Unsere 24 Lieblingssongs von LGBTQ+-Künstlern im Jahr 2022
Von genreübergreifenden Rock-Hymnen bis hin zu kompromisslosem Hip-Hop war dies ein bahnbrechendes Jahr für queere Musik.
2022 war ein wegweisendes Jahr für die Musik von LGBTQ+-Künstlern. Die schiere Anzahl an ikonischen Tracks, die dieses Jahr herauskamen, ist so erstaunlich, dass unsere monatliche Wiedergabelisten für queere Musik konnten nur einen Bruchteil des queeren Talents einfangen, das zur Schau gestellt wird. Von Megastars wie Lil Nas X bis hin zu unabhängigen aufstrebenden Gruppen wie Brooklyn’s Boyish, innovative Queer- und Trans-Musiker haben dieses Jahr die Grenzen der Klanglandschaft verschoben.
Queere Menschen standen schon immer an der Spitze musikalischer Experimente, und unsere Lieblingstracks von 2022 bilden da keine Ausnahme. Die Songs auf unserer Playlist zum Jahresende erkunden nicht nur neues musikalisches Terrain; sie demontieren und rekonstruieren ganze Genres in unterschiedlichen Formen. Mit ihrem unverkennbaren Output haben Künstler wie Raveena, WILLOW und Okt gaben uns einen Einblick in eine Cyber-Pop-Zukunft, in der jeder Einfluss und jede Klangpalette Freiwild sind. Andere Musiker rekontextualisierten Klänge aus der Vergangenheit, insbesondere Angel Olsens Neuinterpretation von Country-Folk und Omar Apollos nü doo-wop-Vibes bei seinem Breakout-Song „Evergreen“.
Obwohl sich die 24 Künstler auf unserer vielseitigen Liste in Stil, Genre und Vision unterscheiden, verbindet sie ihre einzigartige Perspektive auf queere Erfahrungen. In Bobby Sanchez’ „t4t (4s)“ heben die unverschämten Texte des indigenen queeren Rappers die innergemeinschaftlichen Frustrationen hervor. Die gedämpfte Ballade „We’ll Never Have Sex“ von Leith Ross hat bei asexuellen Menschen großen Anklang gefunden. Zusammen beweisen unsere Lieblingstracks des Jahres, dass Queerness nicht homogen ist, sondern nuanciert, vielfältig und sich ständig verändert. Die Musiker auf dieser Liste, zusammen mit vielen anderen, für die wir keinen Platz hatten, spiegeln uns diese schöne Realität wieder und liefern gleichzeitig einen Soundtrack zum Tanzen, Weinen und Verlieben. — John Velasquez
„Perfekt nicht in meiner Nähe“ – WILLOW ft. Yves Tumor
Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Aufstrebender Punk-Künstler WEIDE und der alternative Rockmusiker Yves Tumor haben uns endlich die queere schwarze Punkrock-Hymne beschert, auf die wir alle gewartet haben. „Perfectly Not Close To Me“ von WILLOWs aktuellem Album
Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
LÄNGE macht innovative neue Wellen für zukünftige Generationen und nutzt gewagte und experimentelle Produktionen, um zu erforschen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Ihr November-Debüt in voller Länge Clearing hat sich bereits als Kronjuwel des Hyperpop-Labels PC Music etabliert. „So Clear“ von dieser Platte ist ein herzzerreißender Fackelsong, der von komprimierten und knackigen Beats untermauert wird. Durch angekurbeltes Autotune schmettert Dunham: „Du willst mich nicht / Es ist so klar / Also trampele nicht auf meinem Herzen / Ich werde nur noch mehr auseinanderfallen.“ Hyd malt eine synthetische und futuristische Klanglandschaft und beweist, dass sogar Androiden sich verlieben können. — John Velasquez
„Late To Da Party (F*CK BET)“ – Lil Nas X und Youngboy Never Pleite
Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
„Late To Da Party“ musste nicht sein gut ; seine Hintergrundgeschichte war schon legendär genug. Die Single, die veröffentlicht wurde, nachdem Lil Nas X keine Nominierungen für die diesjährigen BET Awards erhalten hatte, war ein riesiger Mittelfinger für das, was er beschrieb als das „größere Problem der Homophobie in der Schwarzen Gemeinschaft“. Alles darüber – es ist provokative Kunstwerke , wo er in einer Toilette auf eine BET-Trophäe pisst; es ist lustiges Video , wo er in Rick Owens Absätzen herumstapft – fühlt sich im Einklang mit der gesamten Internet-gefüllten, trollfreudigen Persönlichkeit des Rapper. Dass der zweifache Grammy-Gewinner dabei tatsächlich einen übermütigen Trap-Hit landete („Ich habe gerade drei in die Top Ten gebracht“, prahlt er) ist nur ein weiterer Beweis für sein unbestreitbares Talent. Lil Nas X braucht BET nicht. Fick sie, in der Tat. — Michael Würfel
„Schlechte Angewohnheit“ – Steve LacyInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Obwohl seine süchtig machende Natur auf dynamischen Melodien und einem kühnen E-Gitarren-Riff aufgebaut ist, sind die subtilen Emotionen, die sich im gesamten Track winden und entfalten, der wahre Reiz von Steve Lacys Funk-Pop-Hit „Bad Habit“. Es beginnt damit, dass der kalifornische Singer-Songwriter eine Beziehung beklagt, die hätte sein können, bis zur zweiten Strophe, als er den Haken in einen unverhohlenen Pass kippt: „Kann ich deine Zunge wie eine schlechte Angewohnheit beißen?“ Der Track verwandelt sich dann schlau in einen völlig anderen Beat sinnlicher Akustikgitarre mit schmetternden Soundeffekten, während sich Lacy in die selbstbewusste Seite seines Zwillingswesens verwandelt. — Michelle Hyun-Kim
'Herzlichen Glückwunsch' - Jungenhaft
Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Das Indie-Pop-Duo Boyish aus Brooklyn ist kein Unbekannter Sie 's Queere Musik-Playlists . Ihre verträumten Tracks haben einen besonderen Platz in meinem Herzen, daher sollte es keine Überraschung sein, dass „Congratulations“ von ihnen stammt Mein Freund Glimmer EP, wurde zu einem meiner Lieblingstracks des Jahres. Der luftige, von den späten 90ern geküsste Pop-Hit hätte leicht in einer WB-Show du Jour landen können, wenn er ein paar Jahrzehnte zuvor veröffentlicht worden wäre. Die Texte von India Shore fangen die Aufregung und den Schrecken ein, sich zu verlieben, während sie gleichzeitig die schmerzhafte Wahrheit enthalten, dass auch gute Dinge ein Ende haben. — John Velásquez
„Durchgangsstraße“ – Ethel CainInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Ich gebe zu, dass ich sehr spät zum Ethel-Cain-Zug kam. Normalerweise, wenn Musik von Hype umgeben ist, macht mich das fertig. Als mir jedoch ein Freund, dessen Geschmack ich vertraue, dieses Lied schickte, habe ich den Beifall sofort verstanden. „Thoroughfare“ beeindruckte mich mit seinem langen, langsamen Aufbau, der das Tempo des Roadtrips im Kern des Songs widerspiegelt. Nachdem ich Anfang dieses Jahres einen Roadtrip durch den Südwesten unternommen hatte, fühlte sich der Song besonders nachhallend an. Wenn ich es jetzt höre, erinnert es mich an die stille Sonne und die Ungewohntheit dieses Ortes und dieser Zeit. — Wesley Johnson
„CYBAH“ – Syd und Lucky DayeInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Die Diplomarbeit von Club der gebrochenen Herzen , Syds neuestes Album, ist einfach: Menschen sind entweder in der Lage, das Herz einer anderen Person zu brechen, oder sie sind es nicht. Syd gehört zum letzteren Lager, und diese Idee wird vielleicht am deutlichsten auf „CYBAH“, dem Eröffnungstrack der Platte. Der Song ist ein langsamer Jam voller schwerer Bässe, der Elemente von Dream Pop und Syds klassischem R&B vermischt, und findet den Künstler auf eine einzige, unbeantwortbare Frage fixiert, die mit zunehmender Dringlichkeit vorgetragen wird: „Could you break a heart?“ „CYBAH“ zielt nicht darauf ab, Syds Frage zu beantworten, sondern stellt stattdessen eine andere Frage der Künstlerin selbst, die konkretisiert und über die gesamte Platte ausgedehnt wird: Was werde ich aus diesem Kummer bauen? — Maria Retta
„Evergreen (Du hast mich überhaupt nicht verdient)“ – Omar ApolloInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Omar Apollo spricht einen Ex-Liebhaber an, von dem er befürchtete, dass er ihn für immer festhalten würde, und zeigt in seiner Hit-Soul-Ballade „Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All)“ packende Emotionen. Seine Worte sind von Sehnsucht und Bitterkeit durchdrungen, als er die Eröffnungszeile singt: „Evergreen, er kontrolliert mich.“ Wie um dieses Gefühl der Gefangenschaft widerzuspiegeln, schlurfen die E-Gitarre und das Schlagzeug des Tracks in einem sanften Walzermuster, das bis zur Klimabrücke des Songs nie bricht. Erst dann deklariert Apollo sein eigenes Selbstwertgefühl: „Should’ve break it up to date yourself / You did’t weren’t much me at all“, schnallt er sich an. Als er während der kurzen Stille die letzten beiden Worte wiederholt, fühlt es sich an wie ein Hauch frischer Luft, wie eine plötzliche Lichtung in der Drossel. — Michelle Hyun-Kim
„BBC“ – JaboukieInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Als ich diesen Track mein nannte Herbst-Schlampen-Hymne , ich meinte es ernst, aber es ist auch eine Stimmung im Winter. In seiner Debütsingle nahm Jaboukie ein erbärmliches rassistisches Akronym und verwandelte es buchstäblich in eine Verkörperung von Power-Bottom-Prahlerei, mit lyrischer Exzellenz, die zu einem Beat passt, der mich dazu bringen würde, es ganz runterzuwerfen, wenn ich jemals in Clubs gehen würde. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was als nächstes von diesem „Midwest ho churnin’ out magnum opes“ kommt. — Samantha Riedel
„Bis bald“ – beabadoobeeInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Als dieses Lied im Frühjahr dieses Jahres herauskam, fühlte es sich wie ein Hauch frischer Luft an und symbolisierte das Potenzial des kommenden Jahres. Ich bin immer dankbar, wenn ein Song wie „See You Soon“ kommt und meiner Rotation neues Leben einhaucht. Jedes Mal, wenn ich es höre, verspüre ich denselben Optimismus. — Wesley Johnson
„Feign for Love“ – ModeklubInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Pascal Stevenson von Fashion Club verbindet meisterhaft hauchdünnen 80er-Dream-Pop mit einer düsteren Vorahnung, vor allem auf „Feign for Love“ von ihrem Debütalbum Prüfung. Stevensons Gesangsdarbietung ist bedrohlich und manchmal verstörend, während Gitarre und Synthesizer engelsgleich über ihnen schweben. Diese klangliche Dissonanz spiegelt das lyrische Thema der Inkongruenz zwischen dem Wunsch, sich abzuschirmen und gleichzeitig gesehen zu werden, wider. Ähnlich wie ein Gemälde von Caravaggio ist Fashion Club anspruchsvoll und alptraumhaft, aber dennoch erhaben göttlich. — John Velásquez
'Kismet' - RaveenaInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
„Kismet“, der vierte Song vom zweiten Album der R&B-Sängerin Raveena Ashas Erwachen , ist eine verspielte, sinnliche Ode an die sapphische Kommune. „Gott, ich liebe meine Frauen, lasst uns alle Bauern werden“, sinniert die Künstlerin und beschwört das vieldiskutierte Bild einer ländlichen queeren Utopie herauf. Zusätzlich zu den zum Nachdenken anregenden Texten ist die schnelle, kaleidoskopische Mischung aus Bollywood-Instrumentierung des Tracks einzigartig beeindruckend und ermutigt die Fans, bei jedem Hören zu schwanken, zu tanzen, zu grinsen und an der Fantasie des Künstlers teilzuhaben. Üppig und warm zugleich macht der Song seinem Titel alle Ehre, der grob übersetzt „Schicksal“ bedeutet. Das Leben des sapphischen Luxus, das Raveena sehnsüchtig beschreibt, ist das Leben, das der Zuhörer leben soll. — Maria Retta
„Wir werden niemals Sex haben“ – Leith RossInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Küssen um des Küssens willen ist ein süßes Vergnügen, schlägt Leith Ross in ihrem intimen Durchbruchssong „We’ll Never Have Sex“ vor. Über einer sparsamen Akustikgitarre und dem schwachen Klang heulender Holzbläser winkt der 24-jährige kanadische Singer-Songwriter einem Begleiter zu, der sagt: „Wenn ich sagte, du könntest mich nie berühren / du würdest vorbeikommen und sagen, ich sehe hübsch aus.“ wie sie zittern. Dieses verletzliche Eingeständnis des Wunsches nach nicht-sexueller Verbindung hat bei queeren Zuhörern Anklang gefunden, insbesondere bei denen auf der asexuelles Spektrum , sowie Menschen, die ein sexuelles Trauma erlebt haben. Viele haben den YouTube-Kommentarbereich des Songs als Raum genutzt, um Ross im Gegenzug ihr Herz auszuschütten. — Michelle Hyun-Kim
'Olivia' - Tiberius bInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Glück für uns Sie Favoriten Tiberius b veröffentlichte dieses Jahr eine neue Single. „Olivia“ ist ein UKG-inspirierter Dance-Track, der Ernst macht Süße weibliche Einstellung Schwingungen, aber mit einem intimeren Gefühl der Zärtlichkeit. In einer Pressemitteilung erklärte der in London ansässige Singer-Songwriter, dass es in dem Song um „einen Fallout geht, den ich mit meiner Familie in einer prekären Zeit erlebt habe, in der ich ungeschickt meine Queerness erforschte“. Wenn „Olivia“ einen Hinweis darauf gibt, was wir von Tiberius b erwarten könnten, sieht ihre Zukunft euphorisch aus. — John Velásquez
„Faust“ – Izzy SpearsInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Izzy Spears ist es scheißegal, wie seine Worte auf „Fist“ landen, einem Hardcore-Industrial-Track, auf dem der in Atlanta lebende Künstler über das Sündigen, Würgen und Schwanzlutschen rappt und die Worte aus seinem Mund spuckt. Post-Punk-Gitarre gibt einen eindringlichen Ton für den hektischen Beat an, der von Yves Tumor mitproduziert wurde, der dann in einen Mischmasch aus hämmernden Drums und angsteinflößenden Synthesizern übergeht. Das Lied endet damit, dass Spears wiederholt das Wort „Redrum“ singt, als würde er einen Dämon beschwören, was eine wirklich aufregende Einführung in einen Künstler darstellt, der Terror in eine Supermacht verwandelt. — Michelle Hyun-Kim
„Vorübergehender Fremder“ – EmpathInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Empath liefert komplexen und lärmenden Indie-Rock, der zu brüchig und verzweifelt ist, um als Schnickschnack betrachtet zu werden, aber auf „Passing Stranger“ kommen sie ihm nahe. Die Sängerin Catherine Elicson erzählt von einer angenehmen Kindheitserinnerung an eine Autofahrt, die schnell einer Erinnerung an ein Mädchen weicht, das sie kannte und das an einer Überdosis starb. Durch Gitarren, die eher nach Maschinen als nach Instrumenten klingen, singt Elicson: „When you go back you can’t unsee and Remembering is like Pulling weeds“ und bringt damit wunderbar auf den Punkt, wie Nostalgie oft ein schmerzhaftes Gefühl sein kann. — John Velásquez
„Überzeugend“ - DoechiiInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Die Musik des 22-jährigen Doechii aus Tampa konzentriert sich oft auf das Vergnügen: es zu finden, es zu verlieren, sich sehnsüchtig danach zu sehnen. Auf ihrer neuesten Single „Persuasive“ zelebriert die Künstlerin einen glorreichen, hedonistischen Abend voller Partys, Highs und des Gefühls, ganz oben auf der Welt zu sein. „Wenn es Gras auf Sicht ist, dann ist alles in Ordnung“, rappt sie selbstbewusst. Doechiis sanftes, müheloses Rappen verleiht dem Song ein hypnotisches Gefühl und lässt eine unterschwellige Kühle den Track durchdringen, selbst wenn der Beat beschleunigt. Durch üppige Instrumentals und wunderbar sanfte Harmonien lockt Doechii den Zuhörer in Trance und lässt ihn die wilde Nacht der Künstlerin direkt neben ihr noch einmal erleben. — Maria Retta
'Ich habe dich gesehen' - FlasherInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Sprunghaft und glatt, aber vor allem einfach verdammt cool, zeigt Flashers 2022er Album-Opener „I Saw You“, dass sich die D.C.-Band von ihrem frenetischen Post-Punk zu einem nuancierteren Pop-Sound bewegt. Die Gesangsmelodien von Sänger/Gitarrist Taylor Mulitz verflechten sich wunderbar mit knusprigen Basslinien und skurrilen Gitarren-Leads und bewegen sich auf eine Weise zwischen Dringlichkeit und Aufrichtigkeit, wie es keine andere alternative Band heute tut. — John Velásquez
„t4t (4s)“ – Bobby SanchezTikTok-Inhalte
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Indigiques erheben sich! Die neueste EP von Bobby Sanchez Prophezeiung , ist wirklich für die Zwei-Geist-Bösewichte unter uns. Sein Kronjuwel, 't4t (4s)' ist ein sofortiger Klassiker und eine wahre Hymne für die Liebe und Macht der indigenen Transsexuellen. Mit scharfen, markanten Texten und einem harten Beat spricht Bobby alles an, von „Don’t Say Gay“-Gesetzen über die Fetischisierung von Transmenschen bis hin zu Two-Spirit-Schönheit und Tradition. In einer besonders transphobischen politischen Landschaft brauchen wir alle eine Power-Hymne mit so kraftvollen Worten wie diesen: „Ich bin kein Gender-Bender / Ich bin eine Transgender-Frau, so stark, dass du anfängst zu schwitzen / du bist beleidigt, weil Meine Anwesenheit wird mit alten Methoden viel mehr anerkannt.“ — quispe lopez
„All die guten Zeiten“ – Angel OlsenInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Engel Olsen hat mit ihrem sechsten Studioalbum ein unglaubliches Jahr 2022 hinter sich Große Zeit verdiente Kritikerlob erhalten. „All The Good Times“ ist ein leuchtendes Beispiel für eine Künstlerin auf der Höhe ihrer Kräfte. Die twangige Ballade mit ihrer Pedal-Steel-Gitarre, Orgel und Hörnern hat ein Country-by-the-Cowboy-Junkies-Feeling. Aber es ist Olsens Stimme, die der wahre Star ist, da sie mit der herzzerreißenden Weisheit und Weisheit einer Person singt, die mehrere Leben gelebt hat. Angel Olsen kann sich leicht als unsere queere Loretta Lynn behaupten. — John Velásquez
„Platzverschwendung“ – G FlipInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
2022 war für mich das Jahr der G Flip . Einmal hörte ich Verkaufe Sonnenuntergang Star Chrishell Stause den Namen ihres neuen Partners auf dem Reunion-Special aussprach, war ich sofort besessen. Chrishell war mit einem nicht-binären australischen Schlagzeuger zusammen, dessen Name wie ein eingestelltes Motorola-Handy klingt? Auf jedenfall! Es war mir fast egal, ob die Musik von G Flip gut war oder nicht. Und dann habe ich zugehört und musste Stause zustimmen, dass sie „extrem talentiert“ sind. Der Single 'Hol mich hier raus' war grooviger, schlüpfriger Spaß, aber es war G Flips herzliche nicht-binäre Hymne 'Platzverschwendung' das hat mich mit seiner kraftvollen Drumline und dem verletzlichen Gesang wirklich umgehauen. Das akustische Version mit dem Trans Chorus of Los Angeles ist besonders hinreißend. — Samantha Allen
„Kohlendioxid“ – FieberstrahlInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Als wir bei Sie Wind von Neuigkeiten über neue Dreijer-Jams bekam, war ich nicht der einzige, der seinen Scheiß verlor. Seit über zwei Jahrzehnten kreiert Karin Dreijer eindringlichen Dance-Pop, zuerst mit ihrem Duo mit Bruder Olof Dreijer auf ihrem Breakout-Haughties-Hit „Herzschläge“ , und zuletzt mit ihrem Soloprojekt Fever Ray auf „Carbon Dioxide“ von ihrem kommenden 2023-Album, Radikale Romantiker. Ihr neues Angebot ist ein knallender Elektro-Pop-Track mit hüpfenden Beats und wild oszillierenden Synthesizern. In Dreijers jenseitigem Rhythmus erzählen sie Visionen von Elfen, Katzen und was auch immer ein „funkelnder Tumor“ ist. Wie üblich schafft es Fever Ray, mich zu verwirren und zwingt mich, meinen Kopf zu heben, bis ich benommen bin und schiele. — John Velásquez
„Happy End“ von KelelaInhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Dieses Jahr hat Königin Kelela uns mit ihr beehrt lang erwartet Rückkehr zur Musik. Begleitet von Betäubung Visualisierungen , ihre Comeback-Single 'Weggewaschen' hat sich als das Warten gelohnt. Nach dieser glorreichen Wiedereinführung legte sie mit dem von LSDXOXO produzierten Knaller „Happy Ending“ nach. Zu gleichen Teilen beruhigend und aufwühlend, fühlt sich der Song (und sein Titel) in mehr als einer Hinsicht passend an. Es markiert einen fröhlichen Abschluss ihrer Pause und ein großartiges Finale des Jahres. — Wesley Johnson
„Stark“ - Romy und Fred wieder..Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Manchmal braucht man nur einen Euro-Dance-Track darüber, verletzlich zu sein, habe ich recht? Zum Glück haben Romy Croft und Fred wieder … mit „Strong“ abgeliefert, einem faustschlagenden Knaller mit 90er-Rave-Synthesizern und einer beruhigenden Botschaft. Romy singt von oben: „Du warst so lange so stark / Du hast gelernt, das alleine zu tragen / Lass mich jemand sein / Du kannst dich anlehnen.“ Perfekt für das Ende eines turbulenten Jahres, ist es beruhigend, sich daran zu erinnern, dass wir aufgeben, die weiße Flagge schwenken und einfach tanzen können. — John Velasquez
Hören Sie sich unten unsere 24 Lieblingssongs des Jahres an:Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.
Inhalt
Dieser Inhalt kann auch auf der Website angezeigt werden stammt aus.