Work in Progress zeigte Lilly Wachowski die Freude am queeren Geschichtenerzählen

Queere Erzählungen konzentrieren sich oft auf diskrete Meilensteine ​​​​in unserem Leben, wie das Coming-out oder das Verlieben. Aber In Arbeit , jetzt in seiner zweiten Staffel auf Showtime, zeigt uns, dass es ein fortwährender Prozess ist, herauszufinden, wer wir sind, voller alltäglicher Siege und Rückschläge.

Tatsächlich kann das Leben als queere Person ebenso alltäglich wie dramatisch sein. Besonders mit zunehmendem Alter fühlt es sich weniger wie eine zusammenhängende Reise an, sondern eher wie eine chaotische Mischung aus Momenten, einige tiefgründig, andere pervers und peinlich.

Das ist der Ausblick In Arbeit so kraftvoll bewohnt durch seine Protagonistin Abby, eine silberhaarige Butch mit OCD und einem sensiblen Herzen, gespielt von Schöpfer und Star Abby McEnany . Und wenn es wie ein Aufbruch für den ausführenden Produzenten und Co-Autor erscheint Lilly Wachowski , der berühmt wurde, indem er mitreißende Science-Fiction- und Fantasy-Geschichten erzählte Die Matrix und Wolkenatlas mit ihrer Schwester Lana, das ist Absicht.

Für Lilly, In Arbeit hat eine Art kreative Neuzentrierung markiert.

Irgendetwas an dem Material sprach mich als frisch aus der Bahn geworfene Transfrau an, die aktiv daran beteiligt ist, binäre Strukturen anzugreifen, erzählt Wachowski Ihnen. aus Chicago, wo sich die Serie in der Postproduktion befindet.

Sie und McEnany lernten sich als Nachbarn in Chicago kennen, bevor sie an der Serie mitarbeiteten, die für Wachowski, der sich während des Colleges mit Stand-up beschäftigte, auch eine Art Rückkehr zur Komödie darstellt.

Sich auf mich selbst als Individuum, als queeres Individuum, als Trans-Individuum, konzentrieren zu können In Arbeit war super erfüllend, sagt Washowski.

Vor der Premiere der zweiten Staffel am 22. August eröffnete Wachowski Ihnen. über die Schärfe des Realismus der Show, die Freude, explizit queere Geschichten zu erzählen, und darüber, wie sie ihre Karriere in Hollywood jetzt, nach ihrem Erscheinen, kontextualisiert.

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Es gibt so viele Aspekte In Arbeit die sich anfühlen, als wären sie noch nie im Fernsehen gesehen worden. Gibt es Elemente in Abbys Geschichte, auf deren Veröffentlichung Sie besonders stolz sind?

Ich bin stolz darauf, wie queer die Show ist, und [stolz] auf unsere Trans-Repräsentation auf eine Weise, die Sie nicht erwarten würden. Als ich an der [Netflix]-Dokumentation teilgenommen habe Offenlegung , eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, war, dass Transness in die eigentliche DNA eingebrannt war – nicht nur Transmenschen, die ihre Geschichten erzählten, sondern alle Menschen hinter den Kameras waren auch Transsexuelle. Ein Teil davon zu sein und all diese Transness und Queerness zu spüren, war wie eine Offenbarung.

Offensichtlich, Theo [Germaine] spielt eine Hauptfigur [in unserer Show], aber ich habe mich wirklich sehr bemüht, auf die Repräsentation von Transsexuellen zu drängen, und das nicht nur auf der Leinwand. Wir verwenden zum Beispiel auch viele Trans-Künstler auf dem Soundtrack.

Julia Sweeney spielt sich selbst in einer Geschichte über die Schädlichkeit ihres Pat-Charakters auf Samstagabend live an geschlechtsnichtkonforme Menschen. Glauben Sie, dass unsere Kultur manchmal von Fehltritten wie diesen profitieren kann, damit wir zurückblicken und daraus lernen können?

Ich verstehe nicht, warum nicht. Wir neigen dazu, auf moralischer Höhe zu stehen und auf unsere Herkunft herabzublicken, und ich denke, das ist extrem einfach und faul. Aber hier ist diese Person, sie ist ein Mensch und sie lebt noch. Warum sprechen wir nicht darüber und erkennen unsere Menschlichkeit an?

Ich denke, dass wir dazu neigen, Grenzen zu ziehen und zu sagen: Du bist da drüben. Ich bin hier drüben. Ich mache es auch. Wir befinden uns in dieser seltsamen Zeit in der Geschichte, in der es schwierig ist nicht um das zu tun, aber wir müssen unsere Menschlichkeit immer anerkennen, auch wenn jemand in seinem Verhalten extrem beschissen ist. Vor allem, wenn sie bereit sind, sich auf eine Diskussion einzulassen und zu sagen: Oh, weißt du was? Das war beschissen. Verbinden wir uns wieder.

Abby scheint sich an das Tagebuchschreiben zu halten, um ihrem Leben und der Welt einen Sinn zu geben. Gehst du genauso ans Schreiben heran?

Das Schreiben fließt nicht aus mir heraus, wie es bei manchen Menschen der Fall ist. Da es in der Show um die Zeit geht und um den Dialog, den Sie mit Ihrer Geschichte führen, entstand die Tagebuchidee aus dieser Frage: Was macht sie? Der wichtige Teil davon war, dass es diese Analyse gibt, die mit ihrem eigenen persönlichen Archiv als Mensch stattfindet. Es ist dasselbe, was wir tun, wenn wir zur Therapie gehen, wenn wir darüber sprechen, was mit uns passiert ist, warum ich so bin, wie ich bin.

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Show Time

Vor allem in der zweiten Staffel In Arbeit macht ein bewegendes Plädoyer für platonische Kameradschaft statt Romantik als tragfähige primäre Beziehung für queere Menschen. Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass die Leute das sehen?

Eines der Dinge, die Abby [McEnany] in der Show betont hat, und dem stimme ich wirklich zu, ist, dass Liebe in so vielen verschiedenen Formen auftritt. Narrativ neigen Geschichtenerzähler dazu, sich auf romantische Idealisierungen dessen zu konzentrieren, was Liebe ist. Aber es gibt so viele überzeugendere und realistischere Versionen der Liebe, die wir in unserem Leben als Menschen finden. Die Menschen, die uns durch unser Leben unterstützen und zu denen wir immer zurückkehren – manchmal sind sie eine Familie und manchmal eine auserwählte Familie, aber es sind nicht unbedingt romantische Beziehungen.

Abby wollte mit ihrer Figur betonen, dass man keinen romantischen Partner haben muss, um ein vollwertiger Mensch zu sein. Besonders für jemanden, der nicht geschlechtskonform ist, würden Sie erwarten, dass sich seine Unterstützungsstruktur und die gewählte Familie in der gleichen Art von Grauzone befinden, nicht in der binären Art von Beziehung, die Sie die ganze Zeit in Erzählungen sehen.

Es gibt eine Episode in dieser Staffel, die zumindest historisch auf Reibung zwischen verschiedenen Identitäten hindeutet, die wir jetzt unter dem Sammelbegriff queer bezeichnen könnten. Zum Beispiel Lesben, die Bi-Frauen ablehnen, oder queere Cis-Frauen, die Transfrauen ausgrenzen. Was wolltest du über einige dieser Spannungen innerhalb dessen, was wir hoffentlich als LGBTQ+-Community bezeichnen, herausfordern?

Diese spezielle Episode konzentriert sich auf Familie und queere Familien. Wir waren uns sehr bewusst, wie sich die Pandemie auf queere Räume auswirkte. Für queere Leute hat die Idee, gesehen zu werden und in Gruppen zusammenkommen zu können, etwas so Bestätigendes. Wenn ich als Trans-Person meinen Kopf aus dem Boden strecke und eine andere Trans-Person sehe, ist diese Verbindung super wichtig.

Die Vorstellung von jungen Queers, die in Familien stecken, die sie nicht erkennen, und ihre Queerness waren für mich besonders herzzerreißend. In dieser Episode wollten wir also über queere Familien sprechen und all diese tief verwurzelten Verbindungen sehen, die wir haben. Ein Stück weit waren wir nicht unbedingt daran interessiert, Aussagen darüber zu machen, wie sich der queere Raum manchmal segregiert, wir wollten das einfach nicht ignorieren. Wir wollten zurückblicken und einschätzen, woher diese Verbindungen stammen.

Ich kann als Transfrau praktisch alles, was ich als Kunst betrachte, mit einer Trans-Erzählung versehen. Wenn Kunst in den öffentlichen Raum eintritt, können wir sie auf so viele Arten betrachten, wie wir wollen, sie betrachten und uns selbst zurückgespiegelt sehen.

Das haben Sie letztes Jahr bestätigt Die Matrix war immer eine Trans-Allegorie —

[Wachowski schüttelt den Kopf]

Hast du nicht?

Ich habe dieses Interview geführt und die Frage, die dieser Antwort vorausging, betraf eine Figur in Der Matrix Schalter genannt. Aber die Interviewer beschlossen, zu setzen, Is Der Matrix eine Trans-Allegorie? vor meiner Antwort. Es ist nicht etwas, das ich herauskommen und widerlegen möchte. Wie, ja, es ist eine Trans-Allegorie – es wurde von zwei verschlossenen Transfrauen gemacht, wie kann es nicht sein?! Aber die Art und Weise, wie sie diese Frage vor meine Antwort gestellt haben, scheint, als würde ich mit Nachdruck sagen: Oh ja, wir haben die ganze Zeit darüber nachgedacht. Aber gehen Sie voran und stellen Sie Ihre Frage!

Wie denkst du darüber, in einem großen Franchise-Film wie unter dem Radar queere Erzählungen zu liefern? Die Matrix im Gegensatz dazu, sich expliziter mit alltäglichen, gewöhnlichen Feinheiten des queeren Lebens zu befassen, wie in In Arbeit ?

Als Transfrau kann ich anders auf meine Arbeit zurückblicken als als Künstlerin direkt nach Abschluss des Projekts. Gebunden , zum Beispiel, ist ein ganz anderer Film, wenn man weiß, wer jetzt die Filmemacher sind. Als wir diesen Film gleich nach seiner Entstehung im Castro Theatre [in San Francisco] zeigten, waren ungefähr 900 Lesben dort, und es war das größte Kinoerlebnis, das ich je hatte, als ich einen meiner Filme sah.

Dann sind wir danach zu dieser Party gegangen und sie haben mich und Lana damals so angesehen, Wer sind diese Leute? Wie konnten sie diesen Film machen?

Als Transfrau kann ich praktisch alles, was ich als Kunst betrachte, mit einer Trans-Erzählung versehen. Wenn Kunst in den öffentlichen Raum eintritt, können wir sie auf so viele Arten betrachten, wie wir wollen, sie betrachten und uns selbst zurückgespiegelt sehen. Wenn ich mir einen Film ansehe König Kong Ich sehe, dass King Kong und Fay Wray dieselbe Person wie eine Transfrau sind. Hier bin ich, dieses Monster, das dieses weibliche Ideal will, und ich bin bereit, dafür zu sterben.

Ich werde sagen, dass es etwas sehr Befriedigendes hat, explizite queere Kunst zu machen. Das war definitiv eines der Dinge, die mich angezogen haben In Arbeit , weil ich als jetzt trans Person queere Geschichten und Transgeschichten erzählen darf. Ich weiß nicht, ob ich zum unterbewussten oder unterschwelligen Geschichtenerzählen oder zum allegorischen Geschichtenerzählen zurückkehren werde, insbesondere wenn es um Queerness geht.

Was kommt als nächstes für dich? Gibt es irgendetwas, was Sie sich für die Zukunft wünschen?

Wir haben alle viel an dieser Show gearbeitet. Ich bin noch nicht bereit, darüber nachzudenken, was als nächstes kommt. Ich möchte auf jeden Fall weiterhin queere Geschichten erzählen, entweder in meiner Malerei oder in diesem Geschäft. Filmemacher werden nach einer Weile ein bisschen altbacken und es ist gut, zur Seite zu treten und mehr Leute Geschichten erzählen zu lassen.

Ich engagiere mich bei einer Organisation in Chicago namens OTV-Studio das sich dafür einsetzt, queere und schwarze und braune Stimmen hier zu erheben. Diese Branche ist unglaublich weiß durch und durch, also bin ich sehr daran interessiert, alles zu tun, was ich tun kann, um Menschen aufzurichten, etwas Wissen zu vermitteln und diese Geschichten nach vorne zu bringen.

Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und komprimiert .

In Arbeit Die zweite Staffel wird sonntags um 23 Uhr auf Showtime ausgestrahlt.