Was ist Lager?

Zum Gedenken an die diesjährige Met Gala-Ausstellung ' Camp: Hinweise zur Mode ,' Ihnen. veröffentlicht eine Reihe von Artikeln, in denen alles rund ums Camp gefeiert und erforscht wird. Sehen Sie sich den Rest hier an.

Es gibt kein „Camp“ ohne „queer“, sagt Allan Pero, Professor für kritische Theorie an der University of Western Ontario, der derzeit an einem Buch über Camps arbeitet. Sie ist ein entscheidender, konstitutiver Teil davon.

Lager ist ein schwer fassbares, oft subjektives Konzept, das Wissenschaftler seit Jahrzehnten verwirrt. Es kann ein breites Spektrum kultureller Phänomene definieren, das ebenso leicht auf Judy Garland wie auf Nicki Minaj, Gregg Araki und andere angewendet werden kann RuPaul’s Drag Race . Wörtlich definiert bedeutet es ein bewusst übertriebenes und theatralisches Verhalten oder Stil. Etwas extra . Es ist sowohl eine Sensibilität als auch eine Ästhetik und wurde erstmals durch Susan Sontags bahnbrechenden Essay akademisch für die Kultur definiert Hinweise zum Lager 1964, die dem Begriff nicht weniger als 58 definierende Merkmale zuschrieb.

Es ist in unserer Kultur heute genauso lebendig wie damals: Das New Yorker Metropolitan Museum of Art startet nächsten Monat mit seiner jährlichen Met Gala, die dieses Jahr unter dem Motto Camp: Notes on Fashion steht. Inspiriert von Sontags Essay ist es wohl eines der wenigen Themen der Gala, die es gab ausdrücklich queer, seit die Galas erstmals in den 1970er Jahren thematisiert wurden.

Die Idee des Lagers stammt eigentlich mindestens aus der Mitte des 17. Jahrhunderts und lebte die längste Zeit im queeren Untergrund. Aber als Sontag beschloss, das Camp zu übernehmen, wurde es gerade zu einem Teil des kulturellen Mainstream-Vokabulars. In Notes on Camp versuchte sie, das Konzept in einem Aufsatz zu entschlüsseln, der auch eine Art Liste war. Sie enthält zum Beispiel die Punkte:

8. Camp ist eine Vision der Welt in Bezug auf Stil – aber eine bestimmte Art von Stil. Es ist die Liebe zum Übertriebenen, zum „Aus“, zu Dingen, die das sind, was sie nicht sind.

28. Camp ist der Versuch, etwas Außergewöhnliches zu tun. Aber außergewöhnlich oft im Sinne von besonders, glamourös.

34. Camp-Geschmack kehrt der Gut-Schlecht-Achse des gewöhnlichen ästhetischen Urteils den Rücken ... Was er tut, ist, der Kunst (und dem Leben) eine andere – eine ergänzende – Reihe von Standards anzubieten.

41. Der ganze Sinn von Camp besteht darin, die Ernsthaften zu entthronen. Camp ist verspielt, antiernst. Genauer gesagt beinhaltet Camp eine neue, komplexere Beziehung zum „Ernsthaften“. Man kann das Leichtfertige ernst nehmen, das Ernsthafte leichtfertig.

Während die Themen des Camps variieren, ist so vieles von ihrer Existenz ähnlich: Sie sind köstlich übertrieben, ironisch, ernsthaft oder im Scherz; sie atmen Parodie und Ironie; sie schaffen Gemeinschaft, Stil, Geschmack oder alles zusammen; sie untergraben das Geschlecht; sie gedeihen in Künstlichkeit und gelegentlich Nostalgie; Sie widersetzen sich kulturellen Normen. Jeder dieser Faktoren ist die Grundlage des Lagers, ein Begriff, der in queeren Erfahrungen verwurzelt ist.

Drag ist Camp und parodiert Gender und Kultur in seiner Extravaganz von Optik und Attitüde, darunter alle, von der Kabarett-Ikone Josephine Baker aus den 1930er Jahren, die sich in Strasssteine ​​hüllte, bis hin zu David Bowies Gender-Bending Aladdin Sané / Ziggy Stardust Tage, zu den Aufführungen von Trixi Mattel . Die Filme von John Waters, die die Mainstream-Ideen des guten Geschmacks destabilisierten und mit einem bösen Grinsen unaufhörlich für den Außenseiter eintraten, sind ausgesprochen lagermäßig. Grace Jones und Lady Gaga sind Camp, feiern Künstlichkeit und Ausgefallenheit, während sie Weiblichkeit und Sexualität kritisieren. Schitt’s Creek ist ein Lager in seinem Widerstand gegen heteronormatives Geschichtenerzählen und die Umarmung von Absurdität und Inkongruenz. Junglepussys neuester Video-Sketch Ich bin verliebt aus ihrer JPtv-Serie ist Camp, parodiert Talkshows, stellt Geschlechterrollen mit urkomisch hyperbolischen Charakteren auf den Kopf und integriert traditionell maskulinen und femininen Drag. Meme können sogar ein Camp sein, weil sie Ironie und Nischenhumor beinhalten.

Wenn meine Kultur mich dazu bringt, mich dafür zu schämen, wer ich bin oder wie ich liebe oder wie ich mich präsentiere, wird das Camp zu einem Mittel, um zu erkennen, dass es all diese kulturellen Beispiele gibt, die mich dazu einladen, meine „Scham“ zu erkennen und zu lieben, anstatt sie zu verstecken. , sagt Professor Allan Pero.

Das Camp wurde Teil der queeren Erfahrung, weil es für queere Menschen, die von der Gesellschaft verschmäht wurden, eine Möglichkeit war, sich solidarisch zu verbinden und Ungerechtigkeit mit Humor zu überstehen: Wenn Sie draußen sein wollten, hätten Sie genauso gut einen Insider-Witz haben können während du da bist. Auf diese Weise ist camp auch widerständig. Professor Juan Antonio Suárez behauptet in seinem Buch von 1996 Bike Boys, Drag Queens und Superstars Bei diesem Lager geht es nicht nur um kulturelle Geschmäcker, sondern um einen Kriegsschrei, einen Protest einer Gemeinschaft, die soziale und kulturelle Räume beansprucht, die ihnen gewaltsam verweigert werden. Camp schafft Gemeinschaft rund um die Erfahrung, in der Welt als queer zu leben, und Gemeinschaft unter Außenstehenden kann Macht erzeugen, wenn es zuvor keine gab.

Wenn meine Kultur mich dazu bringt, mich dafür zu schämen, wer ich bin oder wie ich liebe oder wie ich mich präsentiere, wird das Camp zu einem Mittel, um zu erkennen, dass es all diese kulturellen Beispiele gibt, die mich dazu einladen, meine „Scham“ zu erkennen und zu lieben, anstatt sie zu verstecken. , sagt Pero. Oder wie Phillip Core in seinem Buch von 1984 über Lager schrieb Camp: Die Lüge, die die Wahrheit sagt : Undefinierbar, unerschütterlich, es ist das Heldentum von Menschen, die nicht dazu berufen sind, Helden zu sein. Und während eine Person oder ein Phänomen nicht queer sein muss, um Camp zu sein, hat Camp immer eine queere Sensibilität, die oft von der Erfahrung getrieben wird, am Rande zu leben.

Als Notes on Camp 1964 herauskam, war Camp – sei es in Literatur, Drag, Kleidung oder auf andere Weise – eine gemeinsame Sprache von queeren Gemeinschaften, die größtenteils im Untergrund gelebt hatten. Als die Schwulenrechtsbewegung an Fahrt gewann, versuchte sie, das Lager in seinem anfänglichen Wunsch nach Assimilation unter den Teppich zu schieben. Die schwule Befreiungsbewegung hatte eine ganz andere Perspektive, sagte die akademische Ikone Esther Newton, Autorin des Gründungsbuchs von 1972 Mother Camp: Weibliche Imitatoren in Amerika . Es war eher: „Wir wollen ein authentisches Selbst sein, ohne Kunstgriffe und ohne Vertuschung, und wir wollen aus dem Schrank herauskommen.“ Wohingegen sich die Camp-Tradition viel mehr um Kunstgriffe, Fabulosität und Leistung drehte.

Camp ist genauso eine Form des Widerstands wie eh und je, sei es in Maya Rudolphs Hormone Monstress auf Netflix Großer Mund , Burlesque oder die Filme von Anna Biller.

Aber das Camp hatte damals, teilweise wegen Sontags wegweisendem Essay, auch Eingang in die Popkultur gefunden. Die konservativen 1950er Jahre würden der Gegenkultur der 1960er Jahre weichen, die eine geistige Freiheit und ein Misstrauen gegenüber Massenkultur/Konsumismus umfasste, das viele Mainstream-Sensibilitäten infiltrierte. Phänomene, die einst ausgesprochen subkulturell waren oder im Untergrund lebten – Rock and Roll, Sexualität und Drogen zum Beispiel – begannen, sich über die Erde zu bewegen. Camp wurde auch zu einem dieser Phänomene. Als Pop- (und Camp-) Ikone schrieb Andy Warhol 1980 in seinen Memoiren POPismus , Es hat Spaß gemacht, im Museum of Modern Art Menschen neben den Teeny-Boppern neben den Amphetaminköniginnen neben den Moderedakteuren zu sehen. Camp wurde als eine Art Mode unter den kulturellen Eliten angenommen. Als es sich über der Erde bewegte, wurde es zumindest für Sontag reif für die Analyse.

Ein Problem, das Gelehrte mit Sontags Notes on Camp aufgriffen und weiterhin behandeln, war, dass sie das Lager als entkoppelt, entpolitisiert bezeichnete – oder zumindest als apolitisch, was alles unmöglich ist, wenn man jetzt die Gründe berücksichtigt, aus denen es überhaupt existierte. Aber zu der Zeit, da Camp so weit verbreitet war, waren Sontags Einschätzungen des Camps zumindest für sie selbst als Mitglied der größeren Kultur zutreffend (und leise als Mitglied der queeren Gemeinschaft; Sontag hat sich Berichten zufolge 1959 zu sich selbst geoutet, aber aus Angst vor Verfolgung in der damals üblichen Mentalität offener Geheimhaltung leben würden). Sontags Definition verewigt die Präsenz des Camps in der Popkultur und macht es zu einer stilvollen, intellektuellen Qualität, die man aus dem Rand ziehen kann.

Es überrascht nicht, dass Warhols Ruhm zu dieser Zeit in die Höhe schoss. Russ Meyers Film von 1965 Schneller, Pussycat! Töten! Töten! , in dem Go-Go-Tänzer auf einen Wüsten-Kriminismus gehen, an den Kinokassen gescheitert ist, aber später zu einem Camp-Klassiker wurde. Der Batman Fernsehserie, die jetzt für ihre supercampige Comic-Krimi-Ästhetik geliebt wird – mit Adam West als Batman und Camp-Ikonen Julie Newmar und dann Eartha Kitt als Catwoman – ging drei Staffeln lang durch die Luft. John Waters begann seine Karriere als Spinner und Vulgarist in den späten 1960er Jahren.

Mit all seinen Pailletten (metaphorisch und nicht), all seinem Drag, all seiner Komödie und seinem Glamour ist Camp immer noch ein Weg, sich zu wehren, ein Weg, ein Funkeln in der Dunkelheit zu finden.

Aber obwohl das Camp in den 1960er Jahren zum Mainstream wurde, hatte sich die Schwulenrechtsbewegung davon entfernt. Wie die Wissenschaftlerin Katrin Horn in ihrem Text von 2017 schrieb Frauen, Lager und Populärkultur , wurde das Camp in den 60er Jahren von einigen schwulen Künstlern und Aktivisten wegen seiner verweichlichten Gesten, Anspielungen auf Hollywood-Diven und übertriebenen Darbietungen geschlechtsspezifischer Identitäten abgelehnt, die damals als Zeichen verinnerlichten Selbsthasses, reaktionärer, und letztendlich schädlich für die neuen politischen Forderungen der US-Schwulenrechtsbewegung. Erst in den 1980er und 90er Jahren wurde Camp wieder zu einer politischen Kraft im queeren Leben, schreibt Horn, als eine neu entstehende politische Bewegung … und die Queer-Theorie Camp als politisch nützliche Strategie wiederentdeckte, um Unterdrückung zu kritisieren und die Heuchelei von aufzudecken amerikanischen Gesellschaft, insbesondere während der AIDS-Krise. Das Verständnis der queeren Welt, das sich nicht mehr darum kümmerte, sich einzufügen, erweiterte sich, als queerer Aktivismus sich aktiver für alternative Geschlechterdarstellung und Extravaganz einsetzte. Queere Menschen begannen stattdessen, Lager zu nutzen, um mit Tragödien und Unterdrückung fertig zu werden, sagte Newton.

Heute sonnt sich Camp bis zu einem gewissen Grad im Mainstream, von der Allgegenwart von RuPaul bis zum Wiederaufleben von Jack und Karen Wille & Gnade , die anhaltende Popularität von John Waters, Chers Album mit ABBA-Coverversionen und vieles mehr. Camp funktioniert jetzt jedoch anders, weil queere Menschen in der Lage sind, auf eine Weise unterwegs zu sein, wie sie es noch nie waren, und sich nicht im gleichen Maße auf den Schrank verlassen müssen, um eine Gemeinschaft gemeinsamer Erfahrungen zu schaffen. [Camp] kann in ähnlicher Weise davon profitieren, die Logik der repressiven Toleranz abzulehnen, schreibt Horn. Mit Humor, Androgynität, Ästhetik, Kunstfertigkeit, Extravaganz, Übertreibung, Ironie, Nostalgie, Komödie und Theatralik ist Camp genauso eine Form des Widerstands wie eh und je, sei es in Maya Rudolphs Hormonmonstress auf Netflix Großer Mund , Burlesque oder die Filme von Anna Biller .

Moschino Jeremy Scott Gucci

Getty Images

Wie das diesjährige Met-Gala-Thema zeigt, sind Mode und queere Kultur endlos miteinander verwoben, und die Umarmung des Camps durch die Mode ist eine aufregende Art, das Konzept zu visualisieren. Sie können Camp in der Theatralik, dem Humor und dem Spott erkennen, die Franco Moschino in seinen Designs verwendete, die die Trendigkeit und den Konsumismus der Modewelt persiflierten. Als Jeremy Scott 2013 Moschinos Kreativdirektor wurde, brachte er seine eigene Sensibilität ein. Dazu gehörte die herrlich ironische Einbeziehung der Pop-Ikonographie von McDonald's bis Barbie und sein eigener Sinn für Humor, indem er Paillettenstücke mit Labels wie Little Black Dress und Dry Clean Only kennzeichnete. Camp ist in Alessandro Micheles Trompe-l’oeil-Ponchos und übergroßen Cherub-Prints für Gucci. Es steckt in Marc Jacobs’ Herrenmode mit Flamingo-Print und Virgil Ablohs schwarzen kniehohen Stiefeln, die mit kräftigen weißen Buchstaben FOR WALKING bedruckt sind.

Camp nimmt Stile aus der Vergangenheit und nutzt sie, um dem Vormarsch der Geschichte auszuweichen, wie Mark Booth 1983 schrieb Lager. Das Historische wird auf das Ephemere reduziert. Und wenn Mode nicht für ihre vergängliche, nostalgische Natur bekannt ist, was dann? Mode ist in vielerlei Hinsicht ein perfektes Gefäß für das Camp, wegen ihres Wunsches nach Exklusivität und ihrer Verpflichtung, Ästhetik zu schätzen, wegen ihrer Berufung auf Nostalgie und Geschichte, wegen ihrer unerwarteten, aber entzückenden Streifzüge in den Humor.

Die thematische Ausrichtung der Gala auf diese Weise ist möglicherweise eine Rebellion eines dominanten Kulturkörpers – nämlich der Mode – gegen einen anderen dominanten Kulturkörper, den aktuellen Stand der amerikanischen Politik. Ich denke, es ist eine Form des Widerstands gegen diese rückschrittliche, reaktionäre Politik, die darauf hinarbeitet, queere Menschen zu marginalisieren, zu dämonisieren und zu kriminalisieren, sagt Pero. Und noch einmal, mit all seinen Pailletten (metaphorisch und nicht), all seinem Drag, all seiner Komödie und seinem Glamour ist Camp immer noch ein Weg, sich zu wehren, ein Weg, ein Funkeln in der Dunkelheit zu finden.

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