Was passiert, wenn queere Charaktere aufhören, herauszukommen (und anfangen, real zu werden)

Im vergangenen Jahr der durchschlagende Erfolg von Liebe Simon monumental empfunden. Hollywoods erste große, vom Studio finanzierte Komödie, die sich auf eine schwule Teenie-Romanze konzentriert, und es hat die Kassenerwartungen übertroffen? Der Film war der Beweis dafür, dass das Publikum nach queeren Geschichten auf der Leinwand lechzte.



Aber da ein Film um die Idee herum aufgebaut ist, dass die Welt eines Highschool-Schülers implodieren würde, wenn seine Sexualität jemals herauskommt, ist das nicht überraschend manche kritisierten es für das Gefühl, ein bisschen veraltet zu sein. Schließlich ist Coming-out heutzutage weit von der Art von wesentlicher queerer Erfahrung entfernt, die es einmal war, und jüngere Generationen sind es weit mehr wahrscheinlich sich als queer und sexuell fließend als ihre Vorfahren zu identifizieren. Das bedeutet, dass sich alte Paradigmen rund um den Schrank schnell verflüchtigen und ein Film wie Liebe Simon könnte schneller veraltet aussehen, als Sie erwarten würden. Aber im Independent-Bereich gehen einige Filme sachkundiger damit um, wie queere Sexualität 2019 tatsächlich aussieht und sich anfühlt, und erzählen dadurch interessantere Geschichten über ihre Protagonisten.

„Das ist nicht Berlin“Mit freundlicher Genehmigung des Tribeca Film Festivals



Nehmen Das ist nicht Berlin , der letzten Monat auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wurde und Carlos und Gera folgt, zwei beste Freunde im Teenageralter (und, soweit wir von Beginn des Films wissen, angeblich heterosexuelle Männer), die sich in einem mysteriösen Club namens The Aztec wiederfinden. (Keine Schwulenbar, sondern eine alles bar.) Nach ihrem ersten Besuch versinken die Jungs schnell in der Gegenkultur des queerfreundlichen Underground-Punk-Space; schon bald sehen wir sie nackt im Namen der Kunst posieren (Die einzige Kunst, die zählt, ist die Kunst, die gewalttätig und ekelhaft ist, sagt eine Figur an einer Stelle) und blutüberströmt auf die Straße gehen, um dagegen zu protestieren, dass die Regierung es tut Die Tatsache, dass all unsere Freunde an AIDS sterben, scheint sie nicht zu interessieren.



Die Stammgäste, die The Aztec besuchen, verzichten absichtlich auf Etiketten – sie sind einfach freie Menschen, die gerne Dinge mit anderen freien Menschen unternehmen – und während des größten Teils des Films kommentieren weder Carlos noch Gera, was es für sie als heterosexuelle Männer bedeutet. tiefer in diese Welt einzutauchen. Regisseur Hari Sama scheint zu behaupten, dass beides egal ist. Als Gera Carlos spät im Film sieht, wie er mit einem anderen Typen rummacht, ruft er ihn nicht an; Gera macht sich einfach auf die Suche nach einem Typen, mit dem er sich treffen kann. In der Schlussszene gibt Carlos zu, dass er nicht einmal an seiner Verabredung interessiert war, was Gera lustig findet, da ihm seine eigene Erfahrung geholfen hat, zu erkennen, dass er tatsächlich schwul ist. Bemerkenswerterweise wird dieser Moment nicht aus Sentimentalität gespielt, da es in dem Film sowieso nie darum ging, wer schwul und wer hetero ist. Stattdessen wird es nur als gemeinsame Erkenntnis über Identität zwischen zwei lebenslangen Freunden gespielt. Bei The Aztec spielt das überhaupt keine Rolle.

'Haus des Kolibris'Mit freundlicher Genehmigung des Tribeca Film Festivals

Haus des Kolibris verfolgt einen ähnlichen Ansatz. Der Debütfilm des koreanischen Filmemachers Bora Kim spielt 1994 in Seoul und konzentriert sich auf die 14-jährige Eunhee, eine Achtklässlerin, die sich in der Schule abmüht, während sie zu Hause stillschweigend dem Missbrauch durch ein älteres Geschwister ausgesetzt ist. Als der Film beginnt, hat Eunhee einen Freund, und die beiden scheinen ziemlich glücklich zu sein, wenn sie Hand in Hand nach Hause gehen. Tatsächlich trifft Eunhee bis zur zweiten Hälfte des Films nicht einmal ihr weibliches Liebesinteresse Yuri. Aber der Moment, in dem sie es tut, während einer zufälligen Begegnung auf der Straße, fühlt sich bemerkenswert belanglos an. Die Tatsache, dass Yuri eine Frau ist, wird nie als etwas angesprochen, das alles andere als normal wäre; Sie trifft einfach Eunhee, verliebt sich in sie und versucht dann, sie mit einer Rose zu umwerben. Als Yuri endlich den Mut aufbringt, Eunhee zu sagen, dass sie mögen - mag sie, Eunhee akzeptiert es mit sehr wenig Tamtam und besiegelt den Deal schnell mit einem altersgerechten Kuss.



In der Welt, die Bora Kim erschaffen hat, gibt es keine standardmäßige Sexualität; Das Geschlecht wird einfach zu einem weiteren menschlichen Attribut, wie Augenfarbe, Größe oder Haarstruktur. Umso humorvoller ist es, als Yuri Eunhee im letzten Akt des Films aus unerklärlichen Gründen fallen lässt und keine andere Entschuldigung anbietet als die Tatsache, dass Eunhee in sie verknallt war früher Schuljahr, nicht das aktuelle. Durch Kolibri Am Ende hat sich Eunhee wieder mit dem Jungen vereint, mit dem sie angefangen hat, und nichts scheint aus dem Gleichgewicht zu geraten.

'CRSHD'Mit freundlicher Genehmigung des Tribeca Film Festivals

Dann gibt es die Erstlingsfilmerinnen Emily Cohn und Lara Gallagher, die beide Wege gefunden haben, queere Coming-of-Age-Geschichten zu erzählen, die mit bekannten Genres spielen und sie gleichzeitig aktualisieren. Für Cohn ist es die klassische Kumpelgruppen-Komödie, in der sich mehrere junge Leute alle zusammentun, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen, wie amerikanischer Kuchen 's Mission zum Verlust der Jungfräulichkeit. In CRSHD , ungefähr drei beste College-Freundinnen, ist das Ziel, vor dem Ende des Semesters flachgelegt zu werden. Aber anders als im letzten Jahr (brillant) Blocker - die ähnliches Gebiet abdeckte und war gelobt für die Aufnahme von a seltsame Handlung — das queere Mitglied der Gruppe in CRSHD beschäftigt sich nicht mit den größeren Implikationen ihrer Queerness. Stattdessen ist sie schon draußen und stolz, wenn wir sie treffen. Sie ist selbstbewusst und selbstsicher, sogar noch mehr als ihre heterosexuellen Freunde. Angesichts der Besessenheit des Films von den Kleinigkeiten der heutigen Dating-Gewohnheiten, ist ihr Dialog mit ständigen Erwähnungen darüber gesprenkelt, dass sie in die DMs ihres Schwarms gerutscht ist. Ihre Mission, von jemandem des gleichen Geschlechts flachgelegt zu werden, wird nicht anders behandelt als die Versuche ihrer Freunde, dasselbe mit Männern zu tun.

'Clementine'Mit freundlicher Genehmigung des Tribeca Film Festivals



Gallagher hingegen bringt uns eine dunkle Trennungsgeschichte, die sich allmählich in ein noch dunkleres Neo-Noir-Mysterium verwandelt. In Clementine , Karen bricht (aus Gründen, die nicht sofort ersichtlich sind) in das Seehaus ihrer Ex-Freundin ein und trifft Lana, eine jüngere aufstrebende Schauspielerin. Die beiden verstehen sich schnell und wir finden sie im See spielen, sich in der Sonne bräunen, Gras rauchen. Obwohl Karens Sexualität von Anfang an klar ist, wird Lanas bewusst im Dunkeln gehalten. Es ist klar, dass sie eine kokette Beziehung mit einem männlichen Platzwart, Beau, hat, aber ihre Interaktionen mit Karen sind von sexueller Spannung durchtränkt. (Sie scheint an keine anderen Labels gebunden zu sein als Darstellerin .) Als die beiden endlich handeln, dauert es nicht lange, und Lana zieht sich nervös zurück, nachdem sie ursprünglich diejenige war, die initiiert hat – aber nicht wegen geschlechtsspezifischer Angst. Ohne die Insignien des sprichwörtlichen Kleiderschranks wird Lanas frühreifes Experimentieren wie jede andere entscheidende frühe sexuelle Erfahrung behandelt. Sie weiß, was sie will und wann sie es will; es war damals einfach nicht. Einmal fragt sie Karen: Warum denkst du, ich sei so unschuldig?

'Einfahrten'Mit freundlicher Genehmigung des Tribeca Film Festivals

Aber vielleicht ist das beste Beispiel für dieses Phänomen das von Andrew Ahn Einfahrten , ein Film, dessen achtjähriger Protagonist Cody angesichts seines Alters ohnehin nicht besonders intensiv über seine Sexualität nachdenkt. Ahn macht sofort klar, dass Cody nicht wie die anderen Jungs ist – er ist ein schüchterner Muttersöhnchen, und wenn er gezwungen wird, Zeit mit zwei stereotypisch rauflustigen Jungen in seinem Alter zu verbringen, übergibt er sich beim Wrestling. Aber Einfahrten ist kein Mondlicht , wo er auch Opfer von gewalttätigem Mobbing wird. Vielmehr kommuniziert Ahn Codys Erwachsenwerden mit sensiblen, nicht wertenden Strichen, während der kleine Junge beginnt, seine eigene Identität zu definieren. Als zwei gleichmütige Kids von unten aus dem Block einige ihrer japanischen Manga-Comics mit ihm teilen, liest er einen und seine Augen leuchten, nachdem er über eine der offenkundiger sexualisierten queeren Paarungen auf der Seite gestolpert ist. Cody sagt nichts, als er herausfindet, dass sein älterer altgedienter Nachbar eine lesbische Tochter hat, die er liebt, aber es ist klar, dass ihm die Augen geöffnet haben, als er sah, dass es möglich war. Wie Andrew Ahn in einer Pressemitteilung zu seinem Film erwähnt, ist Cody eine sensible Seele und seine Zukunft ist offen.



Indem sie sich als integralen Bestandteil der queeren Erfahrung dezentrieren und die Sexualität ihrer Charaktere einfach existieren lassen, können diese Filme Geschichten erzählen, die sich dadurch erfinderischer anfühlen. Was nicht heißen soll Liebe Simon oder andere Filme dieser Art sind abgedroschen, aber wenn Coming Out zur gesamten Erzählung eines Films wird, entrechten wir uns manchmal selbst, indem wir die Arten von Geschichten einschränken, die wir erzählen können. Glücklicherweise beweisen diese neuen Bemühungen, dass es alternative Wege gibt, Geschichten über queere Protagonisten zu erzählen. An diesem Punkt liegt es an Hollywood zu erkennen, dass Geschichten, die Tropen darüber aktualisieren, was es bedeutet, als queere Person erwachsen zu werden, die neue Normalität sind. Mit aller Hoffnung werden die Filmemacher, die dies bereits erkannt haben, bald auch die neue Normalität des Mainstream-Hollywood sein.

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