurück und hingen wieder zusammen ab. Was das Lernen angeht, denke ich, dass sie sich selbst wirklich ernst nimmt, aber auch so etwas Schönes mit einem Augenzwinkern in ihrer Persönlichkeit hat. Es ist wirklich schön, dieses Gleichgewicht zu sehen. Ihr Handwerk liegt ihr wirklich am Herzen, sie kümmert sich wirklich um ihr Publikum und investiert Stunden und Arbeit. Ich hatte immer das Gefühl, ein ziemlich harter Arbeiter zu sein, und das ist mir wirklich scheißegal. Zu sehen, wie jemand auf ihrem Niveau sich genauso sehr darum kümmert wie ich – es ist total inspirierend, mit ihm zusammen zu sein.
Zu welchen anderen Künstlern außer Reneé blicken Sie auf?
Nun, meine Lieblingsband auf der Welt sind die Beatles. Ich möchte der lesbische Paul McCartney sein. Ich finde sein verdammtes Songwriting einfach so gut. Ich liebe den Rock der 70er. Jimi Hendrix ist mein Gott. Zeppelin, The Who, The Kinks. Oh, MUNA ist großartig. Ich habe sie alle kürzlich getroffen, was wirklich surreal war, besonders das Treffen mit Naomi, weil jeder immer Vergleiche anstellt. Die Leute sagen: „Du siehst aus wie Naomi.“ Wenn ich sie traf, sie im wirklichen Leben sah und sie umarmte, entstand einfach ein schwarzes Loch. Zwei Menschen, die sich zum ersten Mal treffen und völlig gleich aussehen? Es war sofort auf meinem Instagram.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
„B.I.L.L.S.“ ist jetzt über Interscope Records erhältlich