Als die Club Kids New York regierten

Bevor es ein Trader Joe’s war, war es Palladium. Bevor es ein Einkaufszentrum und ein Fitnessstudio war, war es Limelight. Bevor es ein WeWork war, war es Arena. Dies waren Nachtclubs, die maßgeblich dazu beigetragen haben, New York zu dem zu machen, was es in den 1980er und 1990er Jahren war, ein Zufluchtsort für junge und oft queere Künstler, Kreative und Außenseiter, die schließlich die Welt eroberten. Ihre Gesichter waren für die Götter bemalt, und ihre Outré-Ensembles waren einzigartig. Sie wurden schließlich als Club Kids bekannt und lebten in einer Welt, in der Queerness nichts zu verbergen, sondern zu feiern war.

Sie wurden zu Partygängern, Event-Produzenten, Influencern und Trendsettern, die eine Generation von Coolness in New York prägten, darunter Namen wie Susanne Bartsch, James St. James, Amanda Lepore und RuPaul. Niemand hatte so etwas wie sie zuvor gesehen, mit ihrem Glitzer, ihren Perücken, ihren himmelhohen Plateaustiefeln, ihren Piercings, ihrem Lackleder und ihrer Macht über Aufmerksamkeit.

Als sich die Leute vom Aussehen, der Einstellung und dem Lebensstil von Club Kid inspirieren ließen, breitete sich ihr Einfluss bald aus, nicht nur in New York, sondern auf der internationalen Bühne, in Mode, Film, Fernsehen, Büchern, Filmen, Design, Kunst und mehr. Designer wie Calvin Klein und Jean Paul Gaultier, Künstler wie David LaChapelle und Musiker wie Elton John fanden alle Musen in der Club Kid-Welt. Und der Einfluss von Club Kid ist heute überall in der Kultur zu finden, überall dort, wo es um Eigenwerbung und Dokumentation (Instagram), die Förderung queerer Ästhetik (Moschino, Christopher John Rodgers) oder fließende Repräsentationen von Geschlecht geht.

Während der Club Kid-Ära der Künstler, Designer und Schriftsteller Walt Cassidy war besser bekannt als Waltpaper und in seinem neuen Buch New York: Clubkinder , bringt er eine großartig gestaltete und zusammengestellte Geschichte der goldenen Ära des New York Club Kid zusammen, festgehalten in seinen eigenen Worten, Bildern und Ephemera. Das Buch ist nicht nur eine Chronik einer Zeit, sondern eines Geistes, der Gemeinschaft schuf, Kreativität förderte und so vielen ein Zuhause bot, als sie keines hatten.

Ihnen. sprach mit Cassidy per E-Mail über den Einfluss der Club Kids auf die Kultur, wie die Community seine Kunstwerke beeinflusste, die Zukunft des queeren Nachtlebens und vieles mehr.

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Katharina McGann , Ballsaal im Tunnel, 1993. Copyright Catherine McGann. Alle Rechte vorbehalten.

Wie war der Prozess der Zusammenstellung des Buches von Anfang bis Ende?

Das Buch begann konzeptionell mit einem Leitartikel, für den ich geschrieben und kuratiert hatte SÜSSIGKEIT Magazin im Jahr 2015 mit fünf meiner Lieblingsfotografen, die die Club Kids dokumentiert haben. Nachdem ich dieses Projekt abgeschlossen hatte, hatte ich das Gefühl, dass meine Arbeit unvollendet war. Es gab so viel mehr zu erforschen und anzusprechen, und dies wurde der Keim für das Buch. In den letzten Jahren haben wir einige Kultfiguren aus dem Nachtleben verloren. Mir wurde klar, dass, wenn ich dieses Buch jetzt nicht machen würde, die Gefahr bestand, den Zugang zu einer Reihe wichtiger Stimmen und Archive zu verlieren, die die Geschichte der Club Kids und des Nachtlebens in New York City enthalten.

Ich habe seit dieser Zeit großartige Beziehungen zu Fotografen gepflegt. Als ich das Buch machte, wollte ich ihnen den Respekt und die Anerkennung geben, die sie verdienen, weil sie Nacht für Nacht mit uns präsent sind, unsere Looks dokumentieren und die ganze Energie der Mega-Clubs einfangen. Ich bin selbst Künstler und hatte das Gefühl, die Sensibilität zu haben, mit ihnen auf Augenhöhe zu interagieren. Gemeinsam machten wir uns daran, dieses spektakuläre Puzzle zusammenzusetzen, während wir eine zärtliche und emotionale Reise in unsere Geschichte unternahmen.

Ich habe mit vier verschiedenen Grafikdesignern zusammengearbeitet, um das Projekt durchzuziehen. Es war ein intensiver und mühsamer Prozess, der sich über ein Jahr mit aufeinanderfolgenden 17-Stunden-Tagen erstreckte. Mich trieb ein Pflichtgefühl. Ich glaube nicht, dass ich den zermürbenden Prozess hätte ertragen können, wenn es ein Eitelkeitsprojekt gewesen wäre. Der Serviceaspekt, den das Buch unserer Gemeinschaft bietet, hat mich motiviert und diszipliniert gehalten.

Linda Simpson , Christy Love und Gänseblümchen, 1993. Copyright Linda Simpson. Alle Rechte vorbehalten.1996-2001 AccuSoft Co., Alle Rechte vorbehalten

Wie, glauben Sie, hat Ihre Zeit als Clubkind Ihre Arbeit und Ihre Welterfahrung beeinflusst? So viele queere Menschen kommen abgelehnt, missbraucht und auf der Suche nach einer spirituellen Familie nach New York City. Mir ging es nicht anders. Meine Kindheit wurde unter ständigen Angriffen der Außenwelt verbracht. Ich wurde jeden Tag verspottet, immer wieder ins Gesicht geschlagen, verspottet und gequält. Ich wurde mit Eiern beworfen, während ich die Straße hinunterging. Ich war von Banden heterosexueller Typen umgeben, die Dinge taten, wie mir die Schuhe von den Füßen zu stehlen oder die Windschutzscheibe meines Autos zu zertrümmern. Ich musste als queeres Kind viel ertragen. Als ich als 19-jährige Kunststudentin in New York City ankam, war das eine große Erleichterung, weil ich endlich Freiheit und Halt finden konnte. Im Club Kids habe ich meinen auserwählten Stamm gefunden. Die ganze Welt öffnete sich mir in diesem Moment als Individuum und als Künstler.

Für das Buch verwende ich das Konzept der Dekonstruktion als Metapher für die 90er Jahre. Wir rissen alles auseinander, setzten es wieder zusammen und ließen alle Narben sichtbar werden. Dabei inszenierten wir Fantasiewelten und sagten gleichzeitig die Wahrheit. Die Club Kids hatten etwas zutiefst Ernsthaftes, trotz der pucksüchtigen Haltung, die wir zur Schau stellten. Wir hatten nicht die Glasur und Ordnung von Drag-Performern. Wir haben keine Show gezeigt, die choreografiert und geprobt worden war und am Ende der Nacht abgewaschen werden konnte. Wir waren vollständig in die Vorstellung von Leben als Kunst und Identität als Medium eingetaucht. Dieses Engagement von Besetzung und Paradoxon, das im Club Kids zu finden ist, ist etwas, das ich heute in all meiner Arbeit pflege.

Michael Fazakerley , Whillyem, 1993. Copyright Michael Fazakerley. Alle Rechte vorbehalten.

Wie glauben Sie, dass Clubkinder heute ihre Spuren in der Kultur hinterlassen haben?

Self-Branding, Reality-TV, die Geschlechterrevolution und die Natur, ein Influencer zu sein, sind in der Club Kid-Kultur verwurzelt. Wir lebten in einer vordigitalen, vormobilen, analogen Welt, also waren unsere Werkzeuge anders, aber wir verstanden und nahmen die Idee an, dass unsere Identitäten und unsere Realität zur Ware werden könnten und einen Platz in der Mainstream-Sprache verdienten. Die Club Kids waren nie damit zufrieden, Teil einer obskuren, versteckten Underground-Szene zu sein. Wir paradierten uns auf tagsüber fernsehen Shows und nahmen unsere Position direkt neben McDonald's-Werbespots ein. So transgressiv unser Lebensstil auch gewesen sein mag und so schockierend unser Aussehen auch war, wir haben uns immer unseren Sinn für Humor bewahrt. Das war der Schlüssel, um uns den Dialog mit dem Mainstream-Publikum zu ermöglichen.

Katharina McGann , Boybar Dragqueens, 1987. Copyright Catherine McGann. Alle Rechte vorbehalten.

Glauben Sie, dass die Club Kid-Kultur jetzt in New York existieren könnte?

Ich glaube, dass Jugendkultur in einem städtischen Umfeld von Natur aus regenerativ ist. Was sich ändert, sind die Sprache und die Bilder, die wir damit verbinden. Sie können den Archetyp eines Club Kid nehmen und ihn durch die Geschichte zurückverfolgen. Kiki de Montparnasse ( Alice Prinz ) könnte als Club Kid kategorisiert werden, also könnte Edie Sedwick . Anstelle des Begriffs Club Kid verwendeten sie eine zeitspezifische Sprache wie Muse und It-Girl, aber sie gehörten beide zu Zeiten, in denen kreative und alternative Kultur blühten. Diese Energie ist immer präsent und verfügbar, aber es liegt an jeder neuen Welle von Kindern, die die Stadt übernehmen, um sie dorthin zu fahren, wo sie hin muss. Deshalb beende ich das Buch als Sonnenaufgang. Die Nacht bricht an, wir treten ins Licht und haben einen neuen Tag. Dadurch haben wir alle die Möglichkeit, durch Kreativität und Partizipation nach Größe zu streben.

Michael Fazakerley , Christopher Comp, 1991. Copyright Michael Fazakerley. Alle Rechte vorbehalten.

Was möchtest du, dass junge queere Menschen aus dem Buch lernen?

Am wichtigsten war, dass ich eine Erzählung über Überleben, Partizipation und den Wert von Kreativität erzählen wollte. Authentizität ist ein wesentlicher Bestandteil des Buches. Das ist es, was ich dem Leser mitgeben möchte, zusammen mit einer nährenden Dosis Inspiration. Es war mir wichtig, die elementaren Erfahrungen des New York City der 90er Jahre in einen heutigen Kontext zu bringen.

Adolf Gallela , Christopher Buckle und Girlina, 1995. Copyright Adolfo Gallela. Alle Rechte vorbehalten.

Die Nacht hat im Laufe der Geschichte einen sicheren Raum geboten, der eine wesentliche Komponente für Kreativität und Ausdruck ist. Macht ist etwas, das genommen werden muss, sie wird nicht freiwillig gegeben. In der Gesellschaft sind wir als queere Menschen mit komplizierten Machtstrukturen konfrontiert, sowohl subtil als auch offenkundig, die geschaffen wurden, um uns an den Rand zu drängen. Aber es liegt an jedem Einzelnen, dem auf seine eigene Weise entgegenzuwirken, bis diese Systeme zusammenbrechen. Wenn es eine Sache gibt, die queere Menschen aus der Erzählung von Club Kid mitnehmen können, dann ist es die Kraft des Mutes. Es läuft alles auf das Zitat von Matthew Arnold hinaus, mit dem ich aufgewachsen bin und das das Buch eröffnet: Resolve to be thyself; und wisse, wer sich selbst findet, verliert sein Elend.

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