Willkommen im goldenen Zeitalter der Sapphic-Pop-Geilheit

Von Janelle Monáes „Pynk“ bis zu Billie Eilishs „Lunch“ gehen sapphische Künstler nicht mehr auf Nummer sicher.

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Als Macklemores „Same Love“ im Jahr 2012 herauskam, fühlte sich das Lied wie eine Offenbarung an, nicht weil es mich persönlich berührte, sondern vor allem, weil die homophoben Erwachsenen in meinem Leben ihm im Radio nicht entkommen konnten. Ich war eine 14-jährige Lesbe, eine der wenigen Out-Schülerinnen meiner Schule, die öffentlich eine Beziehung führte, und plötzlich ertönte überall die gleichgeschlechtliche Ehehymne. Aber als Kunstwerk wirkte die Ryan-Lewis-Kollaboration mit ihrem hochfliegenden Mary-Lambert-Refrain völlig leer, mit ihren jugendfreien Texten darüber, dass man sich nicht ändern kann „selbst wenn ich es versuchen würde, selbst wenn ich wollte“ und a Liebe, die „mich warm hält“. Angst und Geilheit, diese beiden Säulen des lesbischen Lebens, waren nirgends zu finden und wurden unter dem schmerzlosen Versuch, in der breiten Masse akzeptiert zu werden, unterdrückt.

Dieses Lied ist weit entfernt von dem, was Billie Eilish besingt Ich möchte ein Mädchen zum Mittagessen essen , oder Reneé Rapp einer Frau auf der Bühne ein Ständchen bringen mit „One Less Lonely Girl“ von Justin Bieber, komplett mit einer Nachbildung des klassischen lila Hoodie-Looks des kanadischen Popsängers. Von Rapp und ihrer Freundin/Gitarristin Towa Bird es „verweilen“ lassen auf der Bühne in London zu Kristen Stewarts dampfendem Gay-Pressetour für Liebe liegt blutend , wir sind definitiv nicht mehr im Jahr 2012. Lesbischer Sex ist in der Mainstream-Popkultur in einem noch nie dagewesenen Ausmaß präsent und führt oft zu einem Schleudertrauma. Die Promis fühlen sich jetzt frei, offen geil zu sein, und ich könnte nicht begeisterter sein. Dieser Moment hat lange auf sich warten lassen.

In den 2010er Jahren wartete ich auf eine sapphische Popkultur, insbesondere auf Musik, die sich wie eine authentische, unhygienisierte Darstellung queerer weiblicher Begierden anfühlte. Aber selbst als Popkünstler immer mutiger mit der Art der Referenzen umgingen, die sie in ihre Songs einbauten, verspürte ich immer noch eine ähnliche Trennung wie bei „Same Love“. Songs wie „Girls Like Girls“ von Ex-Disney-Star Hayley Kiyoko und sogar der „Same Love“-Nachfolger „She Keeps Me Warm“ von Mary Lambert waren sicherlich Wohlfühlsongs, und sie waren sicherlich Fortschritte in der LGBTQ+-Repräsentation . (Bemerkenswert ist, dass das Video „Girls Like Girls“ zwei Tage vor der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe in den Vereinigten Staaten herauskam.) Aber ihre zuckersüßen Untertöne und ihre größtenteils heilsamen Texte erwiesen sich fast eher als befremdend als als bestätigend. Zugegebenermaßen war es großartig, mehr von Lambert zu hören als nur den kitschigen Refrain von „Same Love“, und das Lied stellte eine enorme Verbesserung dar. Aber als Kiyoko sang: „Mädchen mögen Mädchen wie Jungen, nichts Neues“, fühlte es sich für mich wie eine Ablehnung der neuartigen Erotik an, die so viele Frauen erleben, die Frauen lieben. In Liedern wie „Closer“ von Tegan und Sara hörte ich einen Funken des Wiedererkennens, aber selbst diese Synth-Pop-Hymne war in der zweiten Person geschrieben und vermied gekonnt jegliche explizite Anspielung auf gleichgeschlechtliches Verlangen.

Tatsächlich passte der Aufstieg des bereinigten sapphischen Pops in den 2010er Jahren zum Moralismus meiner katholischen Jugend und verstärkte nur das tiefe Schamgefühl, das ich empfand, eine nicht-binäre Frau zu sein, die, ehrlich gesagt, vor Erotik nicht zurückschreckte. Ich fand Zuflucht bei Künstlern wie The Internet, deren Leadsängerin Syd 2013 mit dem sinnlichen R&B-Jam „Girl, I just wanna love you“ sang „Dontcha.“ Janelle Monáe war noch nicht draußen, aber der queere Subtext in ihren Texten, insbesondere auf ihrem 2013er Album Die elektrische Dame Sie war zutiefst sinnlich. Der Eröffnungstrack dieses Albums, „Givin’ Em What They Love“ – ein Duett mit Prince, nicht weniger – endet damit, dass Monáe über eine Frau singt, die ihnen zurück in die Hotellobby folgt, „auf der Suche nach verdeckter Liebe“. Das waren Lieder, in denen schwule Mädchen mehr tun konnten, als nur Händchen zu halten, und auf ihre Weise gaben sie mir das Gefühl, ein bisschen weniger einsam zu sein.

Nach der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe im Jahr 2015 kam es jedoch zu einem grundlegenden Wandel. Eines der größten Ziele der Mainstream-LGBTQ+-Bewegung war endlich erreicht und unsere wenigen Pop-Ikonen hatten nicht mehr die unausgesprochene Verpflichtung, die Menschen davon zu überzeugen, dass Liebe Liebe ist. Im Jahr 2017 Hayley Kiyoko absolvierte „Girls Like Girls“ bis 'Übernachten,' ein Lied, das eine Fantasie über den besten Freund der Sängerin beschreibt, mit einem dazu passenden sexy Video. Janelle Monáe outete sich als pansexuell im Jahr 2018 und fiel Schmutziger Computer , ihr bislang offenkundig queerstes Album. (Und ihnen ist mit dem sehr yonischen Video wirklich ein Knaller gelungen „Pynk“ Eine Ode an die Farbe deines Inneren, weißt du was? „Pussy ist Gott.“

Jetzt, fast in der Mitte der 2020er Jahre (wenn Sie es glauben können), scheint es, als ob sich die Landschaft noch entschiedener in eine sexy Richtung verschiebt. Nicht nur offen haben queere weibliche Prominente vervielfachten sich , aber viele betonen Sex öffentlich als zentralen Aspekt ihrer künstlerischen Projekte. Wenn ich ein Geschichtsbuch über diesen rasanten Sturzflug in die Dampfigkeit schreiben würde, würde ich wahrscheinlich auf Oktober 2020 verweisen, als Kehlani und Victoria Monét sich für einen Remix von zusammentaten 'Berühre mich,' als entscheidender Wendepunkt. (Drei Jahre später Monét bestätigt (dass die beiden Sängerinnen ein Date hatten und dass sie das Lied über Kehlani geschrieben hat.) Vielleicht hatte es etwas damit zu tun Pandemie Einer Menge Leute klar machen, dass sie queer oder trans sind, oder vielleicht lag es daran, dass sich Sexualität im Allgemeinen zwei Jahre lang unaussprechlich anfühlte, aber die Stimmung der sapphischen Popmusik ist seitdem nur noch geiler geworden. Billie Eilish ist einer der größten Popstars der Welt und einer ihrer kommenden Songs: 'Mittagessen,' enthält den Text: „Ich könnte dieses Mädchen zum Mittagessen essen / Ja, sie tanzt auf meiner Zunge / Schmeckt, als wäre sie die Richtige / Und ich kann nie genug bekommen.“ In einem (n Interview mit Rollender Stein , sagte die Sängerin, dass ihre Inspiration für das Lied von ihrer Erkenntnis kam, dass sie „ihr Gesicht in einer Vagina haben wollte“.

Natürlich hat dieser, wie jeder Trend, tiefe Wurzeln: Blues-Künstler Ma Rainey sang bereits in den 1920er Jahren über Beziehungen zu Frauen. Es ist oft frustrierend, dass queere farbige Frauen, insbesondere schwarze queere Frauen, nicht die Anerkennung erhalten, die ihnen zusteht, weil sie oft an der Spitze der sexuellen Befreiung stehen, in der Musikwelt und darüber hinaus. Während geile lesbische Popmusik bis vor kurzem so gut wie nicht existierte, ist sie definitiv in anderen Genres präsent, wie R&B (zum Beispiel das oben erwähnte Syd) und Rap (siehe die gesamte Diskographie von Young M.A., insbesondere die von 2016). „OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO“ das Platz 16 der Billboard Hot 100 erreichte). Es ist eine subtile, aber nicht weniger schädliche Form des Rassismus, dass „queere Musik“ in der populären Vorstellung am häufigsten als von weißen Künstlern komponiert angesehen wird – als ob die von farbigen Menschen zum Ausdruck gebrachte Queerheit irgendwie unverständlich wäre. (Es ist eine persönliche Mission von mir, diesen Begriff von „queerer Musik“ mit unserem zu erweitern monatliche Playlists , das ich größtenteils gemeinsam mit anderen braunen SoCal-Queers kuratiere John Velasquez .)

Deshalb ist es wichtig, die durchgehenden Linien von Künstlern wie Kehlani und Monáe bis hin zur aktuellen Ära der schamlosen und unverhohlen geilen Sapphic-Musik hervorzuheben, die von Chappell Roan, einem der aufregendsten neuen Interpreten der Popmusik, angeführt wird. Die 26-jährige Sängerin erfreut sich derzeit dank ihres viralen Hits eines rasanten Anstiegs ihrer Popularität „Viel Glück, Baby!“ und ihre wirklich beeindruckenden Coachella-Auftritte, bei denen sie beim ersten Mal ein Tanktop mit der Aufschrift „EAT ME“ in Fettschrift trug, gepaart mit Leggings mit Gepardenmuster und einem Lederunterteil, das man eigentlich nur als Pseudo-Strapon bezeichnen kann. Geschirr – und natürlich ihr charakteristisches Drag-Make-up und ihre überlebensgroßen roten Haare. Ihr beliebtester Titel, „Red Wine Supernova“, ist „ein kitschiger Song für schwule Mädchen, der die Magie von Gefühlen für ein anderes Mädchen einfängt“, wie sie es in einem schrieb Stellungnahme . Es ist auch auf eine Weise geil und schwul, die unmöglich ignoriert werden kann, mit Texten wie „Ich habe gehört, du magst Magie / Ich habe einen Zauberstab und ein Kaninchen / Also Baby, lass uns freaky werden, kinky werden / Lass uns machen.“ Dieses Bett quietscht.“

Was an Roan besonders bemerkenswert ist, ist, dass ihre Karriere so beginnt, mit Texten über Vibratoren, und sie sich dennoch immer noch auf einem Weg befindet, der sie über das bloße „Schwulsein“ hinaus zu echtem Crossover-Erfolg führt. Das wäre noch vor 10 Jahren unmöglich gewesen – ein Beweis nicht nur für ihre Starpower, sondern auch für eine allgemeine Steigerung der sapphischen Sichtbarkeit. Es ist fesselnd, das mitzuerleben, nicht nur, weil ich selbst von Tag zu Tag mehr Chappell-Pillen bekomme, sondern auch, weil es ein Hinweis darauf ist, wie sehr sich die amerikanische Popkultur seit damals verändert hat 'Ich küsste ein Mädchen' von Katy Perry galt als anzügliches Spektakel. (Es stellte sich heraus, dass die Leute viel mehr tun wollten als nur Kuss Mädchen.)

Bedenken Sie auch, dass Amerika fast 20 Jahre vor der Veröffentlichung von „Red Wine Supernova“ den Verstand verloren hat kurzer, relativ keuscher Kuss zwischen Madonna, Britney Spears und Christina Aguilera bei den MTV Video Music Awards. Als Mode stellte in seiner Retrospektive auf den Moment fest, dass Verkaufsstellen wie die New York Post nannte die Aufführung „pervers“, „schlüpfrig“ und „explizit“. Diskussion der Kontroverse in einem Interview mit Oprah Madonna fragte: „Hat noch nie jemand gesehen, wie sich zwei Mädchen küssen?“ Darauf antwortete der Gastgeber: „Ich weiß nicht, ob der Großteil Amerikas das getan hat.“ Zwei Jahrzehnte später singt einer der aufstrebenden Popstars über echten versauten Lesbensex, während andere Stars über Cunnilingus singen und ein weiterer singt: „Kann ein schwules Mädchen ein Amen bekommen?“ in einem Lied auf der Mittlere Mädchen musikalischer Soundtrack.

Und obwohl es heuchlerisch erscheinen mag, diesen Aufsatz mit etwas von der gesunden, seltsamen Ernsthaftigkeit zu beenden, die ich zu Beginn beklagt habe, muss ich gestehen, dass dieser aktuelle Moment der Popkultur so etwas wie Balsam für meinen eigenen inneren Teenager ist. Konservative tun so, als sei jeder Kontakt mit queerer Sexualität eine von Natur aus traumatische Erfahrung für junge Menschen. Aber wenn es da draußen mehr Popkultur gegeben hätte, die bestätigt hätte, dass es in Ordnung sei, nicht nur Händchen halten und sich gegenseitig die Haare flechten zu wollen, sondern es zu wollen Scheiße , meine Jugendjahre wären vielleicht etwas weniger traumatisch oder zumindest nicht so sehr von Scham geprägt gewesen.

So zynisch ich manchmal auch in Bezug auf den Repräsentationsdiskurs sein mag, es macht einen Unterschied, zu sehen, wie die eigene Zukunft in den Medien widergespiegelt aussehen könnte. Und manchmal, wenn ich zu Liedern wie Roans „Red Wine Supernova“ tanze, ist es fast so, als könnte ich spüren, wie mein 16-jähriges Ich mit mir tanzt, ihr Punk-Femme-Exzess und ihr Verlangen endlich gleichermaßen bestätigt werden.