Wie „Don’t Say Gay“ den lustigsten Horror-Kurzfilm des Jahres 2022 inspirierte

Geschnappt spießt die Art und Weise auf, wie Menschen Queerness annehmen, ohne auf queere Menschen zu hören.
  Bild kann menschliche Person Kleidung Kleidung Gesicht Brendan Hines und Shelf enthalten Hallo

Wenn Sie nach der von Aliens durchdrungenen queeren Horrorkomödie des Jahres suchen, sind Sie hier genau richtig Geschnappt , ein zehnminütiger Hulu-Kurzfilm, der kürzlich veröffentlicht wurde viral auf TikTok . Der Film, veröffentlicht als Teil des Streamers Mundgerechtes Halloween Serie, packt ziemlich viel Geschichte in seine kurze Zeit. Als Joey (Misha Osherovich) seinen Eltern anvertraut, dass er denkt, er sei schwul, ist er bestürzt über die kühle Aufnahme seiner Erklärung. Was dann folgt, ist jedoch noch schlimmer: Am nächsten Morgen wacht er auf, weil in seinem Haus eine Disco spielt, und sein Vater (Brendan Hines) in Jeansshorts knipst ein „Yasss Queen!“ Fan und seine Mutter (Emmy-Gewinnerin und She Hulk: Rechtsanwältin Star Tatiana Maslany) und flehte ihn an, mit ihr einkaufen zu gehen. Was folgt, ist ein Abstieg in den Wahnsinn, ein bisschen Gewalt, blaue Lichter, die vom Himmel regnen, und ein musikalisches Finale.



Geschnappt , dessen Name sich beide ableitet Body Snatcher und queerem Slang, wurde von Michael Schwartz geschrieben und inszeniert, der sich mit ihm zusammensetzte Sie um zu diskutieren, wie Floridas „Don’t Say Gay“-Gesetzentwurf, weiße Frauen, die bei Black Lives Matter-Märschen weinen, und die Alien-Überlieferungen von San Francisco den Kurzfilm beeinflusst haben.

Inhalt

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Ich möchte mit Ihnen über die Keimung der Idee für sprechen Geschnappt . Können Sie uns zu dem Moment zurückbringen, in dem Sie darüber nachgedacht haben?



Im Mai hatte ich die Gelegenheit, diesen Film vorzustellen, und das war der Tag, an dem das Gesetz über Elternrechte in der Bildung, auch bekannt als „Don't Say Gay“, landesweite Schlagzeilen machte. Politiker und Unternehmensführer gaben hohle Erklärungen ab, in denen sie sagten: „Oh nein, wir lieben unsere LGBTQ+-Mitarbeiter, Familienmitglieder und Freunde“, während sie aktiv Maßnahmen unterstützten, die Menschen schaden würden.

Und ich wandte mich an meinen Partner und sagte: „Meine Güte, wäre es nicht lustig, wenn sich ein Kind in einem Horrorfilm gegenüber seinen Eltern als schwul outen würde, aber das Grauen ist, dass sie übermäßig begeistert davon waren?“ Und von da an habe ich immer wieder von all den verschiedenen Möglichkeiten abgelenkt, wie ich sowohl Horror-Tropen untergraben als auch anerkennen könnte, was wahre Schrecken für queere Menschen sind, die keine Schatten und Dinge sind, die in der Nacht herumwirbeln, sondern eine Gesellschaft, die es nicht ist ihnen zuzuhören.

Mir wurde schnell klar, dass es eine Alien-Geschichte war, sowohl weil ich denke, dass sich queere Menschen oft wie Aliens in ihrer eigenen Welt fühlen, aber auch, weil es für mich eine Möglichkeit war, mit dem Gefühl zu spielen, am nächsten Morgen aufzuwachen und deine Eltern sich anders zu verhalten Sie. Joey hat eine Zeile im Film, in der er sagt: „Ich bin nicht anders als gestern.“ Er sagt immer wieder: „Hör mir einfach zu.“ Die Eltern hören nicht auf ihren Sohn, sie zentrieren sich immer wieder auf sich selbst und ihre Wünsche und Bedürfnisse.



Das Body Snatcher Mythologie entstand in meiner Heimatstadt Marin County, nördlich von San Francisco, einer historisch liberalen Enklave. Seit den 50er Jahren gab es alle 10 bis 15 Jahre einen Body Snatchers-Film. Beginnend im Jahr 1956, das eine Allegorie für den McCarthyismus war, die 70er, Post-Vietnam, Post-Gegenkultur.

Komischerweise habe ich das gerade beobachtet Queer für Angst Serie, und jemand sagte, dass die Body Snatchers-Geschichten immer ein Rorschach-Test der Zeit sind. Ich dachte: „Wow, wir hatten schon eine Weile keine dieser Geschichten mehr!“ Und wir haben es nicht umgedreht. Jede Body Snatcher-Geschichte war immer emotionslos, wenn man erst einmal zu einem Alien-Double gemacht wurde. Ich dachte, na ja, was wäre, wenn es umgekehrt wäre? Was wäre, wenn es in dieser Twitter-Kultur, in der heutigen Zeit der Identitätspolitik des 21. Jahrhunderts, tatsächlich anders laufen würde? Dass ein Außerirdischer, wenn er einen Double aus dir machte, übermäßig emotional war, schnell wütend wurde, schnell traurig wurde?

Michael Schwartz mit Besetzung Geschnappt

Geschnappt ist offensichtlich ein Horrorfilm, aber es ist auch eine Horrorkomödie. Es ist extrem lustig. Und nicht alle Body Snatcher sind lustig. Wussten Sie schon immer, dass es lustig sein sollte, oder ist das etwas passiert, als sich das Drehbuch entwickelte?



Alles, was ich schreibe, enthält Comedy. Es ist für mich selbstverständlich, Comedy als Mittel zum Erzählen von Geschichten zu verwenden, da ich denke, dass es oft ein Abwehrmechanismus für queere Menschen ist, um über ihren Schmerz zu sprechen. Es ist einfach, zuerst einen Witz zu machen, bevor Sie enthüllen, was sich darunter befindet.

Es soll Sie entwaffnen. Es soll sich in jeder Minute so drehen, dass Sie überrascht werden, dass Sie Ihre eigene Wahrnehmung dessen, was Sie auf dem Bildschirm sehen, in Frage stellen. Und dann bleibt man hoffentlich am Ende irgendwie platt.

Horror und Komödie gehen Hand in Hand, weil sie beide die viszeralen Genres sind. Sie erzeugen herzzerreißendes Gelächter, sie erzeugen heftig beschleunigenden Terror, und beide verlassen sich auf Vorfreude. Horror und Komödie sind für mich nicht so unterschiedlich. Und wenn Sie Schauspieler wie Tatiana Maslany und Brendan Hines und Misha Osherovich haben, die so gut darin sind, beide Seiten der Komödie und Tragödie zu spielen, oft gleichzeitig, macht das die Erfahrung nur umso reicher.



Sie hatten erwähnt, wie der Film auf TikTok viral geworden war, und ich habe mir das angesehen Tick ​​Tack . Der Benutzer sagte so etwas wie „Oh, ich schaue mir dieses wirklich lustige Ding auf Hulu an“, und mir wurde klar, dass sich jemand fragen könnte, warum es in einer Halloween-Sammlung ist, wenn jemand es nachschlägt. Wie war es für Sie, zu sehen, wie es angenommen und viral wurde, aber insbesondere wegen seines Humors?

Ich denke, Humor ist im Allgemeinen ein zugänglicherer Einstiegspunkt. Wie ich bereits sagte, ist diese Geschichte ein Rorschach-Test, nicht nur für die Kultur im Allgemeinen, sondern für Einzelpersonen. Ich habe Leute sagen lassen, dass dies eine Vollkomödie war. Mir haben Leute gesagt, dass sie kein einziges Mal gelacht haben. Ich hatte Leute, die zu mir sagten: „Ich hatte die ganze Zeit Angst und fühlte mich unwohl und entsetzt.“ Und ich hatte Leute, die zu mir sagten: „Was war daran so beängstigend?“

Ich habe diesen Film mit einem gemischten Publikum aus queeren und nicht-queeren Menschen gesehen. Ich hatte heterosexuelle Leute, die zu mir sagten: „Warum ein gebrochenes Handgelenk? Warum ist der Vater dorthin gegangen?“ Und natürlich versteht jeder queere Mensch sofort das Stereotyp, das mit schwulen Männern und schlaffen Handgelenken verbunden ist. Das erwarten die Eltern im Film von ihrem Sohn. So wünschen sie sich fast ihren Sohn.

Meine Hoffnung ist, dass ich mit meiner Satirisierung zu 100 % inklusiv bin. Ich habe Kommentare zu genau diesem TikTok gesehen: „Was ist das, republikanische Propaganda?“ Und ich lache so sehr, weil es für mich eine unpolitische Geschichte ist. In dem Moment, in dem Menschen diese Geschichte zu einer Waffe machen, um ihren eigenen politischen Überzeugungen zu dienen, rechtfertigen sie sofort die Geschichte selbst.

Ich denke auch, dass einer der Gründe, warum es viral wurde, darin besteht, dass Tatiana Maslany hysterisch ist. Und ich möchte nur ein bisschen darüber wissen, wie sie an diesem Projekt beteiligt war.

Brendan Hines war jemand, zu dem ich wegen des Vaters gegangen bin. Wir hatten gemeinsame Freunde, wir hatten uns schon öfter getroffen. Ich wusste nicht, dass er mit Tatiana verheiratet war. Eines Tages schrieb er mir eine SMS und sagte: „Meine Frau Tatiana hat das Drehbuch gelesen und würde es gerne auch machen.“

Und Tatiana und Brendan und ich hatten direkt vor dem Dreh einen zweistündigen Zoom, bei dem wir darüber gesprochen haben, woher die Inspiration kam. Ich habe die letzten fünf Jahre in Brooklyn gelebt und an den Black-Lives-Matter-Märschen teilgenommen, und ich war so beeindruckt von der Anzahl schluchzender weißer Frauen am Straßenrand, um ganz offen zu sein. Und ich ging zu ihnen und sprach mit ihnen, und eine Frau sagte zu mir: „Ich lese Weiße Zerbrechlichkeit , was soll ich sonst noch tun?“ Und ich fand es faszinierend, wie sie nicht anders konnten, als sich zu zentrieren, weshalb die Mutter im Film sagt: „Du musst mit mir einkaufen gehen. Wer geht noch mit mir ins Theater?“ Sie macht die Seltsamkeit ihres Sohnes über sich und um ihr zu dienen. Wir hatten also viele dieser Gespräche.

Dieser Zungenschlag war Tatianas Improvisation. Wenn Sie sich Brendans Gesicht ansehen, können Sie irgendwie sehen, dass er versucht, nicht zu knacken, weil sie das einfach hineingeworfen hat. Der „Yas Queen“ -Fan, wenn sie sich umdreht und es irgendwie wiederholt, das ist alles sie. Sie verstand diese Figur bis zu dem Punkt, an dem sie auftauchte, um für den Autodrehtag zu arrangieren, und ihr war bereits die Wimperntusche über die Augen gelaufen, und sie ging einfach direkt auf mich zu und sagte: „Ist das okay? So gut?“

Was verkörperte an Mischa Oscherowitsch das, was Sie in dieser Hauptfigur im Drehbuch sahen?

Ich habe dieses Drehbuch in 15 Minuten geschrieben, um ehrlich zu sein. Es sprudelte aus mir heraus, als die Idee klar war. Und der Junge wurde ursprünglich als Goldjunge geschrieben, als blonder Jockey-Goldjunge. Und ich erkannte schnell, dass ich eine Geschichte für das Publikum schrieb, die Ihre Erwartungen jede Minute untergraben sollte. Und warum hatte ich die Erwartung, dass dieser Protagonist ein cis, weißer, blonder, hypermaskuliner Charakter sein sollte?

Mischa brachte etwas Unerwartetes in die Rolle. Misha ist ein nicht-binärer Schauspieler, der uns die Möglichkeit gibt, uns zu fragen, was mit Joey passieren wird, weil Joey in dieser Coming-out-Szene ganz bewusst sagt: „Ich glaube, ich bin schwul“. Und das war sehr beabsichtigt für mich, weil ich viel zu viele Geschichten gesehen habe, und sicherlich in meinem eigenen Leben, wo immer die Frage war: „Bist du schwul oder hetero?“ Was Binärdateien verewigt. Und es lässt jungen Menschen keinen Raum, herauszufinden, wer sie sind. Joey könnte in dieser Geschichte sehr wohl auf einer Vielzahl von Reisen sein. Aber indem Misha ihre ohnehin schon einzigartige Identität in die Figur und in die Geschichte einbringt, werden meiner Meinung nach mehr Möglichkeiten für diese Figur geschaffen.

Als ich gesehen habe Geschnappt , dachte ich, dass eines der vielen Dinge, um die es geht, um die Angst geht, dass Queerness zum Mainstream wird. Was passiert, wenn Queerness nicht mehr queer ist, weil queer Anderssein bedeutet? Und was passiert, wenn Queerness für alle so zugänglich ist? Das war etwas, das mich wirklich berührt hat. Also wollte ich Sie fragen: Hatten Sie überhaupt Angst, eine Botschaft zu verbreiten, die sich so anfühlte, als wäre sie so anders als das, was andere queere Horrorfilme getan haben?

Meine Aufgabe als Geschichtenerzähler ist es, Ihnen Fragen zu stellen. Meine Aufgabe ist es nicht, Ihnen Antworten zu geben. Ja, diese Allegorie und diese Geschichte ist reif für Interpretationen. Ich kenne meine Interpretation, ich kenne die Interpretation meines Mitarbeiters.

In einer Kultur, in der es einfacher ist, einen bissigen Kommentar abzugeben und auf „Senden“ zu drücken, als sich tatsächlich mit Leuten zu unterhalten, die Sie kennen, oder mit Leuten, die Sie nicht kennen, hoffe ich, dass es provokativ genug sein kann, um Sie zum Nachdenken anzuregen, denn das ist es der einzige Weg, wie du heutzutage jemandes Aufmerksamkeit erregen wirst. Aber diese Provokation muss in Authentizität verwurzelt sein. Es ist keine Provokation um der Provokation willen.

Am Ende des Films sehen wir ein älteres Ehepaar, das ein „In this house, we believe“-Schild auf seinen Rasen stellt. Ein Vater bricht seinem Sohn auf der Straße das Handgelenk, und dieses Paar stellt dieses Schild hin und lächelt, während direkt vor ihnen tatsächliche Gewalt verübt wird. Ich hoffe, dass die Zuhörer klug genug sind, um bis dahin zu verstehen, dass wir an die Gefühle auf diesem Schild glauben; Was wir nicht glauben, ist, diese Aussagen zu machen und dann die Hände hochzuheben und zu sagen: „Meine Arbeit ist erledigt.“ Oder das Schild ablegen, während Sie aktiven Schaden vor sich sehen.

Jedes Mal, wenn Leute zu mir sagen: „Kanye Wests antisemitische Kommentare sind keine große Sache“, bin ich als Jude, der den Anstieg der antisemitischen Rhetorik nach seinen Kommentaren online gesehen hat, nicht überrascht, weil es die Zündschnur zum Leuchten bringt. Ich verstehe also, dass die Leute den Film vielleicht nicht mögen, den Film vielleicht nicht bekommen, vielleicht Fragen zum Film haben. Aber wenn ich Sie in der heutigen Kultur für fünf Sekunden zum Nachdenken gebracht habe, dann habe ich meinen Job gemacht. Wenn ich ein Gespräch für Sie initiiert habe, habe ich meinen Job gemacht.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.