Von den Sopranos bis zu Breaking Bad, Gen Z sieht das Fernsehen des Goldenen Zeitalters durch eine queere Linse

Unsere Kritiker diskutieren über Jesse Pinkman Trans-Memes, die Grenzen der Repräsentation und die Ära der Antihelden.
  Von „The Sopranos“ bis „Breaking Bad“ Gen Z sieht das Fernsehen des Goldenen Zeitalters durch eine queere Linse AMC; HBO

In den letzten Jahren habe ich einen besonderen Trend festgestellt: Prestige-Fernsehdramen, die ich früher nur mit einem Augenrollen betrachtete, erleben ein Wiederaufleben. Und nicht nur ein Wiederaufleben, sondern eine Neubewertung durch queere und trans – aber vor allem trans – Linsen.



Es wurden Essays über Transfrauen im Gespräch mit geschrieben Verrückte Männer und Die Soprane , zusätzlich zu viel komisches shitposting über die beliebte Mafia-Serie von HBO. Im Jahr 2022 schien sich die Aufmerksamkeit darauf zu richten Wandlung zum Bösen , und die Vorläufer des unvermeidlichen persönlichen Essays sind bereits da: Wir wurden Zeugen einer Flut von ausgesprochen queere Memes der Generation Z über das AMC-Krimidrama und, ja, sogar Trans Jesse Pinkman-Fanfiction , von denen die meisten neueren Jahrgangs sind.

In einer Zeit, in der Queer- und Trans-Repräsentation so reichlich vorhanden ist wie nie zuvor, kann ich nicht umhin, mich zu fragen (um mich darauf zu berufen ein weiterer problematischer Favorit ): Warum strömen meine Kollegen zu so vielen Fernsehprogrammen des Goldenen Zeitalters, die in den 2010er Jahren (ziemlich zu Recht) wegen ihres Mangels an Inklusivität auf Tumblr auseinandergerissen wurden?



Ich habe einige Gedanken über die Gründe hinter diesem Trend, aber als jemand, der all diese Shows wie die Pest gemieden hat, als sie ausgestrahlt wurden, brauchte ich die Einsicht von anderen, die mehr Fernsehkenntnisse haben als ich. Und ja, als ich das vor zwei Monaten zum ersten Mal aufstellte, musste ich bergauf kämpfen, um die Redakteure davon zu überzeugen, dass dies tatsächlich eine Diskussion wert war und nicht nur eine weitere unglaublich verfluchte, aus den Fugen geratene Blog-Idee von mir, die für maximal fünf Personen gilt.



In diesen zwei Monaten hatten wir jedoch viele wasserkühlere Diskussionen darüber, warum Transmenschen auf Charaktere wie Jesse Pinkman projizieren. Don Draper , die Männer von Nachfolge , und andere Weiße-Typen-moralisch-graue-Antihelden-Typen. Um dem Phänomen auf den Grund zu gehen, habe ich, Gen Zer (und Sie Lifestyle-Redakteur) Quispe Lopez wurde für Token Millennial rekrutiert, Sie Kulturredakteurin Samantha Allen, für diese Gesprächsrunde. Im Folgenden diskutieren wir unsere Gefühle zu den Widersprüchen der Trans-Männlichkeit, warum unsere bevorzugte „Trans-Darstellung“ oft keine Trans-Charaktere beinhaltet und natürlich, Was Diaz . — James Factor

Samantha Allen: Als älterer Millennial war ich während der Blütezeit von Shows wie auf dem College Soprane und Wandlung zum Bösen und ich muss zugeben, ich habe nie gedacht, dass diese besondere Welle von Prestige-TV besonders … queer ist? Überzeugen Sie mich also. Was sehen Kinder heutzutage in diesen aughties Antihelden?

Quispe Lopez: Ich denke, es geht weniger darum, dass die Shows per se queer sind, als vielmehr um einige der schäbigen Charaktere darin? Wie Jesse Pinkman von Wandlung zum Bösen … er ist definitiv in gewisser Weise trans. Ich bin überzeugt u So ist Twitter . Aber ganz im Ernst, für mich selbst emulieren Jesse und Charaktere wie er eine Art von Männlichkeit, die kompliziert ist. Von ihm wird nicht erwartet, dass er perfekt ist, er hat Schichten von Komplexität, er wird ein Arschloch, aber erlöst sich dann immer und immer wieder. Und das hat etwas Anziehendes, besonders wenn Trans-Männlichkeit auf der Leinwand oft reduziert wird.



BEI: Ich glaube, ich verstehe die Auslosung. Und auf die Gefahr hin, außerhalb meiner eigenen Erfahrung zu sprechen – ich bin eine Transfrau – ich weiß, dass viele transsexuelle Menschen in meinem Leben von der Erwartung frustriert sind, dass ihre Männlichkeit eine Art edle, erhabene, „besondere“ Version davon sein sollte. Ich denke, was ich zu sagen versuche, ist, dass ich glaube, ich verstehe, warum Jesse Pinkman möglicherweise reifer für die Identifizierung ist als, sagen wir … Ted Lasso?

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James Factor: Da fällt mir ein Satz ein, den ich leider früher verwendet auf dieser Website: die Große Smolbeanifizierung. Ich denke, ein Großteil der queeren Politik der 2010er Jahre war sehr geprägt von diesem „Frau/Frau gut, Mann/Maske schlecht“-Schwarz-Weiß-Binär (und lassen Sie uns nicht einmal darauf eingehen, wie chaotisch es war, patriarchalische Macht mit Ähnlichem zu verschmelzen, Hosen tragen). Der Trans-Autor Noah Zazanis hat diesen besonderen Geschmack der queeren Politik in einem sehr guten Essay mit dem treffenden Titel untersucht 'Über das Hassen von Männern (und wie auch immer, eins zu werden).'

Ich denke, viele transmaskuline/fragende Menschen fühlten sich erwartet, eine gewisse Art von Schuldgefühlen oder Scham zu zeigen, weil sie Männer sein wollten, und dachten, dass sie/wir das platonische Ideal vorleben müssten, um für die Sünde, ein Mann sein zu wollen, zu büßen von „ungiftiger Männlichkeit“. Du musstest perfekt sein oder ein Beispiel geben, anstatt kompliziert und chaotisch und menschlich zu sein.



QL: Nein, total. Ich empfinde dies besonders für transmasc People of Color, die nicht nur mit dem Gewicht dieser Scham / Schuld der Männlichkeit belastet sind, sondern auch mit den Tropen und Erwartungen, die mit der Rassisierung einhergehen. Ich kenne für mich als indigene transmasc Person Beispiele für komplexe Darstellungen von indigenen/lateinamerikanischen Männern, Punkt, es gibt nur wenige Beispiele, ganz zu schweigen von Trans- oder Queer-Männern.

Und ich finde, dass diejenigen, die existieren, in zwei Kategorien fallen: offenkundig rassistische, flache Charaktere, die auf Stereotypen wie dem aufgebaut sind mystischer, weiser Eingeborener oder lateinisch „verbannt“ — oder solche, die moralistische Politik zur gesamten Persönlichkeit des Charakters machen, bis hin zur Entmenschlichung. Was sie gemeinsam haben, ist, dass farbige Maskottchen keine komplexen Menschen sind, die liebenswerte Arschlöcher oder schmutzige Bösewichte sein können, die erlöst werden. Ich glaube, deshalb identifiziere ich mich persönlich eher mit Leuten wie Bam aus Esel manchmal eher als Che Diaz, eine Figur, die ausdrücklich als nichtbinär geschrieben wurde.

BEI: Ich fühle mich oft schuldig, dass meine bevorzugte „Trans-Darstellung“ oft keine offen trans-Schauspieler oder -Charaktere beinhaltet. Wie, denke ich Hochsommer ist ein zutiefst transfemme film , neben anderen Lesungen; Inzwischen muss ich gestehen, dass ich mich oft ungerührt von Charakteren fühle, die als Trans geschrieben und von Trans-Menschen gespielt werden. Ähm, was mache ich damit?



JF: Das sagst du ungefähr Hochsommer erinnert mich an die Tatsache, dass Torrey Peters engagiert Detransition, Baby (den die Leute oft einfach als „Trans-Roman“ kategorisieren) zu geschiedene Frauen . Ich habe das Gefühl, dass wir vom selben Punkt kommen – dass es oft frustrierend ist, die Queer- und Trans-Existenz vereinfacht zu sehen, ob eine Figur eine bestimmte Anzahl von Kästchen ankreuzt oder nicht, anstatt uns als Menschen darzustellen, die es nicht müssen als Moralgeschichte dienen, wie Quispe es ausdrückte.

Um auf Che zurückzukommen, ich denke, dass die Figur weithin verspottet wurde, sowohl weil sie ein Versuch war, diese Komplexität bereitzustellen, nur um völlig flach zu fallen, und weil an diesem Punkt viele jüngere queere und transsexuelle Menschen es satt haben, sich selbst nur als Futter auf dem Bildschirm zu sehen für „wache Momente“.

BEI: Aber, um Moralismus und so nicht zu beschwören, können wir das wirklich sagen Nachfolge ’s Roman Roy – den Sie, glaube ich, im Fahrstuhl als „T-Boy Swagger“ beschrieben haben, James – ist eine „bessere“ LGBTQ+-Repräsentation als Che Diaz, So nervig dieser Charakter auch sein mag ?

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JF: Der Tag, an dem ich den mit Spannung erwarteten Roman Roy T Boy Swag Blog veröffentlichen werde, ist der Tag, an dem ich endlich das Handtuch werfen werde, da ich in diesem Job alles erreicht haben werde, was ich mir jemals gewünscht habe. Aber im Ernst, nein, Roman Roy ist absolut keine bessere Trans-Darstellung als Che Diaz. Aber ich denke, es gibt einen Unterschied zwischen „guter Darstellung“ und dem Gefühl, eine Affinität zu einer Figur zu haben, selbst wenn Sie wissen, dass Sie das unter allen Umständen nicht tun sollten.

Meiner Ansicht nach Nachfolge ist besonders gut darin, sehr dreidimensionale Charaktere zu entwickeln; Wie noch einmal, nach allen Berichten, besonders als Medienarbeiter, sollte ich es hassen, zuzusehen, wie ein Haufen reicher Weißer ihr eigenes Leben vermasselt und die ganze Welt vermasselt. Aber es tröstet mich auf eine Weise, dass ich nie die Art von Privileg erleben werde, die Roman hat, und doch ist er unausweichlich ein seltsamer, emotional abgefuckter kleiner Kerl, der als leichtsinnig wirken will, während er insgeheim verzweifelt nach Anerkennung sucht, und wer will unbedingt ein passabler Mann sein, obwohl er an der Spitze der Welt steht. So ziemlich das Gleiche (abzüglich des „Top of the World“-Bits).

Che Diaz hingegen war im Grunde nur ein Sprungbrett für ein sehr fanatisches queeres Erwachen in Mirandas Namen – und ich finde das einfach nicht ganz so gut, obwohl ich viel mehr mit Ches Charakter gemeinsam habe.

Ich muss auch sagen, dass ich vollkommen verstehe, dass eine gute Repräsentation einem pragmatischen Zweck dient – ​​Hollywood hat Jahrzehnte damit verbracht Dämonisierung von Transmenschen , und ich denke, es ist wichtig, dass wir darüber hinausgekommen sind Schweigen der Lämmer , zum Beispiel. Wo ich jedoch die Grenze ziehe, beginnen Mitglieder unserer Community darauf zu bestehen, dass Trans-Charaktere immer ein leuchtendes Beispiel geben müssen.

QL: Ich stimme vollkommen zu. Ich denke, es geht weniger darum, dass diese Charaktere eine „bessere“ Trans-Repräsentation sind, als vielmehr darum, dass sie voll ausgebildete Menschen mit Handlung, Momenten komödiantischer Erleichterung und nuancierten Handlungssträngen sind. Letztendlich finde ich es manchmal einfacher, mein Gehirn auszuschalten, indem ich Charaktere beobachte, die meine Identitätsmarker möglicherweise nicht überprüfen und sich letztendlich nicht mit denselben Unterdrückungssystemen auseinandersetzen müssen, die ich möglicherweise in meinem täglichen Leben haben muss – insbesondere wenn Charaktere, die tun Lebenserfahrungen mit mir zu teilen, werden oft darauf reduziert, nur auf dem Bildschirm zu kämpfen. Abgesehen davon denke ich, dass das Aufregende an diesem Moment in den queeren Medien ist, dass es viele Shows gibt, die sich dieser ganzheitlichen Darstellung von Trans-Charakteren nähern, wie Micah Lee on Das L-Wort: Generation Q .

JF: Ich denke auch, dass es etwas über die aufkommende Welle von Very Trans-Filmen zu sagen gibt, die auf Transness hinweisen, ohne jemals ein Wort zu sagen – wie Titan und Wir gehen alle zur Weltausstellung . Ich habe oft das Gefühl zu vermitteln, was es ist fühlt sich wie man trans ist, ist schwer in Worte zu fassen, was ein weiterer Grund ist, warum ich oft nicht mit trans-Charakteren in Resonanz komme, deren Trans-Sein für ein Cis-Publikum erklärt werden muss.

BEI: Ich bin jetzt bei euch beiden an Bord. Tatsächlich bin ich es auch am Bord. Ich werde nicht glücklich sein, bis ich sehe, wie Leo Sheng fünf Menschen ermordet, um ein Crystal-Meth-Labor zu schützen.

JF: Das war die ganze Zeit das Ziel.